用最近在B站上看到的木鱼水心里面的一句话来回答很多评论里的质疑：在剧本中，一般来说是会有两种方向的素材组成的。一种是非结构化，以真实性来争取共鸣的素材；一种是结构化的，以对价值的隐喻来讲述主题的素材。

完全非结构化的优秀电影是存在的，比如德西卡的《偷自行车的人》，影片很少有刻意编造的剧作技巧存在，而更像是从生活流中随意（但其实并非随意，而是导演刻意提炼）抽取的一个截面片段。评论里提到的一些日本优秀的艺术电影，也是放弃结构化的叙事设计，而用非结构化的真实生活（但还是要强调，这种真实生活是导演提炼过的、更具有震撼力和感染力的真实生活）来打动观众。

完全结构化的优秀电影也存在。往早期说，格里菲斯的《党同伐异》、爱森斯坦的《战舰波将金号》，都是通过剧作上强烈的并置矛盾冲突，来突显电影主题，感染观众情绪。在当代，比如像《三傻大闹宝莱坞》、《疯狂动物城》、《黑暗骑士》之类的商业片，也会强烈地把二元对立的矛盾冲突作为基础，并以这个矛盾冲突来衍生搭建自己的整个剧本故事。

当然更多的好电影，是非结构化素材和结构化素材都各占一定比例，或者说，用结构化的方式来组织非结构化的素材（这句话比较绕），比如《让纳迪尔曼》。导演用一种极富技巧的手法，将一个中年寡妇完全日常化的三天时光，高度结构化的对比组织了起来，表现了强而有力的主题。

但总之，我绝对没有看过一部好电影，是既没有来源于真实生活的非结构化素材，又没有突显主题、营造矛盾冲突的结构化素材。而这才是《乘风破浪》这部电影我最不满意的地方。韩寒营造的那个90年代末小镇是一个空中楼阁，与真实的时代毫无牵扯和共鸣，也不表现真实的生存困境和人生困境。同时，这部电影也没有营造出戏剧性的矛盾冲突，缺乏对于主题的提炼。

《乘风破浪》只有一种情绪化的渲染（通过影片的色调、音乐和摄影氛围所营造）。我承认这种情绪化的渲染，《乘风破浪》是做得不错的，但，你们的要求也太低了吧？更何况，这是一种什么情绪？一种对于自我过去的浪漫化和诗意化，一种自我陶醉，而完全不顾其他人的痛苦和牺牲（母亲的抑郁跳楼自杀）。这种浪漫化、情绪化的渲染，在我看来，就是伤害了别人而不自知，这就是蠢。

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春节档的几部电影都有很严重的剧作偷懒现象，显示出了现在国产电影的浮躁，只追逐短期效益。

比如说《西游2》，设计了唐僧与孙悟空的矛盾作为主线，一路上遭遇妖怪应该是两人关系发生转化的催化剂，但最后却非常轻挑地放弃了这个主线，直接说我们之前是在演戏骗九宫真人，这就等于之前观众看的内容都毫无意义。

《功夫瑜伽》也是，按理说主角一行人的不同身份设定，是能够引发很有趣的戏剧张力的。考古学家、盗墓贼、公主，每个人动机不同，原本应该是合作又互相提防的关系（可以参考《加勒比海盗2》里一行人的关系）。但故事也是到后半段，所有人莫名其妙就和解了，尤其是是李治廷一个盗墓贼，说还钱就还钱，冒着生命危险去印度，图啥呢？（成龙为啥一定要拉上李治廷去印度我也是不理解）

所以我之前说，《长城》的剧本也许是好莱坞三流水准，但国内能写出这种完成度（起承转合都非常规范）商业片剧本的编剧，屈指可数。

不过，《乘风破浪》跟上面说的这些片子比起来，又不一样。上面说的这些片是有剧作上的意识，只是完成度太差而已。《乘风破浪》是压根儿没有往这个方向去设计的意识。

所以我之前看《后会无期》的时候就说，韩寒这拍的不是商业电影，这是艺术片啊。但问题是，你拍艺术片，这电影又没啥思想性，那看它图啥呢？

说《乘风破浪》没有剧作意识，并没有冤枉它。虽然电影开头铺垫了半天邓超跟他父亲的矛盾，但从邓超穿越回过去、与父亲（彭于晏）相见的那一刻起，两人就没有任何矛盾啊。

这是我第一次在一部商业电影里看到两个主人公之间的人物关系毫无变化、而人物也没有任何变化。彭于晏显然是毫无转变，而邓超穿越后与彭于晏的关系，从一开始就是好哥们儿，根本看不出他之前对父亲的那种憎恨与埋怨（我会觉得，邓超的人物形象，穿越前与穿越后是脱节的）。

这是剧作的问题，然后来谈思想性问题。《新难兄难弟》是儿子不认可父亲“我为人人”的道德理念，梁朝伟抱着一种更加利己主义的思想穿越回当年那个经济还没有高速发展、街坊关系亲如一家的时代，他的利己主义态度一直是引起矛盾的关键，最后他终于受到父亲的感染而转变了利己主义的态度，认可了父亲“我为人人”的理念。

而《回到未来》相反，男主角原本有着一对让他不幸的父母：他的父亲懦弱无能、唯唯诺诺、一事无成，而他的母亲则保守、死板、发福。然而通过他穿越回到30年前，也就是1955年，而将历史改变了。他的父亲变成了一个有勇气而成功的人，他的母亲也变得开明而富有生气。

要么认为现在存在着道德问题，需要回到历史上的过去寻找美好的品德（虽然这往往是一种美化过去的幻想）；要么认为现在是一个精神昂扬的时代，可以改变糟糕的过去（《回到未来》拍摄于1985年，那时候里根总统正希望美国人民能重拾自信，从越战和民权运动带来的分裂状态中恢复过来）。

然而《乘风破浪》两者都不是。影片构造的未来是一个空空如也、毫无内容的未来；而影片搭建的过去，那个诗意的、浪漫化的90年代末小镇，也跟我们历史中真实存在的过去毫无关系。而最大的问题是，韩寒搭建的这个90年代末小镇，究竟传递出了一种什么价值，最终感召了邓超，让他原谅了自己的父亲呢？

没有。看完全片很难总结出这个小镇的价值是什么。用电影里的话来形容就是，这个小镇最好的地方就在于：我想静静地时候别人不会问我静静是谁，没有微信朋友圈烦我。

呵呵。

那么邓超为什么会原谅父亲的所作所为呢？没有理由。他一穿越回去，就成为了父亲的好哥们儿，加入了父亲的小帮派，然后与父亲一起打架、一起喝酒、一起吹牛逼。

然后他就完全接受了父亲明知母亲已经怀孕，还为了替好兄弟报仇而打架坐牢、最后导致母亲抑郁跳楼自杀这件事。

是的，他真的就是这么毫不负责任地如此处理这个情节，我简直目瞪口呆。我本来以为，在剧作上，最后会设计一个误会，或者诸如此类的原因吧，要么是邓超误解了父亲的行为，要么是邓超误解了母亲的行为。

但是，没有，真的完全没有。邓超明知道他母亲会因为父亲打架坐牢而抑郁跳楼自杀，他最后，没有一丝一毫地犹豫，就跟着父亲去为兄弟报仇，打架去了。

说起他们那个兄弟的死，也是设计的，不知道该怎么吐槽了。我只能说我很同情反派。

所以一开始因为那首《乘风破浪歌》吐槽韩寒直男癌真的不是冤枉他。在他的世界观里，男人那种男子汉情结、浪漫化的哥们儿义气、以及小镇青年的快意恩仇，是最重要的。母亲抑郁的跳楼自杀，在电影最后连个叙事矛盾冲突都够不上。

因为邓超从穿越回过去的那一刻起，他就已经完全认同父亲了。

所以，问题绕了一圈又回来了。叙事的问题就是思想的问题，思想的问题也反映为剧作的问题。可能在韩寒的心里面，父亲不让邓超学开车而踹他的那几脚，比导致母亲抑郁跳楼自杀，在叙事矛盾上还严重得多。

我特别喜欢我友邻的一句话：男孩子都是傻逼。其实大大方方承认这一点，反而还可爱一点。蠢，还要自我浪漫化，弄得自己像个英雄，就不光是蠢了，还可恶。

韩寒眼中的六一，大概就是观众眼中的韩寒吧。

这是一步纪录片。首先主题，是主流题材，宣扬正能量，。第二清晰度，摄片质量是高的，许多风光是难得一见的。第三，叙事比较僵硬，比较牵强，仍有改进的空间。在细节上多处有重复，观感累赘，并有对于个人反复宣扬，观感不是太完善。第四，民间组织在政府相关领导的支持下，在宣扬保护长城的方面做了许多工作。

易家有三个女儿。

大女儿易钟灵，母亲是书寓先生，自小养在祖母膝下，被悉心教养为一名大家闺秀。

二女儿易钟玉，出身名门，幼年丧母，被其外祖父栽培为恃才傲物聪明伶俐的名媛。

三女儿易钟秀，继母所出，养在父母身边，被父母娇养成温柔的娇滴滴的名门闺秀。

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发现了女尸，然后回头把现场发现到的所有物件都发还给所在单位，案子还没头绪呢，证据都不要了？编剧，这难道是喜剧吗？糊弄人也该有底线吧？堂堂央视竟然会在黄金时段播放，这得拿多少回扣啊？滥剧，该停播了，别把全国观众当傻子，这连神剧都不如，别丢人现眼了，一点常识都没有！还好意思骗众人？漏洞百出，毫不逻辑！

看到豆瓣2.7分，我放心了！太烂了！在某酷上随便找的，看评分七点几分，以为不错，就放了陪我妈妈一起看，她喜欢看这种家长里短的。这剧可以烂到我妈都嫌弃，一直骂编剧无脑，关键是我妈强迫症，看了就必须看完，太烂了，看着看着就睡着了，还是不肯换，就要看看它能怎么继续瞎编！完全不懂这剧想表达个啥，想传递个啥，人物毫无逻辑可言，就为了白莲花圣母，都宣扬啥思想啊！强奸犯的孩子还舍不得弄掉，嘛玩意啊！这种剧拍出来干啥的啊！给强奸犯看啊！让禽兽们更大胆的犯案啊！什么糟心玩意啊！

交织着电玩时代的爱情和年轻人创业的热血，纯真又美好，张艾嘉导演更是给这部电影增添了一份文艺气息。

↓↓↓Joker和Ling最为精彩的一张剧照，酒吧的灯光将两人的邂逅渲染得更为奇妙浪漫。其中穿插的小特效恰到好处，将Princess D和人物本身步步衔接

无法客观评价演技（太帅），黄秋生部分总是充满趣味。

原本张艾嘉导演只初步定影名为《princess-d》，后来才确定为《想飞》，而且那一句“Everybody must have a dream to keep U carry on”尤其切题。

每个角色都很平凡，无论是渴望在马路上打造princess d的Joker，工作爱迟到的贪玩kid，或是面对负债和家庭责任Ling，渴望寻找第二春的舞蹈老师（Joker的父亲）。但是每个角色都毫无疑问地发挥到了自身的价值。结局应该是最终相遇了吧。

“天气没有想象中那么好，但还是很舒服。不知是否时间不对，我看不到很多层次的颜色。虽然没有摩天轮和旋转木马，但是我感觉到，这里就是你要找的地方。突然间，我有种很宁静很自由的感觉。我终于明白这就是你所渴望的。”

加上阵容和时代滤镜，5星。

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—评《风之颜色》北海道的雪景与浮冰，东京樱花季的花雨与恋人，一段奇幻的对爱的寻找的旅程。从不同寻常的故事与人物设定里，在日本特色的美景之中，导演带我们一起踏上这段寻找风之颜色的寻爱路程。影片主要讲述的是互为分身的魔术师凉和隆与双重人格的百合（另一人格为亚矢）的坎坷爱情故事。影片的镜头语言丰富，大量运用特写、全景和固定镜头。开头在酒吧里，阴暗的灯光下，店长与凉的关于“分身”的交谈，配上两人面部的特写给观众一种魔幻的感受，定下影片奇幻的风格基调。在凉与亚矢初次相遇时，在火车站，从一列火车内向外拍摄，采用固定镜头，记录下两人命运的重新交织的过程。以一种客观的视角，将其记录下来，就像在旁边看着一样，给观众一种带入感。在凉回忆与百合的美好时光时，运用了大量的全景和空镜头，除了表现两人以前一起时的甜蜜，也给观众展现北海道与东京的特色美景。影片中使用了很多具有特殊含义的道具与意象。凉初次到隆的屋子里时，屋里到处都是镜子，镜子就有一种镜像的意思，也就是对“分身”的暗示:在凉想要与隆融合的时候，隆的屋子里，窗户上的凉与隆的画像叠在一起，表示凉与隆将要合二为一:凉与亚矢为了抛开别的人格的困扰特别选择扮演的角色也别有深意，里昂与玛蒂达，和两人一样，一个失去过女友与记忆，一个失去过至亲，两人与这样一个新的身份重新在一起，是他们，又不是他们。影片的音乐运用的也十分出色，在回忆中的东京铁塔上，一段小提琴拉出的忧伤的音乐中观众体会到了凉失去女友的悲伤与怀念:凉从照片的回忆中，一段欢快温暖的音乐，表现以前在一起的幸福与快乐。你不一定是我记忆中的那个你，我不一定是你记忆中的那个我，但是内心深处都有你我之间对相互的爱的追寻，不论你我到底是谁，都要一起去追寻风的颜色。

只是个人观影随笔，非正经影评！

只是个人观影随笔，非正经影评！

只是个人观影随笔，非正经影评！

每次看战争片这个类型，我都忍不住想写点什么，观影的过程很煎熬，呼吸都静悄悄的，任何抖腿，吃零食都觉得不够严肃，这是战争啊，只有在命如草芥的战场，我们才能看清楚一些所谓的“真相”，才会认真起来，起初的我们，无知的就像片中的几个年轻人，就像《希特勒的男孩》里描写的，慢慢的察觉，原来“战争”是这样的，可是一切都太晚了，所以我总说，人类就是不撞南墙不回头，永远不吸取教训，人不会一直年轻，但永远有人年轻，周而复始！

隔着屏幕，我仿佛都能闻到电影中的腐臭味，我觉得自己好渺小，谁会看你写的这些东西？嗨！确实，往往残酷的东西能让华丽的词句苍白无力。关于一战，我看过很多，这一部算是从局部到整体的补充，韩国的那部电影《高地战》，其实拍到最后，都是一模一样的现实，真是讽刺，残忍，悲凉，我发现这类电影，他们想表达的是战争其实才是恶魔，谁发起的战争，谁就是恶魔的代言人，个人就是蝼蚁，但我印象中有些电影，总觉得战争是造神的机器，好像永远有一个过错方，如果是这种想法，真的该好好的反省一下了，每一个死去的人都是一个生命，无关其他，他或许是为了自己的无知买单，或许是为了心中的理想牺牲，但作为生命的个体，令人叹息，每每想到这里，我就觉得自己幼稚，幼稚的像个孩子，傻子，疯子，我懂个屁的战争！呵呵，好吧，我谁也代表不了，就代表我自己，我不会做的！

另外，我在想如果把“人”和“病毒”之间的对立关系也当作一场战争，“人类”的各种措施就是武器，人拿着武器，消灭“病毒”，从1914到1918，大家身心俱疲，都在等一个11点，在11点到的那一刻，我们的脑海里在想什么？人们在坚持什么？看着战壕里的士兵，一种莫大的悲哀油然而生！

每一场战争，我们都该好好记录的，有了电影，可以从不同角度理解，有纪录片的形式，有娱乐的形式，有各种的特写，感兴趣的不感兴趣的，总有一种形式把男女老少一网打尽，看吧，看看我们做的“好事”，正因为我们无法感同身受，怕我们忘记，战争片是包装好的一颗颗药丸，治疗我们的健忘症，无论多少部，多少遍，我们都不该抱着松懈娱乐的态度去观看，其实我个人认为，这类电影应该抛弃任何立场的，因为我觉得战争背后的复杂性，普通观众很难一下子看到全貌，孰是孰非，交给时间来评判，谁发起的战争？谁在侵略？谁在抵抗？谁献出了青春，谁又在幕后操控？重要的是死了多少生命，是如何避免？因为那不是单纯的1700万的数字啊，是人啊，人啊，人啊！是我们自己啊！

最后我也想到了一个奇怪的角度，无关对错，就是一个想法在脑子里，比如一些动物（植物），他们因为迁徙或是丛林法则，大规模的周期性的死亡，我们人类知道吗？他们没有电影，没有记录，会有他们的同类感到悲愤吗？我想不会有一只狐狸突然跳出来说，我们世世代代受到了狼的侵袭，我们如何如何，这些故事只是静静地发生着，我们只会觉得这就是自然法则，人类世世代代发生了多少战争，死了多少人？算过吗？会不会这也是一种自然法则呢？我有思考过，一种是我们以为自己是人，是高智慧生物，我们要反思反省，就可以避免战争，对，很对，可是人太多了，不可能每个人都这么想，总有一些这类人眼里的疯子，手里握着发动战争的力量，反省的人只会被裹挟，想到这，莫大的无力感再次占领我的身体，太操了，我都不想做人，于是我又继续往下想，另外或许我们自以为的聪明，自以为的反省反思，反而成为了我们发动战争的理由，成为了矛盾的起点，我们以为我们在圈外，其实我们只不过去到了一个更大的圈儿！

Ps：这个标题的意思，其实是想说：“独C者会良心发现吗？”

最后，祝愿每一个因为战争逝去的生命，在各自的愿意为他们祈祷的人心中获得安宁！

这句也看了大半，从刚开始的随便看看到现在强烈推荐。满心欢喜上豆瓣来看看风评，震惊！！！！！

这种上世纪的家庭剧比较少，寥寥无几的评论里大多在吐槽剧情三观不正，家暴、未婚先孕，仅有的五星好评底下也是“拿钱做广告”之类的话，看完有点痛心，更多的还是对于“无知”震惊！！！！！

在今天，”棍棒底下出孝子'的确是违反法律的，但不可否认的是，这种教育方式在中国存在了几千年，甚至今天在你看不到的地方还存在着。不管你愿不愿意面对，它就在那里。把这些社会上所谓阴暗的东西搬到银幕就被称作“三观不正”？三观是什么？三观是人生观、价值观、世界观，他是一个人对于人生、价值、世界的认识与评判。导演告诉你世界上有家暴，他告诉你他赞成家暴了吗?用脚后跟想想，宣扬家暴的剧能过审吗？你真的以为自己比广电总局还明白？醒醒吧，天真的少年！！！！！你不仅不应该从这个角度骂它烂，你还得感谢它让你重新认识这个世界，培养你分辨是非善恶的能力。

江家父亲性格古板执拗，一直秉承“棍棒底下出孝子”，想要一手包办孩子的一切，自己想要孩子成人成器的好心却变了味，与子女不和。年轻的英华、家宝、玉华无一不想要逃离这个家。英华嫁错郎，有了孩子，吃了亏、做了母亲的她开始理解父亲、接受父亲，担起了家庭重担。家宝有冯叔一家袒护，也能追求自己的理想，虽然对家人很少照顾，我想有了孩子之后的他会开始改变的。玉华性格软弱，有迫切想要得到别人的爱，却不幸步她姐姐的后尘。但杨悦比周强可恶万倍。周强，典型的“妈宝男",难以承担家庭责任。周强则彻底把玉华当作发泄情绪的工具。但不得不说，杨悦面前一套，背后一套的功夫真是了得。好多人说玉华都被打成这样子了，还替他说话，真能瞎扯。这种人真的有。玉华从小感受不到父母的爱，性格软弱、”半天憋不出个屁“的她也很少得到大姐照顾（小泥鳅经常找高爷爷、高奶奶、大姐说心里话就会很不一样），杨悦对她好一点，她就会全心全意跟着他。即使受了委屈，当杨悦在哄她时，她早就把那些委屈抛到脑后了。这种人格在心理学上有很明确的解释，我也不能说的很明白。

总之，我还是很喜欢这部剧，它展现的是上个时代的家庭，不喜欢不理解勿喷好吗？

《小欢喜》、《都挺好》、《少年派》也许是你的菜。

影片《红髅》男主角是来自中国台湾的李威，女主角梅俪儿和林好都是新人。作为一部惊悚片，处于市场考量，爱情线是必不可少的。所以片中是李威和梅俪儿、林好的三角恋关系，只是冲突没有那么明显。因为这部戏不是依靠爱情与背叛来推动剧情，推动剧情发展的是一件谜案。在国内制作惊悚片，无法天马行空是事实，而且我们的电一影也没有分级，真的是做到惊悚万分，那估计电一影也会不过审。《红髅》找了一个比较适中道路来渲染恐怖氛围，应该有的元素都包含了进去，谜底的设置还算用心，的确很难猜到凶手们的真正用意。片中极为老演员的表演很出彩，李子雄的霸气与石小满的灵气在片中很抢眼，这些老演员不愧是一部戏的戏眼，能让人感觉到一部戏的精彩之处。

看完了第一季，不知道第二季如何，就第一季的表现客观的来说一下。演员整体不错，但是形象欠佳，男女主的身材和长相都不够显眼，尤其男主的身材确实不是很好看，值得肯定的是演的不错，比大部分流量艺人演得好。另外，选材有些吃亏，因为空乘行业相对比较小众，可能感兴趣的观众也不是很多，不过整体看下来感情戏和职业的内容配比上还可以，不像很多剧通篇谈恋爱。整体还是值得一看的，没那么好，但是比大部分噱头十足的网剧好看，踏实。

我不是铁血战士迷，我只是花时间看了这部电影，明白了以下十个道理：

1. 对于所谓的高科技东西，不要过度敬畏，你甚至稍微动一动手指，就可以抠出一个关键的部件。

2. 好东西一定要记得和家人分享哟，特别是那些外星人的东西统统打包邮回家是最好的选择。

3. 你可以随意吃掉一个机械部件，即使是外星来物和在没有说明书的情况下，只要你认为有必要。

4. 当孩子自闭老不好怎么办，没有关系，这意味着你离成为天才的父亲仅一步之隔。

5. 警惕身边的生物学家，特别是女性，她可能是一个超级战士，稳准狠的角色。

6. 即使是外星人在看到陌生女人换衣服的时候，也会不知所措，绝对不会伤害她，换衣服是一项战术。

7. 凡是在影视作品中出现的曾有过劣迹，特别是后来“洗心革面”做了好人的人，都会死，而且都会为主角而死，如果还没死，那是没有到电影结尾的时刻。

8. 外星狗不忠诚于主人，领养要谨慎。

9. 细节决定成败，我们人类造飞船的话，一定记得要让防护罩把助推器也保护进来。

10.这场电影让我明白， 最后救了男主角的女主角，与男主角不一定是恋人，也不一定是夫妻，也许他们之间没有爱情，只有一起为了人类的崇高理想。

一群小屁孩大胆闯入名流的豪宅，不光是偷东西，还到处炫耀，把自己的脸书经营得像个名媛网红。引得同龄人的羡慕那是不用说了。于是他们一偷再偷，似乎名流的家就是他们的家，名流的物件就是他们的玩物。梦幻得就像一场真人秀，名流们离开一周，邀请七八个小女孩来她的家里住，不仅不犯法，还能享受真正的奢华生活。

如果这一切都是自编自导，大家肯定不相信，哪有这么胆大妄为的青少年呢，他们不好好学习，连最基本的法律意识都没有，而且名流的家怎么说进去就能进去呢？然而这是从真实案件改编而来的，其中Paris Hilton的家被窃数次，而在电影中，Paris竟然愿意借出自己的房子给导演拍。这已经不是一座房子，从外观看是一座宫殿，里面奢华和自恋到极致，比如楼梯的墙上挂满了Paris的杂志海报封面，还用金相框框起来，扁平的照片配上修过的脸蛋，不禁让人想起Francesco Vezzoli给名人们创作的作品，无不突出这些人的时尚，身材，姣好的脸蛋，而我们永远不能看到的是褪去这些光鲜外表的那个赤裸裸的人的样子。看完这部电影后或许就不觉得奇怪了，年轻人无脑地崇拜他们，崇拜的不是这个人多有才华，多优秀，而是他们轻而易举就能享受的奢华。这种生活方式吊足了年轻人的胃口，尽管自己的生活并不差，都是中产阶级家庭出身，但在同学中没什么存在感。和上帝之手è stata la mano di Dio 中的年轻小伙Fabietto一样，都有过彷徨，不知道自己将来做什么，理想是什么。新闻媒体引导的价值观无形中也影响了这一代人，所以他们对某条裙子的品牌，什么明星在什么场合穿过了如指掌。或许这是他们的理想，活得光鲜亮丽，优越得让同龄人无路可走。这群少女们已经完成了她们的梦想，既享受了奢华生活，又成了同龄人追捧的“名流们”。

喂喂喂，你们这些拍电影的 拍部电影就这么随心所欲吗？从不调查市场，不问卷观众，随便拍点东拼西凑的东西就拿出来公映，是不是有点不尊重观众了？现在是观众市场，不是演员、导演市场了，不再是看演员、导演名气就有人捧臭脚的时代了，现在的观众刁着呢！能不能从大获好评和大收票房的电影中吸取经验和教训再来定拍摄内容啊？不然很容易扑街的，既影响演员导演自己的口碑更可怕的是影响那些没权没钱没势力的新晋导演新晋演员的用心好电影的排片率啊！容易导致你们演艺圈电影断后啊~~~·

《昆仑阙》作为一部小成本网剧，外部条件深受限制，有些问题固然存在：例如特效不够精细，道具过于粗糙，配音不够完美，台词略显尴尬。但是这些都不能掩盖演员自身的努力，反而更加彰显了演员们精湛的演技。

徐海乔作为本剧男主，一人分饰两角——重屹和重离，展现出不俗的魅力。重屹的第一次出场令人印象深刻：一袭黑衣独立江边，眉头深锁，忧心忡忡，后来弟弟重暄出现，两人在交谈过程中，重屹意识到弟弟要做的事，面部表情发生明显变化：由凝重转为震惊再到痛苦最后归于死寂。泛红的眼角，滚落的眼泪，踉跄的脚步，颓然的身影，绝望的呼喊。徐海乔通过一系列的神情和动作变化，让不明前因的观众在短时间内充分体会到兄弟间骨肉相连的深情羁绊，也为后面重屹的一系列行为作了很好铺垫。

张馨予饰演的楚灵惜作为重屹的妻子，对丈夫的感情甚为复杂：有作为师妹时的尊重和崇拜，也有作为爱人时的深情和心疼，在重屹问题上更有怨念和不解。这些微妙的情感变化，在张馨予的眼神中非常自然的流露出来，将一位至情至性的女子生动的呈现在观众面前。

吕聿来饰演的重暄作为整个故事的导线人物，一出场就令人惊艳：凝视哥哥的眼神里满是依恋与不舍，语气轻缓却坚定的讲出愿望，这是对哥哥郑重的许诺也是对未来的希冀。面对哥哥逐渐失控的情绪，依旧能含笑安慰，只是这笑容里满是苦涩。这场戏吕聿来处理的很巧妙，没有运用过多的肢体语言，而是仅通过眼神的变化和嘴角弧度的调整，已经让人看到重暄毅然赴死的决心，以及对哥哥浓浓的眷恋。

苏青的气质向来很好，优雅大方，此次饰演的竹洛目前看身份还比较神秘，作为现世重暄的前女友，表面看来比较拜金，但在危急时刻对重暄的真情流露，以及对现男友刻意的接近，想必都有自己的目的，更加期待其后面精彩的表现。

浅谈了四位演员的表现，就《昆仑阙》故事本身也想说几句。作为一部纯原创网剧，剧本突破了固有的偶像剧模式，故事构思很有创意：不是简单的古穿今或者今穿古，几位演员基本都有古代和现代两个身份，不同身份间都有相应的感情线交叉，这使整个故事的发展有了更多可能性。而每集二十分钟的时长注定故事需要高度浓缩，同时要求条理必须清晰。将如此复杂的关系网明确简洁的勾划出来，让观众能最快的理解故事内容，目前看来《昆仑阙》的表现还是值得肯定。

最后不由的感慨如果《昆仑阙》当初的投资足够多，后期制作能更加精良些，如此精彩的故事，这么多优秀的演员，相信会是一部堪称经典的作品！