太长不看版：言情剧，颜值在线，很甜，入股不亏

1.我给ljq的安利台词“你肯定会喜欢的，基本上没有啥需要动脑的谍战，男帅女美，爱情部分拍的很好，你看这难道不是为你量身定制的吗？”

2.这部剧人设都好的没话说，每个人都很好，毫不油腻的霸道总裁x可爱傻白甜，男二难得地到二十集左右才爱上她，后来一路黑化又把女主视为唯一希望还挺带感又令人理解的，女儿也不婊，至于王友尚王萌萌简直是吃可爱长的

3.剧情方面“人生太长，她太难忘”感情戏部分真是又甜又虐一直在线，算是我看过的里还挺好看的，谍战剧情你就当它是个背景吧，希望以后这个编剧专心写爱情片……总之，我在忍受了秦王李世民武当之类的剧之后，感觉这剧情可以算是强的不能再强了，少数片段还令我感到非常紧张（当然我也明白我阀值要比正常人低很多

4.全剧演员演技都非常在线，男女主cp感无敌强，我也喜欢爹系男友好吧，而且他俩真的好好看，要不是严屹宽英年早婚，我肯定要站他和宋轶RPS。而且这本算国内剧里很会亲的了，尤其是每次亲完以后晗芝的口红沾到高晨嘴上的时候我都好心动??，太甜了适合甜剧爱好者。只可惜吻戏数量太少，床戏根本没有，这对得起观众吗。

5.我是真的土狗，我发现我本质还是喜欢看霸道总裁剧情的，希望二位多接点霸道总裁爱上我的剧（严屹宽的脸就是为霸道总裁而生的，宋轶好甜！！），多来点“女人你惹到我了”“女人你在玩火”，哪怕是翻拍微博推荐的nc霸道总裁小说我也可以看得美滋滋

6.朱梓骁的眉毛到底是怎么回事？？

1966年，我国如火如荼的“文化大革命”的起始年，英国版本的华氏451就已经上映了。这部美版算是重拍版本了，意旨都是“焚书坑儒”，而且带有浓厚的反乌托邦政治倾向性。

影片所呈现出的美国，正在实行集权下的高压政策，不允许民众拥有阅读任何形式的书籍，所有允许阅读的和教授的都是国家指定的所谓的9频道提供的。私自传阅书籍的组织被称为“鳗鱼”组织，是非法的、蛊惑民众的，必须严厉打击。而负责“焚书坑儒”这项工作的，恰恰是不救火反而改成放火的消防队员。极大的职能反差也映射出了荒唐到极点的独裁政权下的乱象……

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让一个土生土长的加州导演拍这类题材的电影，确实要更生动自然一些。Mid90s，导演以自己的成长环境和时代为背景，再次将美国街头文化搬上了银幕。就像这篇的题目一样，在这部电影里导演已经不再是他人生中导演这个角色，他是一个对滑板文化充满热忱的加州boy，是他朋友们的dude，可能还是个想永远活在90s的伤感中年人。从larry Clark 到 Harmony Korine。从滑板鼻祖Dogtown Z-boys 到青年亚文化的享乐主义。一代又一代人的老去，还是有人会像对待信仰一样向街头文化致敬。

看过两部Dogtown（一部纪录片，一部带有写实意味地drama）的影迷们再看这部时会更有助于对滑板文化的了解和带入。Dogtown讲述的就是滑板文化的起源以及skater们的一些习惯是如何来的（有的人经常问为啥他们这群毛小子非要在人家泳池里滑板？？）看了就会了解。像这部里面出现多次不同的spots，以滑板商店为‘聚点’的方式，Sunburn如何融入他们的朋友圈子，喝水的方式，谈话用语的方式（比如最开始Sunburn生怯害羞的和他们交谈，大家说他不要像一个gay一样，当然这并不是贬义），party上的sex part以及女孩们对于男孩的抱怨，都是滑板文化的一部分（或者可以看作导演版教程－菜鸟如何进入滑板圈子）。个人认为比起Harmony的Kids，这些细节刻画少了些drama更多了些真实的味道，实实在在发生在生活中的事情。只是那个时候的滑板文化已经不同于最开始的Dogtown，更为成熟，已经构架起自己的一套无法用语言形容的体系，说得暴力一些：要按我们的规矩办事（这在商店party那场戏里Ray和fuckshit与别人交谈时也有所体现）。

关于演员导演也是做了一个最正确的选择－直接用真正的skater。他在一个采访中被问及选演员的事情。他说：“我认为那些曾经以滑板为特色的电影的问题是，他们有演员，他们试图教他们如何滑板。我认为我和我一起长大的孩子，很有魅力，而滑板运动吸引了某种人类，一个愿意堕落并且一次又一次地重新站起来的人。作为一个群体的那种个人主义 - 对我而言，我宁愿将滑板运动员变成演员，而不是将滑板运动员变成滑板运动员。我不认为反过来是可能的。这些孩子非常有才华，我很清楚，如果他们想要的话，他们就会成为伟大的演员，而整个体验的最大部分就是看着他们加强并认真对待并成为如此伟大的演员。”此处无限掌声。正是因为这样一个选择，也给了这部电影新的可能。你不会听到真的skater看到这部电影时吐槽说：Wtf is this？要知道，滑板小哥最不怕的就是碰瓷。你要是把我们文化拍烂了，不但骂你 ，还要拿滑板砸你。

这段重点写Harmony Korine。巨大的彩蛋出现在Sunburn母亲的房里（只有几秒中）。也算是导演对那个时代的另一种缅怀。以Harmony Korine的做事风格，他的出现也足以说明对90s的热爱。毕竟只有90s，才能造就Harmony Korine。人到中年他胖了不少，但是招牌式低靡眼神出卖了他，有一秒我觉得他在笑 :) 和我同行的同时代成长的滑板基友也是当作他是个中年大叔而已。这位美国青年亚文化的教父就此变成了Sunburn母亲的男人。其他现场的美国人不得而知，铁粉估计都认得没什么好解释的。

摄影方面，胶片画面质感尺寸没什么好说的，颜色层次丰富有内容。一些细节的安排，配色上相比其他很美式的电影，更讲究。道具比如橙汁，演员之间肤色，发色的变化。都成为画面丰富必不可少的原因之一。Fourth的DV相机也是那个年代的标志之一，质感很90s，只是最后结尾放映的片子制作过于“精良”。再“糙”一些，或许更有味道。

每个人爱上滑板文化的理由不尽相同，抛去所有的外界因素，导演真的说出了滑板文化的精髓－一个愿意堕落并且一次又一次地重新站起来的人。

这是我人生第一篇影评，曾经有个影响我很深的人问我 我想追求什么，我说，我不想追求，我想一直去体验，去感受。他说，你要的太奢侈了。谨以此文献给所有像我一样每天做梦都想飞的人。I am never in control.

电影没有触动到我，但冲着题材还算新鲜，姑且谈谈。

注定的相遇

故事的开始，一个奉冷冻食品如生命的女主，一个视冷冻食品为垃圾的男主，南辕北辙的价值观，注定有一天火星撞上地球。

冷冻食品的发明来自于对爱斯基摩人古老传统的启发，从此某族人民的传统焕发成为世界人民的文明，然直到今日，物质文明的进一步发达，人们开始追求食材的新鲜和营养。当新变成旧，不想被淘汰，旧必须与新融合。这也就造就了女主和男主的相遇。女主在一家老品牌的冷冻食品公司工作，网路上创意、独立的品牌给公司带来极大的冲击，于是女主找到了男主，一家主打新鲜有机的网红私房菜的主厨，希望能够用时下的流行挽救垂老的公司。

一开始他们俩当然互相看不起对方的价值观，但因为偶然被关在了冷冻室，犹如两颗原子被关在一起，不多久，便擦出了火花。

冷冻与新鲜，一个是保存，一个是丢弃，也导致了男女主不同的选择，一个冷冻了卵子，一个丢弃了所有精子，”你需要的我满足不了”——原来是注定的别离。

生命，静止与流动

冷冻是希望静止，但充其量只是减慢了流动——冷冻食品也有过期的一天，如同生命的终结。于是只有生育，那最激烈的流动，才能破解时间流逝的无情。

妈妈的那段话，是整部电影里最感动的，草记如下“生命里，爱过一些人，也伤害过一些人，到头来，不知为什么，总是觉得心里空空的，除了你，我的女儿，感恩当年把你生下来”，爱情，当到情真时，总是夸张的欣喜或失落，而生命，则是悠长而味道复杂。生命中爱过的，最后能留下什么？如果不把“好像给你生孩子”计上，那爱情亦只是刹那。

当爱情生成结晶，刹那才造就永恒，我们寻寻觅觅，为爱情的静止，为生命的流动——这是电影想告诉我们的。犹如吉他，弦一边被按住，一边被扫过，旋律油然而起，生命的静止与流动，也在其中。

你可曾与你的卵子对话？

卵子啊，为主人爱情的等待而期盼，为主人爱情的失落而悲伤，它们，多么想到这个世界外面瞧瞧，感受阳光，牵一牵别人的手，见识外面的美好。女人啊，当你在为爱情等出了皱纹，在街边买醉，你可曾想过卵子们的感受？谁让现代的女性学会了用脑想问题。

电影用很大的篇幅描述卵子的世界，女人除了那些爱过的男孩们，还有那些流逝的卵子，都是女人的生命，或者说生命的价值所在。现代社会，出现了冷冻卵子，可以将等待延长十年，为那个姗姗来迟的你。可能我的价值观还不够先进吧，现在的我始终认为，如果在女人能够生育的岁数没有找到Mr right，那就一辈子都不用指望找到，冷冻卵子，等来的结局，是妥协，而不是和爱的人不留遗憾。

今夜，我的卵子又可会为我悲伤？

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最后，容我说上一万字：凤小岳，我想跟你谈恋爱！

紧跟世界杯，根据我的原著小说《足球梦永不言弃》改编，并由我编剧的网络剧《球王》终于于6月26日在爱奇艺、搜狐、PPTV、暴风全网上线！

中国足球这么烂，为什么我还要写这一部作品？这个问题经常有人问我。只因，我和许多依然苦苦支持着中国足球的球迷一样，无论尝尽多少辛酸，心中的足球梦想从未泯灭！

参考我们的邻国日本，足球的成功得益于两件事：一是完善的青训体系；二是一部足球漫画的流行。这部足球漫画就是日本漫画家高桥阳一先生的《足球小将》。这部漫画诞生于日本足球最低谷的时候，无数日本的青少年们在漫画中大空翼、日向小次郎、若林源三等角色的激励下选择踏上了足球的道路。在一届日本国家队的23名队员中有16人是因为这部动漫作品而踏上足球道路，可见其影响力。从那之后，日本足球似乎插上了翅膀，完成了一个又一个飞跃。当日本青年队夺得世青赛亚军，女足夺得世界冠军之时，有谁能想到，漫画中的情景，竟然几乎在现实中实现了。这就是梦想的力量。很多年来一直困扰我一个问题，为什么我们中国就没有一部影视作品能为我们自己的孩子树立足球偶像？以前，自己也曾有过试一试的想法，但碍于自己能力有限，并未付诸行动。

2013年6月国足1:5惨败泰国。不仅如此，那时，各级国字号球队都成绩惨淡，让所有中国的球迷近乎绝望。因为我们不仅输了现在，更输了未来。那时，我感觉自己应该做点什么。中国足球的落后，是整个足球环境的落后。中国足球处于困境，球员有责任，教练有责任，足协有责任，但是球迷也有责任，甚至看似与足球豪不相关的普通人都有责任，是我们每一个中国人的责任。中国足球在艰难中前行，也需要优秀的文艺作品去支持，看到现状，深刻反思，努力寻找希望。我作为一个还能写几笔的球迷，应该勇敢去承担这个责任。于是开始动笔写《足球梦永不言弃》这部小说。当时，我写这部小说的初衷是希望能唤起足球的改革，特别是校园足球的发展。写到一半的时候，足球改革方案就出台了，其实很多内容和我小说中的设想是一致的，也更坚定了我写下去的决心。 写完之后，才是最艰难的一步，那就是将作品影视化。自己以前曾将自己写过的历史小说改编成剧本，也算有一点实际写作剧本的功底。通过参加电视剧编剧工作委员会主办的编剧学习班，我也算和影视圈子沾上了边。于是就开始向认识的圈内人士推荐自己的这个作品。可是，几乎没人看得上。毕竟当下的影视圈充斥了浮躁的心态，大多数都以赚快钱为主。我这种题材并非主流，对于影视公司而言，存在太多的不确定性。屡次碰壁后，那时我才明白，对于创作者来说，创作的孤独的确难熬，但和作品不被认同的孤独感相比，这根本就不算什么。终究还是不甘心，于是就有了自己出资拍一部小成本网剧的打算。后来回想起来，真是有点后怕，因为影视这行业，就是一个大坑，不是我一个拿工资的普通人可以应付的。

当我决定自己干的时候，首先把自己的一个老同学，也是好兄弟拉下了水。他毕竟是导演出身，身边唯一可以依靠就是他了。然后就在老家通过几个好朋友搭建了草台班子，找赞助，找场地，找可以参演的踢球少年。当时，我看到浙江卫视《中国梦想秀》栏目中出现的海门珂缔缘足球俱乐部，被真心搞足球的俱乐部老总李太镇所感动。一想自己离海门也近，与他们合作，球员和场地问题或许就可以一并解决。于是只身一人就赶到海门找到俱乐部。我记得当时接待我的是李太镇的夫人承花子女士。当我说出了自己的所谓提议，对方也是一团雾水。想想也是，那时我什么都没有，全凭自己这一张嘴说，这架势跟空手套狼有一拼。后来通过对接发现合作的条件其实十分有限。俱乐部的训练比赛计划与我预想的拍摄计划更是冲突。于是还是放弃了深度合作意向，而是在剧中通过介绍珂缔缘模式，来略尽我的一点绵薄之力。从那之后，我把精力集中在家乡本地，但当项目真正开始着手推进时才感到影视这行业真不是我这个门外汉能干的。光是找拍摄场地，住宿宾馆就已经是焦头烂额。我隐约感到，并非凭借一腔热血就能把事办成的，也许等着我的是一次失败的尝试。但想想，中国足球其实一直在承受失败。可还是有那么多有志之士在讥讽和嘲笑中埋头苦干。他们中很多人也在承受失败的巨大风险。别人能做到的，我为什么不能做到。我的梦想是和那么多中国球迷一样的。我不是为了一个人的梦想在战斗，因此，即便失败了也是值得的。那时，四十强赛中国队濒临淘汰，仅存理论上的出线可能。高洪波指导临危受命，出任国足主帅。即便背锅，能为国足出力也是无上荣耀。这份情怀也深深刺激了我。“苟利国家生以，岂因祸福避趋之”。那时，我下定决心一定要将这件事干成。但是，现实往往是残酷的，这项目资金上的缺口感觉就像个无底洞，和播出平台的对接也没有合适的渠道。自己也做好了抵押房产筹措资金的准备了。那时的我几乎夜不能寐，毕竟自己奔四的人了。上有老，下有小。自己一旦失败，个人吃苦无所谓，让家人要承担自己任性的后果，那是我不敢面对的。幸好在那时，我遇到了伯乐，制片人伊成果大哥，由他牵线，将这个影视项目交由了广东猫咪影视公司负责拍摄。在这里也要感谢广东猫咪影视公司的老总罗有连女士。是他们给了我这个籍籍无名之辈一个将梦想变成现实的机会。后来我的这部作品更名为《球王》与公司签订拍摄协议，并于2016年9月8日，在佛山市开拍。从作品拍摄到后期制作，再到上线，中间经历了太多曲折。但庆幸结果还是能如我所愿。

这部作品是国内首部以足球为题材的网络剧，是一次全新而大胆地尝试。当然，可能有很多不尽人意的地方。但作品只要能呈现在广大球迷面前。对我而言，就是人生的一次胜利。我在这里恳请各位，多多关注这部作品，让周边尽可能多的球迷能看到这部作品。在接受批评指正的同时也希望大家能对作品的不足之处给予宽容和理解。这部剧的内容是我小说的上半部分。它是我梦想的上半场。真的希望能有机会能拍第二季，完成我梦想的下半场。

6分/目前的评分有些过誉，关注傣族地区的留守儿童问题这个出发点是好的，但是对于母亲和女儿之间问题的呈现仅停留在表面，母亲自觉留在家乡对这个家庭没有什么用，却从未试图去了解女儿内心的想法。英泽的角色更像一个旁观者，作为主角本身的矛盾和挣扎都不明显，女儿偷窃的原因是什么？这个事件原本是一个打破僵局的好机会，却一笔带过，母亲一直在抱怨女儿有许多毛病却只是停留在抱怨而已，一个小例子，开头母亲放在副驾驶上的饼干是散乱地拆开的却说是带给女儿吃的？？女儿吃了饼干之后母亲又反过来抱怨（大概也是反映了母女相处的一种真相）/可怕的调色和生硬的表演更是减分/最让我感动的居然是喃杭和喃湘露这两个被大人认定为是问题小孩的两个少女最后一次见面商量着喃湘露病好之后一起去偷老师的摩托车钥匙/结尾在石佛前跳舞很美（水中倒影尤其是），但这样的和解仍停留在意象而非真正理解彼此的内心。

恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时？人一旦沉浸在自己的世界里，就会孤注一掷。余之，余之。这个世界上怎么会有这么温柔的人呢。甚至对情敌都温柔。在没有告诉他任何内情的时候，被江月楼打得肋骨都骨折了，却惦记着回家，因为家里的小猫咪。“我不在，江月楼也不在，不就没人照顾它了吗。”“他变成现在这个样子，只会让我更担心。”如何能在从鬼门关走了一遭之后，第一反应是“他在救我”。在医生让他千万不要下床的情况下，因为收到了江月楼留下的字条，捂着伤口忍着疼，只想出来看他一眼。江月楼是个冒险家。所以余之也不得不跟着他冒险。他说，“我信你，我信你。”怎么能有这么一双自始至终都充满莹莹光亮眸子。他说喜欢就是喜欢，哪怕世俗不容。他说，我不会背叛他的。是啊，哪怕死，你都不会背叛他的。可是余之啊，他们要你死做什么？善良的人，是永远想象不到坏人有多坏的。江月楼的母亲，如何能称为一个母亲？哪怕江月楼大义灭亲，最后痛苦的还是他。既然已经离开他、抛弃他，为什么要回来，重新折磨他一次。我认为的缺憾是，虽然是乱世，但还是把生命看得太过玩笑、把死看得太轻了。江月楼给了我解答，他说：“我有比活着更重要的事。”余之。余之。不管江月楼经历什么，无论是失去兄弟、失去亲人还是遭受背叛，他都在你身边。可是一切都结束了，他也走了。他活着，似乎只是为了陪你走完一切沉重阴郁的日子，给你光明。柏辰在结局的时候说的话，大概可以成为我的安慰。他说：“陈余之和江月楼是一直相互信任的，他们之间没有误会与隔阂。陈余之离开的时候，他没有遗憾，他是坦然的，他是释然的。”他说：“我会回去把‘绝世甜剧’罚抄一百遍的~能够遇到一个全心全意和他交流的人，他是打从心里珍惜的、不愿意失去的，这对我来说就够甜啦。”他说：“我有考虑陈余之在温柔之外还有什么其他的特点，我想就是强大的信念感与执著，只有做到这样，才能够把温柔呈现给别人。”他说。老天爷在带天使走的时候，就会下一场雪。江月楼的梦里下着永不停歇的雪，他独自去赴他们两个未完成的约。“大雪吹满头，也算到白首。”

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路长工：什么？大点声，我听不见？岳将军：咱们骑驴看唱本，走着瞧。本是“洪”根生相煎何太急。应该多拍拍台湾的人文，除了眷村以外的，台湾80年代的风土人情，大陆人了解太少了，还有台湾的政治环境，是什么导致成现在台湾这个台独样子。。。。。。。。。。。。。。。。。。。非要140个字才能发吗？？？？？？？？？？？？？？？

看完结局来打分，开局8分，后期剧情发展扣两分，不是我苛刻，我就想问问男二这个角色TM的有什么用？前十集节奏紧凑，情节幽默，剧情推进也不错，除了打光和造型比较死亡，整体还是超出预期非常多的，我以为是一个民国少年在乱世中与洋人和所谓大人物进行抗争的故事，看完结局我真的迷惑了，事实上也就是这个故事梗概，但是剧情的重点完全偏了，拜托，谁要看一个怂货一朝得志把街坊领居都杀光的故事啊？男二不知道是编剧为了硬塞这么个角色用脚写的剧本还是因为演员演技太差，从头到脚都写着有猫病三个字，人物性格从孬得人尽可辱到贱得原地爆炸转变得非常生硬，甚至于可以说是彻底割裂的，整天念叨我好可怜我好可怜然后就把对自己好的人全杀了，真TM有病病？黑化得简直让人摸不着头脑，加上演员不知所谓的“腐笑”演技，完全掩盖了本应该紧凑赤鸡的主线剧情，我的结论就是:这部剧男二的存在实在是太拉低剧情流畅度了(演技也拉低平均水准)，这个角色黑化之后的剧情安在李鹿身上都比现在合情合理！如果刨开男二祥林嫂似的责怪男主等剧情，后期剧情精彩程度应该不输前期万术大赛的！

本来以为是个冷门好剧，越看越迷惑，我以为热血少年是热血在吴乾以蝼蚁之躯与大象搏斗，从一个小混混成长为一个对社会有用的人，成为青年觉醒的先驱，导演和编剧说:不是哦，是吴乾从对杀死朋友的洋人都下不去手成长为亲手了结了神经病反社会人格的发小的热血少年哦??

越想越觉得后期的剧情莫名其妙令人恶心，CNMCNM