作为山东人，对于这种东北生活也颇有感触…越看越发现，剧里最吸引我，竟然是何老师，这位烈士的遗孀，这位害怕自己凋零，最终自己使自己凋零的女性。恐怕最后也没有人记住她吧，顺着剧里走，怕是在那个年代才有的，当时人们不认为的悲剧人物，现在没有的而人们认为的悲剧人物。再唱上一段样板戏，走之后的路上再去寻觅吧。

2018年，很多人选择了观看《地球最后的夜晚》，“一吻跨年”。

也有很多人通过观看《黑镜：潘达斯奈基》来跨年。

2017年12月29日，《黑镜》第四季开播；

2018年12月28日，《黑镜：潘达斯奈基》开播。

因此，观看《黑镜》也成为跨年方式的一种，这两年很多城市都组织了在12月31日一起观看《黑镜》来跨年的活动。

《黑镜》系列一向被网友誉为“神剧”，第一季、第二季、圣诞特别篇全部豆瓣9分以上，然而第三季和第四季跌到9分以下，《黑镜：潘达斯奈基》更是降到前所未有的7.1分。

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虽然整部追下来都在期待编剧能给希度和易辰一个合理的happy ending，但说实话看完15集之后，我已经觉得无论结局如何，至今为止的剧情已经让我获得了足够的感动。而在今天，当我捏着一团被眼泪浸湿的纸巾看完最后一幕之后，只想大声宣布：《二十五二十一》是我至今看过最棒的韩剧!!!

当然我也想要he，毕竟跟着希度和易辰哭哭笑笑了7个礼拜，多希望可爱的他们能拥有美好的未来。但这个结局，我觉得更深刻、更真实，能够真切的感受到到编剧在非常用心的写他们的故事，并且在看起来是be的结局给了他们最美好的注解。在我心里，这部剧可以称得上是韩剧的成长了。

希度和易辰最后是不是真的只能分开？我记得当时看完《花束般的恋爱》心里也有一样的疑问。因为决定分开时的他们，依旧互相懂得，互相能够触碰到对方内心最柔软的地方，这份感情难道不足以让他们重新开始吗？

对于希度来说，这是她考虑了6个月的决定，或许比起易辰因为忙碌的工作不断的让她等待与失望，更加致命的是当她明白她的加油已经无法再为易辰带去力量了。远在纽约的易辰，面对着911带来的从未体会过的悲痛和绝望，因为不想传递负面的情绪给希度，只能逃避、内化；而这样的他在希度看来，只会觉得越来越遥远，“当在你的世界里，我的支持已经没有了力量时，我就再也抓不住你了“。在这个过程中，希度其实也在默默承受和内化，表面上是对易辰一再爽约食言的理解，因为支持而没有表达出怨言，但心里却在一次次的失望，最终绝望，并理智的看清这样的两个人，是不可能一直走下去的。

而白易辰，从曝光高佑琳、转到社会部面对一场场悲剧、再到911事件的人间地狱，成为记者路上的成长痛不断地考验试炼着他，而对于跟希度的感情，确实是缺少了心力去呵护和维系。就像回国后跟希度在隧道口的这张剧照，希度已经走出隧道站在阳光下，而易辰还在阴影中，就像对这场恋爱，希度已经做出了决定，而易辰才开始真正面对。

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[太阳]特别推荐[太阳] 一个人的课堂一部优秀的获奖影片，讲述的是震撼心灵的社会课题，因为商业价值不高，即将与我们失之交臂。特别认同影片的人，要带着孩子穿过半个北京城去看这场电影，因为大部分影院都不愿排片。中国有一半的儿童，不知道另外一半儿童的生活状况，您以为他们的生活真的与我们的孩子无关吗？不，中国6100万留守儿童和3500万随迁儿童的生活就是我们孩子的一面镜子，而且在未来也必然会与我们孩子的生活息息相关！在这寒冷的冬天，让孩子在家门口的电影院感受和体会同龄孩子的生活，送给孩子一份最好的成长礼物！融聚已跟耀莱成龙国际影城（临河里店）确定了周六（1月27日）上午9:30准时开始。扫描以下二维码进入观影群报名。多一个人观看，就多一份心灵的震撼，就多一份对这些孩子，对这个社会的责任。

像多数人默默无闻地来了又去一样，大多数电影也会消失于茫茫片海之中。不过，电影又比人类本身更加幸运，人的一生如雪泥鸿爪，经不住时光的几次汰减，便会无影无踪，而电影多数能够存留于世。虽然能够存留于世，是否能够再次进入观众的视野，则又有幸与不幸的差别。能够观看二十多年前上映的这部冷门片，则纯因许晴而来。本来并不抱太大希望，但是一观之后，又觉得此片是一部足可与刘晓庆《芙蓉镇》相媲美的电影。

古华《芙蓉镇》关注的是历史变迁中人物的命运，代表的是改革开放之后一批作家对历史的重新思索。李劼人《死水微澜》则比之早了数十年，尚具有五四女性解放的精神。因此，两者虽然同样将故事发生的地点聚焦在某一小镇上，但是表达的主旨具有鲜明的时代的差异。在90年代拍摄一部反映五四精神的影片，很明显与《芙蓉镇》所反映的“当下”的思潮脱节，则无怪乎其影响力不及后者。时至今日，无论是前者还是后者一类的题材，大概都没有导演会去拍摄了，毕竟时代转变，导演的观念也与往日不同了。但也由此，它们获得了电影史和社会史的价值。

这个剧的人物塑造刻画太精彩了。

russ小偷小摸的出身导致只能看清眼前利益不多做思考的个性（杀了她叔叔也是），她对marty的感情也在于marty作为一个能力极强的金融业老板可以一直给她简单的权力和具有立竿见影效果的工作权益，她穷苦人出身和父亲带来的睚眦必报的影响又把她和snell夫人的睚眦必报（尊严本位）联系在一起，终于在第四季这两家本地人会展开合作。

snell夫人，也就是darlene的故事在第二季杀掉snell先生前的他服役结束后回到这个小镇遇见darlene回忆有所涉及，是一个个性极强的女人，除了尊严本位以外，为了捍卫她认定的东西可以做出任何牺牲以要求他人做出改变。

wendy在这一季是重点塑造的，源于她出场了一个弟弟，wendy有硕士学历，喜欢并擅长且怀念主持竞选的工作（注意：politics是个概念，政治，是一种行为和思考模式），而且有一个人格障碍和躁郁症的弟弟。这样的性格和环境维谱分析导致她很容易不相信命运并且不懂得及时止损，这点和Marty是反的，marty是一个近乎低欲望的人在投资理财中极近理性，想要通过机器逻辑和数据来win the game，但wendy不是，wendy其实自始至终在内心深处不是win本位，而是fight本位，她的逻辑是fight了就会win。但marty的逻辑是win本身永远可以从win中win更多，从第一季回忆情节的逼上梁山洗钱——合作snell——开赌场——合作FBI，都是“如无必要，切勿增加实体”“可以，但没必要”的被动情节。金融中的思维也影响了他对危险的嗅觉和认识方式。显然，wendy式在政治环境中（还有一些女权的元素）耳濡目染的认知是，危险需要扩张并主动出击。这就导致了第三季这两人的思路和方法不一样。而本季中wendy最后放任了自己的弟弟被杀害时候的巨大难过与痛苦，一方面是因为亲弟弟的感情，另一方面也是因为在最终时刻她的逻辑败给了marty的逻辑（尽管这个主意没有明确说是marty出的，marty让她放弃），但这个逻辑是marty及时止损和抛售的逻辑。wendy不愿意臣服给这种逻辑，但她不得不选择这个行为并且发现自己用得如此糟糕。

人物塑造第一梯队：snell夫人，russ，bird夫妇（男女主），第一季的同性恋FBI警官pettiy，第一季的russ她爸，其他人物也很出色但没有这么立体。总体来说第一季里的人都是神作，并且直接定了人物形象的调，延续了整三季。后来的人物如helen，就没有这么出彩。

皓首苍颜的Obi-Wan Kenobi迎着塔图因的双日同辉驶向未知的远方，施施而行的坐骑在茫无涯际的荒漠中刻下即将泯灭的蹄印，承载着全球无数星球大战狂热爱好者的希望与期待的《欧比旺》也就此落下帷幕。作为迪士尼出品的第三部星战真人剧，其有目共睹的剧集质量（截至本文写作前，本剧豆瓣评价7.0分，IMDb 7.2分，Metacritic媒体/观众评价75/6.9分）使得好不容易由《曼达洛人》勉强扳回的IP名声再次受到包括我在内的诸多观众的质疑：《欧比旺》的失败究竟是Darth Disney的故技重施，是剧集主创团队的创作失误/懈怠，抑或是作为领御美利坚数十载的经典IP早已失去可供继续创作的灵感源泉？

首先请允许我大胆发言：《欧比旺》的失败几乎是不可避免的。尽管前传三部曲中绝地双煞——伊万·麦克格雷格与海登·克里斯滕森的回归无疑是最大看点——的再度聚首以及在宣发阶段一直无法绕开的“回归”主题无疑给众多观众打了一剂强心针，但无论是相比于先前饱受赞誉的星战开山之作《曼达洛人》，抑或是总体差强人意的漫威真人剧，《欧比旺》一开始就要面临两大难题：中心角色的复杂画像以及世界构建的杂乱无章。《曼达洛人》的空前成功在很大程度上要归功于主角作为“一张白纸”的角色定位——正因为没有负担，主创才能有机会放飞自我地去拓展角色的深度与广度；而一旦创作方向与原先的角色“设定”相冲突，尤其是当新的创作思路反而“糟蹋”了角色的话，毁设定几乎是不可避免的结果，也就必然会遭受粉丝们的口诛笔伐，其中最明显的莫过于《波巴·费特之书》中将主角从正传中人狠话不多的冷血杀手重塑成仗义执言的塔图因五星市长这一饱受争议的改动。此外，不同于漫威分阶段分方向的电影宇宙搭建，自从在卢卡斯手中收购星战IP后的迪士尼似乎一直没能成功将漫威模式移植到星战产品开发中，最直接地导致后传三部曲以其混乱不堪的剧情逻辑、拆东墙补西墙的线索传递以及前后矛盾的角色刻画成为贻笑大方的屑作。因此，当镜头转向Obi-Wan Kenobi——这位堪比尤达与温杜的绝地宗师（Obi-Wan is a great mentor, as wise as Master Yoda and as powerful as Master Windu. – Anakin Skywalker）、克隆人战争期间的英雄统领、以及贯穿天行者史诗始终的灵魂人物——时，先前提到的创作难题也一定会在剧中呈现，而且很遗憾的是，这些难题非但没有得到妥善解决或巧妙规避，反而是通过拙劣的剧情设计使之变得更加明显，其中因Princess Leia与Third Sister的刻画不当所导致的剧情失控尤为突出。

一、No Country for Old Man and Princess Leia

对于本剧以援救Leia作为剧情推进突破点的选择我其实并不意外。首先，在星战正史中，Luke在年迈的Obi-Wan向他展示光剑之前对一切有关原力与绝地武士的知识一无所知，如果贸然以Luke与Obi-Wan间的互动作为剧情中心的话，Luke势必会在这期间接触光剑、绝地、西斯、甚至达斯维达等概念，那可就不单单只是毁设定那么简单，而是动摇天行者史诗甚至整个星战历史的根基；其次，塔图因的荒漠旷野早已在先前《曼达洛人》与《波巴·费特之书》中得到充分呈现，如果再次在同一地点讲述故事的话，在新意上无疑会大打折扣，尤其是当剧本本身并不能有效提高整部剧观赏性的情况下，地点的变动便变得尤为重要；最后，带娃剧情早已在《曼达洛人》中得到观众的广泛认可，再加上Princess Leia长久以往的高人气，不难看出主创这一决定在很大程度上有复刻财富密码的嫌疑。

但这样的选择就会带来新的问题。首先还是毁设定：在《星球大战：新希望》中，Princess Leia在R2D2上录制给Obi-Wan的信息如下：

General Kenobi. Years ago you served my father in the Clone Wars. Now he begs you to help him in his struggle against the Empire. … Help me, Obi-Wan Kenobi. You're my only hope.

如果Leia在童年时期确实与Obi-Wan有过广泛接触，那为何会在录制的消息中使用General Kenobi这样生疏的称呼？为何不提及两人以往的历史，反而要以她养父与他的关系来刻意疏离？这些设定冲突就算粉丝再怎么圆也无法得到妥善解决。

再次就是Leia在剧中的具体表现。从一开始就可以看出主创有意想将她刻画成机智聪慧、富有主见、桀骜不驯的独立女性，但在剧中，无论是演员本身的演技问题（在80%的出场镜头中无论遇到什么样的情况她都能精准把握死鱼脸）还是她与Obi-Wan的尴尬互动（EP2可能是除了EP4之外最让我下头的一集，看着Leia宛如精神分裂一般质问一些弱智问题的我也仿佛变得精神分裂了起来），甚至是围绕援救Leia而展开的各种智障桥段（包括但不限于：几位成年赏金猎人追不上一位十岁小女孩、Obi-Wan只用斗篷遮住Leia就能躲过帝国基地安保和几乎所有巡查人员、女间谍只用手扇/拍一下风暴兵的头盔就能让自己脱险等）都能看出主创在刻画Leia过程中的手足无措。

二、Third Sister = Kylo Ren + Second Sister

我对好莱坞种族多样化趋向持双手支持态度，但作为《欧比旺》中仅次于达斯维达的反派人物，主创对Third Sister的刻画之糟糕透顶真的不能不让我怀疑迪士尼就是奔着政治正确的目的去塑造这一角色，因为我在她身上看到的只是迪士尼一如既往的傲慢而不自知。

出场不到几幕，Third Sister的形象就已经充满了各种生搬硬套的廉价气息：无能狂怒的火药桶性格直接照搬后传三部曲中的Kylo Ren，而黑人身份加上人物设定则几乎复制《星球大战 绝地：陨落的武士团》游戏中Second Sister的角色定位：由绝地学徒转为西斯仆从，再到最后实现自我救赎。但就算是自带缝合怪buff也好，如果能把人设立起来那也是一种成功。但从始至终，Third Sister的行为逻辑和命运安排都充满了各种硬伤：不惜以肆意残害平民为代价来博得上司肯定，只为了最后能手刃仇人？（Non-Jedi Lives Matter!）一部剧里被光剑捅了两次竟然还能安然无恙？（题外话：在《欧比旺》中光剑的能力可以说被削到体无完肤，以至于Obi-Wan都得击打好几次才能把一个风暴兵给打趴）。这些硬伤其实严格上并不是硬伤，如果主创有耐心花几分钟去深化，这些问题都能迎刃而解。但不好意思！我们只有六集！我们的重心永远是Obi-Wan！但一部好的星战作品的内核就在于要塑造好主角与反派间的对弈，在达斯维达在大多数场合下只是一种在帝国帷幕之后的幽灵形象时，Third Sister的反派刻画便显得尤为重要。但如果说达斯维达的可恨之处在于他的人物复杂性，那么Third Sister则更像是对这一逻辑的拙劣模仿，以至于出场不多的Grand Inquisitor都要比她更立体、更像“反派”。

本来还想再深入吐槽一下Obi-Wan这一角色在本剧中的人设崩塌，但后来我意识到：从未有人设崩塌一说，因为《欧比旺》中的Obi-Wan早已不再是星战迷们耳熟能详的绝地大师Obi-Wan Kenobi，而仅仅是迪士尼重新建构的Obi-Wan——他毫无主见、粗心大意、唯唯诺诺，往日的绝地余晖早已在他身上褪去，战后创伤的角色概念也在繁杂纷乱的娱乐化文本中自我消解。可以说，《欧比旺》之所以还能维持7.0的及格分数，在很大程度上都归功于伊万·麦克格雷格的精湛演技以及暮年欧比旺与狂怒安纳金的生死对决这一噱头，但如果除去这二者之外，《欧比旺》真正带来的观赏性与新颖度又有几何呢？我不想承认星战IP已经进入一种creatively bankrupt的阶段，因为本剧从头到尾不是一种创作思维的枯竭，而是满满的敷衍与不在乎——反正我花高价请回两位巨星，而且我还有Obi-Wan vs. Darth Vader这样的王炸噱头，观众就算对剧情骂骂咧咧还不是照样老老实实地给Disney Plus充钱？如果迪士尼继续沿用《欧比旺》的创作模式来继续开发新的星战影视作品的话，那还不如像Kylo Ren在《星球大战：最后的绝地武士》说的那样：Let Star Wars die. Kill it if you have to.

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中国篇拍的挺好玩的，反正哪里的人都一样，有好的也有话的，我看到弹幕有的人黑中国什么的，但里面拍的好多就是实际上外国人的真实的经验。比如金发妹子在哪里都会是被要求合影的那个人，另外肥中年男搭讪也是吃了柠檬，这一个现象也是很客观呼应了现在不一定一面倒的如网传的中国女性有那么哈外国人。

泰国篇也挺好笑的，特别是对于肥中年的小吃店老板的回忆杀。。哈哈哈，热情友好的mr friend.

看了自己有去过的地方的几集比较有感触，里面英国口音，听着怎么越来越顺耳了哦。。

这个剧一开始设定还可以，虽然老土，但是毕竟男主颜值高，女主也算可爱，又是霸道总裁爱上我的设定，所以前15集觉得还不错，从男主和女主开正式撒糖开始剧情走向就变得有些奇怪，19 .20集简直台词太尬了，明明两个人都已经在一起了，还搞个表白凑剧情，谢来谢去估计都有8个回合了，如果觉得剧不够长可以在前期稍微多斗嘴让感情多升温点嘛，再搞点吃醋然后明白心意的情节，现在这种糖撒得好尴尬，还有这剧的台词废话太多，而且有的时候配音明显跟不上演员的动作。有些配角的台词剧情设置对情节发展毫无帮助，目前真的是为了男主颜值在追剧了，还有个奇怪的，为啥把后面的吻戏都删掉，情节上会有断层的感觉，可以短点没吻戏特写但是删掉好奇怪。

主演1号2号3号的影音不同步，嘴型对不上。反观配角不配音，情绪表演却很到位，这一点就让人观感不好

双胞胎这个梗，在大时代里套个人命运，倒是不错的编排

故事节奏还不错，很快进入第一个冲突，一层剥一层。后面男女主角应该会在安排下反转走到一起，希望反转不要太生硬

反派角色太脸谱化，是央视剧的通病，不过这也可能和受众有关吧，这些受用都是单向吸收，没有途径反馈或引起话题。反派人格太吸引，太丰满也没用

黑道大哥宝（徐克饰）为人凶暴，却有一个慢性子老好人亲弟弟雄（曾志伟饰）鞍前马后，雄连女友被人夺走这种事也要宝出面抻头。宝犯罪事发即将入狱半年，他在服刑前嘱托雄照顾好老情人萍（李殿朗饰）和小情人咪咪（李丽珍饰）。

雄一照面就被萍给了下马威，又卷入她和高利贷团伙的纷争，两人脱身后匆匆赶赴日本寻找咪咪，发现咪咪的处境也颇为棘手，雄为帮两个大嫂脱身绞尽脑汁，另一方面又要各种欺瞒来防止她们发现彼此的身份。三人回到香港后事情终于败露，萍大哭大闹却被宝喝止，在等待宝出狱的日子里，雄与咪咪之间产生了感情，但如何去面对大哥，又成了雄无法化解的心结。

——本评论最早写于11月28日

打着悬疑剧的旗号，拍的什么乱七八糟的东西一个破案子，三集了，不演怎么破案，外边的人就只会说我相信你是清白的…谁想听你们在这喊口号念台词啊，能不能讲案子啊男主妹妹作为辩护律师，不演怎么找证据破案，就在那拍她怎么说这个案子太难了，通过各种侧面证明这案子难，是不是有毛病，谁想看你怎么表现这案子难，况且在这渲染半天，也没看出这个案件难在哪了，就编剧这水平，把感情线好好搞好了吧，別碰悬疑剧了，何必这么为难自己恶心观众啊还有女主也是，抛开她圣母不圣母不说，没必要的戏，非硬要“加戏”，拍她怎么施展她的“经济头脑”，帮男主的海鲜“大排档”“起死回生”，我就问有必要拍这个吗？能不能好好的拍怎么悬疑怎么办案，不行的话就拍男女主亲亲抱抱举高高也行啊，非得在那用拙劣的手法表现女主有多厉害，多有能力来添加一些完全没有必要（“完全没有必要”加粗画重点）的主角光环…我不反感主角光环，但是能不能不要xjb搞，乱七八糟拍一堆，除了注水，我想不到其他用处了…最后多说一句，这个吐槽是当初看完了发到公共小组的帖子，结果糊的只有两三个评论……就这？还好意思拉踩喜羊羊！笑掉大牙了

（一）欺诈是为了创造信息差或享受信息差带来的优势。虽然不是全部，但或许我们会觉得普遍是这样的：掌握更多信息的人能够获得某个阶段的胜利。在绝对的力量（参与人数、信息完备）面前，欺诈师所施展的欺诈带来的信息差实在是无力。而在当前的时代，与过往的时代有着巨大的不同，经历着一种颠覆性的改变。遍地是摄像头、手机手表手环实时定位的环境下，我们看过的上个时代的侦探小说都没有了手段开展的土壤。强行创造低科技环境似乎成了侦探小说在当下局促的出路。在各种信息全面联网的情况下，只骗过一个人或许比骗过所有人更难。因而，欺诈师逐渐变得寸步难行。（被称为欺诈师的那部分）

（二）“在这个时代，欺诈师不再能够成为英雄（只是欺诈师而已）。”一方面表达了上述的悲观，即“行业前景堪忧，行业既往可能的荣光不再”，另一方面，则在指出“属于市井的实质上的英雄的丧失”。获取信息渠道还未收束、垃圾信息还未如此冗杂的时代，是英雄的时代。欺诈师或许能够通过信息优势促进资源的再分配而成为英雄。而如今，管理者可以获得前所未有的规模的信息，管理可以达到从未有过的扁平化。财富会流动，而信息不会。因而普通人通过信息差划破当下时代带来英雄传奇的可能也就逐渐走向空白。故事的结尾依旧是广大小猫的胜利，似乎胜利背后，最核心的依旧是团结起来的人们的力量，是人心的凝聚。但人心也只是信息而已。

（三）人心是在每个人获取的信息之下左右摇摆的风中之烛。“每个人都是英雄”削弱了“英雄”在人们心中的价值。“Ta是英雄”则诱导人们喜好特定倾向。喜不喜欢“英雄”这个概念，喜不喜欢某个“英雄”，都可能是信息投喂下可预期的反应。小少爷这种天真的人，便在故事中一再为我们演示这件事情。认为自己是局内人的时候，恰只有他是局外人；认为自己是局外人的时候，又切实地深入局内。我们或许只在小局之下分得开局内局外。无处可逃。

（四）无力还手，无处可逃。如果欺诈师是在人们脑内营造故事的人。欺诈师是欺诈师。编剧也算欺诈师吧。教师呢？欺诈师本身可以成为英雄。编剧写出的故事中，欺诈师可以成为英雄。编剧本身也能凭借故事成为英雄。教师桃李满天下可以成为英雄，ta教出的学生可以成为英雄，ta所传递的教育可以是英雄。那样的黄金时代过去了。“欺诈师是坏人。”“编剧写的这故事根本不切实际。”“这编剧根本架不住大家的盛赞。”“Ta毁人不倦。”“学生们一生经历了多少老师，除了学校里的，还有网络上的，处处都是老师，人人都是老师。”“这些东西要么是错的，要么没有用，你看XX是如何看待教育怎样实践的。”乱世之下，没有英雄。盛世之下，不需要英雄。

（五）“盛世”也还是需要英雄的。毕竟盛世不代表不存在不幸。或者，盛世正是我们在面对不幸时获得了阶段性的胜利，因而不幸依旧会以各种形式存在。借三代目之口，“英雄是抵御不幸的借口”。不幸存在的时候，无论是否ta真实存在，都要推出英雄，它是不幸的止痛片。所以即便欺诈师、编剧、教师创造英雄的力量变弱，还会有别的存在召唤“英雄”。而就像欺诈师一样，拥有天然信息差并进一步创造信息差塑造“英雄”的，当然可以是近乎人世间之事无所不知的神明，虽然希望其不要自封为神明。但玉皇大帝不过是经历了万番人间轮转看过了世事变迁，又怎敌得过真正掌握世间信息的人呢？所以即便将之称作神明也是无碍的吧。

另：

“英雄篇”或许表达了编剧“这个故事该这样了结了”的想法，与“在现今时代的浪潮下，即便怎样编剧，也无法适应观众胃口了”的观点。作为故事的结局而言，其实就很完善了，因为欺诈师生存的环境消失后，他们的故事也会归于平淡，不妨就停在指出了这惨淡未来的这一章。为什么不在公主篇停下呢？停下的话就像王子公主的故事会停在他们终于在一起了一样。或许这并不算故事的结局。

没有靠一个人的努力成为英雄的英雄，但有吞并其他人的努力后成为英雄的人吗。

看了几集果断扔的远远的，想不明白女主有事业又有外貌还有追求者，凭什么爱的那么卑微？男方有什么本事？男方妈又有什么理直气壮的？这种剧永远都是女方是傻白甜的善良天使，有高富帅的上司追求死活不要，就爱屌丝男主。男方明明平凡的很，也有白富美的女生甘当小三，又有疯疯癫癫的妈死命的搅合。这就是接不上地气的国产剧，跟进了疯人院一样的人设，人物一个个如同精神病患者。

这个剧我都看两三遍了，真的是超级无敌巨好看，我推荐你们仔细看一下，真的特别的甜，而且女主长的也非常的好看，男主也非常的帅气，看见他俩一边斗嘴一边秀恩爱，把我给兴奋的，就是只有20几级不够看的，希望下次他俩还可以合作，希望下次能够多出几集，希望你俩以后越来越好，早点实现你们自己的愿望，追逐自己的梦想，加油加油

好电影，最喜欢的场景是女主绑了男主，骑在他身上扇他的耳光。想想自己在做Dom的时候很少扇别人耳光，是因为这个行为确实很具羞辱性，我不太愿意承担羞辱带来的情绪反应的后果。因为后续可能要花时间安抚，这个非常麻烦。但这场戏又是全剧中张力最棒的，因为他们两个都有情绪，女主带着愤怒和某种自弃式的放低，男主则是愧疚和留恋。回忆起来，能被我记录在案的play场景，确实也是激起我强烈的情绪反应的，想要征服、践踏，甚至愚弄对方的欲望，不单纯是我和对方有一个基于理性的契约在先，而是我在某个场景里俨然成为了复仇女神，屠戮者，甚至上帝。

但有情绪不等同于有爱。虽然很多时候，由荷尔蒙激荡出的生理与心理反应很难被大脑皮层的神经突触做出精细地划分，但我确实也面临过如女主那般的困境，就是想和自己的玩伴谈恋爱。因为从亲密感受的这个维度来讲，无论D。S还是S。M都是非常亲密的关系，有些时候甚至会觉得除开两人身处的小环境，这世界再无他物与他人。被同好问起来“你比较擅长什么项目”时，问心无愧的回答似乎就是“我擅长和自己的Sub谈恋爱”。但我们都知道，恋爱和支配-服从关系在权力维度上有着本质的区别，前者要求平等，而后者必须要不平等。所以直到现在，我也没有像剧中的主人公那般妄图同时拥有恋爱的甜蜜与支配-服从的刺激。

最后，发表自己的一点意见。我当然乐于看男主为女主挺身而出，说明自己“变态”倾向，并表达喜欢的时刻，那种剖白不仅是向别人的澄清，同时是对自己的悦纳。但，如果要求得更高一些，我想细究里面的逻辑。Lust有Love的加持就更加正义吗？

我非常喜欢王小波《黄金时代》里的一段内容，陈清扬向组织交代他们两个人之间的不正当关系，写到最后组织莫名其妙地就不再追究了。因为她在材料里写“那一刻她觉得如春藤绕树，小鸟依人，她再也不想理会别的事，而且在那一瞬间把一切全部遗忘，在那一瞬间她爱上了我，而且这件事永远不能改变”。所以说，因为爱的存在，在组织看来这段不正当的男女关系变正当了。组织的态度和电影里人事调查员的态度有些类似，人事调查员也在纠结他们是否互相喜欢，当男主坦白他喜欢女主时，调查员语气略有缓和，“你喜欢她啊，但就算这样你们也依然要受处分。”

而此时，不是正应该撇开爱，而为自己的欲望正名吗？即便有爱，那也是另外一回事。需要被解除污名的不是爱意，因为人们对爱多有宽容，人们对两情相悦的浪漫习以为常，甚至不认为这种两性之爱也是一种霸权。而以常情和霸权为欲望辩护，这整个思路都是错的。

我设想如果我是男主，面对大型社死现场，我会怎么说。我也许会说。

“是的，我就是那种喜欢被命令，被践踏的人。我认为智宥非常酷，被她身上的气质吸引，甘愿臣服于她，成为她的狗。我的欲望非常小众，甚至被大多数人误解，被我曾经的爱人误解，但我并不认为可耻，我不认为这是我自身欲望的错误。反而是大多数人带着狭隘的偏见看待我们，使我们成为受到歧视的人。在整件事件中，我们也许违反了公司的某些规章制度，但我们同样是受害者，我们的隐私被暴露，这同样是对我们的伤害。在公司作为公权力与雇员作为私权力的关系中，私权力有其不应被干涉的正当性。当然，我也是喜欢智宥的，这是属于我们俩个人的事情，与这次的风波无关。”

迷糊老师发明了一种机器 五只猪做广告受到追捧成为明星巴罗 蕾拉是猪猪侠的父母 猪猪侠等生活在童话世界 巴罗制造黑暗裂缝来到童话世界 利用病毒迷惑了猪猪侠 巴罗实际上是黑暗世界的利用裂缝来到童话世界结识了蕾拉 二猪斗法恋爱生了猪猪侠 黑暗领主不许二猪恋爱巴罗成为黑暗之主 病毒实体化 猪猪侠变身五灵王得到灵王剑打败巴罗 黑暗世界众怪为争权与猪猪侠和巴罗打起来 猪猪侠回到童话世界

看了《梦回》的前8集，唯一的感慨就是袁娅维的片头曲很好听。唐人在影视音乐上还是很有实力的，即使到了现在听到三寸天堂的前奏还能想起若曦在14爷怀里遗憾离世、若曦沿着八爷的脚印在雪地里同八爷同行，那些年为《步步惊心》留的泪到现在还在心里。《梦回》的片头曲铺陈恢宏加上袁娅维细腻高昂的声线，虽然不难听出溶入了一些网红元素，但确实也向听者诉说了一段声势浩大、不顾一切的爱情，算的上动人二字。但剧作里的主人公是否配的上这首歌，还值得讨论。女主小薇和十三爷的爱情来源于十三爷梦里的反复穿越，以梦为媒介，十三爷来到现代和小薇相识相爱，男主脱离了古代的背景使得女主率先感知到的是十三爷这个人，活泼、可爱、机敏，而不是十三爷这个端庄、严肃和杰克苏的身份，两个单纯的人相爱确实对于穿越剧来说令观众耳目一新，但是剧作却没有好好挖掘这一点，反而像是清穿剧的一次猎奇体验，两个人物的相爱如同过家家一样，相见、相识、你帮我一次、我帮你一次、两个慢镜头、情深似海，每一步都是偶像剧的固定套路。于千万人中遇见懂你的人，才是爱情的动人处。八爷与若曦的分离在于不知，八爷怪若曦不懂自己的不得已——不是想争，是不得不争，若曦怨八爷不能为自己停下来，所以尽管二人有爱情，但随着年久日深也只能含着意难平相忘于江湖。他们爱情的死亡不是偶像剧的浅显误会，而是不懂得、懂得也不能为彼此的生活。没来由的甜宠爱情固然令人喜欢，但日渐长大，我们都逐渐懂得我们不是活在象牙塔里的王子公主，都是被生活盘剥的孤独的普通人，比起爱情，生活的不得已更多的存在在我们的生命里。日渐长大，我才懂得，那些年哪里是在为若曦哭，我哭的不过是自己想爱不能爱、爱而不得、一生遇不到可爱之人的平淡生活。好不容易，小薇为十三爷来到古代，也算是一场为爱的不顾一切了，突然间流星划过恢复出厂设置是什么操作，难道前5集的爱情铺垫就是为了后来某天女主角爱上别人时，再恢复记忆，可惜回首已是百年身的虐梗吗？果然国产剧的伟大在于一个失忆梗可以诞生无数剧。作为电视剧取材，清穿剧之所以吸引人，除了男女主的爱情，大约就是众多阿哥了吧。毕竟九龙夺嫡的惨烈，很大一部分原因就是康熙爷的儿子们个个都出色，个个都是权谋家。《步步惊心》选角是成功的，塑造的人物无论是形象、还是性格都是各有不同、各有特色。郑嘉颖穿着月白袍子，从廊下缓缓走来给若曦递上手绢道一句“别哭了”，这哪里不是温润如玉、谦谦君子的八爷，一生追求自由，工于音律、雅擅诗书却被幽于养蜂夹道十年的侠义郎君十三爷，还有擅长商贾、心思毒辣的九爷，家世显赫却心无城府的十爷。这些人物之所以动人在于他们不是为男女主的爱情而生的，他们更像是一群不同的人因为命运碰撞在一起，为了不得已而相争，没有所谓坏人，都只是身在其位的不得已。我最喜欢的场景是十三爷被判幽于养蜂夹道，四爷不能现身求情，身为敌对党的十四爷却冒着被砍头的风险为十三爷求亲，后来阿哥们都来了跪在养心殿外的大雨里。众多阿哥里，我最喜欢的人物就是十四爷，十四爷和若曦年纪相仿，识于微时，情自少年却不自知，他不懂若曦，却时刻记挂着若曦心中所想、所思，满天飞雨，只有十四爷记得若曦没有吃东西悄悄带了芙蓉糕藏在怀里，也是他因为若曦爱慕自由，前后多次求康熙爷为他们赐婚，依他所言，他只是羡慕若曦全心待十三爷，也想与若曦做个无关风月、只为真心的知心人，只是人至中年，若曦死后，怀中留了数年的金钗也才漏了些许痕迹。十四爷初次出场是在八爷府里，十几岁的人依附八爷尚无实权，即使老成也还不经意流露出些少年心性，后来又不满四爷当权只身闯塞外，为十三爷求情顶撞父亲，冲动、莽撞又真性情，再到后来八爷倒台、成为大将军王，朝堂第一人，最后苦守遵化尺寸天地，十四爷倒像是我们身旁阳光率真的大男孩一路成长、虽有变化但也一直保有初心。我最喜欢原著番外里，所有人都离去了，十四爷幽禁多年后重游故地，想起少年时在街市上遇见若曦、十三爷与绿芜一起喝酒，想起四爷少年时不被德妃待见，想起自己意气风发的时候，想起那些早就不在的人。而到目前为止，《梦回》的人物除了令人脸盲之外，还未看到其他特点，倒像是一个个粉墨登场的木偶完成各自的戏码后相继散场，没有动机、没有缘由。