過去是一個倉庫，滿載著便以取用和裝配的零部件。是詹明信還是誰說過這樣一個意思。

我的過去一片朦朧。這是王小波從莫迪阿諾那裡借來贈給了小說人物王二的句子。

《二十四城記》，如同滿是零部件的造飛機工厰。走出影院二十四小時後，印象借助睡眠和現實時間而冷卻，那些在上個夜晚曡加成完整電影的零部件似乎已各自恢復其組成部分的角色，四散於頭腦信息倉庫的中心與角落。“實”訪談、“虛”訪談、穿插於人物訪談之間的半定格影像、蓮花般漂浮於各段落之上的詩句、語句、表情、微小的動作、有人聲的配樂、無人聲的配樂。另有在一切之上（或一切之下）被表述、等待被喚醒、或正在被創造的記憶，以及瑟縮銀幕數米以外座椅中、行走於暗街中、倚靠在酒館中那觀影者搖擺的自省。是，電影觀感從來也是自省。

虛實各半的訪談既是結構方法，又是否定電影（紀錄片）作為純粹真實歷史經驗（它到底存在不存在？）供給者的態度。結構實驗明示著記錄者和記憶召喚者的難以自棄身份，同時暗示著來自於過去的420厰空曠車間業已演化成龐大容器，充滿著可供消費的想象。九段訪談，由演員充任被訪者的虛構記錄輕鬆自若信息滿溢，相較之下，對原420廠工人的“實”訪談大部分時候充斥著攝影機逼視下的侷促、寡言、真偽難辨的微小肢體動作。穿插在電影各個段落的單人、兩人、家庭人物畫面或許是一百多個素材訪談的副産品，或許是特意為之，但幾乎所有非訪談人物都在鏡頭前僵硬著，如同被定格的無表情靜物。我無法確定導演意圖，但過去和從某個確定存在過的歷史時段走來並在此刻被呈現的人物，或者是被動的講述者，或者是雖然沉重但仍可操控的靜物。他們在被記錄時刻的不安似乎意味著歷史始終是語焉不詳的碎片各自墜落，若要成篇成章，只能等待著來自經驗想象的表述如輕煙一般彌漫開來。集體記憶由此有了被整合（或創造）的可能，但它難以避免地貫穿著特定歷史經驗的被動和想象編織人與記憶演繹者的主動。

電影的畫面令人焦躁，這樣的效果部分出現在影院時間，另一部分則發生在此刻對它們的零星回憶中。電影開場由主席臺望下去整齊劃一的全厰大會會場讓我難以自禁地記起瑞芬舒丹1914年驚世駭俗紀錄片The Triumph of Mind和BBC講述朝鮮大型團體操的紀錄片A State of Mind。大概是因為潛意識裡害怕追問自己的視點，這個令人不安的念頭轉瞬即逝。對於臺下人而言，這顯然是一個結束意義遠遠超出（開發商）啓程意義的會議。和如此尾音相對應的，是一度作為計劃經濟特有景觀的萬物俱全遍立全國龐大國有企業、資産和人力統一調配、大中專及高校畢業生全國範圍統一分配，以及由此被國家操控的個人與家庭命運。有趣的是，《二十四城記》中的人物（訪談對象和攝影對象）被限制在另一種統一規劃中。他們正面鏡頭，表情匱乏，個體對於歷史的反映竟如此地類同。作為個人和家庭命運操控者的國家至今面貌模糊，我們不知道它是一個空洞卻必須服從的概念，人必須為自己的存在所尋找的基於土地的情感歸屬，一種建立在理想之上的日以繼夜的想象，還是別的什麼。相對而言，要找到電影畫面、訪談形式、演員（職業演員和訪談對象）表情的操控力量來源則可能容易得多。

聲音。聲音在賈樟柯的電影裡常常猶如舞臺佈景，提示著觀衆電影所正摹擬的時代。相較低溫的畫面，《二十四城記》的聲音更加豐厚，也更加溫暖。同時，它們也是重要的懷舊元素。宋衛東（陳建斌）聊著少年時代女友和八十年代日劇《血疑》，巡夜保安腳踏車行進中途響起葉倩文的粵語歌《淺醉一生》，小花（陳沖）踩著戲服下高跟鞋以黛玉手執花籃之姿婀娜卻一臉無謂地踏出越劇《葬花》戲文，冷硬而宏大的工業史突然在文化變遷和雜糅的聲音文化産品間變得溫情脈脈起來。這或許也是《二十四城記》的矛盾所在，它無疑有著回溯歷史，至少是接近當代工業史的雄心，但到頭來卻是在歷史終結處被抽空了立足點的唏噓鄉愁。最刻意的聲音或許是一首《國際歌》合唱。坐在室內的合唱人群看來是工厰的退休工人文體活動團體，鏡頭掠過一張一張歌唱著的臉，歌聲整齊卻無力。《國際歌》對歌唱者而言，似乎是被過濾了政治意義僅餘下學習練唱用途的尋常歌曲。如此，我們確定那一整個曾經被《咱們工人有力量》無數次歌誦的高大偉岸工人階層並沒有掌控力量，他們是時代盛景追憶者但恐怕並不真正確定盛景是否當真存在過，有著堅信自己是工人孩子必成志業的後代但他們所能做的卻是不斷逃離與拋棄。就連宋衛東（陳建斌）這樣正值四字頭的昔日國企子弟，他所能提供的竟也只是孩提時代企業子弟和地方孩子疆界衝突。這些故事，也宛若盛景當年的傳奇，但卻也不無諷刺地對應著宋衛東們曾經捍衛的疆界終將在市場轉型中不復存在，而當年子弟們強行忽略地域概念的身份認同，也因此終將在他們脫離國企舊疆土回歸“地方”之後落空成虛軟乏力的懷舊。

或許是由于詩人編劇的介入，賈樟柯開始以詩句作為段落的隔斷，通告觀衆電影意圖傳達的訊息。這讓人想起王家衛放置在《花樣年華》中的密匝文字。在《二十四城記》的真實與虛構彼此越界之外，詩人（翟永明）跨了界，導演將媒介由畫面、聲音延展到文字，電影由此設了界。盡管詩解從來是開放的，但詩句的運用似乎仍然意味著我們必須了解該如何去懂得所有已經抵達的訊息。當文字現身於電影中，或許有著點睛之美，但也必須承擔起成為冗餘信息的風險。《二十四城記》中的詩句所面臨的風險遠遠大於《三峽好人》的“菸、酒、糖、茶”。

We that have done and thought,
That have thought and done,
Must ramble, and thin out
Like milk spilt on a stone.

‘Spilt Milk’, W. B. Yeats

作為觀衆，我們在銀幕上讀到的葉芝是翻譯成中文取為電影所用的葉芝。恐怕如牛奶一般潑灑在石上並非我們曾做過的、想過的，而是曾經有所為、有所思的我們，必將面對風流雨散、疏離如葭菔的結局。近兩小時的訪談，到頭來是被串聯組合的自傷身世。

整個玻璃工厰是一個巨大的眼珠，勞動是其中最黑的部分。

——《玻璃工厰》，歐陽江河

用於《二十四城記》時，“玻璃工厰”因地制宜改為“造飛機工厰”，於是，整個造飛機工厰是一個巨大的眼珠，勞動是其中最黑的部分，卻始終敵不過“他日葬儂知是誰”的黯然神傷。直至，氤氳霧氣中我們讀到：

成都，僅你消失的一面，足以讓我榮耀一生

《二十四城記》近尾處四川詩人萬夏的詩句，它似乎曾經是“成都，僅你腐朽的一面，足以讓我榮耀一生”。與此同時，我們看到成都的鳥瞰城貌。這句詩和這個畫面幾乎是朋友們在酒館裡爭論的導火索。《二十四城記》是否關於成都？如果是，成都是所指還是能指？如果二者皆非，那麼《二十四城記》是關於什麼？在恰逢“五 · 一二”地震之後的戛納影展，這或許並不是一個難以回答的問題，但是，“成都”是什麼？是宋衛東們曾經與之衝突的非420廠疆界的“地方”？是被挑選出來作為工業史題材載體的420廠變遷的地域載體？是早於三峽移民、早於進城務工鄉村人口的老國企跨省遷徙人生最終賴以託付鄉愁的非鄉之鄉？如此，榮耀否。整部電影，我們聽到的都是聲音，但同時，被經濟體制和國家建設規劃南北一統的衆生命運必須啞言噤聲。老國企人生似乎得到的關註最終不過是漫漶成足以令人問“偽”的懷舊，懷想之中，往事在一個曖昧不清的“成都”皆成榮耀。但除了高高在上無形貌可以描述的操控者，從興建到消失，塵揚霧散父輩自榮光且綿延至我代，誰可確定。

僅你消逝的一面，或足以讓我負累一生。

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最后失去老爸的孩子在这片充斥着炮火和枪声的操蛋大地上踢着他热爱的足球，一副习以为常的木讷表情，从此注定在破碎的家庭和常年溢满残酷暴力、危机四伏的黑暗国度中成长度日，即便内心怀有一丝诚挚的希望迎来更多的也是无力的绝望，内心的单纯也会被周遭的见闻和深入的了解所洗涤，这里没有所谓的善恶分明，一切的规章制度都形同虚设，捍卫正义和公道的法律毫无作用，只有一群不管不顾、个人利益先行的豺狼虎豹，以他们的处事原则想方设法的达到各自的目的。几部珠玉在前，维伦纽瓦以强烈的个人风格和叙事手法给观众留下了很深的印象，这个出自枫叶国的导演不怎么好文艺这口，也绝不沉浮于商业的虚名，反倒更加善于精心的布局，一步一个脚印不疾不徐地带领观众揭晓和窥探其中值得深思的真相。

影片一开始就非常重口的给出了十分震慑的一幕，艾米莉·布朗特饰演的凯特一伙FBI警员冲进屋子发现了诸多隐藏在墙内被残忍杀害看着毛骨悚然的尸体，随即发生意外爆炸，拉响警报的迷局就此拉开帷幕，本怀着国家大义想要一举歼灭幕后罪魁祸首的凯特自愿加入看似吊儿郎当的CIA警探马特和神情凝重的侦察能手亚历桑德罗带领的缉毒团队，深入边境揪出制造出一系列恐怖事件的幕后毒枭大BOSS，不料随着一步步的了解，一头雾水的凯特开始意识到自己一直被牵扯鼻子走，所参与的过程和局面似乎也没她想得那么纯粹，她坚定不移的道德界限和职权意识不断地受到挑战，进而发现原来他们不过是一边借由打击罪犯一边以非法的手段完成斩草除根的任务和复仇的目标。

<图片1>维伦纽瓦将整部电影都处理得相当稳重利落，没有一丝多余的赘肉，看到最后会发觉线索和目的都非常的明确，就着他不按常理出牌张弛有度的节奏和片中角色视角、立场的转换，逐步体会影片所传达的信息和核心，非常有意思。牛逼的摄影大师迪金斯为这片立下奇功，那个弥漫着战火的硝烟和死亡的血腥味的墨西哥边境之地，在他无可挑剔的镜头中流露出了一种死寂、冷峻而荒凉的美感，晚霞的映照、大气的俯拍，一时想到了去年我比较偏爱的西班牙电影《沼泽地》，使整部影片的质感和氛围更加迷人，迷雾重重之中透着厚重的杀机感和虚无感，但那种贫瘠荒芜的景象依旧让人无能为力的沉醉和欣赏。配乐的融入时刻低调又重点的挑逗着观众的心理素质，看得我几次都坐立难安手心冒汗，为充满悬念和危机的紧张气氛推波助澜了不少，这片的基本配备可以说都做到了无懈可击。

一开始他们一伙人来到墨西哥抓捕重要线人的一段，拍得很有张力和力道，被悬挂的分支尸体作为铺垫和对讲机中发出的指示让人提高了警惕，从按兵不动到下车开枪射击，三下五除二快速干脆利落的搞定，就在充满着平明百姓的拥堵公路上大开杀戒，这样在混乱的当地看似异常合情合理的杀戮场面给初来乍到的凯特和观众的冲击达到了同样的效果。后来他们深入隧道狙击的一段，从黑夜中小心翼翼紧张刺激慢慢地深入隧道，透过几次视觉效果的转换，几具倒下的尸体，火光频频闪现，枪声不绝于耳，看得我整个人都紧绷起来，屏息凝神，非常带感。欲透过情欲发泄的凯特看到捆钱的皮筋意识到被骗中计，继而被救后洞悉到马特他们的计划，最后凯特被威胁，亚历桑德罗说出的那句点题的话，明白他立场的凯特没法扣动扳机杀他的一段，给我留下了很深的印象，但亚历桑德罗独自一人跑到毒枭大BOSS家报仇雪恨，太过轻而易举干掉他全家的举动实在是有点扯，其中或许也有维伦纽瓦不想模糊焦点将过多的情节放在会略显拖沓的枪战场面上的想法。

身处中立报以惩奸除恶正义的态度、以局外人身份介入的凯特，从恐惧→疑惑→分歧→利用→真相→挣扎，是揭晓这个迷局非常重要的一把关键钥匙，前半段观众基本都是跟着她的心态变化和立场角度来看待一群早已熟悉当地生存法则的猛兽，潜藏着阴谋和凶残的杀戮之地，体会他们有违法理的所作所为，直截了当的杀戮，滥用绝不手软的私刑，利用凯特做诱饵和合法证明，不管是对是错只要有利用的价值，即可达成合作。但若单一将凯特作为主观视角进行刻画，就以这样不太出乎意料的叙事走向揭晓他们的目的，那这片注定会摆脱不了平庸的标签，也有违于维伦纽瓦一贯不甘寻常的风格，妙的地方就在影片的后半段，自然而然的重心一转，从凯特身上毫无违和感的过度到了亚历桑德罗身上，马特吐露了亚历桑德罗的真实身份、实际目标和要为妻女报仇的理由，在观众的观影意识中维伦纽瓦就很巧妙的开辟出了另一条分支，开始更进一步的随着亚历桑德罗的意图和行径深入了解到交织在这个社会中充斥着阴暗残暴的恶性循环中。

因为是在墨西哥和美国动乱受限的边境上，加上那里的社会形态和局势趋向，马特他们一伙人只能以非法手段放长线钓大鱼，并非像凯特那样单纯的想要将所谓最大的幕后黑手绳之以法，那样完全无济于事，只会让人觉得是个笑话，而是依靠一个更加庞大的毒贩集团以极权主义的势头控制住这片土地上混乱的局面，用一块有分量的大石头压制住那些想要作怪捣乱的小石头，但前提是要除掉之前那块镇压在这片土地上的巨石，想要彻底击垮就要借由同一个目的的拉拢棋子，利用凯特的身份和和亚历桑德罗的双手，一个保行动的合法性，一个保能铲除毒枭大BOSS，这就是边境上纯走形式主义没有丝毫价值的法律和正义所无法撼动的处事方法和生存之道。另外值得一提的是片中三位演员都表现都很好，艾米莉·布朗特的思想斗争和情绪波动，乔什·布洛林的胸有成竹，本尼西奥·德尔·托罗的沉稳内敛，整体代入感很强。

一开始墙内那几十具不忍直视血肉模糊的尸体，公路上毫无顾忌的肆意射杀，之前还吃着早餐陪儿子踢球的老爸转眼就成了走私毒贩死在亚历桑德罗的枪下，亚历桑德罗的妻子被砍头女儿被硫酸浸泡，惨死在毒枭大BOSS的指令下，以此为由亚历桑德罗杀入他家面不改色心不跳的一口气干掉了毒枭大BOSS、他老婆和两儿子，送他们一起去见上帝。战火纷飞、枪声频繁、毒贩横行、法治无效，亲人成了要挟和利用的筹码，不用绞尽脑汁的区分和挣扎于是与非，就像那些麻木的百姓，一切都变得力不从心，凯特想要走正规渠道的处理方法只会变得可笑，马特那套以非常规手段解决问题的方法才有效，活在这里，摆在眼前的只有杀虐和交易，一场场带有仇恨、愤懑、权利的对峙和火拼场面不断地循环上演，在这片动荡惨烈的大地上，可叹只会野火烧不尽，春风吹又生。

文：赵猪

当下中国影视圈正在流行一个新词，叫座“IP”，说的是通过网络数据筛选出具有高人气，广泛认知度的小说、游戏，甚至歌曲等等独立知识产权改编而来的影视作品。这不禁让我想起上世纪八九十年代，金庸、古龙、梁羽生、温瑞安以及琼瑶等几位通俗文学家的作品，也大量被改编成电影电视，引领一时风潮，这大概算得上是当年的“IP”热潮吧？
只是随着时代和观众的更替，新生代的90后观众更加熟悉的是来自网络的各种小说、游戏，而老一派的武侠、玄幻小说也因为审美疲劳，而渐渐没落。这才有了如今的《花千骨》、《步步惊心》、《古剑奇谭》等大IP热播剧集。由拉风娱乐出品，目前正在央视八套播出的古装玄幻言情大戏《仙侠剑》结合新老两代IP的特点，另辟蹊径，通过古典大IP回炉再造的手法，迎合新生代观众，不忘经典情怀，用武侠、玄幻和言情三大元素共同打造出一部优质大戏，向曾经的经典武侠时代致敬！
《仙侠剑》改编自清代小说家文康所著小说《儿女英雄传》，主要讲述人称“十三妹”的侠女何玉凤为父报仇，独闯江湖，与同样遭到奸人所害的官宦子弟安骥相识，极力撮合安与另一位落难女子张金凤的故事。这部诞生于几百年前的通俗小说，直接影响了华语侠义、言情小说之后上百年的创作历史，至今仍然被奉为经典。
这次拉风娱乐根据当代观众的口味和欣赏水平，大胆改编，在保留侠女“十三妹”这一经典形象的基础上，融汇金庸式波澜壮阔的正邪、魔道相争背景，古龙和温瑞安式一刀毙命，纠葛反复的人性冲突，以及当代网络魔幻小说玄奇瑰丽的想象力，创造出一个充斥着权力与阴谋，侠义和柔情，亦魔亦幻的世界。
在《仙侠剑》里，虽然故事依旧是跟着“十三妹”何玉凤的家仇故事展开，但是却引入了正道魔教之争元素，以及一把惊天地的“仙侠剑”，重新创造出身世坎坷，背负家门原罪，正邪难辨的宋声秋，以及因为家门血海深仇，最终被心魔所诱的欧阳轩。带有现代思维的爱恨纠葛，在一个侠义玄幻的世界展开，更富张力，也更容易被观众接受。
此外，《仙侠剑》保持拉风娱乐出品剧集的一贯传统，在舞美造型和画面特效方面花重金，营造出一个美轮美奂的世界，各种刀风剑气，飞天遁地，道魔之争，基本满足了广大观众对于仙侠世界的梦幻遐想。同时又能兼顾到女性观众的情感需求，在大时代前，小儿女们为了争取各自的幸福，不择手段，各显其能，简单来说，就是不断撕逼，并且还撕得精彩，撕得痛快。
拉风娱乐旗下蒋毅、刘庭羽、陆昱霖、陈威翰等青年演员在《仙侠剑》中勇挑大梁，并且亲自上阵演绎大量动作戏码，与张晨光、汤镇业、高雄、田丽等港台老戏骨同场飚戏，丝毫不落下风。
新的时代，新的观众，需要新的戏剧，《仙侠剑》大胆改编古典大IP，结合先进的制作技术，根据观众的需求，回炉再造全新故事，讲述的却依然是华人世界千百年来始终不变的侠义情怀。

2006/12/24 写于blog

11:05pm.Dec.22,alone
那天晚上折腾了很久，最终还是一个人看了。
9点去买的票，于是在外游荡了许久。
本以为午夜场人不多，可以在一个安静的环境下自我享受。
结果我提前15分钟进场时，已有大半观众入座。
待到影片开场前，几乎满座。

观众成群结队的就坐，手捧爆米花和各种零食。
我夹在两对情侣之间，甚是别扭。
影片开场前，两对边吃着零食边讨论着导演及主演。
左边那对从无间道说到头文字D。
右边那对从梁朝伟说到金城武。

熄灯。开始放映广告。
怎感觉所有内容似曾相识？
片头字幕赫然七个大字“满城尽带黄金甲”。
众哗然。
叫骂，熙攘顿时此起彼伏。
亮灯。片头放映。熄灯。

影片开场便是香港繁华的夜景。
林立的钢筋建筑，层叠交错的高架桥。
镜头由城市上空进入充满圣诞节气氛的酒吧。
从来不喝酒的丘健邦坐于吧台，看着刘正熙喝着whisky。
酒有什么好喝的？他问。
酒好喝的地方在于它难喝。
刘正熙如是说。

镜头进入一所民宅。
警方在此抓获了一名SM男犯。
刘正熙掏出手巾，抄起身边的雕像直接爆头。
干净利落的动作，怨怒交加的表情。
如此暴戾的梁Sir，之前只在{暗花}中出现过。
即使戴上茶色眼镜，那眼神也让人直生寒意。

镜头再转，周淑珍正在公寓里搬弄家具。
刘正熙从身后抱住她，在她耳边留下甜言蜜语。
淑珍脸上洋溢着幸福而懒洋洋的笑容。
小两口打趣嬉闹着，画面温馨无比。

然后重头戏便开始了。
白天在妻子面前温柔儒雅的刘正熙，晚上就变成了阴毒残暴的杀手。
七寸长的刺刀，被他丝毫不差地刺入岳父的胸膛。
面容冷酷到无以复加。
其实这部影片算不上真正意义上的悬疑片。
因为一开始便交待了杀人凶手。

如此的刘正熙，你却不能对他恨之入骨。
正如当他问丘健邦，如果是你，你会怎么做？
如果我什么都没有了，我也会那样做，没什么可说的。
丘健邦如是说。

刘正熙的伤源于他所背负的仇恨。
25年，他活着只为了一个念头，就是复仇。
独自从澳门来到香港，报考警察。
甚至是，娶了仇家的妻子。

丘健邦的伤源于他的迷茫。
相恋5年的女友突然自杀，没留下任何缘由。
瞬间的失衡让他陷入究竟麻醉。
生活的全部，便是寻找一个并不美好的答案。

淑珍的伤源于丈夫对她的欺骗。
从小富足无忧的生活，无可挑剔的丈夫。
还有看似幸福美满的家庭生活，都是幻影罢了。
褪去美好的外壳，剩下的，却是一个真实而又残酷的谎言。

似乎只有啤酒妹没有伤痛。
虽然住在狭小脏乱的房间内，每晚还要应付客人的骚扰。
但那只是外物的烦恼。
简单如她。
只希望爱着自己所爱的人，快乐就好。

当刘正熙与淑珍两个注定伤痛的人碰撞到一起，结果注定不幸。
他们被仇恨与欺骗所摧毁。
而当丘健邦遇见啤酒妹，却告别了伤痛。
他们在迷茫中自省，挣脱。

于是最后，刘正熙仿佛告解般，诉说他的伤痛。
一滴眼泪从他的眼中滑出。
如同一颗转瞬即逝的流星。
这时的我，难过得透不过气来。
他望向夜空的眼神，是悔恨？是不该？

这时左边一对中的女子早已泪光闪闪。
不时便会听到她小声的啜泣。
右边一对中的男子也早已停止高谈阔论。
沉默，是观看这部影片的最佳方式。

还有淑珍苏醒后望向刘正熙的眼神。
没有恨，只有伤。
无尽的伤。
那个眼神让我从心底感到震颤。

最后的丘健邦与啤酒妹，在露台举杯。
希望的美好冲淡了夜色。
为了告别过往的暗涌
为了，告别整个城市的伤痛。

灯亮，故事散场。
从四方聚集在这个影厅的观众随人潮散去。
很快又流散到城市的各个角落。
习惯于我，依旧等到字幕落下。
看到熟悉的名，黎耀辉。

走在凌晨1点的市中心，人烟稀疏。
谧静得只见车轮的擦地声。
走过空旷的立交桥，宽敞的斑马线。
望向黑夜，几小时后不就又有朝阳升起么？

在这个城市里，每天都上演着不同的故事。
或者伤心，或者美好。
唯一不变的是。
这个大大的城市，永远沉默着观望一个个故事的开始与结束。
漫长的黑夜过后，太阳总会照常升起。

每个人心中都有一座伤城。
痛苦，是必然的。
伤过，才会珍惜。

《羞辱》仇视与谅解！一根本该被修好的水管，背后蕴藏的却是历史的残酷、战争的创伤、政坛的矛盾和信仰的碰撞！四位性格迥异弧光饱满的人物，一段满是冲突的故事，哪怕没法感同身受的我们也会被深深的震撼到吧！你拥有那看似平淡无奇的生活，可能是他人一生难以企及的梦想！高...  (展开)

    《侠女》的故事出自《聊斋志异》，原著不过区区几千字，被胡金铨扩成一部近三小时的鸿篇巨制。剧本的改编应该说很成功：胡金铨喜读《明史》，于是将《侠女》的故事的背景置入自己所熟稔的明代；将侠女安排为忠臣杨涟之后，使她的复仇有了更为人所认同的情感基础；摒弃了顾省斋娈童一段，因为现代观众肯定无法接受男主角追女人的同时还在玩男人；对顾省斋的性格也做了改变，从一个好色的登徒子摇身变为满腹经纶却又甘做隐士的才子；将跟顾生有一腿的娈狐则变为东厂锦衣卫……

    但剧本也并非毫无瑕疵，其中软硬伤亦有。

    最大一个BUG该算是杨慧贞母亲的年龄。影片开头，顾省斋问母亲杨小姐家里还有什么人，顾母说：“还有她娘，八十多了，整天病病歪歪的。”其后杨慧贞对顾省斋痛陈家史时，她的父亲杨涟看起来最多不过五六十岁。我去查了查资料，杨涟生于1571年，卒于1625年，享年54岁。怪哉，一个54岁的男人，怎么会有一个八十多岁的老婆？杨涟死后，杨慧贞逃亡了没多久就去了靖虏屯堡，然后遇见顾省斋，期间她只在寺庙里藏匿了两年，又不是逃了几十年。再说据顾母说（我们也能看出来）：杨慧贞的年龄只有二十来岁，难道她的母亲60多岁才生她不成？

    又则，小说里侠女对顾生以身相许是有前提的。侠女与母亲生活贫困，三餐都难以为继，全靠顾家照应，顾生时而送米，时而送饭，照顾周全，之后更有葬母之恩。顾母下体生疮，侠女为之洗创敷药，不厌其秽，顾母感动落泪，说我怎么才能找到一个跟你一样的媳妇给我养老送终哇！这一段，批点《聊斋志异》的但明伦评到：“此一哭，哭出女后而两次笑来。”侠女感恩无以为报，便相报在床笫，为顾家产下一子。而电影里，只说顾母给她们送过一次针线，然后顾母伤了风寒，杨慧贞来照料她，顾母哀叹顾家无后，杨慧贞记在心里。之后杨慧贞与人接头，被顾省斋撞破，杨慧贞邀他晚上相见，两人竟然就上床欢好了。由于缺乏必要的心理铺垫，看起来更像是杨慧贞为了封顾省斋的口而以色相诱。

    再则，顾省斋在县衙里看到通缉杨慧贞的榜文，大惊失色，飞奔回家，让老母收拾东西跑路。这一段戏，顾省斋气喘吁吁地跑回家，说：“娘，赶快走吧！”顾母居然二话不问，拿着包裹就坐马车走了，与之前塑造的斤斤计较、不依不饶的村妇性格全然不符，未免太仓促了些。

    以上只是百无聊赖，随便挑点刺。瑕不掩瑜，《侠女》非常好看，即便不是最经典的武侠片，也绝对是最经典的之一。《看电影》杂志出版的《香港电影百年》里评选一百部最好的港片，居然没有《侠女》，我还为此耿耿于怀地气结了许久。

她曾经是一个普通人，也是一个好人，她丈夫本人杀死，她无力报仇，伸冤无门，自己一个人带着两个孩子生存，去趟超市，还得受保安的欺负。日子煎熬般过着，却还是不够悲惨，非得再给送进门一个毒枭，毒枭天生的贪婪，挣钱还不满足，还垂涎美色。好不容易搞定小毒枭，后面又跟来...  (展开)

在看这部电影之前，我几乎对选秀节目选手一无所知，叫的出名字的选手，用两只手就能数的过来。而李宇春、周笔畅、曾轶可、华晨宇之类，在我眼里，也仅仅只是选秀选手而已。
　　那些夏天里，我们忙着在空调房里打游戏、吃西瓜，忙着追星、恋爱，无所事事。而他们为了在舞台上发光，正经受着一场严苛而残酷的洗礼。
　　他们弹错了音符会被老师骂，忘了歌词会被罚折返跑，在拍宣传片的时候不小心烧伤了也不敢告诉父母，连卧室里都安装着摄像头捕捉着所有细节。严格、压抑是他们最常有的感受。
　　可他们已经踏上了这个把一切都放大了的舞台，他们别无选择。
　　这是从男孩到男人的过程。
　　
　　可让我记忆深刻的，是小白完成了折返跑之后，罚他跑步的老师紧紧的拥抱着汗流浃背的他。是那些粉丝在魏一宁被淘汰之后呼喊着我们等你回来，而一墙之隔的魏一宁眼含热泪的样子。是华晨宇举起奖杯的时候，父亲忍住眼泪用力鼓掌的样子。
　　多美好啊，这就是青春。
　　
　　让那些压抑而严苛的夏天变的无比美好的，原来是爱。
　　
　　左立唱着，在这里的每一颗星辰，是那么明亮而短暂。
　　他们站在舞台上，我们也一样。
    我们和他们一样，是人生舞台上明亮而短暂的星辰。
    
　　人生太短，短到来不及找到它的意义。人生太长，长到能让人忘记初心。
　　可你知道的，我们刚刚来到这个世界的时候，出于本能，用细小而柔软的手紧紧握住父母的手指。
　　爱才是我们的初衷，它让每一颗星辰焕发光芒，彼此温暖。

　　华晨宇说，不是我变了，而是所有人都变了，而我没变。
　　他不怕输，他只是想证明，他是一个值得被爱、被信任的孩子。

　　何老师说，这是个有魔力的舞台。
　　可我觉得，有魔力的，是爱。
　　
　　谢谢你们，在舞台上帮我们微缩了整场人生，让我们见证了爱的魔力。

    说实话，这部电影我曾经看过两次。看一次，哭一次，每次看到剧终张俊辉（陈奕迅饰）放弃一切去追寻自己的幸福和理想的时候，都会忍不住热泪盈眶。

    剧中的张俊辉又何尝不是现实生活中的我们。小的时候，我们都和张俊辉一样，有个可能不算远大，但属于自己的理想，可能是警察，可能是老师，可能是棒球运动员，也可能是和张俊辉一样的消防员。但随着自己慢慢长大，我们也逐渐被身边的生活绑票，为了车子、房子、票子，甚至是某些不值得的女子，改变自己，放弃理想。将当初的豪言壮语抛向脑后，忘了自己曾经是谁，忘了自己曾经的单纯而又可爱的向往。

    记得儿时，记忆中的第一个梦想是成为变形金刚，那是一个资本主义思潮肆无忌惮洗虐神州大地的年代，这其中也包括资本主义动漫思潮。那个时候简直纯真到抛开所有物种规律固执地相信只要坚持修炼就能成为傻逼兮兮的变形金刚。当然了，现在看来简直是个笑话。后来长大了些，上了小学，读了一些书，学了文化。记得那时候语文课本上有篇课文，说有个全国劳模，是名掏粪工人，不怕脏不怕累，俯首甘为孺子牛地为人民无私奉献。我还清晰的记得语文课本上有该劳模和周总理握手的照片，很崇拜，为了能和总理握手，我的理想又变成了成为一名掏粪工人，这也是我的第二个理想。随后出现过诸如画家、科学家之类的第三个第四个诸如此类远大而又光辉的理想。随着一天一天的老去，年轻时候的向往早已不在，当年的光辉理想已随风飘散，我们能做的只有保持现状茫然地活着。

    或许我们也应该像张俊辉一样找寻一下自己当初的理想，不是说一定要把自己改造成机器人，或者真的去掏粪。而是将现今的生活与儿时的梦想进行对比与反思，在这个物欲横流的世界，别让自己迷失本性。否则剩下的只是在电影里缅怀青春，轻舔伤口了。

一曲甘凛悠扬的黔北风土民谣，一首壮烈激昂的茅台儿女英雄史诗，一个流传千年的茅台烧春古镇，谱写了一段波澜壮阔又细腻淳朴的千年酒魂。从没想过，以茅台酒文化为线索的影片《国酒》，竟有着如此厚重的民族史诗感，流传千年的酒魂文化通过黔北茅台镇的曹、程两家的恩怨和情谊娓娓道来，融合着革命长征年代的大时代背景，让茅台酒魂更加深邃、厚重，如同醇厚的老酒源远流长。
一曲酒魂，两大家族，三个热血青年，串联起了大时代起落沉浮。《国酒》用类似纪录片的温暖镜头，展开了茅台镇的晨钟暮鼓。故事的开头，有一种类似沈从文《边城》的安逸和美好。民初清末的1915年，茅台烧春酒获得了美国巴拿马万国博览会的金奖。从那时候起，茅台烧春酒的荣耀就是整个镇子的尊严所在。或许，尊严和荣耀重要，但酿酒人的坚守更重要，所以才有了那句“我酿的是酒，要一张证书做什么？”的感慨。也正是因为这句话，两大家族虽曾为金奖给谁的事儿起过龃龉，但国难当头的时刻，却始终相互扶持，与家国的命运同舟共济，相守一心。
当个人的命运被时代所戏弄，茅台儿女们却用自己的人生哲学诠释了生命的韧性。曹家的老大因为醉酒无法传承祖业，一心想着追随红军而去，却被心性更野的老二怀远灌醉了酒，穿着他的军装顶替而去。父亲被迫传业于怀仁，命运的捉弄也让怀仁这位大哥娶了原本给怀远定下的妻子。他们也曾想过挣扎，逃脱，可是茅台女儿，嫁的不是谁，是酒。这就是宿命。
这样的错过和美好，也曾在很多人熟悉的《珍珠港》中浪漫上演。可美国人演绎的是命运的扎挣，而《国酒》却用茅台儿女特有的韧性演绎着中华民族的包容、隐忍和平和，那是一种顺天安命的，越酿越醇厚的命运哲学。
茅台镇的酿酒，遭遇过时代的天灾人祸，在上苍的考验中，酒魂再一次显现出了图腾般的力量。他们遭遇地方军阀和军统的打劫，却激起了茅台儿女自强自立的决心。为此，程家长子自发组织护卫队，扛起枪杆子为运酒护路。当红军远征，路过茅台儿女的家门，他们送粮送酒。虽然那个时候的人们，根本无法判断谁是谁非，但凭着红军队伍良好的纪律，让他们坚信，这支队伍才是真正保卫茅台人民的军队。茅台酒从山野到国宴，不仅仅是茅台酒的荣耀，更是那时候军民一心的华美勋章。
茅台酒，以酒液晶莹透明，口感醇厚柔和，无烈性刺激感，入口酱香馥郁，回味修长，余香绵绵而扬名全世界。作为中国的国酒，它经历了清朝的没落和民国的动乱，更见证了中华人民共和国的建国与繁荣。而茅台的酒魂，就全在这祖祖辈辈代代相传的茅台儿女身上，慢慢发酵成了行走的史诗。

这个剧评论的风向变得有点奇怪，扫了一眼知乎和豆瓣的评价，都是说“不要考验人性”，“娜诺只是在放大恶，引诱人犯罪。” 我觉得这个观感怎么说呢，……很复杂。 这个剧其他方面都做得挺烂的，但是第二季有一点我觉得做得非常精彩，就是娜诺和尤里各自的行动线。这里面让我想...  (展开)

说真的，看完之后没明白哪里向银翼杀手致敬了。首先整个故事就是放到现在时代也完全可以拍出来，为什么还要披上未来科幻的外衣呢？银翼杀手是因为剧情只有未来科幻才能体现。而这部影片整个故事没问题，但非要强行加上未来元素就有点多余了，整片看下来完全没必要。影片风格和科幻背景确实和银翼杀手有点像，但也只有这些。还有，男主只是一个普通人，没有什么特殊的身份背景。最后男主一根木棒干倒夜总会一群人有点夸张了吧。一路直怼到老板办公室居然犹入无人之境，夜总会这防御力还不随便来个人就能抢了。再然后男主怼死女主前夫的那段，那汉子怎么也是当兵的吧，居然拿着武器上去反被普通人徒手把自己捅了，看完这段我都蒙了，好歹搏斗一下啊，瞬间就挂了。这主角光环真是把我亮瞎了。
   最后我想如果非要致敬的话，也就是风格和科幻背景可以致敬。至于剧情的话，我觉得还是算了吧。故事去掉未来的外衣，放到现在时代背景下去拍，也算是个不错的片子。可这弄得看着有点画蛇添足得感觉。

            “恐婚”不是背叛爱情的理由 电影《我想结婚》必杀技

（影评人：一目）高一安(郭品超饰)、苏飞(周秀娜 饰)、苏默(李彬 饰)、艾米丽(唐伯虎 饰)、陈梦梦（高雅轩 饰）、等他们有着悬殊的家庭背景和受中西方的文化情感影响，个性也截然不同，因为缘分，她们走到了一起。她们有过没心没肺的欢笑，有过歇斯底里的争吵，有过钱色交易的算计，有过为女人反目成仇的血性，也曾众叛亲离，也曾互相算计，也曾拔刀相助……。在爱与痛的灯红酒绿中、在冷酷的钢筋水泥铸成的都市里，他们始终逃离不开爱情的棒喝，在热血与现实、女人与金钱、背叛与信仰中把肆意的青春爱情送进了“恐婚”的坟墓里。
爱情，在痛的回忆里品尝
陈梦梦，拥有天生丽质的美貌，与高一安十载恋情，可惜她有一个嗜钱如命的母亲，母亲以命相逼让她终结与高一安之间的爱情，为了母亲和有钱的生活，她背离了高一安。从此高一安换上了“恐婚” ，极据变异的心里把爱情当做自己生活的润滑剂，时而用爱情的狂欢让女人欲罢不能，时而用爱情的迷茫让女人不知所措，时而用爱情的懦弱让女人心碎心伤，一系列的劈腿、小三、潜规则浮出水面，众多漂亮女孩在他身边留下痛苦的结局。多年后，终于走出“恐婚”的高一安在与苏飞领证的路上，遇到陈梦梦领着一个五岁女儿，再度使高一安回到痛并快乐之中，面对女儿的父女亲情和前女友留在记忆里的爱恨情缘，高一安不知所措。面对突如其来的变故，苏飞再次犹如飘在空中的风筝，被高一安剪短了牵在手中的线，痛苦的摇奕。
漂亮的苏飞是高一安与陈梦梦分手后，心中最爱的女孩。苏飞对爱的单纯、苏飞对人的善良、苏飞的温婉贤惠，勾动着高一安的家人和高一安过往的恋人。高一安虽爱苏飞，因与陈梦梦爱的过往，“恐婚”的痛苦更加刺痛着高一安，在苏飞找高一安谈两人婚礼准备的情况时，却发现高一安的床上有套性感的女人睡衣，当苏飞希望高一安给个理由时，却被高一安冷漠的无视抛向爱情的痛苦深渊。经过时间的打磨，高一安在苏飞和亲朋家人的感召下，在情感心理辅导师的帮助下，终于走出了“恐婚”的心结。
爱情，有钱人的游戏，痴情人的血泪
任琪(范植伟 饰)、秦川（逗号 饰），他们都是集团企业老板，仗着有钱，换女人如换衣服，在他们眼里没有爱情和朋友，只有美色和利益。
任琪看上了高一安的女友黎圆圆（李熙 饰），不顾兄弟情义，用金钱把黎圆圆搞到了手。当黎圆圆发现她只是任琪的玩物时，于是用高一安的痴情开始报复任琪，却失去了青春岁月的美好爱情和所爱的人，注定被现实和金钱撕裂的体无完肤，最后在痛苦中醒悟，一个人萧瑟的离去。
高一安、秦川和苏默三人是好朋友，苏默和秦川发现高一安的女友艾米丽是个妖艳的美国姑娘，暗地里开始算计高一安，苏默利用导演的身份，极度掌握漂亮女孩明星梦的弱点，把高一安的女友艾米丽给撬走了。而此时，色心包天的秦川怎能让步，于是开始背着苏默与艾米丽玩起了金钱与爱情的游戏。
爱情， 没有对与错的过往血泪
燕姿（王曦瑶 饰）是个漂亮的知名模特，整日游走在光影、众人声色、钱色交易的场合，因为拍个人写真认识了高一安，被高一安的俊朗和才能所折服，喜欢上了高一安。燕姿与高一安的爱情进展的十分甜美，当燕姿把这幸福的爱情准备投入下一站时，发现高一安有了小三，于是悲痛的燕姿走向了钱色生活。虽然身的老边男人对自己非常疼爱，可流淌在血液里的过往的爱是无法抹去，心里还有高一安的燕姿发现高一安只是为了逃避婚姻，制造了一个假小三，燕姿十分恼火，发现自己已经无法回头，一时陷入了爱与被爱的漩涡中。
高一安、苏默、秦川和任琪本是擦肩而过的朋友，却因“恐婚”的高一安，他们不断相互算计收割者高一安一任又一任女友，结果个个人才两空，不得不品味各自的爱情苦果。陈梦梦、苏飞、燕姿、黎圆圆、艾米丽等因为爱情相遇，也因为爱情成了仇人，更因为喜欢上同一个人——高一安，各自的爱情人生发生了改变，有的萧瑟离去，有的逃离了中国，有的坐在悍马车里悲伤……通过情感岁月的沉淀和现实的感悟，她们明白了爱情，找到了心中的姻缘。
时间的齿轮，从未停止转动，它用一种最冷酷和理智的方式，让我们对待爱情的心态无处可逃。高一安、苏默、秦川、任琪、陈梦梦、苏飞、燕姿、黎圆圆、艾米丽，他们在这个时代里活着，也终将在这个时代消失，但她们的爱情故事永远警醒着我们……

这篇影评可能有剧透 Gallia Belgica （比利时高卢）是古罗马地区的称呼，今天的比利时国名就是源自于此一古称。在Belgica 绚烂的灯光里，映射的会不会是如今的比利时呢？ 从激情到迷失，从相互信任到众叛亲离。终于，曾经的诺亚方舟变成了堕落的巢穴。影片就是在这样一片灯红酒绿，纸醉金...  (展开)

虽然坑基本都填上了，总让人感觉还缺点什么，逻辑能够自圆其说但总觉得还可以再完善点，有点着急完结的感觉。从第二季到第三季，感觉青娅的感情线一下子上了高速，甚至有种“我是不是看漏了几集”的疑问。三季出场不到一集，还是让我磕到了蚩娅，被欺骗沉睡千年只爱你一人，用...  (展开)

我爱你。
我好爱你。
我想和你好好的。
我想把全世界的情歌都唱给你听。
我想写一封绕地球一周的信给你。
告诉你我从出生开始的每一个小细节，每一个小心思。事无巨细，无一糜漏。
我从你的脸开始抚摸，一直抚摸到你的脚趾。
请你详细地告诉我，皮肤的每一条纹路，新增的每一条沟壑，他们在想什么。你胸口的每一道伤疤，我都要知道它们的故事。
我有多爱你？
拥抱你的时候，我那么用力，我想把你镶嵌进我的身体里。
从此以后，我们再也不分离，你去哪里我就去哪里，见一样的人，说一样的话，吃一样的饭。我就这么看着你，看着你就心满意足。
我有多爱你？
我想剖开自己的胸膛，取出我砰砰跳动鲜血淋漓的心，让它当你的面说三声“我爱你”，然后把它埋在我们第一次见面的地方。
我有多爱你？
我想去世界最高的山脊，我想游世界最深的海沟，我想闯冰天雪地和炽焰炎炎，我想走遍全世界，摇晃每一个我所遇见的人的肩膀，告诉他们我爱你，我想让每一只企鹅，每一滴海水，都知道爱你让我多么幸福。

爱你让我多幸福，就让我多痛苦。
我这么卑微，怎么会得到这么优秀的你的爱？
会不会有一天，你发现，我的乖巧、我的可爱、我的甜美，都是我的伪装？会不会有一天你提着我换下来的面具，看着赤裸裸、流着血的我，露出惊恐的表情？
我美，但是世界上比我美丽的女孩那么多。
每一个都会爱上你。
每一个都有可能带你离开。
比我美的女孩，都。得。死。
如果没有你，那些女孩我根本不在意。比我美又怎样呢？
可是因为有了你，有了我想要保护、想要陪伴的你，我不容许任何闪失，不容许任何可能带走你的威胁出现。
我嫉妒，疯狂地嫉妒，
那些比我年轻的肉体，那些吸引你目光的少女，
还有在你生命中留下印记的，她们。
那个你吃蓝莓她吃蛋糕的她，那个你半夜不顾一切去见的她，那个你不开心第一时间想要找的她。我恨她，恨她让你着迷，恨她那么洒脱，恨她拥有你的我不曾拥有的时光。

我也知道，我的疯狂、占有欲和歇斯底里会逼走你。
我知道的，都知道的。
我也想做个温柔的、快乐的、天真的女孩，就像你刚认识我的那样。
可是，对不起，我控制不了，我控制不了我自己。
你越躲闪、越远离，我就越恐惧、越自卑，越想逼近你。
我知道我在一步步逼走你，我亲眼看见的。我亲眼看见我们的爱情被我吓坏，被你慢动作甩开。可是我就是不行。停不了，停止不了。
愿我可以不失落、不沮丧、不疯狂，愿我可变作欢乐的天使，这样你就会想要每日见我三次。至少三次。
但是，我爱你。
对不起，我太爱你。
我就是这样失去了你。