2019年墨尔本法国电影节观看的最后一部作品，让我不断想起另外一位法国导演Claire Denis参展的作品《太空生活》。前者是披着僵尸外壳讲述孤独的文艺片，后者是载着太空飞船讲述孤独的文艺片。这种法式孤独将人放在了世界的外延，自我的中心，与他人完全的隔绝起来。没有了他人的地狱，自我也称不上天堂。

男主Sam在僵尸统治的世界里幸存了下来，他被困在巴黎市区的一栋公寓楼里，公寓顶楼的露台是幸存人类世界在男主心中最后的孤岛，是水源，是他的放风岗。他站在雨中，站在错落铺满露台的瓶瓶罐罐之间，痛哭流涕，呐喊声淹没在雨中曲里。他在城市之光熄灭后漆黑一片的夜里，眯眼看着公寓外的僵尸，癫痫一样移动着他们残破的躯体。

露台也是灯塔，女主用数码相机拍下了站在露台发呆的男主，并找到了男主。男主也通过女主找到了逃离孤岛的绳索。

有人说《夜晚吞噬世界》可能是最贴近真相的僵尸片，我觉得男女主角也可能是最贴近真相的爱情。在如影随形无处不在的孤独中，无处可逃的人制造出关于另外一个人的幻觉。在这被制造的幻觉里担心，失落，惊慌失措，痛苦不堪……嗯，还有制造更多幻想。当幻想打破，回归现实，见到迷雾退散后腐烂的肉体，甚至不敢相信原来发生的一切都是自己的幻觉，因为被痛苦和孤独逼疯而制造出来的幻觉。

在没有乐器的条件下，依靠打击各种锅碗瓢盆组成的自鸣乐器，随手编曲混音是Sam不多的乐趣之一。Sam和Sarah（女主）的唯一一场长镜头对手戏也是Sam坐在长桌前，面带自宜的微笑，敲击着由酒瓶，花瓶和刮丝器组成的乐器，Sarah从他身后走过，轻轻拂过Sam的肩膀，带着同样自宜的微笑为停止转动的陀螺重新拉了弦。

Sam的另一样乐器是架子鼓。在他被全世界抛弃后，又被所有的僵尸抛弃后，他疯狂地砸出鼓点。画地为牢的孤独有多可怕，他宁愿牢栏边游荡一群僵尸，哪怕知道他们早已非我族类。

Sam对着幻影谈起母亲，“至少……她和所有人一样，不是癌症啊或者车祸或者别的什么夺走了她的生命。”他的语气就像是放下多年心结的成年人，突然与自我和解。可是独自一人的时候，Sam反复听着他童年的录音卡带，眉头深锁，录音里的父亲一遍一遍地耐心劝他：“出来吧Sam，我们去散步吧。”“我！不！去！”还是儿童的Sam愤怒地回答。

失去Sarah之后，Sam在浴缸里烧毁了所有的卡带。他曾经为之痛苦为之憎恨的心情，为之悔恨为之怀念的记忆。带不走的，把他隔绝在孤岛的屏障，把他困在牢笼后面的镣铐，在他的一把火里化成滚滚的浓烟。好笑的是，这烟启动了报警装置，猝不及防地吸引周边所有的僵尸并且攻入了Sam的公寓。有意或者无意，Sam的决绝起到了效果，他在腰上绑紧Sarah留下的攀岩绳，逃离了这座沦陷群尸的废岛。

然后到了另一座。

====================关于猫的分割线=============================================

大概没人知道猫要的是什么吧，也许相比人类猫觉得僵尸更可爱也不一定。

看完整季以后，我只想问：糖哥在香港到底干了什么？前两季都有逃出岛屿作主旨，但从这季开始闪回就真的变成了一种凑时间的存在，只是在单调地演着，凑够了时间就让糖哥回星城去。再来看看剧集当中产生的各种问题吧。那个飞行员的女儿在这季出现了一次，告诉了警官黑金丝雀不对劲的事。然后。。。。。。就再没出现过！那你上一季为什么要让莎拉充当她姐姐？！莎拉后来去了传奇小队，其他人好像也没太注意这个小女生。所以这就只是个打酱油的存在？帮Roy逞完了强，再来推动一下剧情，就可以把这个之前描绘成莎拉妹妹的人踢走了？！还有就是第十九集提到了一个问题：为什么不在中城的人还会受影响？从这里看明显应当是埋了个伏笔。可是现在绿箭第五季、闪电第三季、明日第二季都更完一大半了，也没看到再回过头解释这个伏笔啊？所以。。。。。。编剧们忘了？而且剧集虽然有人气，但一直因为和漫画差距大而饱受争议，这也可以接受，毕竟适当地脱离原著反而推出了狄格尔、IT女这样的角色。但是为什么要把红箭踢走？红箭在漫画中可是绿箭的重要助手啊！这完全就是抛开漫画在拍啊！漫画当中的丧钟也只是在这里客串了一下，然后也是再没出现过。就算一季一反派，你也不能拍完一季以后就把一些重要角色踢走吧，你好歹也要给他们一个合理的、大家普遍能接受的结束啊！就这样把两个漫画中很重要的角色踢走了？！当然联动真的很有意思，两位超级英雄时不时拿对方调侃，或者来帮下忙，这还是有点意思的，不过还是改不了单集强行灌鸡汤的问题。

在结构和人物以及作品立意上都很喜欢这部剧。最喜欢的是整个由浅入深的结构。以一个完全不受社会约束干劲十足的新入职女员工切入，因为是女员工所以接触女性较多，从而引出其他女员工的故事，但同时是一个不在乎性别刻板印象只想努力工作向上爬的女生所以又是一种无性别的视角。在前几集通过这个女生的视角去发现很多看似普通实际隐藏着大问题的女性职场处境，但一直沿着新人（女主）和老人（峰岸）的故事线在进行。所以从前到后由点及面的把“JK5”，即将公司管理层半数改为女性这个任务引出来并开始实施。

最难能可贵的是，这并不是个一帆风顺的计划，在实施过程前、中都遇到了很多困难，一度到了不得不放弃的程度。经过女主的努力，这个情况也只是有所好转而不是一步登天。虽然新人女主的晋升之路好像有些儿戏，但是这条路背后隐藏的，也是这部剧真正想表达的—女性职场困境，并不是轻易能被改变的。还有一个我很赞同的点，是这部剧虽讲女性困境，但是引入了非常多的男性视角，其实女性主义本质就是这样，父权社会带来的压迫是刻板印象的压迫，无论男性女性都在压迫下难以喘息，大部分人都在按照社会驯化的方向在成长，长成一个所谓“正常人”。还有，女主和TO桑的恋情也没有在这部职场剧里占太多戏份，女主的晋升也不是靠身居高位的田村先生得来的，而且女主还不是恋爱脑，表面看起来为了田村先生晋升，其实心里明白升官和获得TO桑并不能化等号，好评好评。

再讲讲人物吧，都很喜欢哈哈。最喜欢的肯定是女主麻理铃啦，每天都元气满满，也是因此被峰岸选中走上升官之路。麻理铃和鹿小葵虽然都是“加油”贴在脸上的人，但是本质又完全不一样，鹿小葵式营造的是呆萌，以弱小来博取喜爱，是男性凝视下的产物；麻理铃也有一点吧，但是放在这部剧里更多的是提供一个消灭性别刻板印象的存在。所以她不懂女性主义，还人云亦云说过“听说女性主义是恐怖主义，听说不要太钻牛角尖比较好”这种话，但这正是表现主旨需要的地方，那就是，哪怕不了解女性主义的人，在看到女性在工作中的枷锁与超出别人（也就是男人）的困难，也能感受到不对劲。何况谁不喜欢元气满满的人啊！因为在现实生活中做不到这样，所以很喜欢在剧里看呢！又元气又可爱又善良又勇敢，果然这种人只在电视剧里存活得下来^ ^其他的女性也都很生动典型，不婚只穿黑色目标成为社长的高手峰岸姐、没有存在感终于跨出了自主第一步的企画新人、以为是看重女性而向女性施压其实是反向歧视女性的强势课长、爱看数据精打细算的计划躺平养老的市场小组长、水平高超却因为自己是女性不敢成为领导的工程师、因为生育自请降职又重新体会到工作乐趣的职场新妈妈、工作只为嫁入豪门的同事...

还有，还是很想夸夸男性角色们。首先，都很帅，不像别的日剧需要多看几眼才觉得帅哈哈。最喜欢的还是那个觉得女人好轻松现在女人福利越来越多的小野先生，他就是，挺直率的，很古板脾气也很大，但是能在峰岸姐开导后明白自己观念的落后，明白去用心比用钱更讨人喜欢，后来甚至能为自己的女课长说话，希望现实中这种人真的能和剧里一样吧。田村先生真的就太帅了怎么有人腿这么长啊。玩极限运动，海外事业部的，儒雅善良有风度不卑不亢又支持女性主义的，这个世界上真的会有这样的人嘛。清洁工兼职变职场后辈的大学生弟弟颜值也很抗打，是女主的小迷弟，这个角色感觉戏有点少人设不太丰满。还有备品课的老课长，会和妻子平分家务，为了妻子放弃晋升的机会。

总之，这部剧通过形形色色的职场人出发表达了职场上女性和男性都正在遭受的各种有关性别角色的困境。让观众借女主以一种跨越性别的新人视角来体验工作中的一切，有浮夸的地方但是反映了很多现实问题。在观看过程中也塑造了很多可爱的角色，值得一看～

好喜欢工程师设计的用来购物的无性别无年龄的小怪兽们啊，希望不同的人在社会中都能轻松地说出自己的需求，都能被平等对待鸭。

Ⅰ

《随风而逝》是伊朗导演阿巴斯·基亚罗斯塔米1999年拍摄的一部散文诗一样的电影，电影拍得很细腻，每一个场景里都有有一些非常有趣的细节，这些细节虽然游离于故事的主线之外，但是使电影拥有更丰富的质感。比如一只在地上滚动的苹果，一只滚动干粪球的金龟子，一只慢慢爬的乌龟，和村子里随处可见的鸡，公鸡或母鸡，还有小鸡仔。这些细节有的是精心构思的，有的是偶然之笔。

电影的故事是一群人来到一个山村，他们来自德黑兰，听说这村子里有一个老妇人即将死去，就赶了很远的路为拍摄葬礼做准备。这个山村处于一个仍然保留着很多古老风俗的地区，其中有一个可怕的风俗就是人们会在葬礼上自残面部。在等待一个人的死亡的时候，他们品尝起山村里的草莓、苹果、茶和牛奶，还有从麦田里吹来的风和土。

电影的叙事非常散文化不容易概括它的主题和定义它的风格。如果非要定义一下这部电影的特色，那可以把这部看成是一部关于“洞察力”的电影。这部电影的主要内容都是主角细腻的观察，它就像一部第一人称叙事小说，主角在受限的视角中调动自己全部的好奇心去观察、聆听、感知、体验。

《随风而逝》的主角是工程师巴扎，饰演他的演员很有特色，架着一副圆圆的眼镜，双肩高耸仿佛一头鹰。整部电影也可以看成都是他的观察，他是一个一直在细心观察的人，他的眼神一直在眼镜片后面闪烁，非常警觉。电影里有好几个他凝神观察的特写镜头，每次拍完这个特写，摄影机就会移到他的位置继续进行拍摄，摄影机仿佛他的双眼，拍下了他所看到的。这样的主观镜头在这部电影里很多，每当他凝神观察时，电影画面都会有一种触动人心的感觉。

这个电影里除了那些完全以他所在的视角来拍摄的主观镜头以外，那些对着他拍下来的镜头也可以看成是他自我意识的一部分，就像一个人在想像中站在自己对面观察自己，观察自己的灵魂。

电影里有一个很有趣的镜头，就是他直接对着摄影机镜头刮胡子，而他背后是对面楼上的那个女人，她一边说话一边在绕毛线，从左边跑到右边。这个镜头拍下的画面如何理解？倒底是摄影机立在镜子的位置拍摄到的画面，还是这个画面就是工程师从镜子里看到的镜像？这是电影里那些非常古怪的一个镜头之一。

很多人物只能听到声音看不到身影，或者只能看到背影看不到脸。阿巴斯对声音叙事的功能情有独衷。他曾经说过：“现实空间有许多维度，但是当我们看电影时，我们只看到了其中之一：就是正对着摄影机的这个。画面之外的声音提醒我们还有其它的维度，而这些是我们无法依靠银幕画面所呈现出来的……画面之外的声音证明了一个事实，就是当我们闭上眼睛，世界仍在运转。”他在这里匠心独运而又不刻意为之，该隐的隐，该显形的自然也让它们显形，完全不露声色。正如他喜欢的一句佛教箴言：智慧从不闪光。

阿巴斯导演的电影基本上都是纪录片风格的纪实影片，但是《生生长流》、《樱桃的滋味》和这部《随风而逝》就是第一人称叙事的手法拍摄的，而像《特写》、《何处是我朋友的家》、《橄榄树下的情人》则是第三人称叙事。前者，故事都有一个主角，摄影机就像是主角的眼睛；而后者，摄影机并不依赖于某一个人的视角来呈现影像，摄影机超然于外。

电影虽然在一开始也使用了很多主观镜头，但是并没有让人觉得这是一部很特别的电影，它真正把观众带进观察模式的镜头是在影片放映了20分钟之后，摄影师来到村里的一个茶馆。当他坐下并挨了老板娘一顿训斥之后，画面外有人停车并和老板娘吵了起来，这时候，他开始来回注视，并注意到对面坐着个也在来回观察的老人。之后老板娘夫妇也一左一右地开始吵架，他又开始来回观察他们俩，他掏出相机，老板娘则在画面外不让他拍照。然后那老人被人喊走了，他的眼光也随着老人移动，最后人也追了出去，相机也忘了拿。这个用声画两个维度分别构建的场景立体感很强，而其构建的逻辑或先后顺序完全建立在工程师的注意力之上。之后工程师的注意力也成了声画剪辑和摄影创意的基础。

Ⅱ

这部影片的内容就是一个人慢慢观察和熟悉这个陌生的山村的过程，就好像一次意识的觉醒。

它常常让我想到彼德·海斯勒（何伟）的《江城》，这本书写一个到重庆涪陵支教的美国人慢慢熟悉一座陌生的山城的过程，同样是一个意识觉醒的过程。这个过程很有趣，会有一种天然的模进，一些主题重复出现，次第展开自己的全部内涵。先前只是一面之识的人慢慢变成了朋友，一些陌生的门向人打开，披露它原本神秘的内部空间。

工程师每天都要到一个处于高处的墓地去接打手机，因为只有那里才找到信号。墓地里有一个人正在挖坑，他也和那个老妇人一样一直没有露面，但是每次工程师到墓地去打手机都会与他说几句。第一次他说自己“一个人工作”，这样使工作变得简单，工程师同意的话，因为他自己的三个同事的确让工作变得复杂。第二次，一个穿红衣服的女孩突然从坑里爬出来跑掉了，跑得比害羞的兔子还快。工程师就取笑挖坑的人，说“一个人工作”虽然累但更有优势，因为“一个人工作”无人打扰……最后，挖坑的人因为塌方而被埋在土里，要不是工程师恰好在，他一定完蛋了。这个事件是对“一个人工作”这事又提出了新的看法，就是一个人挖坑会非常危险！

挖坑的人叫尤素夫，他和他的十六岁的小女友一样单纯，这在他们和工程师的对话里表现的很清楚，而且他们俩的单纯在电影里相映成趣。当工程师抱怨他们的工作遇到了困难，要是也能用一只镐搞定就好了。他说：如果你需要的话我可以给你搞到一把！工程师说他要的不是那种镐。后来工程师到他女朋友家找牛奶并且给她读诗的时候，问她认不认识弗汝，她说：认识。他问：谁？她说：高哈的女儿。工程师说他说的并不是这个弗汝，而是一个女诗人。

村子里那位快要死去的老妇人，已经活了一百岁，她的儿子，一个拄着拐杖的老人每天呆呆地守在她的门前。全村子的人轮流送汤给她喝，这是村子里的风俗，如果她喝了谁家的汤谁家的心愿就会实现。工程师一直在打探她的消息，但是完全搞不准她怎么回事，村里人送给她的汤，她有时喝有时几天不喝，因此无法判断她是因为要死了无法进食，还是单纯嫌弃那些汤！但是最终，在喝了医生给他开了一些需要冲服的药片（也是一种汤）之后，她终于去世了。原本她住的那间阁楼门前总是摆着两双鞋子，现在则摆满了鞋子。

工程师当然很喜欢影片中那个小男孩，但是他太喜欢逗他，喜欢说反话，最终还是把他得罪了，失去了他的信任。这个过程也许并没有什么意义但是非常有趣，虽然遗憾。这个小男孩身上带有村中居民纯朴的本色，他非常诚实，对待生活非常严肃。阿巴斯导演的很多电影关注儿童和青少年，在他的电影《何处是我朋友的家》和《让风带着我起飞》（编剧）中，小孩对待生活的态度都比大人还严肃。

Ⅲ

工程师很喜欢诗。影片一开始，在他们去飞车奔往那个隐藏在群山中的小山村的路上，看到了道旁稀疏的树木，他就朗诵了一句诗：“树旁是一条树木繁茂的小路，苍绿美好甚过于仙境。”

在他与那个迎接他们的小男孩一起走在村子里的小巷时，听说这个非常漂亮的白色的山村取名叫黑谷，他想起了另一句诗：“当你不幸变得浑浊……”小男孩接口说：“……甚至圣水也无法洗净。”这让工程师大为惊奇，也许正因如此，他开始不断用反话和古怪的问题和小男孩开玩笑。

再到后来，在一个漆黑的地下室里，挖坑人的女友给他挤牛奶，她家的牛养在一个漆黑的地下室里。可能是为了避免尴尬，工程师提议给她背诵一位女诗人的诗，一首优美的爱情诗：“……我的夜晚全然充斥着痛苦，你听到影子在低语吗？这份快乐对我感到很陌生，我只习惯绝望。听，你听到影子在低语吗？这个夜晚一些事情正在发生。月亮赤红焦虑，附着在随时可能倒塌的屋顶上，乌云，就像一群哀伤的女人们，随时等候雨的降临，一刹那，云开雾散，黑夜在颤抖，地球停止了转动，窗外，有一个人，在为你我担忧。你，在你的温室，放上你的双手，那些温暖的记忆，于我的手心，用你的双唇，饱含生命的温暖，来触碰我的双唇。风会带着我们走……”

这首诗的最后一句也是电影的主题：人生苦短，该享受时要尽情享受，不必为过去和将来烦恼，风自会带着我们走。

阿巴斯导演也是一位诗人，他一生写了很多诗，像日本的俳句一样短小精悍，诗里处处透着敏锐的观察和淡泊生死的意境。他喜欢古波斯大诗人海亚姆，就是《鲁拜集》的作者。《鲁拜集》中有一首诗：

飘飘入世，如水之不得不流，

不知何故来，亦不知来自何处；

飘飘出世，如风之不得不吹，

风过漠池亦不知吹向何许。

这句诗正好可以回答那个著名人生诘问：“我从哪儿来，我是谁，我往哪儿去？”只有风知道，风自带着我们走。阿巴斯提到过《鲁拜集》，他这样评价海亚姆：“他的四行诗就是对生命的永恒礼赞，但却伴随着无处不在的死亡，死亡帮助他握住了生命。”

人对死亡越警觉自然也会对生命越警觉。海亚姆的诗一方面让人警觉人生短暂，死亡必然到来，另一方面他又把死亡描写的很有诗意，人死后并不可怕，只不过是变成和尘土一样的东西，还有可能被人制成精美的陶罐。人面对死亡的态度是：既要警醒又要无所畏惧，只有这样才能品尝到生活的甜美。对人来说，过去已逝只留回忆，未来可待但道路不定，唯有当下才是可以真正品尝到的。影片中最后出现的老医生，他的生活态度和他吟唱的诗句也表达了相似的精神：“他们告诉我她就像来自天堂的女神那般美丽，但我说，葡萄美酒更好喝，现实要好过山盟海誓，还有那来自远方的优美鼓声……

在这部影片的最后，工程师将那根枯骨扔进小河，然后严肃而悲壮的音乐响起，枯骨缓慢地经过两头正在啃青草的小羊，它们茫然不知，只顾埋头享用天赐的美食。这个结尾也在表达那些诗的意境。

真是一部烂剧，到底什么无脑的人打5星的？一个手环还要女助理帮忙戴上？你是残废了吗？没见你缺胳膊少腿啊？每个剧情都恶心的想吐，对待一个小孩子竟然由着他瞎胡闹，还说把办公室拆了都行？玩酷子弟就是这么诞生的！什么年代了，连直播界面都不知道？老总带着孩子上班，你请保姆缺钱吗？再不行你请保镖缺钱吗？领带搞的跟上吊钩似的，清理领带上的头发跟医生做手术似的，脑子有什么东西？女主哄孩子也根本没有体现她有什么高超的本领，她蹲下来，孩子就不闹了，最起来应该是，她蹲下来，孩子还在闹，孩子叫，然后通过一系列的语言和肢体动作，让孩子不在闹，才合理不是吗？真是垃圾剧，垃圾透顶！

【详细】

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豆瓣什么时候出负星啊？开播前看了预告不感兴趣没打算看，但以为就是一普通狗血剧，没想到开播后一堆人到处宣扬男主强取豪夺女主很带感、cp好嗑？还讽刺别人三观道德卫士不爱看就走开？更恶心的是原著女主居然被男主性侵了然后还能he？就这种辱女东西为什么能出书？为什么还能被拍成剧来恶心人？今天在国产剧组看到剧粉发帖说剧里把这个剧情改了，改成了女主三次差点被不同人强暴其中还包括男主？辱女不得好死。??

尽管背景、人物迥异， 故事的开端还是让观者想起当年的地心历险记。。。。原作的北极探险，这次换成时空裂缝，男主的时空感知应该就是链接两个世界的桥梁(；一_一) 通过两条时间线角色的探索逐步建立起剧集的世界观，同时谜题一个接一个的出现*?゜??*:.?..?.:*?'(*?▽?*)'?*:.?. .?.:*?゜??* 人物玛丽苏、杰克苏的不少，目测不少直接人类弱点硬核、而是走温馨家庭流(￣^￣)ゞ远古部分有些类似勇敢者的游戏，剧集成本控制的原因预计不会有太多的远古动物Σ(っ °Д °;)っ随着时间的推移，史前的空间在历史上不止一次出现时空裂缝。。。于是，落难的人们不再为生存挣扎， 而是要不要回家以及怎么回家的问题上。。。新来者和之前定居人群开撕(。?ˇ?ˇ?。)

而在现实世界， 老爸貌似成了先知一样的人物， 他的幻觉给出迷题线索。。。。为了亲亲老婆和宝贝儿子，他必须和女儿一起想方设法 与重重困难斗争。。。。 呃， 目测现在还没啥进展?(?`^′?)?谨慎观望中， 期望故事不要崩坏哦o(≧v≦)o 本片的导演曾参与过电影精灵鼠小弟和剧集 闪电侠。。。。

花了三个中午，刷完了一部本不在观影清单上的剧----BBC《少年犯》，30min一集，第一季共6集，无厘头包裹下， 英剧惯有的短小精悍，以及如梦如幻的大英帝国如画风景，追完全季时，不知不觉满身细胞已被它释放的温暖包围，满脸堆着无法掩饰的姨母笑。

两个智商不在线，情商掉半格的中二青年，从头发到胡子，从耳钉到指环，在别人眼里复刻着彼此，但他们自己知道，他们成为着最独特的自己。一高一矮，一胖一瘦，一对好基友，快乐两呆瓜，偷蒙拐骗，翘课打架，普世眼里扶不起的阿斗，上不了墙的烂泥，但在彼此眼里却是最温暖、最珍贵、最独特的存在。

01关于友情

conor有个半完整的家，虽然父亲去世，母亲依然拥有曾经的爱情，稀松平常地讲述着conor的父亲在女友的不知情下 ，每天陪着岳父一起做木活，为conor打造着婴儿床，也打造出了属于他们的未来，这份爱情的坚守是就算父亲去世了，他买的冰箱不能用了，也舍不得去换一台新的。于是，conor不管干着多出格的事 ，内心依然对爱情拥有最纯净的坚守。相对而言，joke显得更不幸，早逝的母亲，以及酗酒的父亲，所以他对于世界显得更玩世不恭，但还好，母亲的忌日，父亲就算酩酊大醉依然出现在墓地，千年无交流也会在这一天提醒儿子不要忘记思念，于是，好伙伴们会为了思念一起前往墓地，一起唱起joke母亲最爱的歌，然后擦干眼泪干脆前行，所以joke的偷蒙拐骗也有底线 ，认为只有拿走别人在乎的东西才是偷窃。

在所有人都看不上他们，所有人都抛弃他们的时候，他们会坚定地站在彼此的身边。conor说，joke正直可靠，不怨天尤人，就算他是毒粉，就算我在吸食，我也绝不背叛，因为他让我觉得温暖。有时候他们对彼此的了解甚至超过亲人，joke对conor妈妈说，有时候你的儿子也会有灵光一现的时候，就算是个呆瓜，朋友就是能发现他一秒美好的存在。他们坚定，从不彼此嫌弃，想尽办法为了彼此给予最大程度的帮助，不管自己会失去什么。

应该是有很久没有那样强烈的友情了吧，我们习惯隔岸观火地看着别人的生活，保持距离地适当交往，给予彼此安全撤离的机会，我们习惯性地称呼那样的直接是“傻”，是“愣头青”，但或许我们只是那只吃不到葡萄说葡萄酸的狐狸，狡猾地隐藏着自己，忽视得不到的事实，还自以为高高在上地嘲笑着那些勇往直前。

02关于亲情

不管在外边有多顽劣不堪，对自己的父亲有多恨，看着醉酒的父亲，joke依然会轻轻地拿走酒瓶，盖上毯子；看到 conor有母亲带他去哪去哪的时候，依然会孤单地像个婴儿，噘着嘴坐在台阶上扒着草，可怜地像个被丢弃的小狗。

他们会不管不顾地翘课消失、疯玩把妹，但是依然在这一天的某个时刻走向墓地去思念，那是个寄放思念的地方，而不至于想要思念都只能在回忆里拜访。Conor的母亲为了找回孩子，短信说抱歉，那么艰难地发送，人就是这样，年纪越大抱歉就越难出口，但只要爱就会有回应，在回家的路上，Conor在手臂上纹上了“ｉlove me mam”。

“ 不管是谁，每个人心里都有一些东西，把他们和自己的妈妈紧紧联系在一起，那是一种和别人都不一样的纽带，尽管大多数时候他们让你头疼，只有当你想象到妈妈不在的时候，你才意识到自己有多想她还在身边。 ”

剧里有个小反派billy，抢劫了conor五十多次，但在他绑架的那辆大巴上，joke说抢劫是他打招呼的方式，并不是他干的那些恶心的烂事无所谓，而是说如果在他小时候能给他多一点点关爱，他或许会变成一个不一样的人。镜头切回billy童年时，那个母亲抽着烟，视线没有一秒对孩子的停留，无望的童年，于是短暂一程所谓的“绑架”，和那一车乘客一起的时光，对他而言都是最美好的时光。还好，感情总是有回应的，陌生人因为一首歌，一段相处都能给予回应，于是全车人成为billy，不再有绑匪。

为母亲后，对这样的感情共鸣无法抗拒，你会告诉自己，给予孩子更多的爱吧，少一分她都会不幸一分；多一分都会让她多一丝阳光，在彼此都成长路上，我们那么诚惶诚恐地焦虑着，却又担心这份焦虑也会传递，于是装腔作势地迫使自己成为一位家长，但依然中空的内心却隐隐藏着被看透的担忧，最大的满足或许就是孩子给予你的，给予他人的以及社会的美好回应吧。

03关于爱情

十五六岁的男孩子谈爱情似乎大了些，多数只是一种情愫吧，但也相信对于他们而言，那是大如天必须足够重视的感情。joke是撩妹高手，但也有得不到的红玫瑰成为心头朱砂痣的执念，于是那个拒绝了她的女孩成为他想要用尽一生去修复的破碎的心，他也会哭得鼻涕横流，在Conor的陪伴下手足无措，不得其法却用尽心思地巴结女孩，在得知女孩怀孕时，那么坚定地说“这是好事”，那是对女孩而言多坚定的支持啊，在面对彼此家长时也能坦诚相待，不得不说这样的家庭教育，真的挺厉害的。女孩说并不是每一天都是和我们期待的一样，正因为无法和期待一致，所以用力地爱，努力地绽放，才是不辜负的青春。

而对爱情充满坚守的Conor，始终坚定地认为不能轻易地告白，不轻易地亲吻，每一次要给他喜欢的女孩最特别的纪念式的体验。在别人眼里那么一般的个体，却是彼此心里不容诋毁的存在，就算最不堪地形象出现在对方面前，也不影响对对方的感觉，在别人眼里的傻，他却看到了她的不做作不扯淡，而她也给予最大的耐心等待他漫长的准备期，鼓励他勇敢地尝试，不因为害怕失败而选择不开始。面对女孩父亲的质疑，Conor勇敢地表达自己，暗暗想着自己也许有一天也能和自己的父亲一样，用自己的行动获取岳父的肯定。女孩的父亲会出于保护阻止这段感情，凭心而论，这两个男孩并不是理想的对象，而母亲却更多地关注一味地阻止是否会让孩子受伤，关于成长，这一路真的很漫长……

04关于爱屋及乌

Conor的母亲应该从心底里不喜欢joke吧，在任何一个母亲看来，虽然自己的儿子多不堪，但也不能和一个更不堪的孩子老粘在一起，在她眼里joke就是个沾满屎的回旋镖，但在自己都不曾发觉的情感里，joke早已是她第二个想关心的孩子，当与儿子闲聊与joke关系时，那么轻松随意丝毫不厌恶地聊着攻与受的画面；当看到joke父亲的醉态，极力维护这个男孩时，虽然她一直在提醒自己我并没有收养这个孩子，但依然不得不败给自己不过脑的决定，她选择成为这个孩子的母亲，所以，有时候出生的家庭可能并不是真正的家庭，过得下去日子的才是家。庆幸的是，joke值得这个决定，他会为了补贴家用绞尽脑汁，虽然办法以及最后的结果不太美好；他会告诉Conor那些把马桶盖擦干之类的理所应当并不是回馈，于是最后选择做一枚认真踏实的劳动者，感受每一分钱的得来不易。

还有那个爱慕Conor母亲的警察，找遍全城只为对Conor说一句，你妈妈一直在找你。在知道两个傻子跑去偷鱼补贴家用时，适度地点醒，适当地离开，给予这个家庭最大的尊重。

我们几乎每天都差点儿发生坏事，然而最终没有！以此片献给我战战兢兢的育儿路，以及那些美好与糟糕并行的青春……

1-茶楼一战，大哥死的惨烈。乱世中，军阀小人当道，大哥为了护妻，而那批人为了霸占，随随便便在牌桌上下了个“做掉关玉楼”的决定2-弟弟小楼出场很帅气，为了报仇，离南北上。戏院、茶楼、一品香、封开山、高副官再到金公馆，最后倒在树下3-印象里，张导演的戏都是发生在古代，这个不得不提。老面孔们的发型和服装都变了。郑雷叔不适合反派，还有饰演胡大帅的前辈记得在《独臂刀王》里见过，也挺慈祥的，个人看法4-人死之前，是不是一切都会变得慢的多，类似的镜头在张的戏里出现好多次了5-在王五茶馆，金口口声声说的“身不由主”，可调转翻头，他最后还是将刀口对准了“盟友”小楼，人在江湖，英雄男儿千万要当心像这样的小人，当然他死得其所6-“小俩口，亲热够了吧，也别让我这老光棍太难受—别怕，正芳，我们有多亲热就多亲热，好，好，这才是关小楼。”7-“过了今晚，报了大哥的仇，我和你远走他乡，一起到南方去—到南方去—我一直在南方，那儿跟此地不同，我们可以过完全新的生活。”8-呢部戏，阿尊的情感戏尺度比以往要大点，至少都kiss了9-阿龙是太阳，阿尊是月亮，一个雄健，一个唯美，但都是铁骨铮铮的英雄男儿。张导演用他的电影镜头在告诉我：就算流血到最后一口气，也要完成该完成的事

一部手机， 一个游戏撕下了人的面具， 露出了真面目，展示了人性原本的丑陋，但是有一位父亲自始至终保存着人性中的善意。17岁的女儿去和男朋友约会，心里知道也许会发生关系，内心很彷徨于是就咨询父亲的意见。父亲说了一段话：“不要因为他不高兴而去他家，这不该是唯一的理由。这是你人生中一个重要的时刻，是你会铭记一生的事情，不仅是你明天和朋友聊天的谈资。如果你以后想起，无论何时回想起来，这件事都会让你嘴角带笑的话，你就去做吧。但如果你并不这么认为或者不太确定，那就忘掉它吧。因为你还有大把时间。”对于青春期的女孩儿，强迫压制未必能带来好的结果，这位父亲的做法值得每个家长学习。

期盼已久这部获金马奖最佳影片，最佳男主角-杨群，最佳女主角-李丽华，最佳男配角-孙越的李翰祥国联作品，居然在不经意间，因机缘今年是反法西斯70周年，由台北资料馆修复后得已在上海电影节大银幕上放映，这真是意外的收获和兴奋啊！李丽华演的够风骚，泼辣大姐风范，杨群将一个游走于反派日军汉奸间谍和正派身负重任的党员，让人捉摸不透又恨之入骨的亦正亦邪掩盖内心痛苦，矛盾，忍耐复杂人格演的非常到位，不愧为当年的影帝。柯俊雄和张美瑶脸放在大银幕看也真是俊男美女啊，葛香亭、崔福生、欧威，孙越，还有年轻的汪萍。。一个个熟悉的70年代演员。老李对历史的研究深入拍出一部部深入人心的历史剧精彩纷呈，令人印象深刻，想不到还如此爱国，70年代能够拍成如何宏大的革命战争场面，群众，军队，弹药，武器道具，看得出李翰祥导演在国联时期投入该片心血和投次成本不小。片中李翰祥依旧展现他对北平生活情怀，处处可见的街头市井生活气息天桥，唱戏，卖艺，很是怀旧~因电影时间和篇幅关系，剧情有点紧凑快速，或许被剪了。炸桥那段葛香亭牺牲后还未来得及感概，直接进入学生万人送行悼念烈士，快的有点没法转弯消化得说。结束后，大家拍手叫好。革命抗日烈士体裁在热血中国人心中永不磨灭。