这篇影评可能有剧透 目前《Beyond Skyline》公布了首款预告，豆瓣还未更新。（可能是名气太小且容易被忽略吧） 首部《Skyline》（天际浩劫）是2010年的作品，当年海外、国内上映时可谓是令人眼前一亮，与以往的外星人题材电影相比，这部就当年而言在特效制作上耗费巨资的外星人电影实属罕见，最终...  (展开)

《无极》是部好片的十个理由
　　
　　三年前大约这个时候，《无极》登场，当时票房尚可，骂声一片。
　　三年后，旧片重提，看看我们是不是可以多一些新的共识。
　　
　　1， 关于大将军。出场就是一场胜战，手下的队伍一身红色，自己也是大红色的鲜花盔甲。大家留意他的名字叫“光明”，大家更要留意他的胜利是建立在哄骗、收买与利用一帮奴隶的基础上的。奴隶，绝对的赤贫，相当于哪个阶级，不言自明。他为了胜利，不惜一切手段。但片子的高妙在于，用真情融化了他那颗无情的心。于是我们看到一个看着海棠花凋谢的悲伤男人，于是看到一个痴望天边期盼爱人的温暖男人，于是我们看到他在死去的一瞬间眼中的伤心泪。Zz中的人，留下了伤心泪就意味着这游戏他没法再玩了。或者说，作者在用最动心的爱情与伤心泪，试图去溶解“大将军”那颗铁石般的心。
　　
　　2， 关于昆仑。一个奴隶，在生死攸关的情境下，站起来了！从开始“有肉吃跟着你”的生存实际需求作为唯一动力，到被鬼狼启蒙——意识到了“渴望”。这正是与中国传统对于民的“不可使知之”的对决与反抗。Minzu的进程与对ziyou的需求，一定是起自人的“渴望”，大写的人的“渴望”。这渴望就像人的基因一样不可泯灭，就像孩子的眼睛一样清澈与自然！
　　
　　3， 关于倾城。在中国历史上，女人几乎在两千多年的时光中是得不到真爱的。不把女人当作具有独立人格与权益的人，而当作玩偶、花瓶、资产以及生zhi工具。对于占据人口一半的女性的疼痛熟视无睹或者不以为然甚至不亦悦乎的男人们，某种意义上不是佯作白痴就是职业杀手。这样的一个典型形象的意义清晰可见，她的锋芒更指向当下这个物欲横流情感退色的时代！
　　
　　4， 关于鬼狼。在残酷的现实下，以ziyou与尊严换回的生命，或许无可否非。鬼狼的意义在于他生存在自己的参忏悔的阴影里，对于经历了十年人间地狱的中国人，有多少人在心间自生忏悔？忏悔的很少，且不说程度了。更多的是狡辩、回避或者抵赖！上至“文化名人”下至平民百姓。罪恶被遗忘了似乎就不再是罪恶，我们是乐感文化（李泽厚语）养大的民族，不习惯甚至讨厌对自己的过错低头，某种意义上，这就是孩子的特性，最害怕别人提自己做错的事，因此，获此我们的民族性格尚不成熟，更多的是执拗、好面、以及对历史与自身的怯懦！鬼狼为救爱人而自尽，这会让每一个损人利己的人的无言以对！
　　
　　5， 对于无欢。看名字就是这个人的生存状态。人生下来都是一个字不认识，一句话不会说，都不知道美丑对错，何以长大之后有人高尚有人猥琐？无欢想做一个好人，但是社会、时代、他者毁灭了他做一个好人的机会。大家会心一笑时，可有细细思量：你可想做一个好人？而又是什么毁灭了你做一个好人的机会？一个被环境伤害的人，成长起来反过来报复这个环境！这样的情景屡见不鲜，值得思量。当他征服雪国的时候，对于不做他的奴隶的雪国人统统绑起来射死！大家觉得这就是个故事，可历史何尝不是这样？
　　
　　6， 关于满神。命运的力量使者。这个只可意会不可言传，我读《红楼梦》的重要感受之一就是“判词”悬挂在人物的头顶，那就是命运的力量。年长的朋友自然明白其中滋味。
　　
　　7， 镜头动静结合，看起来舒服，有气韵跌宕之势。配乐细致，人物有自己的主题音乐。画面鲜艳漂亮，场景富有寓意。剪辑非常漂亮，节奏有力，几乎没有冷场。
　　
　　8， 王在本片被杀了。这是一个不得了的阐释。大家留意《秦颂》《刺秦》以及《英雄》都是不杀王，尽管理由不同（这一点戴锦华是提过的）。而把王处理成一个娘娘腔，才是最带劲的地方！中国的王，虚构自己，自我yange，然后yange万众，无论如何这一处理都是绝妙的！
　　
　　9， 情感动人。让我们沉入人物的内心，看看是不是会为之动容？这个不是解释的，是感受的。爱被感受到，才是爱！
　　
　　10， 本片将中国文化、中国历史、中国现实与西方的荒诞派、隐喻、象征手法像结合，在中国电影历史上绝无仅有！比如出现多次的落花海棠，融合着中国自产的“禅宗”意味的同时，又象征着丰富的内蕴，比如内心的感受，比如情感的滋味，比如生命的周而复始……
　　
　　当然本片还有两个遗憾，一个是CG部分，大家今年看了《史前一万年》的话，就能理解当时《无极》想做出什么样的牦牛而实际只做出了耗子般的牛另一个是片子不完整，比如满神的线后面就断了，野力将军也没了交代，还有据说有昆仑启蒙奴隶们都站起来的部分都没有出现，希望以后出导演剪辑版，当然最好以后老陈有钱了，重做CG部分啦！
　　
　　所有对着《无极》跳着脚骂的朋友，不知你看了我的十条理由做何感想，我是希望若你有所认同，不妨重看一遍《无极》，说不定你会忽然感到，哦，这片原来是有情怀的！
　　
　　
　　 有肉吃跟着你
　　 2008-12-4 11：22

宋小宝饰演的金翰林，是本山传媒制作的正剧《收获的季节》最重要的变量，其他角色基本上都由着性格和环境发挥。少年极度坎坷的宋小宝，直到拜入赵本山门下之后，经过《相亲》系列小品的磨砺，赵本山再给他苦情剧《樱桃》的机会，这个生于1981年的苦孩子，于今很有自信的演出非典型富二代，与小沈阳、于震宇做情敌，上演一出乡村版豪门寒门对头戏。《收获的季节》收视率一般，显而易见最根本的原因，在于除了宋小宝之外，整个故事都正经，相对比《乡村爱情故事》七部曲和《马大帅》、《刘老根》、《樱桃》等系列剧来说，不够闹腾、折腾，没有足够强烈的情节和特别拧巴特色的人物设置，二人转美学难以有更多空间，个头矮小、长相寒碜的宋小宝在本剧中还是浮夸中带着自信、荒唐里却有自觉、弹簧一样的嘲谑时带出生活的复杂况味。——不过，虽然同为1982年出生的编剧兼导演孟令宇、男一号于震宇，分别从《乡村爱情》里的小配角皮长山和赵本山助理的身份转变为主创，《收获的季节》依然是一部相对出色的表现自发的新农村建设、在地城镇化实践的剧集。本剧以东北一农村花生大丰收却遭遇价格走低农民收入难以保障的困境为由头，引发农村各种不同力量的略带轻喜剧的角逐，最终于震宇饰演的大学生孙向阳、毕畅饰演的吕薇副镇长、宋小宝饰演的土豪富二代（赵本山出演他的父亲）等经过并非多错综的故事线，战胜了1981年出生的小沈阳饰演的极品前任张孝般，正是他不走正路坑蒙拐骗令诸多角色和花生企业横生杯葛，终究建立起产供销一体化的食品企业，这个企业融合了多种所有制，这个故事里有理想、爱情和资本、民风的冲突与和解，也有着丰富的可能性。

本剧虽然有些夸张，但是整体故事偏向写实，80后主创交出的作业约在70分。本山传媒在近十年的狂飙突进，将中国电视剧和喜剧业的重心引领向东北。赵本山对二人转的革新，特别是本山传媒打通产业上中下游及周边，成熟的造星系统操作，从师徒传承、艺术院校、刘老根大舞台、电视台栏目剧、春晚小品、影视剧、传媒营销等，赵本山和他的弟子们已然可以自给自足的生产各种类型的产品供观众消费，以至于可以将宋小宝、小沈阳等人，从草莽江湖提升到巍然庙堂，这些人和粉丝之间的共生关系，甚至超越绝大多数偶像明星。美国学者劳伦斯·格罗斯伯格在《媒介建构：流行文化中的大众媒介》里写道“粉丝不仅仅是一个使用或享受媒介的人，更是一群用特殊的媒介产品、明星或风格标示他们自己的人。”二人转这门艺术本身便是在表演和曲艺之间，赵家班吃的这行饭受众广泛，几乎不存在表演阈值，考验的不止是临场发挥，也要足够的人生经验和舞台沉淀。《刘老根》、《马大帅》、《乡村爱情》等系列，是将二人转舞台表演、东北农村生活和必不可少的夸张虚构搅和在一起，杂糅出的新式类型剧。传统二人转本有情节线和俗艺线，往往带有很多黄段子和腔调、姿势。“刘老根大舞台”的兴旺发达，既继承了二人转的特色，也突破了许多传统限制，更是让这一支的发展遮蔽了其他流派。赵本山推动的绿色二人转，已经整合忽悠、杂耍、脱口秀、特技表演，有时也扮演（包括男扮女装），各种组合的大招令现场观众目瞪口呆、瞠目结舌，电视剧表演时的最大难题便是收着演和找节奏感，但依然释放出广场狂欢感。

赵本山、郭德纲、宋小宝等喜剧艺人，十几岁时看尽了人情冷暖，尝遍了酸甜苦辣，艺术上的精益求精，以观众难以相信的圆熟融润、通俗媚俗的诠释着极端化的生活流剧场风，他们的艺术往往被学界所不喜，也经常会知道一些社会话题，然而他们主导的小品、相声、剧集等演出，却更容易贴近大众，即便是难以扔掉三俗的帽子。本身传媒以及潘长江等人的作品，有着浓郁的东北风，这也让东北农村题材电视剧成为强势的文化武器，至少在国内几乎是所向披靡，在海外也有相当影响，这就在相当程度上遏制住了上海文化、岭南文化，在此完全不做高低贵贱文明程度的比较，纯粹说受众区域和人口多少。初期赵本山还需要范伟、何庆魁的合作，如今再有门下弟子小沈阳、宋小宝、刘流等相助，赵本山造星能力便是其摇钱树，以前是与前辈、兄弟合作，如今则基本是带领门徒和子侄打天下，本山传媒比德云社的跨界更加多元、舒展，在社会各阶层都有比例不一的粉丝群。归根结底一句话，粉丝的力量最强大。本山传媒制作的电视剧，无非是小人物的或狡猾、或诙谐、或茫然的生活，多部喜剧和苦情戏《樱桃》、《樱桃红》几乎拿下所有时段的收视率冠军，正剧《说书人》、《老兵》和《收获的季节》的生活，基本上对准黑土地的爱恨情仇，架构起特殊环境下的人物性格、基本冲突，情节一再展开，又大开大合，又磨磨唧唧，从年轻人的恋爱、婚姻、事业、生娃、进城务工、在乡下打拼，到老辈人的虚荣，不断攀比的面子，加上陈谷子烂芝麻和现实利益、人情的混杂，二人转演员现实感十足的唠嗑式演出，将铁岭、辽阳等地的慢生活通过变奏产生出奇异的效果，好这一口的观众只要进了局、入了觳，就很难抽离。《说书人》和《相声演义》是对本行前辈的致敬，也是对事业的自我认同，而《乡村爱情故事》和《收获的季节》更是对中国农民形象的塑造，制造了市井红尘气息浓郁的当下桃花源生活。然而，东北风剧集的同质化倾向非常严重，故事、人物、性格和走向，基本上难出新意，最近又少有本山门徒之外的参与者，目前急需圈子外高手的参与，否则一旦观众不再受落时，再去思考观众的根本转变为时已晚。

搞笑还是搞笑的，强行灌鸡汤就不好了，心理医生告诉一个被自己强势妈妈搞崩溃的女儿说你妈是因为你才变成深井冰的？你才深井冰吧？没想到美帝的亲子关系也没有我们想象得那么自由独立互相尊重，还不是一个界限不清你是老娘的闺女也是老娘的所有物，我说你就得听。 最后强行让母...  (展开)

      如果你是看了预告片而去的，电影一定不会让你失望。 电影《缘来是游戏》正如它的片名一样，整个影片看下来就是一场“游戏”，导演陈勋奇成功将爱情、动作、情感、功夫、都市、喜剧等元素的融入一部100多分钟的电影，其结果令人惊喜。
        陈勋奇被称为是香港电影的全才，这一点儿是毋庸置疑的，因此电影的各个方面看下来都几乎没有什么纰漏。不仅如此陈勋奇还精通多种拳法，当然其中包括咏春，这也是其偏爱拍动作电影的原因之一。电影《缘来是游戏》和以往的动作片都不一样，它将电影故事背景放到了当下社会中，男女主人公因微信相识、相知、相爱。它又和所有的爱情片都不同，其中夹杂着咏春拳这一功夫元素。由《叶问》引发的咏春热，从2008年一直持续到今天，各大片方都争相拍摄了诸如《叶问前传》、《一代宗师》、《叶问之终极一战》等影片，甚至是电视剧版《叶问》，虽然都与咏春有关，然而无一例外地选择了以叶问作为视角切入，难免让观众产生审美疲劳。本片则不同，打咏春的主要人物换成了女性，背景现代化，而且电影动作场面拍得有声有色。新演员林苪西出色的完成了她的使命，不仅一招一式有板有眼，而且凭借其漂亮的外形使得“咏春美人馆”名副其实。随着剧情发展，电影中的“反派”越来越强，导演更是亲自上阵，奉献了其过硬扎实的银幕咏春秀。片尾花絮NG中我们可以看到不仅成龙大哥参与了动作指导，而且演员也有受伤，足见其诚意。
      爱情方面，电影一开始就让男女主角反目成仇，甚至矛盾极化。由孙坚饰演的富家公子田嘉亮从恶意报复周丹彤，到最后真正相爱，恰当的反映了电影的主题“缘来是游戏”，挡也挡不住。同时陈勋奇和温碧霞发展开的一条爱情线也证明了这一点，该来的都会来。爱情是一个神秘的东西，不可预知，它看似什么都可以原谅，然而一万句我爱你都敌不过一句分手。影片虽然试图探讨爱情的终极问题，但没有一味的停留在感叹上，与电影《北京爱情故事》的消极观点不同，它用圆满的结局告诉世人，爱情是存在的，请相信爱情！
       其实电影的很多细节也值得玩味，比如当下都市人们的爱情观，中华武术的传承问题，因为失恋而跳楼等，因此也具有一定的社会意义。导演陈勋奇曾说过自己反对拍警匪片，对社会影响和青少年成长都有消极影响，所以出现这样一部电影似乎也并不奇怪。
        即便本片是一部不错的电影，然而其关注度并不高，甚至笔者在写评论时因为评论人数过少而无法显示评分。当地影院也只是排几场而已。让我不得不对中小成本影片的前途和未来担忧，中国影市在高速发展过程中的种种问题也值得深思。基于此，我给电影打3星。

   两周的业余时间，不连续的把《铁西区》（第一版）看完，这部长达几乎9个小时的记录片显的有些拖沓，如果能再精剪掉1/3，将会等比例的增加其吸引力，我这么认为。这种不连续的观看方式给我更多的思考时间，带着每一次的思考看下一面的部分，这种体验对看记录片来说不失为一种不错的方式，特别是看这种吸引力比较弱的记录片。
   在《工厂》中，王兵将这个记录片的拖沓表现的最为精致，你并不知道他要清晰的表达什么，镜头在不断的重复类似的东西：场所是破落的员工休息室和车间，人物是操着东北腔喜欢骂娘的中年男工人，事件是这些男人在洗澡、打牌或带着无奈的语调讨论下岗失业，讨论一个月300块钱的收入，不是在诉说更像是一种发泄。当下岗这个词出现多年以后，我开始了一些回忆，7年之前，下岗这个词像流感一样在工人阶层之间流传，只有媒体在宣传“搞活机制”“下岗并不可怕”。在之前的中国，工人一直是农民羡慕的对象，上个世纪八九十年代的时候，工人身份也一直是很多农民寄于下一代的身份属性，因为那个时候工人是属于国家供应或是吃公粮的人；下岗的出现，在某种程度上改变了农民对工人这个身份的向往，因为当农民至少可以吃饱饭，近十年的时间内，农民与工人的阶层距离在不断的拉近，如今，工人与农民似乎已融为一个阶层，记的那个时候爱开玩笑的父亲经常说的一句话是：农村天地，大有可为。在片子里，可以看到工厂破产工人下岗之前的病态体制以及在这种体制之下迷茫无奈却又混日子的工人，年轻人已经没多少了，他们都是去学技术去了吗？在观看的过程中，我一直希望能看到王兵拍摄到工厂高级领导的言行举止，现在看完，片子里最大的官不过是车间主任，希望变成遗憾。
   《艳粉街》里那些无所事事终日游荡的小青年似乎比他们下岗的父辈更值得关注，我一点都不愿意与他们称兄道弟，在他们身上我看到的是懒惰的无力，更可怕的是他们比谁都更快乐的生活，与山西的小武比，他们似乎都算不上是小混混。吃饭、抽烟、恋爱、追求廉价的时尚。我的同事，张鹏，沈阳人，在我跟他提到这些小青年的时候，他用一向严肃的表情表达了这个事实，其实不是我不相信这是真的或是我不愿意相信这是真的，只是，我总觉得不应该这样，即使现实如此，也不应该这样，农村的孩子在这个年龄如果没有读书，大都到珠三角一带的工厂去打工了，可是，下岗职工的孩子，为什么不读书还不寻求一种自立的途径。
  《铁路》中，老杜和他的大儿子杜洋，春节前夕，老杜被抓进看守所，家里只剩下杜洋，他向王兵展示他家的照片，他小时候和爸爸的合影，她妈妈的照片，其实他是在展示并且回忆他曾经经历过的幸福，压抑了很久的心并不能承受回忆中幸福的冲击，他失声痛哭，泪流满面，此时他的家里只有王兵，这个优秀的记录片作者不能给他任何安慰。几天以后，老杜从看守所出来，晚上他们在一个饭馆吃饭，杜洋喝多了，先是跟向爸爸表达这几天他的心情，向爸爸讲述他们去派出所求人被扔出来的经历，后来他给爸爸跪下了，然后他哭他闹，他在发泄他心中的怨恨和压力，他不知道该怎么表达他对父亲的感激和爱。我得承认，在这之前，我一直把他看成一个智力上不太健全的人，因为他过于沉默，过于邋遢，过于木讷，他的眼神没有一点光，他只知道抽烟，现在我也是想是什么让这样一个内心丰富的年轻人变成这种状态，在他成长的过程中，应该有很多东西被压抑而无从释放，社会给了他太多不该他承受的压力，铁路上的工人大多是说话不留情面的人，更何况是更多的人喜欢认为自己和杜洋老杜比起来有很大的优势感，而这种优势感在老杜和杜洋在场的时候表现的犹为淋漓。

   最后，工人都下岗了，从下到大没有任何职业的老杜和杜洋迎来了新的一年。

                                              2007年9月10日星期一

其实很佩服导演敢于在春节拍这样一个“贺岁片”，几乎没有任何搞笑，每一个小事，每一句台词都能让你心里泛起一丝丝的惆怅，但回头看看自己身边的家庭，人生又何尝不是如此。 也许在人物编排上过于巧合，但孩子多了，性格，做事方式，考虑问题上各有不同，极其正常，为了家产打...  (展开)

女生之间的关系真的很奇妙，玩得好了好的要命，恨不得掏心掏肺。玩得不好了见面都不说一句话，还恨不得在对方立马死掉。
       之前，微博上有个很恐怖的帖子，讲的是女生宿舍女孩的相处，什么枕头藏针，洗发水里加脱毛膏等等，简直比一场宫斗戏都精彩。相比来说，这部影片中，闺蜜的反目真的不算太恐怖，我只是惊讶于女人的演技以及城府。当然，作为一部讨论爱情的影片，闺蜜的反目也好，前男友的背叛也罢，都是通往真爱荆棘路上的考验，他们只是调味品，正餐是在满身伤痕之后，拥抱爱情的勇气。
       爱情是什么，这是一个世界性质的难题，《三傻大闹宝莱坞》里说，当你看到一个人，感觉像是轻风拂过，脑海里有人在唱歌，看到的一切都是他（她）的影子，那就是爱情了。《飞屋环游记》里说，爱情可能是把你活成自己的梦想。那《幸福转身》里的爱情，算是爱情吗？没有伟大宣言，也没有历经艰险，只是两个受伤的人，互相舔舐伤口后，彼此渴望温度时的相拥？是一次日久之后的想要的天长？恰恰，这是最接近我们的爱情，我们无论是，始于颜值，或是才华，最终都终于陪伴，所以才有人说陪伴是最长久的告白。无论是闺蜜还是恋人，相处时便忠诚无比，分开时也不留遗憾，不管是分手还是再不联络，哪怕回归陌生人，偶尔想起，也希望是音乐和鲜花，不是刀与鲜血。