前段时间日本给我国捐赠物资时，顺便带动了中国古诗词在社交网络上的“文艺复兴”，其中有一句“岂曰无衣，与子同袍”，寓意为，这场战争，我们是一起打的，我的战袍就是你的战袍。日本人民的这份同理心、这种共情能力，让国人相当感动，这让我想起了今年奥斯卡的一部入围影片——《蜂蜜之地》。

《蜂蜜之地》获得了今年奥斯卡的两项大奖提名——最佳纪录片、最佳国际影片，这一部短短87分钟的纪录片，摄制组却足足拍摄了三年时间，累积了2000多小时的素材。

影片的女主角哈提兹，是北马其顿共和国一个村庄的最后一位女养蜂人。二战之后，南斯拉夫和土耳其互换族人，马其顿有许多村子搬空了，而哈提兹则是没有回到土耳其的土耳其裔。她在这座荒芜的村子里，与患有眼疾的母亲相依为命，日复一日，养蜂采蜜。每次采蜜，哈提兹都坚持“取一半，留一半”的原则，这是她与自然、与蜜蜂之间的君子协议。

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这个橙光游戏改编的电视剧，你说他土可以，但是你要是说他不甜，那我第一个不同意。就从设定上来看，龙王报恩最终爱上丫鬟，够狗血，但有够霸道！这种古早玛丽苏，大概就是那种一个人躲被窝里看，嘴能疯狂咧起来的程度。

关键这部剧的CP感还强到离谱，从龙王还是小白蛇的时候，我竟然就感觉磕到了。。。小白蛇不爱吃榴莲，但误以为女主是把她最喜欢的东西送过来，就勉强吃了，这段的内心OS可爱得一批。当龙王慢慢了解到七情六欲之后，台词更是又羞耻又好嗑，天知道龙王那句“她哪是认床，明明是认我”我翻来覆去看了多少遍，kswl！！第二世类似桥段的时候龙王又来了一句OS“还是一样认我”，简直苏到爆炸！！

不过日常剧情里沙雕归沙雕，《遇龙》里面一到了情感发展的桥段，虐起人来那还真是一点也不马虎。特别是定格吻和喝八泪饮，直接给我进行一个狂虐，王鹤棣演哭戏太绝了。到了忘泪川，流萤喊了一声龙王大人，瞬间破防了，反正喜欢虐恋的绝对入股不亏。

还有一个游戏里的名场面：“既然你叫流萤，不如我就赠你漫天流萤”，可以说是复刻得一模一样，原作党狂喜啊。而且印象里高中玩游戏的时候好像就是这个BGM，还原度做到这个程度，是真正的爷青回了，即使是不看剧，也安利大家去听霍尊版的《遇萤》，好听到单曲循环。

总之我现在就是非常上头，求求编剧在结局时给我们小流萤和尉迟龙炎一个机会，别最后整个BE让我意难平，咱不胡乱玩儿人奥！！

本片自诩“黑色幽默电影”，着实是某些主创人员一厢情愿/自作多情/自视甚高，您啊，根本就不够格儿~

高中时代语文简答常听见这样一句话：“欧亨利时结尾。意料之外，情理之中。”荒诞却不失合理，这叫黑色幽默。这种合理性是根植于现实生活，因而顺理成章。而本片却处处充斥着脱离现实的荒诞，像是创作者们自慰时精神错乱的梦呓，让人看见了创作者们抓耳挠腮想不出idea的窘迫和自娱自乐、圈地自萌的可悲。1.0分52秒，笔记本电脑的无声键盘，却敲打出了机械键盘清脆响亮的啪啪声。

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喜欢宋伊人，喜欢她的笑，喜欢她的可爱，像小太阳，给人以阳光般的温暖。且不管剧本有没有瑕疵，剪辑如何，单就演技而言，伊人已经不只是曾经那个靠傻傻萌萌俘获人心的小萌妹了，有了时光、将夜等剧的拍摄经历，让她迅速成长为一个既有天生灵气的表演天赋、又有后天努力的实力小花，一颦一笑、忧伤难过都真实动人、感染人心。永远支持你，伊人勇敢飞，薏仁永相随！

提前看了媒体观影会，看完了只有俩字：激动。

《碟中谍》这个系列，按照现在的说法已经成为了一个大IP，但每一部都会让人有一种期待，又有一种担心。

期待的是，下一次看阿汤哥如何跳战极限，担心的是，这么玩命拍摄……会不会就这样没有了下一部。

所以我的第一个推荐理由就是：

1、IP强大、口碑靠谱、又期待又害怕

从一个系列剧角度来说，《碟中谍》的这个系列至今没有烂尾，依然坚挺，实属难得，当然这也一定和主创人员的坚持和不妥协有关。

我其实不算是《碟中谍》的老粉丝，印象里最开始看这个系列还是《碟中谍2》的时候，那时候年纪小，看这种题材除了打斗之外，具体的情节啥的其实都有点看不懂，只是觉得间谍的世界，真有趣。到了《碟中谍3》的时候，就记得Maggie Q。

入坑是在第四部，有人说片尾几乎是苹果的形象广告，但当时年纪尚小的我，被徒手爬迪拜高楼深深震撼了，然后第五部就开始徒手扒飞机了。

查了一下资料，第二部上映还是2000年，18年，一共才出了四部，但每一部都不曾让人失望过，第六部也同样如此。

2、不炫技，有情义

和一些英雄片不太一样的是，《碟中谍》系列很爱讲团队，在第6部当中，因为要救队友，阿汤哥把快到手的炸弹原材料丢失了，也由此引发了后续一系列的故事。

但是他的领导见到他之后第一句给的肯定就是，你没做错！要给他点个赞。

团队的信任，这是很多大片里比较少被提到的，大部分的片子都很容易突出主角光环，或者为了家庭可以变身成超人，但在这部《碟中谍》当中，团队的三人形成了密不可分的三角形，即便最后在爆炸的最后一秒，也是无人放弃彼此信任。

3、实实在在地拍，真刀真枪接地气

其实美国的特效技术要高于和早于我们很多年，所以其实我也不太懂为啥不直接弄个什么3D动画，或者是绿幕抠图就好了，不过如果真的是这样，大概这个系列也就失去了至少一半的魅力。

不过对于今天很多看片的观众来说，有些内容和花絮，我们如果不看，或许都无法说得出，哪个是实景拍摄，哪些是用了CG动画。实景拍摄有很多的难度和意外，对演员，对摄制组都是挑战。

据说一个跳大楼的镜头，从这边跳到那边去，阿汤哥的脚骨骨折了，而片中出现的悬崖边上打斗，和直升机向飙车一样互相追逐最后撞在一起的镜头也都是实际拍摄，阿汤哥为此还特别学了一手360度俯冲飞行。【感觉阿汤哥的学习能力是开了金手指了么？】

这些搏命演出和NG镜头没放在片尾彩蛋里，是点映的时候片方特别拿出来提前看的，所以看的时候一想到其实骑着摩托车逆行是真实镜头，就觉得心惊肉跳。

4、伴随成长，解开心结

一般来说片子如何是动作镜头特别多，那么情节的叙述镜头就会变少，所以很容易变成剧情苍白。《碟中谍6》里在情感脉络上延续了上一部，比较难得的是前妻的出场算是终于给了一个交代，终结了内心的白月光，知道她很好之后，也许就能安然接受下一段感情了吧，不知道在这一部结尾，深情相拥的一对，会不会在下一部的开场就被拆散，从而衍生出又一个新的故事……

回顾《碟中谍》系列，可能原本很多人都以为主角应该是007一般的风流才子，却后来才发现，他的成功其实是和团队密不可分的，他也会和常人一样，坠入情网，也会再次爱上别人。

念念不忘也好，活在当下也罢，情感戏的脉络让硬汉有了人性，一部一部走到今天，也希望能早日修成正果。

5、出人意料，又在情理当中

《碟中谍》系列里剧情反转似乎是给观众预留的彩蛋一个惊喜，编剧总会让阿汤哥陷入一种进退两难百口莫辩的境地，不过这一部并没有太多强调这一点，一切的不信任并不是来自自己团队的，而是我方另一阵营的人。

这次反转最妙的是揪出内鬼的那一幕，虽然之前怀疑，谁会是坏人，可真的揭穿的时候，那个俏皮的小反转，一如西蒙佩吉贱贱的笑容一般，实在是太贼了。

6、有生之年，看一部少一部

我其实不太喜欢称呼阿汤哥叫美国的成龙，因为我觉得系列影片和个人影片是两类，但他们搏命出演的方式在某些方面是一样的，《碟中谍》这个系列还会拍下去，但是下一部会是几年之后，谁也不知道，什么时候会落幕，又以什么模样落幕，我至今也没敢想过。

阿汤哥的神奇之处在于他是一个跨了两代人的明星，从1996年第一部问世，那还是我没见过电脑的时代，当时在小舅舅家用DVD看片，那时候他就意气风发。如今当年笨重的台式机几乎全灭，在手机都能充当电脑的时代，他还依旧风采不减，身手敏捷，仿佛在银幕上的他从未老过，而只有戏外的我们在日渐老去。

什么才是偶像，跨越了时间的维度，让你一直记得的，他是。

什么才是经典，不断反复挑战，总是站在前排的，他是。

有生之年，《碟中谍》，一部都不能缺席。