有着动画片中的艺术品之称的黏土定格动画，是英国阿德曼动画工作室的擅长，这家堪称世界顶级的定格动画公司，曾制作过《小鸡快跑》、《小羊肖恩》等广受欢迎的动画精品，而即将在10月19日全国公映《无敌原始人》，也是一部深受广大黏土动画喜爱者期待的作品，并且还是多次获得奥斯卡金像奖的尼克·帕克，近十多年来再次作为导演的又一部力作。

影片讲述的故事并不复杂，人类史前时期的山丛中，居住着一群还过着石器时代生活的穴居人，而忽然有一天，来了一些已经进入青铜时代的人们占领了他们的家园，为了夺回家园，在“道格”的带领下，将通过一场足球比赛定出胜负，他们坚忍不拔的意志和百折不挠勇气，在轻松欢乐的气氛中，展开了一次“石器”与“青铜”间的时代碰撞。

英国是当代喜剧的重要发源地，他们特有的幽默方式充满了全片，对于史前人类的理解，也以一种脑洞大开的大胆解读等以呈现，甲壳虫可以用来剃胡须、毛毛虫可以拿来做球鞋等等史前人类的生活细节，令人爆笑之余感觉还算符合常理，而对于足球运动的那种热爱，也是在观影过程中感受颇深的，足球的起源与发展，竟然还可是像片中所表达那样，既神奇又简单。

作为一部黏土定格动画片，《无敌原始人》依然保持多年来阿曼德制作的独特气质，在使用传统而又独特制作方法的同时，也展现出优质的动画效果，尤其是在大量的运动场景中，动作画面的流畅度让人感到吃惊，简单生动的故事情节，配上片中风趣幽默的角色设定，也让这部极具传统风格的影片，显得富有相当的时尚性。有着一些默片风格的简单肢体语言，在丰富的色彩和细节中，看上去别有一番风趣。

含金量十足的幕后主创班底，是影片高质量的保障，星光灿烂的配音阵容，更是另一大看点，奥斯卡最佳男主角“小雀斑“埃迪·雷德梅恩为“英勇的道格”配音，“二丫“麦茜·威廉姆斯加盟，她为片中天才足球少女“古娜”献声，而“抖森”汤姆·希德勒斯顿，则配的是“青铜时代”部落贪财暴君鲁斯领主声音，就连导演尼克·帕克，也很难得的为片中那只可爱小野猪献上搞笑的配音。

在片中那一段“鲁斯领主”在浴缸中享受着“小野猪”按摩的爆笑片段，更显出导演和“抖森”间配合天衣无缝般的默契，据说在配音时为了达到更好的声音效果，抖森一直让导演在背后不停猛捶自己，而导演也是不留余力一拳、一拳地在他背部打下去，才有了片中让人听着能够笑喷的奇特“颤音”。

《无敌原始人》是一部老少皆宜的合家欢动画佳品，感受到黏土动画艺术的同时，又不乏一些对与现代流行文化的解构与反思，尤其是片中的“部落英雄”道格身上，所表现出的那种坚韧不屈的勇气，也是鼓励着每个大、小朋友的一股正能量，可以说是在十月份的后半个电影档期中，不二之选的亲自佳作，感受在英式幽默调侃下，史前人类“石器”与“青铜”的欢乐激情的时代对拼。

当我还是一名少年，我没有被当时席卷东南亚的四大天王迷倒。但是对于青葱的台湾四小天王，却是迷的不行。每天苦苦思索一个重大的人生问题，我究竟是喜欢林志颖呢，还是喜欢金城武呢？我究竟是喜欢苏有朋呢，还是喜欢吴奇隆呢？好纠结，难以选择。

所以在一个炎炎夏日的傍晚，走在大街上，看见一个盗版音像摊，停下来随便翻翻，居然看到有这样一部电影，那感觉就像做梦一般，赶紧买下，带回家细细看。四小天王居然合作拍电影，真是上天赐予的礼物。

我是小说读者。

好多年了，当年江南的《龙文》停刊，《蓬莱间》和作者路寒的消息就石沉大海，我每隔一段时间就在网上搜索有没有新的消息，直到路寒开通了微博说要在改编剧里先给一个结局。我是又忐忑又期待，忐忑的是好多改编剧的翻车，哪怕作者亲自下场也不例外，可我也实在期待那个没能看到的结局。

一开始我的确不满意过，白起和林夏的设定怎么变了那么多啊，开头林夏的性格有点作，几乎是踩着我的忍受底线——直到第七集，我突然爱上了这个咋咋呼呼却在关键时刻绝不拖后腿的姑娘。这样勇敢又善良的林夏，才会被白起深深爱着吧。客观来说剧里各单元的演绎失去了原著的深度，但想想如果还原原著，大概全是被和谐吧。让我惊喜的是他们的感情线，无论是白起和林夏，还是杨戬和笑笑，又或者是每个角色之间的亲情和友谊都那么美好，我实在是太喜欢了！感谢作者没有掉链子，给了我一个圆满的结局，谢谢！我还要继续等小说的结局。另外各单元bgm也很好听，直到现在我偶尔还会拉出来循环。

P.S.这也是我第一次看白宇的作品，白起和黑起的演绎出乎意料的精彩，天啊他演技原来这么好的！

《猴子》个人观影随笔，非正经影评1.开场只看了5分钟，就被片中的摄影惊到了，人像，风光，无比精致2."有借有还再借不难"的道理世界通用3.不看简介，电影放了15分钟，剧情全靠猜，一帮十五六岁的孩子，听着类似于某组织的命令，各种训练，那个带头的侏儒，我猜应该是一个反派，但是看他的面相又觉得不是一个坏人，总感觉会被反杀，坐等打脸4.三个人一起接吻的画面....不由得对整部电影的世界观产生了怀疑，这是一部乌托邦题材的电影吗？5.前面觉得摄影很棒，突然觉得配乐也不错，很有仪式感和宗教感6.看到牛死的过程，虽很短，但是很难受....我又想继续吃素了7.阿狼死后，信使让他们分东西，那个镜头和分东西的过程看起来有趣，实则残酷，一头牛一条人命，可见这个组织一定十分残暴，自杀也不想被审判，可想而知8."致幻蘑菇"第一次听说，苦中作乐的孩子，他们毕竟还是孩子，感觉电影有很多寓意9.看了一下演员表，这些小孩好像大部分都只参演了这一部电影，但是演技都挺好的，电影的整体风格偏"写实"，这就更加考验演技，期待以后能有不错的表现10.这个"博士"太拼了，我看都是实景拍摄啊，这么恶劣的环境，在丛林里各种被虐，包括孩子们也是，敬业精神值得点赞11.前面炸弹炸到防空洞，女孩扔掉枪钻进博士的怀里，差点上演一段激情戏，这里像一对恋人在缠绵，更像母亲抱着自己的孩子12.大脚怪杀了信使是意料之中的事，集权统治下只会催生出新的集权，太可怕，尤其在这样的丛林里，这些孩子变成野兽一般战斗，电影的分类里有惊悚，应该就是这部分吧~13.一双饱含热泪的大眼睛是电影最后一个镜头，她是喜极而泣还是......14.整部电影大量的留白，就像这群孩子一样也曾是一张张白纸，最后变成战争的工具，还是融入现代文明？前半部分给出的答案显而易见，后半部分就比较晦涩，很多留白和符号，可能导演只是想把问题抛出，如果电影的连贯性再强一点，也许会更好(说不定是我看的不够深入，得多看几遍吧)PS：那个小熊软糖意味深长...

前面挺好，搞笑，后面有点慢，而且好乱。男主的戏份好少，反而男二的戏份在我看来好多。演员演技都不咋地，但是看着挺舒服，女主虽然蠢，但是萌啊，况且人设就这样，所以没啥说的。欢乐但不令人反感，演技虽然不好但是不尬，那不就好了，还有什么可说的？就算弹幕里面很多吐槽，但是在我看来那都是因为喜欢，要不然谁有那么多闲心看这剧并吐槽。18.08.25.01.38刚看完了全部，虽然后面让我的感觉很不好很不好，拖沓又无聊，但是最后三集真的让我好想一遍又一遍的看下去，青春就是这样，有时候现实的让人绝望，有时候又狗血的像电视剧一样。虽然叶木栖和廖丹奕和解时的对话也让我感动，但是最让我感动的还是最后的那句“我少考了一门。”那不仅是廖丹奕对叶木栖的承诺的兑现与坚持，更是他勇于追求自己想要的生活的态度，勇于对父亲的决定说不的态度，想要自己决定自己的人生的态度。两人最后的对话让对方了解了自己内心的想法，也解开了自己多年来的心结，其实都知道自己的错误，只是碍于面子始终不愿意改变，也害怕改变会让对方远离自己，其实心里一直都是明白的，只是直到此时才懂得，即使再怎么改变，叶木栖依然是廖丹奕想要保护的叶木栖，廖丹奕也一是都是叶木栖想要依赖的廖丹奕。我相信，在这之后叶木栖不会再如此任性，她会好好学习，并依然保持着自己的那份天真烂漫，廖丹奕也不会再过分的苛求叶木栖，但依然会用自己的方式去保护叶木栖。

遗憾的是没有吻戏，谁让两位主角都是才成年或未成年，如果有续集的话我想就会有吻戏了吧，当然，前提是续集的时间必须是大学才行！

先说一个结论，但凡看了点这个剧就跳着脚骂沈彗星“自私”的，有一个算一个，就别再“虽然……但是……”了，全是歪屁股。

沈彗星毛病挺多的，强迫症、自大、武断、强势、“狗揽八泡屎”、得理不饶人、一点就着等等，多了去了，但唯独跟自私不沾边。

一个独自带了六年娃的人，一个丧偶式育儿六年的人，一个有能力、有愿望去工作却按捺了六年的人自私？那不带孩子的人岂不成了高风亮节、无私？这“自私”岂不要发扬光大一下？可笑。

“养儿方知父母恩”这话什么意思。不是说没有养过孩子的人就不感恩父母，而是说没有自己养育过孩子的人就不知道父母养育孩子具体是一种什么样的恩情，重点就在“具体”。见再多猪跑，也不会知道猪肉是什么味道。甚至于有老人帮着带孩子、有保姆钟点工帮着带孩子和一直自己带孩子，都是完全不同的体验。所以没有具体带过孩子，就没有使用“我明白虽然你很累，但……”这种转折句式的资格，因为你真的不明白。因此跟很多人强调独自带娃六年也是对牛弹琴，没有理解和共情的基础。

剧评里面有个被沈彗星戳了肺管子的人（真没想到有一天我也会由衷地使用这个表达），发出了振聋发聩的“稚问”：“沈慧星一直说自己在家带娃的这六年为这个家付出多少，那盛江川在外面工作这六年就不算为家庭付出了？你以为工作不累吗？工作是出去吃饭喝酒玩呢吗？”

有一篇高赞剧评已经说得很清楚，基本上是进行义务教育了，我把人的教学贴在这儿：“在男外女内模式里，只有钱是名义上由夫妻共享了，而自我实现的满足感、高社会评价、经济自主权和安全感，这些附加价值全部由男方独享，女方是分不到一丝一毫的。而女方对家庭关系的经营和付出，却扎扎实实地共享给了男方。从这个角度来看，男方事业越成功，女方反而越容易陷入这种困境：明明没分享到男方的成功，却被全世界教训说你该知足该感恩，若有抱怨，就会被送入“男人在外打拼还不都是为这个家”这种话术陷阱。”

不知道这些自说自话还挺得意，觉得众人皆醉我独醒的 读不读得懂。

然后提出上述“稚问”的肺管子又不负众望地提出沈彗星“素养不行”，因为她当着老公的面“阴阳怪气”了老公的老板与小三。说实话，能说一个“兔死狐悲”的人没素养，也确实是一种新奇的角度。对此，《人类要是没有爱情就好了》的作者邵艺辉（她没用《爱情神话》做认证）做了十分精准地回答，实际上我觉得她发的几条关于这个剧的微博都说得非常好。

【详细】

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如果非要归个类的话，这部《地下诊所》属于喜剧惊悚片。Comedy thriller，或Comic thriller。是一种交叉类型，从喜剧和惊悚两个题材中吸取主题。相对于其他类型的幽默，喜剧惊悚有着更灰暗的色调。就像常规惊悚片一样，喜剧惊悚片通常涉及有组织犯罪或间谍活动。

更直观的印象：目前在喜剧惊悚类排名第一的电影是《低俗小说》，这个不用说了，爱电影的人必看之项目。还有我比较喜欢的电影《迷中迷》（Charade）也属于这个类别，当年奥黛丽-赫本和加里-格兰特主演，看过后惊为天人。

这部《地下诊所》在上述喜剧惊悚的基础上，又加入了医疗元素。观看时有时忍俊不禁，而且英式冷幽默都是不动声色的，全靠眼神和语气。而有时又为他们担心，比如第三集这个脸部受伤的爱尔兰人，治疗后试图打劫地下诊所。

顺便介绍个爱尔兰人的特征：他们不发“啊”这个音，比如本集中这个人在说Fuck时，发音是fook；其他的，如but，他们说成boot；son 或sun，会说成soon，等等。各位看官看剧时不妨留意。2015年曾和一帮来自都柏林的爱尔兰人一起度过夏天，那时发现的。

令人担心的，还有Jamie这条故事线那两个穷凶极恶的人。女的是抢劫头子塞巴斯蒂安的不知道什么人，雇用了男的，对Jamie的好朋友们严刑逼供，想要得知Jamie的下落。第四集末尾终于找到了Lee的门上，Lee把Jamie的女朋友供了出去（大概？反正线索是给了“她”，和工作地点）。这两个恶人，一黑一白，特别像《低俗小说》里塞缪尔-杰克逊和约翰-屈伏塔的那两个杀手，也是一黑一白。

在三条故事线中，Jamie这条线是顺叙的方式，从一开始跑偏了的抢劫案，到现在Jamie在地下诊所里，一边与好朋友在一起，一边悄悄地思念女朋友。

而丹尼尔的故事线用了大量的闪回，把他和妻子，他和安娜的婚外情，他和Lee是如何开始合作几件事情交待得一清二楚。在海边小船这一段，多像《无人生还》。

出现在丹尼尔故事线中的Lee是闪回的。其他基本按时间顺序，东一下西一下的，观众对他的情况也基本掌握。Lee在本剧里是喜剧部份的主要担当，他那无辜的小眼神，见血就晕的个人体质，在与丹尼尔的合作中他是外行（类似《绝命毒师》里的Pinkman），他对Jamie的友情——对丹尼尔说，“什么时候你的朋友离开，我的朋友才离开”。几乎每次开口都能让人发笑。

总之蛮喜欢这剧。

看很多剧或电影的豆瓣短评，发现当下年轻人的焦躁，一不合意便大骂垃圾。缺乏耐心是原因之一，看过的东西少、不够Open-minded也是重要原因。不过，骂垃圾的这些人，还是比什么都不看的那些人强许多的。

工作这三年

到意外的和诉讼、仲裁打上了交道

以前觉得很不可思议的地方

却也是处理着身边的每一件小事

结合最近的工作

信访也好、案件也是

对法院的工作也有了进一步的认识

有的时候并不是自以为正义就可以

法律并不能明晰的去说对错

得有证据、有后果、还得有一定的危害

而且很多情况下，对错也不重要，权衡利弊才是

剧中有理想主义

却也让人觉得

闪耀无比

沙发上，高仕德崩溃的哭着问周书逸“我们再来一次好不好？重新开始好不好？”那他是什么时候真正的明白，曾经被眷顾的爱情，早就失联了呢？

周书逸笑着说“给我”时，他能安慰自己，没有关系的，没有了爱的调情也能拉近距离，所以主动起身周书逸后退的反应让他有种豁然的放心，脸皮薄的小少爷恼羞成怒的逃离后，他明显松了一大口气，坐在沙发上那抹笑，除了“劫后余生”的无奈，更多的是周书逸对待他们的之间的关系还有感情，不是那么随意；

办公室，一夜之间态度转变买早餐的请求，惊讶而欣喜，就像一颗大糖轰的砸过来，反应都变得幼稚，兴冲冲的买来早餐到处寻找，结果听到意料之中的原因；周书逸嘴上说的狠，却还在找着借口为自己正名，真正的报复哪需要什么理由，他还是那个善良的小少爷，只是自己不愿意承认，那高仕德相信吗？我不知道，我只是看着他坐在花台边，无奈苦笑，果然如此，可怜兮兮；

准备送过去的早餐回到了自己的办公室，敲着键盘看着喜欢的人，想问又不知问什么，不问又心不甘，这里的音乐和画面真的太绝了，表白导演和剪辑，停顿前的敲击就是在自我纾解，越想越气，心有怨念，为什么要把爱情当成报复的工具，你明明不是这样的人啊，可张口的瞬间，哑口无言，接下来的就像是一声声的质问和控诉敲在高仕德的心里，走的人是你，失联五年的也是你，还有什么资格？如果就这么假戏真做，是不是总会有和好的一天，那就这样吧，你能开心就可以；

林子闳说第二季的高仕德老了五岁，但处理爱情的方式却更幼稚了。真的是，自以为的成全，不能解释的约定，轻易说出口的追求，仿佛这五年就能像电视的里一晃而过，可摔碎的手机，深夜的买醉，破碎的信任怎么会那么容易复合？

表哥说你病的很重，太天真，一点都没错，爱情里连碎掉的信任是因为什么都不对等，他看到是你“一家三口”的美满家庭，你理解的是失联五年的信守约定，怎么可能会假戏真做，“恨是什么，恨就是还有爱啊”，这句话，到底是说给表哥的，还是在安慰自己？那滴眼泪流给装作什么都不知道每天折磨又煎熬的配合演出的自己，难以抑制的哽咽也在说：都是你自欺欺人罢了。

买宵夜是下意识的习惯，等在门口确是酒醉后的关心，怕吓着他，再醒醒。

你在那一头说你不爱我

我挂在风里颤抖

走钢索的人不害怕牺牲

只求你一句爱我

——走钢索的人（这首歌好有感觉啊）

夜很静，风很大，踉踉跄跄，我一厢情愿的爱着，小心翼翼，进退两难，飞蛾扑火，万劫不复。不知道为什么，那声“嗨”一出来，我分不清这到底是高仕德还是林子闳，在特映会上哭的不能自已之后对着乔姐说“嗨”的是他，坐在门口哼着歌等待爱人驻足笑着说的也是他，明明是嘴角上翘，可是好难过啊。这一刻，他没有再演，他就是高仕德。

（以下全程脑补，我已经疯了，林子闳牛逼！）

如果宵夜被无视高仕德还能强硬的揽着周书逸回去处理，挣脱的举动还能用整理衣领来平息内心的怒火，那周书逸的询问则是最后一根稻草，在门口就直接崩塌，我到底想干吗？我想和你好好在一起，想告诉你那个见鬼的破约定，想说失联五年不是我的错，我只是想和喜欢的人名正言顺，想告诉你我后悔了，想你回到最初的模样，想你眼里有我，想你不要再折磨我，不要丢下我。

高仕德压抑内心的情绪，哭着笑了五次，第一次是在保健室，笑着对喜欢了十年的周书逸送上祝福；第二次在天桥，选择放弃后突然听到告白的喜极而泣；第三次在美国，看着手机里无声的未读惆怅无助；第四次在周书逸的家里，望着摔掉衣服走上楼的小刺猬，颓废落寞；第五次在刚刚，醉酒后笑着说了声“嗨”，我的爱人。每一次都让人心碎，但每一次都极力掩饰。直到失控的跌坐在走廊，痛到极致的掩面失声，压抑多年的委屈吓得前一秒还生气的周书逸瞬间软下来，硬拽着甩进沙发上，挣扎的对峙着，想解释的话有很多，可任何解释都没办法弥补造成的伤害，到嘴边的只能是一声对不起，为什么说不应该去美国呢？到底发生了什么啊？周书逸不知道，我们也不知道，就像是上帝视角突然关了门，你亲自感受着高仕德一切，他醉后吐真言的后悔，他砸在心头的眼泪，他双手托着颈窝的珍惜，他泛着星光的睫毛，他乞求的说“我们再来一次，好不好，我们从来一次，好不好”。

何宝荣对黎耀辉说，不如我们从头来过，但最后站在瀑布前的，只有一个人；

至尊宝对紫霞仙子说，曾经有一份真挚的感情放在我面前，我没有珍惜，直到失去了我才后悔莫及，如果上天再给我一次机会，我想对她说我爱你，如果再加个期限，我希望是一万年！但在最后，只能转身离去；

如果，我们之间真的没有了爱情，那可不可以，重新开始。

可以的，你听到了吗？周书逸关切问候在说可以，耐心的等待在说可以，抬起的手也在说可以，只要你跟他解释原因。可就是这所谓的解释最伤人，狼狈的曾经，许诺的约定，自以为是的成全，清醒时不能说，喝醉了依然不能说，亲手毁了拥有的幸福，还能说什么？为了爱你，我让步，坚持，委曲求全；为了爱你，我心甘情愿，演戏配合。

这里最绝的就是那两句“为什么”，三次抚拍的时间里，绝望的心情迅速收回，发泄过后短暂的冷静显示出掩藏许久的不甘，为什要骗我，为什么要拿感情当报复的工具，为什么要这么对我？既然要报复，那为什么还在关心我，为什么躺在身下不再挣扎，为什么执着的想知道原因？我不知道这个瞬间他是怎么做到转变的如此强硬自然，就觉得这个男人对自己真狠，坚强的可怕，不只是角色。

这才是真正的高仕德啊，谋定而动，强悍执着，撕开所有的限制，单单坐在沙发上看着你，都让人害怕，猎物的神情，诱惑的声音，钳制的双手，控制着，占有着，安抚着，他用了一首歌时间，告诉你他想说的。试图冷静的呼吸再说他爱你，扶着的双手再说他爱你，耳鬓厮磨再说他爱你，轻点着嘘声再说他爱你，吻着你的鼻尖，脸颊，眼角，额头，眉梢，说他一直在爱你。无声的呐喊，窒息般抵死缠绵。

也幸好，周书逸听到了，所以没有在追问，流着泪迎接，梗着误会，他依然选择相信。

我也相信。

如果爱还在，能不能从续前缘？

感谢林子闳和杨宇腾，把高仕德和周书逸带到我的面前，感谢剧组所有人员，谢谢你们带来如此精彩的故事，也谢谢所有追剧的小伙伴，追寻快乐的路上因为你的参与让旅途更美好。

不要过多的解读，也不做任何期许，既然第一次遇到如此倾听观众心声的团队，那能否不再按着以往的套路，没有什么事天经地义的，大不了甩手走人嘛，他们在做不一样的耽美剧，我们也要做不一样追剧人。

朝夕妄想，来日方长。世事难料，请紧紧抓住手边的幸福，珍惜你的爱人，事事如愿。

————————只追剧的朋友请止步，这里是例行表白专用分割线——————————

和很多朋友一样，我也是通过这部剧认识的林子闳，眼里有爱，笑里藏哀，暗恋者各有各的辛酸和幸运，但高仕德是最无望的那个。

入行近十年，本意是演戏却被安排组了团体，初代忙内但冷静自持，不太爱讲话，cue到就乖乖配合，巅峰时入伍，归来参加了团体唯一一次演唱会，粉丝总是说希望他们早点脱离公司，可是他理解团员一个个解约、退团、转攻内地，硬是坚持着合约期满才离开。认真执拗的做着不喜欢的事情，甚至一度情绪难以控制，就这么硬生生的扛下来，一步步走到今天。这些都只是考古时的记忆，短短数日掠过他的9年，很难想象高仕德是这么一个偶像出身、年龄不大、经历曲折的人来演绎，最重要的，是从来没见过他在人前泣不成声，泪如雨下。

我敬佩他尊重演员这份职业，喜欢他为角色设定的所有小细节，惊叹他创作时的格局，感谢他献出一个多月的灵魂和自由之身，达成高仕德十五年的的暗恋追爱之旅。

观众面前，他是深情、温柔、腹黑、隐忍、自卑的高仕德；粉丝面前，他是帅气、成熟、暖心、真实的林子闳；剧组面前，他是专业、信赖、稳重、耐心的前辈；媒体面前，他是话题、爆点、跳坑专业户。他尽可能契合所有人的想法，独独为了喜欢的角色，优秀的制作团队，默默追随他的人。试图满足所有的愿望，但人心不可测，一些无意识的牢骚和过分的要求对演员的伤害是致命的，也许是他入戏太深，他人的一句话质疑就能自我否定，是不是高仕德的爱表现的不够明显；也许是我们入戏太深，跟着他们走过这段爱情，忘了它只是一部作品，共情的是角色的人生，演员的生活还是得继续。

网络世界里，行为是自由的，想走到哪里就到哪里，语言是严谨的，陌生人的交流基于共同的爱好和不同的看法，文字代替声音，就是希望在打字的时候多一些思考，不要冲动之下人身攻击飚脏话。所谓“法不责众”只不过是聪明人的推辞，成年人总得为自己说过的话负责。（未成年也是）

有些热搜过来的朋友可能只是在惊叹尺度和合法，一时的兴起，但是如果看耽美的你都在特殊对待BL剧，说什么有对象就别来演BL啊，这跟有恋人还在剧里亲热，结了婚还演激情戏的那套猥琐言论有什么区别，就像女孩子面试工作时被问到结婚生子的问题一样无语，知道的是来找工作，不知道的以为相亲呢！那演员的工作也一样吧，知道的这就是一部作品，,不知道的………（可能有朋友磕CP就单纯的喜欢见证爱情，无私且伟大，理解并尊重）

我也磕cp糖（废话，看剧不磕图啥），会因为暗恋而心疼，告白而欣喜，误会而揪心，酒后失态而痛哭不止，涕泗横流。看到他们营业互动就开心，暧昧眼神而心动，耳鬓厮磨失声尖叫，情绪复杂心生疑惑，但从来都不会点破。不否认真人CP的确会让人上瘾，对视，躲闪，犹豫，害羞，每次都能在动图慢放里感知出不一样的东西，但既然是自己的主观想象，那就拦截在脑海里，在梦里随便干点啥这是我的权利，任何人不需要负责，也没这个义务（所以依然坚持：磕真人不应该在演员会关注的剧超，任何cp组合都是）。

我喜欢的就是林子闳坦坦荡荡宣传的真实，不迎合，不推脱，全力配合，有顾虑直接拒绝，工作上的问题再刁钻也二话不说绝不含糊，生活中的琐事怎么撬就是不会说（很神奇的是整个宣传期无论被问到什么问题，被调侃到面红耳赤，最后都不忘告诉记者和观众去追剧自己感受，执着又无奈）。该他做的没落下一个，不在计划里的的也满足了粉丝的心愿。可能就是这份真诚，让我觉得像朋友一样被尊重，希望他能自私一点，开心一点，随心所欲，做自己想做的事，爱自己想爱的人。

剧结束还有不到一个月的时间，希望每个喜欢这部剧的也好，角色也好，演员也好，都能开心追剧，快乐交流，冷静讨论，我可能不同意你所说的每一个字，但誓死捍卫你说话的权利，对事不对人。

黄坤玄在《阿郎的故事》里的表演是童星的范本。很多童星只是自持靓和可爱，完全谈不上什么表演。加之成年人写的剧本，行为举止皆是成年角度，让小孩装大人，不是智商欠奉就是非常油条。这部戏里若没有黄坤玄的波仔，周润发的父亲形象也得打一半折扣。波仔正是有点懂，又有点贪玩，又嫌老土又对母亲有向往，还不明白父母的感情多么复杂，写得好也演得好。

吴孟达饰演的角色很重要，波波刚开始以为波仔是他的儿子，吴孟达的表情埋了个伏笔，让后面办公室一场的尴尬水到渠成。而波波的未婚夫的角色就很工具化。

每场戏几乎都有情绪的起伏和反复。波波对阿郎的冷淡，怨恨，但两人一说起儿子又有联结的亲密，阿郎说告诉儿子妈妈已经死了，张艾嘉垂下捻动吸管的手胜过所有语言，对这个男人又气又失望又没办法又可怜他处境。

阿郎是一个曾经挥霍青春的小混混，人到中年陷入一无所有得过且过的窘境，教导儿子上强词夺理，儿子长大之后难保不会看他不起。但若不是周润发怕是演不出这么丰富的层次——骂着脏话，要借钱给烂赌的同事，自己又自由散漫，打儿子又要说对不起，但不懂如何好好道歉，在无力受挫之后靠暴力宣泄。现在莫说找不到周润发这样的演员，剧本都写不出这么层次分明自圆其说的角色，经常是一个扁平的角色靠消耗演员昔日的形象来强行完成角色。

父子情有时更夺人热泪，我们的社会默认男性不具备照顾子女的能力，以及这不是他“分内”的事，所以“特别不容易”。类似题材还有《带子洪郎》，父爱的诠释都是搏命赚钱，也代表无产者突围的一种生勇。而《爱的世界》里的父子是从中产堕入困顿，父亲被不断践踏，最终走向毁灭，更像是恐怖片。

小混混和富家女的故事也是老港片的套路了，婚姻是女性阶级跃升的手段，小混混终究走向毁灭。阿郎的故事可算是天若有情的后续。主流价值观总是希望男女主能破镜重圆，而现实世界却往往过去之心不可得，因此人到中年的阿郎还是要再毁灭一次。多少是受困于中国人太热衷于团圆的形式，希望将来有真正“一国两制”“高度自治”的亲密关系。

时代大不同。现在多半不会信服一个飙车坐牢的小混混能和职业的赛车手同台竞技。《飞驰人生》都得是有污点的前赛车手逆袭，不会是裸露的古典人性对抗高科技车队。韩寒曾写过一篇文章说不要拿自己的业余爱好试图去挑战以此为生的职业人士（虽然他拍电影的这份爱好一上来已经超出不少职人，可见此行业混乱），而在本片所描绘的那个年代，是不少业余爱好者靠勇在往专业化转型的黄金时代，电影电视行业也是如此——规则尚未明确，大批新人涌入，边做边学，时代处在上升阶段，阶层的流动也是可能——地盘工人攒攒钱也有是机会买楼的。

说起这个就不得不提两部根据hk网文改编的短片，一是《公屋·居屋·私楼》，一是其后续《世伯后传》，后传里世伯自陈是给《阿郎的故事》周润发做翻车替身从此落下残疾的那代人，恰恰可以看做是阿郎如果活下去，晚年的境况——沉默的男人。

人有时爱给自己出选题，比如选出一生中最爱的电影。那么我会选它，92版的《家有喜事》。看过张达明的一个采访，他说，喜剧的优势是可以用很低的成本作出很好的电影，但喜剧的局限是走不出地域。很同意他的看法。我心里其实也总觉得，不懂粤语的人其实是无法完全理解周星驰的电影里的梗的，很多“笑果”仅靠翻译很难传达。《家有喜事》可能没拿过什么大奖，登不上大雅之堂，但它足足让我回味了十余年。我与朋友之间，经常脱口而出一两句里面的台词，大家一起笑得前俯后仰，然后奉为口头禅。谷德昭说，喜剧电影往往靠一个好的点子就能让观众“拍烂手掌”，那种效果，可能是科幻片付出上亿成本才能换得到的。任何时代，一个好的喜剧演员都是很难得的。而92版的《家有喜事》里，从主角到配角，每个角色都发挥了极致的喜剧效果，吴君如、毛毛、星爷等人的演出现在想来时常让我觉得很感动。那么多的笑点、那么能感染人的情节，要演成功是非常非常不容易的。哥哥、张曼玉后来都成了影坛声誉很高的人，他们后来很少拍这种有点胡闹的喜剧。但其实他们在《家有喜事》中的演出，并不比他们在其他电影中塑造过角色逊色。到现在，电视上还经常在放《家有喜事》，我也忘了自己看过多少遍，但感觉自己是能把整个电影的台词都背出来了。经典的桥段实在太多，随便一截都是经典。后来又看过很多电影，但没有一部能像《家有喜事》一样影响我这么长的时间。再也没有其他电影比它有资格成为我的最爱了。

传统手工艺，能够沿袭千年，自有其顽强的生命力。在历史的长河里，消亡的只是极少数，大多数手工技艺，则在不断的适应与改变中，完成了艺术世界里的物种进化。我们从影片抑或现实中所看到的，正是手工不断向精巧进化，以及人类思维，不段地丰富与开拓的过程。影片所呈现的九大传统手工艺行业及其非遗传人的故事，集众美与大美的舞台。苏灯、核雕、宋锦、明世家具、船点、苏绣、香山帮建筑、缂丝、苏邦玉雕，所呈现的是匠人们所赋予传统手工艺术品以鲜活的生命力。影片的载体苏州，是一座懂得生活的城市，在精致生活的背后，是匠人们的非凡创造力。当文人的巧思，遇到匠人的巧手，苏州的传统手工艺品，自宋以来，因融入江南文人的审美情趣，完成了从工巧到艺术的蜕变，也引导了手工行业向更高的美学意境攀升。至今，苏工、苏作，已成为高品质手作的代名词。而城市，两千五百年间阅尽繁华，有关于手艺和匠人的故事，则藏在巷陌深处，他们无时不在妆点着今日的城市生活，无论在旭日朝阳下，还是夜上浓妆时。

写于 2013年3月13日

抗战片，他的最爱，却不是我的，跟多数中国人一样，有太多的仇恨无处发泄，即使苦难从不曾发生在自己身上，这是一种民族的情感，好像那些年日本人伤害的就是自己的亲人。而这种恨已经如同香火一般在一代又一代的中国人血脉中传承，不曾忘过，也不曾淡过，不知需要“净化”多少世纪，这种民族仇恨才会慢慢消失。

影片以历史上著名的中条山战役为背景，以一个抗日女战士的侄女（刘芸饰）的“寻找”为引线，更加入了一位老日本军的忏悔和派遣儿子前往中国致歉的事情，讲述了一个尘封多年、可歌可泣的抗日英雄故事，通过两个不同国籍的军人的经历以及后代人的回忆剖析了两个民族部分 “苟活者”对这场战争的反思。

中条山战役前后历时一个多月，中国军队被俘虏3.5万人，遗弃尸体4.2万具，日军仅战死673人，负伤2292人，被称为“抗战史上最大之耻辱”。 但在那个民族危难的年代，800抗战壮士英勇投江自尽，英雄们巍然屹立，大义凛然，用一种无声的方式，汇聚成那个特殊时代的最强音。“咆哮”代表刚健有为，“无声”代表厚德载物，艰苦鏖战至弹尽粮绝的年轻子弟兵们面对侵略者的疯狂围剿毫无畏惧，子弹打光了，刺刀劈弯了，就用石头砸。大尺度白描的手法，将一场真实而惨烈的战争不加缀饰地还原在观众面前，直扎心田。

在老一辈心中，战争如同残留在体内的弹壳，活一天就痛一天，苦难抹不去，也弥补不了。在后辈们心中，战争是一个故事，唯有通过“寻找”才能体会和不忘记。哎，即使全中国每个人找到一个抗日故事，也不足以还原整个民族的苦难，铭记，团结！

看了一集就看不下去了，演员选角很有问题，闫妮一天碎碎嘴，不像央企领导，耿乐更是搞笑，哪里像个上市公司的一把手，他办公室也是低配的。黄志忠虽然研究不错，但是中福一把手这个位置还是要年龄再大点（至少看着老成），要陈宝国这种年龄段合适些。总之剧情不知道怎么样，人物远不如人民的名义...............

我也是服气，能把堂堂宋慈宋大人及其事迹拍成狗血爱情剧也没谁了，怕不了解历史的还真以为宋大人是个如此小角色，爱情就爱情吧，还非要加上家国情怀??怕不是以为没有家国情怀念的爱情都是狗屁吧！一颗星都配不上真的，正片还不如预告，亏我还期待了好几天，辣鸡??。宋大人一世英名可真担不起你们这么消耗好吗。真的是气死我了，预告里还是宋大人和尸体的故事，正片却和尸体没多大关系，配角的故事比主角的都精彩，怕不是因为主角叫了个宋慈，别人还以为男配是主角呢??好久没看过这么垃圾的电影了，长见识了??最后，大家是喜欢美好的爱情，但是请不要用你们所谓的情情爱爱来侮辱我们的家国情怀以及为死者言为生者权的宋大人！！！