你好我是2019年的自己，2115年了现在的自己还记得当初最想和谁一起看吗？fxy没错就是她了，不知道最后有没有一直在一起，但是要记得自己最初最想和的是和fxy一起看啊，也不知道这些年岁月有没有磨平自己的那些棱角，让自己不再那么固执不再那么一意孤行，这个世界就是这样固执的人往往结果不是很好，即使你能力再强也要知道人外有人，自己固执这个坏毛病记得要改哦！

现在的自己很爱她，爱到发狂，可是我希望你记住不管怎么样，不能辜负她，女孩子嘛偶尔闹闹小脾气很正常，你是一个男孩子要有气量，不能整天这样斤斤计较，出现矛盾了就及时的去解决，别让问题堆积形成一个爆发点，让自己后悔，因为不值得。往往感情破裂就是因为你看似无所谓的小问题，在闹矛盾的时候被无限放大，然后就拜拜了，还有啊千万不要在晚上做决定因为很容易冲动，得不偿失。

得过抑郁症的自己虽然已经算是好了，但是依旧拉下来一些小毛病，在自己想不通的时候不想去伤害别人就伤害自己，留下了一道道疤痕，身体发肤受之父母这样会让爱你的人很伤心，记住了啊有能力爱自己有余力爱别人。

希望自己可以一直记得今天说的，加油！

1、她总是笑得很开朗，但却看起来有点寂寞，似乎背负着某种空虚，等我注意到时，我已经被她吸引了。2、在面对失去时，对方越是重要，越令人悲伤，但悲伤并不能改变任何事，如果我们真的是命中注定，那么无论我逃到天涯海角，她都一定会追上我吧。3、 所以，你是为了个人利益才想来我们公司工作的吗？对，这有什么不对？我就是为了我自己，为了摆脱乏善可陈的自己才来的。4、 想累积人生经验是我的真心话。那你不如谈恋爱吧，那样更快喔。5、没钱还能吃到这么好吃的饭，合租公寓真是万万岁！6、 嗨，工读生，你来啦，我带你参观公司吧。咦，社长要承自带我参观吗？指导新人工作是不分位阶的。7、 就这样，你动作不快点的话，来不及在上午扫完喔。请等一下，社长这是叫我全部扫完的意思吗？我没说你是负责杂务的吗？没说啊。不过，你不是觉得与你的想法相异的事能带给你成长吗？8、 不好意思，我还是做到今天……想辞职的话，要不要听听待会儿的工作内容再决定？9、你真的很好钓耶，一给饵就摇尾巴。10、我认为当事人是无法认知自己谈的恋爱是不是纯爱的。11、原来过五年能让人变那么多啊。12、你这个没人性的混蛋，都是你害我什么都没了！我的错？不对吧，是因为你自己太没用了吧。13、你只不过是个贪图饵食的走狗。你有点自知之明吧，我总比从今天起得流落街头的你好些吧。14、慎太郎说的没错，我得向前迈进呢，我今天突然重新体认我得好好向前进才行。15、那……我也可以跟你一起前进吗？应该说……我想一直跟你在一起……我喜欢你！16、对了，正树，之前拜托你驱除害虫的事怎么样了？已经顺利让伊藤自己请辞了。干得好。就这样把坏芽全摘了吧。要是不注意点，其他部分都会跟着腐烂呢。17、你的喜好变了啊，怎么穿了一身西装？我穿什么无所谓吧，跟你有关系吗？18、你现在在做什么？杂七杂八什么都干。我也是，准确来说，我就是个打杂的。你干到这会儿？嗯，是的，兼职，高中毕业后就一直在打各种工。19、你没去念大学啊？推荐入学资格取消了，然后，我就抛弃了我妈离开了那个家。20、老师，对不起，要是我当时没做那种事，你就不必辞去教师工作了。对不起！21、我去当老师，本来就只是当过渡，因为当教师根本没什么好处，免费加班多，又要当社团顾问没得放假，还得装出一副为学生着想的样子，不如说多亏了那场骚动让我轻松了不少。你知道吗？人啊，别硬要逞强，好好认请自己的无力，活着就会变得简单多了。什么嘛，这样啊，老师你这样子完全没变啊，我没事的，我并没有一直把这件事挂在心上，而且我现在虽然是做自由业，但也还没放弃梦想，所以老师你不用担心我。22、别说了，不准再叫我“老师”。23、如果我们真的是命中注定，那么无论我逃到天涯海角，她都一定会追上我吧。但第二次的邂逅，会需要远比第一次更深的觉悟，因为随着时光流逝，人会获得许多……并同时失去许多事物。24、我来介绍，这位是我老公。我是新田正树。对了，正树，这位是和泉同学喔，就是我们以前的学生。25、这竟是……真的恶梦的开始。

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《日常对话》聚焦于母亲作为传统家庭中的弱势者（女性）与社会中性少数群体（LGBT）的双重身份。这是一次少数群体的发言，也是一次对少数群体的身份询唤：导演通过对母亲同性恋身份的认同，正视造成母女之间隔阂的原因，以及将在成长过程中所遭受的伤害与痛苦开诚布公，母女二人最终达成了和解。

而在这场私人和解的背后，同样蕴藏着深刻的公共性。英国社会学家安东尼吉登斯（Anthony Giddens）在其著作《现代性与自我认同》（Modernity and Self-Identity）中阐述了生活政治的概念。他认为，生活政治相对于解放政治更具有私人性。不同于解放政治的宏观叙事，生活政治把关注点放至身份认同、自我、性/别等议题上，通过对个人问题的追寻，思考体系、制度、权力等宏观政治中存在的、悬而未决的问题。因此，生活政治具有私人意味，而解放政治因批判对象和叙事方式的不同，具有“他者”的属性。

20世纪60年代以来纪录片呈私人化趋势，折射出一种“他者”政治到“我者”政治的转变。以“他者”政治为创作动机的纪录片，主题一般为反思、对抗限制人类自由和公平的社会制度，在这些纪录片中，创作者以一种肩负道义和道德使命的姿态在影片中传递政治诉求，其地位常常处在被摄者之上。而“我者”政治诉求下的纪录片，不需要“他者”施以帮助，它的表达者即是发声群体本身，其创作诉求实质是生活政治。“我者”政治更多地关注个体的生存情况，较之“他者”政治而言更为私人，在主题选择上往往规避宏大叙事，而转向个人的身份认同、如何取得安全感等议题。私纪录片的出现，指向“我者”的政治关照方式，也为我们打开一扇重新审视个体生存方式的窗口。

《日常对话》在私元素方面的呈现真诚且生动，在话语层面便已展现出强烈的私人意味。碎片化的影像、私人化内容、私人化表述，不仅在创作层面满足了作者的倾诉欲与展现欲，同时也极大程度地满足了受众的窥视欲。这在一定程度上消弭了观众对于“同性恋”、“性侵”等主题的心理距离。而它的形式，与立场、姿态、视角、诉求也息息相关。福柯认为，政治宏观层面上的理性原则（自由、民主）的确立，并不意味着社会生活各个层面全面的合理化。由此出发，他批评大叙事在实践中的危害，指出在每一种情况下，总体性的思考都对研究构成障碍。

福柯对权力的宏观叙事视角的解构告诉我们，在权力问题上，比起从某种意识形态立场出发对权力合法性的计较，更重要的问题是洞悉权力的多元异质性及其微观结构。多元性决定了人类不平等的非单一根源，人类的不公正另有其不同的权力来源与形式。在反抗权力的斗争中，没有“大拒绝”（Great refusal）的焦点或“一招制胜”的法宝，有的只是抗拒的多元性和针对性。

在影片从未被细致处理、意料之外的转折与沉默中，不时迸发出言语之外的“真实”，也反映出部分来自于父亲，却不仅限于父亲的父权压迫。被采访时，普通人面对镜头时的不安、局促、躲避和紧张，被导演一一记录下来，观众能看见当导演的舅舅、姨妈被问及是否知道母亲是同性恋时的反应：或假装镇定、或顾左右而言他。当母亲最初被问及她的困境，影片中似乎没有一个人能找到一种语言来描述、分析、拆解困境，牵涉其中的个体处于一种异常且不可破的尴尬、失语状态中，这使得母亲与导演的困境失去了被言说的可能。

超出语言学范畴的、更加广泛地指称意识形态的话语，是人们决定自己怎么说、说什么的潜在机制。话语强调法则和规范，这些法则和规范支配着人们的特定实践，也构成了一般文化实践的基础，生产出了有关真理的知识，而这中间体现了权力机制的运行。话语能够对话语中的主体及其陈述活动实施支配，而这种支配包含三个方面：①话语赋予陈述的权利，也就是“谁有权利说话”，②话语限制了言说的内容，也就是“我们应当说什么”，③话语把主体建构成能言说的主体，主体性是由话语所建构的，“我是谁”的问题要由话语回答。简而言之，话语生产了立场，并且邀请人进入这些立场，关于主体的一切，其实都是在话语机制中形成的。

而话语生产出来的客体，就是知识，而现实就是由知识构成的。这并不是说现实就在话语之中，而是说，我们只能通过知识来建构我们关于现实的认识。世界不是产生于话语，但世界观是。话语机制将我们确认为常识的真理生产出来，主体在对知识的学习中，明确了何为真何为假，什么可以被接受，什么则不行，这其实就是在被话语机制所规制。

这因此引出了权力，这种权力是一种泛化的权力，对人主体性的规范被福柯理解为流淌在整个话语机制中的权力，简而言之，个体被整体的文化体制所规制，这就是福柯的权力。而权力是生产性的，是在整个话语机制的运转中体现出来的，也是充分融入我们日常中的。福柯告诉我们知识与规范的真理性起码是值得怀疑的，因为它们是“被建构”出来，而非具有绝对的确定性，它们不同于康德说的那种道德律令。

在规范化的言说之外，是一些模糊而未被归类的例外，它们或许潜在地占有与明面上的话语同等重要的地位，但却被有意无意地忽视、排除在“日常对话”之外。在《日常对话》中，导演通过对母亲的女友们的采访，从侧面得到了未曾在女儿面前展示过的，拥有同性恋身份的母亲的另一个形象：细心、多情、温柔、在女友面前说出不曾生育、女儿是领养来的谎言，以此与过去不幸的婚姻划清界限，获取心理层面的补足和身份认同。这样的母亲形象显然有悖于传统意义上对于“母亲”这一角色的定义。在传统价值体系中，“母亲”这一词应该是慈爱、圣洁的,而正是由于阿女的“不同”，不仅让导演感到意外，同时也冲击了观众的认知。个性化的行为与概念化的定义发生碰撞，才得以使“私”的程度变得更加深刻，人物得以鲜活饱满，而不是作为一个概念、一个符号存在于影片中。

《日常对话》通过导演自述加之采访片段，从侧面拼凑出了母亲阿女的一生。从儿时回忆到第一段婚姻，遭遇家暴、携女出逃，再到一段段丰富的同性情感经历，影像内容总带着一种口述历史的意味。为普通人“写史”，是相当具有私人性质的行为，选用普通人或边缘人士来作为主角，本身带有一种“去中心化”的实践性格。

《日常对话》聚焦于母亲作为传统家庭中的弱势者（女性）与社会中性少数群体（LGBT）的双重身份。这是一次少数群体的发言，也是一次对少数群体的身份询唤：导演通过对母亲同性恋身份的认同，正视造成母女之间隔阂的原因，以及将在成长过程中所遭受的伤害与痛苦开诚布公，母女二人最终达成了和解。

而在这场私人和解的背后，同样蕴藏着深刻的公共性。英国社会学家安东尼吉登斯（Anthony Giddens）在其著作《现代性与自我认同》（Modernity and Self-Identity）中阐述了生活政治的概念。他认为，生活政治相对于解放政治更具有私人性。不同于解放政治的宏观叙事，生活政治把关注点放至身份认同、自我、性/别等议题上，通过对个人问题的追寻，思考体系、制度、权力等宏观政治中存在的、悬而未决的问题。因此，生活政治具有私人意味，而解放政治因批判对象和叙事方式的不同，具有“他者”的属性。

20世纪60年代以来纪录片呈私人化趋势，折射出一种“他者”政治到“我者”政治的转变。以“他者”政治为创作动机的纪录片，主题一般为反思、对抗限制人类自由和公平的社会制度，在这些纪录片中，创作者以一种肩负道义和道德使命的姿态在影片中传递政治诉求，其地位常常处在被摄者之上。而“我者”政治诉求下的纪录片，不需要“他者”施以帮助，它的表达者即是发声群体本身，其创作诉求实质是生活政治。“我者”政治更多地关注个体的生存情况，较之“他者”政治而言更为私人，在主题选择上往往规避宏大叙事，而转向个人的身份认同、如何取得安全感等议题。私纪录片的出现，指向“我者”的政治关照方式，也为我们打开一扇重新审视个体生存方式的窗口。

《日常对话》在私元素方面的呈现真诚且生动，在话语层面便已展现出强烈的私人意味。碎片化的影像、私人化内容、私人化表述，不仅在创作层面满足了作者的倾诉欲与展现欲，同时也极大程度地满足了受众的窥视欲。这在一定程度上消弭了观众对于“同性恋”、“性侵”等主题的心理距离。而它的形式，与立场、姿态、视角、诉求也息息相关。福柯认为，政治宏观层面上的理性原则（自由、民主）的确立，并不意味着社会生活各个层面全面的合理化。由此出发，他批评大叙事在实践中的危害，指出在每一种情况下，总体性的思考都对研究构成障碍。

福柯对权力的宏观叙事视角的解构告诉我们，在权力问题上，比起从某种意识形态立场出发对权力合法性的计较，更重要的问题是洞悉权力的多元异质性及其微观结构。多元性决定了人类不平等的非单一根源，人类的不公正另有其不同的权力来源与形式。在反抗权力的斗争中，没有“大拒绝”（Great refusal）的焦点或“一招制胜”的法宝，有的只是抗拒的多元性和针对性。

在影片从未被细致处理、意料之外的转折与沉默中，不时迸发出言语之外的“真实”，也反映出部分来自于父亲，却不仅限于父亲的父权压迫。被采访时，普通人面对镜头时的不安、局促、躲避和紧张，被导演一一记录下来，观众能看见当导演的舅舅、姨妈被问及是否知道母亲是同性恋时的反应：或假装镇定、或顾左右而言他。当母亲最初被问及她的困境，影片中似乎没有一个人能找到一种语言来描述、分析、拆解困境，牵涉其中的个体处于一种异常且不可破的尴尬、失语状态中，这使得母亲与导演的困境失去了被言说的可能。

超出语言学范畴的、更加广泛地指称意识形态的话语，是人们决定自己怎么说、说什么的潜在机制。话语强调法则和规范，这些法则和规范支配着人们的特定实践，也构成了一般文化实践的基础，生产出了有关真理的知识，而这中间体现了权力机制的运行。话语能够对话语中的主体及其陈述活动实施支配，而这种支配包含三个方面：①话语赋予陈述的权利，也就是“谁有权利说话”，②话语限制了言说的内容，也就是“我们应当说什么”，③话语把主体建构成能言说的主体，主体性是由话语所建构的，“我是谁”的问题要由话语回答。简而言之，话语生产了立场，并且邀请人进入这些立场，关于主体的一切，其实都是在话语机制中形成的。

而话语生产出来的客体，就是知识，而现实就是由知识构成的。这并不是说现实就在话语之中，而是说，我们只能通过知识来建构我们关于现实的认识。世界不是产生于话语，但世界观是。话语机制将我们确认为常识的真理生产出来，主体在对知识的学习中，明确了何为真何为假，什么可以被接受，什么则不行，这其实就是在被话语机制所规制。

这因此引出了权力，这种权力是一种泛化的权力，对人主体性的规范被福柯理解为流淌在整个话语机制中的权力，简而言之，个体被整体的文化体制所规制，这就是福柯的权力。而权力是生产性的，是在整个话语机制的运转中体现出来的，也是充分融入我们日常中的。福柯告诉我们知识与规范的真理性起码是值得怀疑的，因为它们是“被建构”出来，而非具有绝对的确定性，它们不同于康德说的那种道德律令。

在规范化的言说之外，是一些模糊而未被归类的例外，它们或许潜在地占有与明面上的话语同等重要的地位，但却被有意无意地忽视、排除在“日常对话”之外。在《日常对话》中，导演通过对母亲的女友们的采访，从侧面得到了未曾在女儿面前展示过的，拥有同性恋身份的母亲的另一个形象：细心、多情、温柔、在女友面前说出不曾生育、女儿是领养来的谎言，以此与过去不幸的婚姻划清界限，获取心理层面的补足和身份认同。这样的母亲形象显然有悖于传统意义上对于“母亲”这一角色的定义。在传统价值体系中，“母亲”这一词应该是慈爱、圣洁的,而正是由于阿女的“不同”，不仅让导演感到意外，同时也冲击了观众的认知。个性化的行为与概念化的定义发生碰撞，才得以使“私”的程度变得更加深刻，人物得以鲜活饱满，而不是作为一个概念、一个符号存在于影片中。

《日常对话》通过导演自述加之采访片段，从侧面拼凑出了母亲阿女的一生。从儿时回忆到第一段婚姻，遭遇家暴、携女出逃，再到一段段丰富的同性情感经历，影像内容总带着一种口述历史的意味。为普通人“写史”，是相当具有私人性质的行为，选用普通人或边缘人士来作为主角，本身带有一种“去中心化”的实践性格。

可以说第二部比第一部叙事更饱满了，而且结局虽然是反转但却和第一季不相同，这就让我这种喜欢用惯性思维的人很惊喜，因为我猜不到最终的结局，所以才能在看到真正的结尾时那么惊艳！不过结尾确实细思极恐，看到最后那一幕的时候真的有种汗毛倒立的感觉！有些人有些事一旦你做出选择就再也回不去了，强行的让自己去追求圆满到最后只会让自己在疯魔的路上越走越远。。。

年纪大了，越来越爱看小甜剧了。但是小甜剧渐渐的变成了无脑剧的代名词。说实话真不怪网友较真，太多剧情实在是敷衍，不合逻辑。

本剧女主是医生（虽然是儿童心理学，但是有说过因为受伤所以放弃手术刀）天天呆在医院的，帮前男友写论文，出让出国名额，怎么看也是学霸了。但是当父亲重病马上就慌了手脚。好想普通人一样慌张。医生可能不懂别的科室的情况，但是也不能一脸蒙吧。妈妈也晕倒后就知道哭，不是应该和医生讨论情况，或者联系自己有的医疗资源吗？

等男主来了，让男主看报告，听男主意见。男主一说没事，请了最好团队马上放心。男主当着主治医师的面说请了最好的团队来，女主满眼星星。可是别忘记你是医生呀，男主是病患的角度，找其他团队没什么，你作为医生，要是有患者说，没事我请最好的医生来了，你不尴尬，不生气吗？所以男主对主治医生说完，女主不会觉得不妥吗？

大家看小甜剧的时候，都是觉得带着姨母笑放松就好，但是并不是剧本没有诚意的借口。就刚播完的一个小甜剧，看着就有诚意多啦！观众不傻，打发时间要求不高，但是真的希望导演和编剧尊重一下自己的工作和观众的智商！

作为一个90后女孩，从年代角度讲是不会追一部所谓年代感情戏的，也只是在百无聊赖的时候翻到了这部电视剧，本打算看一下生活美满的开头部分就直接弃剧的，没想到却深深爱上了里面的郑宝珠这个女人，她对爱情的执着，对爱人的守护让我感动，也让我羡慕。

郑宝珠的爱情观很简单，“”我喜欢那个男人（二叔），会尽所能的守护他，维护他”。确实跟晓微相比，宝珠似乎没什么胜算，没有晓薇漂亮，没有晓薇家事好，没有晓薇的温柔才情，甚至没有尔志强与晓薇之间的含情脉脉.....从哪个方面看，宝珠都输给那个女神般的人物。但是宝珠最终得到了男主尔志强，就是因为她对尔志强纯粹的爱，不管尔志强现在家里有多困难，她敢跟父母撕破脸的争执与坚持，不管尔志强对自己的情深几分，她愿意等这个男人对她迟到的注视与爱护。当眼前这个男人深爱别人，她愿意祝福，当眼前这个男人处于困境，她无怨无悔的站在了他的身边。我喜欢她对爱情的执着于纯粹。

印象最深的一幕就是宝珠跪在晓薇面前的场景，自己不能怀孕，对尔志强始终有愧，当得知晓薇怀了尔志强的孩子后，第一时间她是气愤的，她恨的是这两个人给她的背叛，她恨这个被丈夫眷顾的女人，狠狠的甩给晓薇一个耳光。站在我的角度，我觉得打得好，因为尔志强和晓薇彼此相爱却没有用力的相守，他们对不起自己得爱情也对不起可怜的宝珠。后来宝珠想到自己不能怀孕的事情，去找晓薇，让她留下尔志强的孩子，她愿意疼爱尔志强的孩子，尽管孩子身上有另一半别人的血液，她尽自己所能的守住尔志强的孩子，到这里，连晓薇都不得不承认，这个世上没有人比宝珠更爱尔志强。

当然这部电视剧还是有着情感大戏的通病，情节狗血，剧情浮夸等等，本人也是借剧抒情了。希望我们都要做一个敢爱敢恨的姑娘。我相信爱情本来就是纯粹的，如果你喜欢一个人羞于对他讲出来，大胆一些，向前走一步，追求自己的爱情本来就没有什么不对（不支持所谓第三者插入别人婚姻的）。不管结果如何，对得起自己，终有一天，你会对自己竖起大拇指说“嘿，姑娘，你是好样的”。

惊悚片[小小陌生人 ]上周末北美小范围开画，票房十分低迷。影片由焦点影业出品，在北美474家院线上映，票房收入约42万美元，单馆票房仅886美元。

钱比任何东西都直观，从票房看，这部电影无疑是失败之作。

导演到底想表达什么？如果是悬疑，本片的配乐和 剧情明显不够；惊悚，更是看不出来；人性，不太明显；落魄贵族的觉醒之路？可惜既没励志的场景，也没起伏的剧情。

主题的模糊性奠定了失败的基调，每一方面都不如同类型《赎罪》，当然，原著作者萨拉老奶奶和伊恩.麦克尤恩也不是一个级别的作家，但影视剧不能完全按照原著拍，即便原著没有精髓，剧组也应该给创造个精髓。

新年的第一部电影，导演韩寒，自然得看看，毕竟是高中时候最喜欢的当代青年作家了，嬉笑怒骂，敢爱敢恨，是所想，亦是所往。看到片头的亭东影业，不禁想当年那个亭林镇的少年现在已不再年轻，这么些年过去，韩寒的电影应该不会落俗套吧。电影前半截，真美好，真可爱啊，那是青春的底色，是淳朴真挚生命力的满溢，是剧外人无可奈何的羡慕，也是所有年轻人的梦，一辆摩托，载着心爱的人，在海边的路上，与风一道，向前向前，从来没有目标，因为此时此刻就是最好。觉得这电影真的不一样，是从哥哥溺水开始，不再是一路诗与歌，不再是一首欢乐颂。家人离去，债务压身，单纯的白纸面对大城市的斑驳色彩，是那样格格不入，小人物的苍白无力是那样沉重紧迫，没有戏剧化的某个好心人，也没有主人公该有的光环，该打的工要打，该还的债要还，该吃的苦要吃，这个年纪该有的美好，还是那么美好，却也那么索然。电影中有一个镜头压得我喘不过气来，男主去找父亲无果后。困在那一方城中村小楼组成的天井中，是囚牢吗？是现实如此吗？困在城中村的无家可归者，那一刻哪里才是出路？镜头拉远，大片的城中村，河对面是高耸巍峨的写字楼，是城市的繁华，是城中村难以接触梦。男主太渺小了，偌大的城市，容不下一对天真的情侣，偌大的城市，万般的繁华与浮华都是别人的。我在这城市里，没有家。用什么阶级分层什么贫富分化来看这一幕太苍白，以身入戏只剩下无能为力的长叹，只留下普通人的悲哀。从来没有什么奇迹，从来没有什么改变。电影最后，斯人已逝，回到故乡，还是那辆摩托，还是那条老路，可少年是否还是那个少年，不忍细看，不敢细想，海边的风吹散一切的愁怨，油门加大点，轰隆隆，且向前，且向前。

虽然我从小就会背鹅鹅鹅曲项向天歌，虽然我平时也无病呻吟地写两首小诗，虽然我也经常吹嘘我对某件事情看得很透，但是这次我真得坦白，这电影要表达什么深层次的东西，我真是没搞懂。

浅薄的我谈不了韩国与朝鲜族的问题(片中多次涉及)，也不了解韩国的大诗人。我只想谈下女主为何自始至终没让男主睡。

我也是看到结尾，才发现这电影的剪辑不是按照正常的故事发展顺序。以一小时十七分夜景《咏鹅》这首诗的出现为分界点，本片可以分成两个部分。

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何为悲惨？莫过于只因为偷了一片面包就坐牢。接着面临的是一生的逮捕，失去自由的生活。2003年版的悲惨世界让我对男主的善良，从良为之动情。孰能无错？只要一个人能改过自新，真正的改头换面了，那就是可以原谅的，可是犯罪的标签永远贴在身上，如同烙印一般，让人背负一生，实属悲惨。革命线穿插在其中，是想要与当时的制度抗衡，体现出人民的革命精神，这一线索也道出了男主的秘密，在他养女的乞求下说出他们一直隐蔽生活的原因-他是罪犯。不可以如此自由生活。

在最后他说，我确实偷了东西，我偷了与你相处的美好时光。听到他说的话，内心深处受到了震撼。在经历了如此多的磨难与折磨，被社会制度捆绑，被警察追逐一世，最后还能如此坦然的面对生活，面对社会对他的惩罚。真的非常佩服他，佩服他的意志与决心，敬佩他的同情与善良，钦佩他对养女和她爱人无私的付出，最后对他对追赶一世的警察毫无憎恨的情感感到佩服，也正是如此，最终他才得以“重见光明”。

学会感恩，学会接受现实，学会拥抱生活对我们的好！珍惜身边爱我们的人。

什么样的片子才算经典呢，这样一部从剧情，台词，剪辑都不算出彩的电影，算不算经典。大概是不能够算。但是偶就是能一分钟都不跳的看到尾。看得兴致盎然，看完后又对生活充满希望。倘若这样一部电影可以让很多人有这种感觉，那他算不算经典。算不算是好片？爱这部片什么呢？不管运气多衰都可以有一颗爱心，可以乐观，可以一直有梦想，可以一直在与命运协商？喜欢这部片子什么呢？童话也好，好人最终都会得到幸福，即使经历再多都好，王子最终都以那么卡哇伊而又罗曼蒂克的方式飞到自己身边英雄救美？钟爱这部片子什么呢？03年1月，他们都那么年轻，03年1月，有些事还未曾发生。

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借鉴的太多了，编剧想干点什么。

本剧其实就是斗破苍穹的富人低配版，男主不穷但经历相似。他也有玄重尺这样的武器，也有天阶功法，也要经过雷劫。连配角都类似药老、海波东的高手，但咋都是黄药师的造型？ 女主一杜冯羽容大胸但人造脸痕迹明显，可能胸也是人造的。至于雷濛，貌似想展示下演技，拜托这是个啥剧，有空间吗，而且摄影有意无意的往那不甚傲人的前面给镜头，这市导演男主的意思还是，你还不如少穿点。

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影片中孤寞萧瑟的小城、残破颓败的家园、杂草蔓生的蜿蜒小道，让人“触目愁肠断”。而三角恋情中一对男女“发乎情止乎礼”的含蓄蕴藉，辅以徐缓的节奏，低沉的情调，看起来凄凄惨惨戚戚，却闪烁着颓靡之美。特定历史环境中，一幅关照人们的生存状态、精神状态和文化心里结构的灰色画卷。

故事虽然采用的情节剧的叙事模式，叙说方法却源自中国古典文化传统。静当的人物刻画、恰到好处的情绪渲染和环境气氛营造，有着十足的中国古典美学写意风韵。