自小由年邁祖母養育長大的男孩馬那衛，總盼望長期在台灣謀生的缺席父親，有天能回到蘭嶼、陪伴他的成長…。這個夏天，學校來了一位年輕老師游仲勛。被迫放棄熱鬧都市生活的他，一心想爭取記功嘉獎，期待早日能調回台灣…。有天，傳來一個好消息！全國原住民舞蹈大賽將於高雄舉辦，椰油國小決定參加。仲勛立刻自告奮勇，接下指導老師的重責大任。馬那衛則想趁此機會，飛到台灣、給父親一個驚喜。大家都為了夢想奮力一戰，但在集訓過程中，仲勛卻發現，孩子們對代表達悟文化的丁字褲顯然排斥，不願穿著它上台表演…。眼看比賽即將到來，仲勛如何能讓孩子們、從文化中找回驕傲與勇氣，願意穿上丁字褲登台演出？而當他們踏上台灣，仲勛和馬那衛原先的夢想，也開始有了轉變…。这部由兰屿素人演员真情演出的电影《只有大海知道》，李凤英饰演童星锺家骏的阿嬷，因儿子远赴台湾赚钱养家，剩下祖孙两人相依为命。但她不仅一手扶养孙子长大，更连带照顾起与孙子一同练舞的歌舞队成员，成为他们为兰屿争光的重要助力。李凤英将人生经历入戏，真实演绎隔代家庭所面临的教养困难。凤英阿嬷在片中对孙子真情流露，让人看得相当鼻酸，更真切感受到隔代家庭的辛苦与无奈。

重看了一遍他和Beth开始的那段情节，哈哈哈。 他真是个自大狂。最后终于没忍住。睡完了还被翻白眼晾在一边，好笑死了。

最开始在拉斯维加斯，我们第一次听到他的性格，是妈妈问Beth，"你说的那个谁来着，Bobby?” “Benny Watts" Beth答。妈妈说，他是全美冠军啊。Beth不无戏谑地说：He's Benny Watts! （言下之意，独一无二，无人能及）。

等到1967年Beth和Benny在俄亥俄州大学校园里美国冠军赛，两人遇到，Benny一开始就发牢骚，说环境太差，棋子是塑料的，没有记者电视台报道。虽然是抱怨，感觉又像是吹嘘。整个比赛过程Benny各种跑来和Beth搭话。本来正在豪不谦虚地接受记者采访（记者：“你对学棋的年青人有什么建议吗？” Benny：”首先我建议他们读我的书”。xDDD），然后看到Beth马上就扔下记者追过去。要Beth晚上来和他们一起玩，下speed chess。被拒绝。

晚上Beth去cafeteria倒咖啡，她走进屋子Benny立刻叫住她，指着他们正在下的那盘棋问看法，然后又怂恿Beth和他下speed chess。还打发他的side kick小跟班朋友给Beth买咖啡，给他自己买果汁。还“倒杯子里，不要放在塑料纸盒里的”。他倒挑——你看他家里家徒四壁的样子，还挑挑拣拣的。哈哈哈

第二天Beth一个人坐在长椅上，Benny又来找她，说抱歉我不是和你打心理战。（顺道说，美国校园的气氛真好——至少银幕上看起来是）

Beth击败了他之后。他们一起喝啤酒。我猜，他对她有一点意思，肯定不是一天两天了。当Benny看到她喝酒喝得很厉害，大概是心里怜惜（他开始说自己不喝了，但还是把Beth多叫的那瓶酒拿到了自己面前，怕Beth喝多）。然后他开始绕圈子，”你需要一个陪练。不是Harry Beltik那样的，更成熟一些的。。。“ Beth一定心里好笑：who do you have in mind? Benny绕了半天圈子是问她来纽约和他一起。Beth碰了他的头发，他一定可得意了，但是表面上忍着，说的是”我猜你当然喜欢“，还”about sex, forget it"。

实际上Benny是个自大狂，心里偷偷对Beth有种渴望，但自己又不肯做出主动的举动，所以有意无意地勾引人家。估计他对很多姑娘都是这种招数。

在纽约有几个细节也很有意思。他们一进门，Beth看到桌上那几本杂志都是Benny封面的。自大又自恋可见一斑。他们一起练棋。有一次Beth发现著名棋手Fine以前的棋局里有失误，她喜滋滋地给Benny演示看，Benny坐在她斜后方，拍了她了背，还捏了她的肩膀（若有若无地在撩她）。你看Beth当时的表情，愣了一下。明显两人是有点相互吸引的tension在的。

Benny那些朋友来了，他们问Beth要不要喝酒，Beth看了一眼Benny，说不喝。Benny的表情：小小的惊讶，然后暗自开心。（Beth听他的话，拒绝酒精，他心里既欣赏又喜欢）。他的朋友之一让Beth做象棋problem，她很快就做出来了。“从没人这么快过”。Benny也是面露得意，好像是那种“我喜欢的妹子，我当然没看错”的表情。

然后当然就是压倒Benny的最后一根稻草，Beth要玩speed chess，在哪倒下在哪爬起来，把他赢得毫无尊严。“Nobody has done that to me in 15 years." Benny从来都是别人追捧的角色。他等着妹子自己来上钩，结果Beth就不是那么好搞的主。最后他投降了，捉住她的胳膊：do you still like my hair? 他应该是在这种情况下不经常主动，所以问得试探。

当然，这么个自大狂后来的确因为Beth伤了不少心：你宁可自己喝酒也不肯来纽约和我在一起！

我觉得好笑的是，这么个潇洒不羁的自大狂，却是Thomas Brodie-Sangster演的。真爱至上里为了爱情不顾一切学打鼓的小男孩，真诚地不行。还有Bright Star里非常懂事的弟弟，看着他姐和Ben Whishaw演的济慈谈恋爱。这回看到他换个形象，耳目一新。Benny真是个可笑又可爱的角色。Sangster是剃了那一撇胡子马上变成干净懂事的乖男生，留着胡子就是潇洒不羁的摇滚青年是吗？（实际上他的胡子看上去与年龄不符）。我没有看过他演的保罗麦卡特尼，现在很想去看一看了。

他在纽约公寓里脚踏充气阀的那一刻，光亮的皮鞋，腿显得好长啊！真的很好看。

我写了这么不正经的一篇影评。哈哈哈。这个剧表演的情感细节非常丰富，值得再看。

导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。

说是不想娶小妾，小妾还是正妻妹妹，结果还酒后乱x把人睡了，太假了吧，酒后乱x就是自己给自己找的借口，小妾那么胡搅蛮缠，处着处着还能处出感情来了，真奇葩！有那么好一个正妻还这么瞎搞，男主明明想坐享齐人之福，还作出一副对正妻深情，对小妾老大不愿意的假惺惺样子真令人作呕，你不愿意还那么宠小妾还搞出孩子来？

这么虚伪的男主还作为正面形象在那儿演，实在看不下去

我还真是要反思我自己。

越来越没有耐心去解读一部电影，越来越盲目的自大。

就像那个盲目自大的商人。

觉得自己看过了太多电影，开始觉得剧情总逃不过那些种种的路数，叙事电影的跌宕起伏，悬疑电影的曲折反转，艺术电影的精美如画，等等……我开始欺骗我自己，蒙蔽自己的眼睛去审视所有的事物。

我该反思。

谈谈电影吧，看到几个人进了地下密室，就开始盲猜结局。“哈，这tm不是又开始整东方快车谋杀案的套路吗？还逐个给镜头。又是一个垃圾的剧本，牛逼的导演吗？”真tm打脸。

距离结局50分钟，我觉得，得了，就看看怎么叙事吧。

距离结局20分钟，我觉得，卧槽！这真是一部优秀的悬疑作品。

距离结局10分钟，我觉得，卧槽！这真是一部优秀的人性解读。

看到结局，我觉得，卧槽！我就是个憨p。

所以文学到底是为了什么？电影是为了什么？人性又是什么样子的？

人们常说，电影和文学都是艺术。我看来他们更像兄弟一样，只是文学生在前面。伴随着《火车进站》以后电影出生了。从此艺术多了一种形式，而文学也因为有了这个弟弟多了一种表达的方式。

我们时常会去欣赏这些，我们阅读，我们观看。开始在里面寻找自己，开始扪心自问自己是否能创造这些。然而当“与生俱来”这道门槛摆在眼前时，堵死了多少在这条路上努力又没有闪光的人。现实是残酷的，我们会因为周围的小称赞误以为自己天赋异禀，然而看到真正的艺术作品时自愧不如。

尽管如此，我还是希望我依然有面对的勇气。而不是选择悬梁一梦，重开下局。

自我有对文学与电影有一定认知以来，我觉得它们就像雨水一样滋润着我们干渴的灵魂。当然，水是资源，只要是资源注定会成为资本用于收割韭菜的利刃。

所以有了剧中的资本家。我们都会批评这样的丑恶嘴脸，电影也予以了惩罚。可现实里，这样的事每天都在上演，有千千万万个商人，也有千千万万的作家。但，这样的情节会有一天真实发生吗？我也不知道，我也不敢问。前不久关注了一下某文事件，唉，真不敢问。

其实我们都不过是电影里那句：“现在一份工作就可以糊口了？”所描述的人。我们也很难因为热爱艺术抵制金钱的诱惑。所以我们乐意看到有人这么做了，而且做的非常漂亮。这就像是有人在帮我们做梦的感觉。

不过，又有什么意义呢。奥古斯丁说的那样“梦里的食物和醒来时的食物虽然相似，但却不使睡者吃饱，因为他正睡着”。

我该反思自己。

天呐，我不仅是一个没有耐心的人，我还是个一个虚伪的人。我竟然因为有人不为钱财只为艺术这种真正的道德主义的存在而喜闻乐见。

我应该认真的再看一遍《忏悔录》。我爱我自己，我也恨我自己。

总之，生活还要继续。

反思过去，珍惜时间。

加油！我给我自己灌鸡汤。

第一部《利刃出鞘》重现了推理电影的古典美感，没有故作大格局，还很有些高级的幽默感，在一堆所谓“后现代”新侦探电影中显得格外清新脱俗。第二部“抽丝剥茧”依然延续了推理电影“暴风雪山庄”式的经典设计，心怀鬼胎的各色人等粉墨登场，彼此猜忌。但以推理而言，续作的力度其实减弱了，诡计设计并不出彩，也缺乏缜密推理，推理爱好者可能多少有点失望。但电影依然好看，娱乐性更胜首部。导演深谙如何保持“低调奢华”，星光熠熠的明星阵容，连龙套都是休格兰特、伊桑霍克、高登莱维特、马友友和小威，却着意于搞小品，叙事和阵仗都尽量收着来，生怕被打上“大制作”标签。电影在讽刺方面几乎火力全开，对科技新贵new money的嘲讽几乎是点名道姓地朝着埃隆马斯克而去，好莱坞不爽其人久矣，也确实比上一部讽刺old money显得更加应景和过瘾。讽刺其实没什么，关键是要讽刺得巧妙，讽刺得到位，讽刺得好玩，这方面“抽丝剥茧”做得非常出色，作为喜剧电影的成色要远好于侦探电影。除了科技新贵，电影还捎带手带入一堆标签角色，政客、网红、明星，人人都自私自利，沆瀣一气互相勾结，寄生在有钱人身边。新贵则直接被写成了一个冷血无情毫无道德感的人，最大的讽刺是电影没怎么在“坏”这个点上做文章，反而是不断地强调和突显这就是个不怎么聪明又自以为是的“笨蛋”，又蠢又坏。不得不说，这个切入点实在太棒了。是非观淡薄的新贵们才不在乎自己会不会当坏人，道德的批判绵软无力。反而是对其智商的嘲笑，更容易刺激敏感而脆弱的自尊心。这是作为new money不得不去跨越的一道门槛，他们要证明自己的成功不是命运垂青而是实力使然，但多数时候可能现实情况正好相反。普通人自然乐见得有钱人出糗，重金设计的所谓高级杀人谜题两三下就被侦探剧透得底儿掉，那一刻的幽默感与讽刺力度在观众耳边呼呼作响，怎能不让人开心欢笑？其实抛开推理部分的薄弱和略显失控的结尾，“抽丝剥茧”依然延续和保持了前作那种精致、细腻、内敛的叙事美感。双视角叙事带来了剧情的颠覆，也漂亮地完成了细节的扩充和草蛇灰线的呼应，虽然案情本身谈不上曲折离奇，但让人豁然开朗的小设计在电影里比比皆是，节奏感也拿捏得很好。电影并不止于吐槽的噱头，编剧显然是用了功夫，写出了生动的人物，也编排了好看的剧情。至于表演，爱德华诺顿饰演科技新贵几乎手到擒来，根本费不了什么功夫，当然也缺了些第一部“美队”的颠覆惊喜；丹尼尔克雷格的侦探同样大胆，尤其是对比007的硬派而言，这个喜欢给自己加戏，又无比毒舌的粉色系爱好者，用一种克制的表演法给观众带来了很多乐趣。对比而言，“抽丝剥茧”反而比第一部更让我觉得喜欢，除了说喜剧做得高级，未必不是打工人看电影时，总觉得里面含沙射影嘲讽的，怎么看怎么像自家老板，而格外多了几分共情的缘故吧。

我看了其他影评，有人说这个律师是因为审讯揭穿了他太多的秘密，让他备受煎熬所以索性承认罪状，我感觉这个可能性微乎其微。因为里面有一个重要的逻辑说不通，一开始介绍，他是一个非常有名望的律师，大律师行的创始人资深合伙人，能言善辩、巧舌如簧，如果是他干的，他为什么要主动报警，为什么证词漏洞百出，难道大家没发现，他的“谎言”都是非常容易被拆穿的，1.他发现女孩尸体的时候没有狗；2.他独自前往姨子家回家的过程矛盾、时间错误；3.回家的过程中嫖妓；4.他和第二个受害者很熟……

这些谎言太容易识破，不禁让人怀疑他的动机，撒谎的结果很明显，两位干探深信他就是凶手。另外他有强调了她妻子的妒忌心和两人没有孩子的问题，在描述的时候他的情绪很复杂，愤怒、遗憾、绝望……所以事实就是这两个死者太凑巧，都是他认识的女孩，他关怀外甥女的场景被妻子看到（有个镜头是他逗弄外甥女，她老婆来了，他很坦然的给妻子也照了一张，而妻子冷着脸走开），让他误以为妻子非常忌讳他和少女亲近，以至于痛下杀手。

对妻子的深爱和自责，让他打算冒着身败名裂的结果把所有的自责都背下来。最后一个镜头是妻子想扑上去拥抱丈夫就是她已经想明白个中关键，但是他丈夫避开了，这个心理很复杂，我理解为两个人都万分的自责，妻子自责自己的妒忌心差点害死老公，原来老公这么爱自己；老公自责自己竟然傻到会怀疑妻子是个变态，还主动去嫖妓增加在场证明以及类似的蠢事。

哈哈，怎么说呢，对比很多偶像剧来说我觉得这个已经非常良心和不错了，首先剧集短，而且每集内容也饱满，一集在40-50分钟就挺好的，而且男女主?其他角色全部演技在线，至少让我看的很开心，不像那些50几集的偶像剧，一集半小时还能给你回忆前情10分钟，然后中间还能把你看的气晕过去……我自己觉得这个系列做的挺好的，希望能继续做下去，下饭神剧～

只能说天天买热搜自己看着不尴尬吗 剧本身只是为了迎合观众没有内涵 靠男女主互啃来博取关注度 女主演技尬的要死声音还那么出戏 恕我直言看这部剧的都没成年吧 烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧

自从发哥的《赌神》称霸影坛后，掀起了一股风潮，无数赌片顺时而动。像《赌圣》《赌霸》《赌侠》《赌王》《赌棍》《赌魂》…真佩服导演们的趁热打铁脑洞大开，不过有的模仿太过，有点东施效颦。

不像星爷，虽然也有模仿痕迹，不过那是和发哥完全不一样的风格。发哥更霸气十足，特别是那经典的大背头发型、吃巧克力和转指环的经典动作。

而星爷的必杀技无厘头搞笑风格，在《赌圣》《赌侠》里已经到了炉火纯青的地步。他穿上披星戴月、玉树临风的赌圣战衣时也是帅的没边。两人可谓平分秋色，各有所长。

如果，发哥是赌神，星爷是赌圣，那么华仔就是赌侠。《赌侠》是刘德华、周星驰第一次合作主演的一部电影，周星驰和王晶也是首次合作。

这部电影是《赌神》的引申，上集里“发哥”已经收刘德华为徒，将毕生绝技传授给了华仔。世界这么大，师傅周游天下去了。徒弟赌侠代表师父以赌技致力慈善事业。

周星驰饰演的赌圣，欲拜赌神为师，遂找赌侠引荐。两雄相遇，强强联手，共同对付陈金城父子，精彩搞笑不断。如华仔用牙签伪装扑克牌、星爷和达叔喜欢同一个女子梦萝、星爷和敌方特异功能的较量，真的很有喜感。

还有陈法蓉饰演的龙九，虽是女子，但英气逼人酷酷的，与华仔的对手戏也是本片一大笑点。梦萝帮助阿星恢复特异功能时，破袜子的经典桥段。

电影的很多细节做的非常不错，节奏把握很好，情节紧凑，前后呼应，这么多笑点不管看多少遍都不厌烦。这就是经典的魅力，一个演员的魅力。

记得在83版的《射雕》中，星爷饰演一个乞丐，被梅超风一掌打死的龙套。那时只关注翁美玲饰演的俏黄蓉和傻傻憨厚的郭靖了，谁会想到那个被拍死的乞丐，如今成为最耀眼明亮的星星。

所以，梦想还是要有的，万一实现了呢？忘记是谁说过：“如果你真的愿意去努力，你人生最坏的结果，也不过是大器晚成。”

手指有长短，每个人的花期各不同。有的人天生运气好，一夜成名；有的人需要走一段属于自己的弯路，碰一些属于自己的难题，才会成长，才会积累智慧，就像星爷要跑多年龙套才慢慢被观众承认一样。

《赌侠》是星爷的第十七部电影，除了《赌圣》以外，他前面的电影几乎都是龙套角色。台上一分钟台下十年功，这条光明大道也是无数个龙套堆积而成。

如果懒得考究台词，用大白话都没问题，但能不能不这么现代、不这么出戏？下面几张是实在难崩的，诸如“出外勤” “开晨会”“过会儿冯xx会找我谈话”之类的也就不计较了，“干货”这种词我认识也才短短几年，三国的人出口闭口就是“干货”简直离谱，再者“专案小组”“损失评估”“案情分析”这种放今天都算big words的在三国里面是不是有点奇怪呢？下一步是不是诸葛总理召开蜀国常委扩大会议，重点整治蜀国精神文明建设问题？??

有人说这是马伯庸的风格，首先我没看过他的书，但是这剧并没写着只让书粉看吧？我不知道他啥风格，也许这些词语在原作显得风趣有幽默，但是目前这个剧，是个全程100%都很严肃的历史悬疑剧，画面、对白、剧情映衬出的气氛压抑的都溢出屏幕了，这样的情况下你猛然嘴里蹦出“专案组”“损失评估”这样的词汇，何来幽默趣味之有？只让人觉得编剧没有一点认真严肃的态度…

非要这样的话，为什么不能搞个穿越架空啥的，非蹭三国呢？类似《寻秦记》之类的，那你满口现代词汇，想想确实还挺好玩儿的。

有一说一，剧情还可以，但说白了就是现代谍战剧，白宇永远弱弱的像根稻草一样在追查真相，陈坤又本着一种很奇怪的台词语气，但是这个摄影我是真的顶不住，三国是没电灯，但是把这个作为你不打光满屏乌漆麻黑全是噪点的借口说不过去吧？

【详细】

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李元庆　(掷笔大叫)成也！

李世民　念来！

李元庆　《卢城怀古》！——汉家名将李广，曾驻守古北平卢城，匈奴称其“飞将军”，数年不敢入侵，李将军功高威重如此，朝廷却无意封侯，反逼他自杀身亡。(诵) “纵马狼山外，弯弓瀚海间。泉台饮恨去，血溅九重天！”

李建成　(强笑)元庆不愧少年英雄，血气方刚，壮士豪情，溢满字里行间。

李元庆　(冷漠)大哥很懂诗情。

李元吉　小弟也很有诗才(与李元庆灼灼相视)。

李建成　(忍耐不住)孤也得一首！

李世民　(一笑)世民从小爱听大哥吟诗。

李建成　《淮阴怀古》！

李元吉　淮阴？此系何物？

李元庆　(放声大笑)四哥，此非物品，而是地名，汉家名将韩信封侯的地方。

李建成　不错！此人助汉高祖夺得天下，竟想自立为王，利令智昏，叛逆谋乱， 终致在长乐宫中一命归天！

李世民　大哥此诗用意颇深……

李建成(诵)“狂徒淮阴客，自诩天下雄。一曲黄粱梦，呜呼长乐宫！”

李世民　(凛然地)《孟津怀古》！

众　人　孟津？

李世民　当年周武王在此会集八百诸侯讨伐暴虐无道的商纣王！(诵)“云涌九州动，龙飞四海惊！武王除暴虐，万众庆升平！”

李建成　(突然大笑)二弟之诗，风云纵横，气象豪阔，径夺魁首！为兄当举杯祝贺！

很好看的电影，值得一看。七月是毕业季，同学的离别是不是带来些许伤感？大部分毕业生还要面临就业的问题，很多人开始了北漂这样的在一线大城市的生活打拼，也有毕业生会继续深造，无论如何，七月是毕业生们面对人生选择的一个月份。

无论向左，向右，都会面对割舍和不甘，唯一可以确定的必须向前没有退路，其实何止是顾悠悠，她的男友毛雪山，还有学校里一群面对理想无从下手的小伙伴，都在面临着同样的抉择与思考。甚至是黄小蕾饰演的顾妈妈吕小梅，姜超演的备胎爸爸顾立成，也因为毕业季的到来而引发出一连串充满矛盾、离奇又很快乐的事件。凭着这幅鲜活又富有现实质感的群像，《七月的舞步》呈现出时下毕业生的真实处境与精神面貌，最让人感同身受的依然是老话题，那就是理想与现实的落差。就像那位一心想开创服装品牌却在校园里向女生兜售衣物的男孩一样，每个人都有身不由己的一面，也包括顾悠悠竟然为了街舞放弃了远大前途，和妈妈各种声东击西暗渡陈仓式的斗智斗勇，这样的场面让他们的努力有了一种不切实际的喜感，令人莞尔一笑之后，又会莫名为之心酸。

我看了哥斯拉2以后很愤怒！人类的意义和作用在哪里？人类面临危机，各国最高层领导在干什么？全程由几个圣母婊科学家胡来？这部片子到底要讲什么？！

于是我设想一下，假如真的像片中那样，怪兽苏醒了，我是人类的最高层，我会怎么做？

首先，把这几个要求不要伤害怪兽的圣母婊科学家关起来，再敢跳腾以反人类罪处死！然后，核心是最快最有效的解决掉所有的怪兽！不择手段！具体想了几个步骤：

1.疏散有怪兽出没地区的人群，将怪兽就地消灭，动用远程导弹，火箭炮，生物武器等等！再不行使用核武器也要消灭它们！

2.发现哥斯拉和三头龙有矛盾，让他们先自相残杀，诱引他们相遇开战，事后坐收渔利！还是以全部消灭为核心。

如果人类无法战胜它们，人类便接受自己是哥斯拉的宠物？我无法接受这一点！不管谁先动手，威胁到人类的存在便是最大的罪名！无论如何，牺牲再大，也必须消灭它们！

最后强调一遍，不接受圣母婊反驳，说要和怪兽和平共处的，请试想一下你的亲人朋友被怪兽杀死了，不管是有意还是无意的，毕竟它一脚下去就可能是成百上千的人死去。请想一想你作为人类的立场！

请问假如真的发生这种情况，如果你是人类的决策者，你会怎么做？