这部片讲转瞬即逝的初恋，美好太短暂，伤痛太漫长，这是许多人青春回忆的写照。故事发生在世纪交替的1999年，参加过新世纪倒计时的人们对当时应该记忆犹新。这个时间点的设置加深了初恋情怀，对现实中许多人也是这样。如韩孝周装老成饰演的那样，中年人回过头去看简简单单的感情，淡然，平静，情到回忆深处却无法自持，在当时的确带给年轻的自己深刻的美好和难解的困惑，乃至对一些人而言难以磨灭的记忆。一些似曾相识的场景，如意外来信、帮好友谈恋爱、公交车偶遇、播音室、展览馆，让人想起《情书》《假如爱有天意》《冬日恋歌》《春天华尔兹》。

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比较真实的广西山区取景，不间断的风趣小包袱，缓解了最为正能量电影的严肃。话说，我廖书记不值得一个六十亿影帝？

言归正传，其实扶贫并没有想象中的简单。

从穷因说，交通、风俗、产业、环境乃至官民关系，都是。每一个村都有每一种穷的理由，每一户都有每一户的心酸。扶贫的核心是扶心，很多农民的后代都有着很强的价值标杆，正义的判别容易发生扭曲。而且面对挫折的耐力会随着财力和社会地位逐渐升高，但很多新市民没有完成这个蜕变，就无奈地窝在城市里继续做着老本行。

希望这种内核的城镇化快点到来吧，或者随着乡村振兴之路慢慢改善。

这才是天马行空的传统法术奇门遁甲！

作为观众，我觉得特效简陋一点无所谓，即使是一个可以看出有拼接镜头的特效，我还是会被其中创意所吸引，在看似不那么逼真的效果下，是导演在竭尽所能用最好的表现方式，所以全程看得津津有味。就像《巴霍巴利王2》里男女主人公乘坐的带有翅膀的飞行船，那场景令人难忘。而现在的翻拍，只是高清重置版的怪物+极度逼真的场景+生硬加入的感情线，俨然一副无思想拼凑出来的尸体。

值得一提的是里面提到的各种富有想象力的人物设定和法术等，其中反派的摄魂射影刀不就是《火影忍者》里鹿丸影子束缚术的原型吗…然后还有幻影分身术…（早知道这是1982年的电影啊！）武指是袁和平，所以打斗部分也是很精彩，尤其是跟罐中人的战斗，以及主角在幕布前扮成小人跟反派的打戏。看来要重温一波牛鬼蛇神的港片时代了~

看到很多人骂这个片子打擦边球，消费同性群体??怎么说呢？我当然也是一边吐槽，一边看完的??好家伙！开篇就是一个丑到抠脚趾的Ae模板片头的迎头暴击，紧接着就是一些想不通哪里来的即陈旧又幼稚的烂桥段们??但是，咱们说回擦边球的事情，消不消费的，得先提一个词“女性主义”，这词主张“性别平权”。那么，我觉得如果在同性电影里玩异性梗没问题，同样的在异性电影里玩玩同性梗就确实没必要上纲上线。另外，最让我有印象的其实是大白父母刚到英国的那个电视采访。“语言不通”的中国父母，对上“沈阳汉语十级”的英国小哥，在小哥“重点全无”的灵魂翻译下，最终有了“开放”父母支持儿子同性婚姻的佳话。不知是导演确有此意，还是我过分解读……总觉得这段刚好像是在说……目前我们身处的社会环境，只能在“并不完全知情”的情况下，在省去“同性”“出柜”这些的关键词的情况下，才能够如此自如且骄傲的表达出对于一份爱情、一段婚姻的支持。

演员阵容亮眼。李准基演技强到无朋友，文戏细腻有层次，武戏干净利落。大人戏内如此帅气内外兼修，戏外却爱在ins卖萌多才多艺跳唱皆宜风趣幽默大方得体亲切谦虚，实在萌萌哒，想不被圈粉都难。李侑菲第一次当女主，演技不功不过，因为对戏的是李准基所以稍显薄弱。沈昌珉和金素恩的演技比想象中要好。昌珉演戏不多，傻帽的戏剧资源不解释，第一次演史剧，本来没有期待，某些片段有惊喜。昌珉的演技层次没有准基那么丰富，演员资历尚浅角色戏份不多所以也很正常。昌珉的演技可以说是准确细腻，一些微小的情绪变化能准确呈现，能看出是有准备的演技，内心戏揣摩得比较多。如果傻帽让他多演点戏，演技可以更自然流露，减少一点踩点交功课的感觉。金素恩的戏没看过，妹子出道多年，颜和名气都有，就是缺点火候，没有大红起来，挺可惜的。本来没期待，一人分饰两角被惊艳到。演技不错，该暖就暖，该冷就冷，妹子的颜时装古装都能hold住。仅凭夜行书生的表现来看，金素恩的可塑性比李侑菲更大，希望素恩妹子早日遇到好剧本好角色跃身女一line吧。李洙赫，不解释。魔鬼身材，声音界的皇太子，穿衣显瘦脱衣有肉，穿什么都好看，不穿更好看，腿长可绕地球三圈，走路带风，到哪里都自带T台，菱角分明的脸，妖孽骚包的气质，披个麻袋随便走走都是巴黎秋冬高定发布会，演技于他是浮云。鬼大人只要往椅子上一靠，酥胸半露，低音炮一震，万千少女就会主动伸出脖子拉低领口，竞相叫喊：“I volunteer!”"Bite me bite me!"

看了一遍再看第二遍，第一次看的时候坦白而言就只是觉得搞笑，习惯了港式幽默会觉得很有味道。

但是就对剧情也还是半懂不懂的看下去，直到最后还有不明所以的思考。直到今天二刷才算彻底有了较为深刻的认识。

《浮华宴》果然是很浮躁奢华。从刚开始的场景布置便看得出来了，戏剧化的舞台，夸张的语言动作，让人仿佛置身于其中。为了即将开始一场盛大又隆重的订婚典礼而隐隐兴奋。可是就在大家都努力准备时，一位不速之客出现了。

一个自称是探长的男人，带了张照片，一本日记，称一个女人在2小时前饮用大量消毒药水自杀身亡，一尸两命。接着逼问男主人，再而是女儿，再而是订婚男，千金女，女主人，最后是他们的儿子。

整部片子从开头起就很有意思，不仔细看还不懂它的意思。

以小见大。

男主人的自私，爱财如命剥削工人，

女儿的娇纵任性让可怜的人又失去工作，

订婚男的贪恋让可怜的女人看到假象，

千金女的刁蛮让人感到气愤，

女主人的冷漠和无情让人无语唏嘘，

儿子的懦弱无能让人感到心寒。

这是一个看得到每个人自身的问题所在的片子。

只要看两遍基本上就明白了事件的来龙去脉。本片不入烂片之流，只能说是港式特产，个人认为较之许多国产片子已经算是佳作有余。对香港电影有兴趣的朋友可以在这里面看到许多童年回忆，当然也有感慨。

影片是改编版为了上映，故事有些许不同但本质不变，都是为了揭示人性的丑陋和缺失。

其实最后贾探长说的那句话很有深意，也是预示为结尾做了铺垫，一切又再次循环。“根本就没人知道自己做错了什么。”然后就消失在画面中。让人醍醐灌顶。

直到最后才会明白原来人性在浮躁的社会和愈加奢侈的物欲生活中是多么扭曲和抽离。一切的一切都太过于不可捉摸，溢于言表。

我想只有真正看完的人才会有自己最深刻的感触吧。而这种感触只可意会不可言传。

希望港式电影能继续发扬，一定会一直支持，一直观看。

谢谢大家点开这条影评。

电影《在街上》怎么这么有意思！看着看着我摆上了酒、果盘还有香肠和玛德琳…剧情轻巧又有迷人的尴尬，太真实的日常感了！

想到下午我见证了朦胧的修罗场：咖啡馆有特调开心果Dirty，在我吞完第二大口时，店里前后来了一男一女的常客，追着话题聊天，完全不带喘气，从疫情说到店里的装修，从互相八卦感情所琐事到聊各自工作的槽点…差不多俩小时的时候，进来了另一个咖啡店的老板，三人开始聊的时候节奏明显不一样了——话题不再是叠罗汉了，而是有奇妙的空档，三人的皮球互相抛，带着定向的期待和回应。对，我当时就觉得不太对劲，但我的意识显然大部分还在我正在码字的话题上，但我这个完全不说话的人仿佛成为了摄像机：我在一个能看到他们几个人侧脸但又恰到好处隐藏了我的视角。以至于他们笑得特别开心之后，女生都会瞟我一眼。

我成为了一个化石，我在一个临街状态，显然我被其中一个笑点逗乐了，但我竭力保持不被打扰就不会破坏某种微妙平衡的位置。但我很渴，所以我起身，到吧台去接水，他们正好结束了一个好玩的争辩。

现在想来，《在街上》里的荒川，你真的能感觉到他为什么在某些场景就算不说话，你仍能感觉到它一直在场景里渗透，产生与陌生人尴尬而巧合的化学反应。小酒馆、旧衣服店、小书店…每个人都在为自己得不到的东西而执着抓取，甚至无意识推搡其他人，这也是生活里荒诞的缘分。生活其实比某些荒诞，戏剧多了。“怎么还能发生这样的事呢！？想不到，但就是生活本身了。”

舍不得看完，有欧亨利和毛姆的感觉，但全程没有厚重的说教味。甚至看到最后，觉得Iha才是那个关键视点，而荒川只不过是蒙在骨子里的循环猎手了。

生活才不轻松呢，只是把生活的刀刃藏在盲区里了，你愿意脱身而出的时候才会被一闪而过的光晕闪到双眼。但我们不也是在“竭力面对自己真实欲望”和“压抑脱轨想法”之间摆渡前行吗。