2006年，李连杰拍完《霍元甲》之后说不会再自己花精力搞这种电影了，很多人说他只是在搞营销，后来还拍了《投名状》《龙门飞甲》等电影，其实能看得出来《霍元甲》之后的那些电影他更多的只是一个演员，并没有过多参与影片创作了，类似在《敢死队》系列客串一下，更多的可能有点“玩票”性质，真的倾注心血的作品《霍元甲》的确是最后一部，也是他的作品里面我最喜欢之一。2012年，《十二生肖》上映，成龙表示这是他最后一部玩命的电影，自此之后他的确又拍了一系列电影，也会被人拿着“最后一部”进行嘲讽，但的确这些年的电影更多的是在寻求一种突破与创新，还有带新人，动作方面再也没有那么玩命的作品，也再也没有一部比得上《十二生肖》，这之后唯一我能给到满分的动作设计只有《功夫瑜伽》。到了2019年，《叶问》系列完结了，甄子丹表示这是最后一部功夫片，可想而知以后这事儿又得被诟病了，其实我还是觉得他们说得都没毛病，用甄子丹自己的话来说功夫片是动作片的一种，他只是不拍功夫片了而不是不拍动作片了，他自己本身可能也更喜欢时装动作片一些。

其实甄子丹最常见的银幕形象的不是叶问风格，而是时装动作片里面的好勇斗狠型人物，就像《杀破狼》里面的马军那样。叶问本身是个谦虚内向的人，他并不喜欢打架，第一部里面他平时与人交手也更多是切磋和交流。所以最终外向的甄子丹最知名的银幕形象却是个内向宗师，就我自己而言挺喜欢这种收敛锋芒反得其成的事情。

相比我看过的黄飞鸿（主要是李连杰和赵文卓的黄飞鸿系列）和霍元甲（上文提到的李连杰《霍元甲》）等近代宗师的银幕形象，叶问更像个人，前两位都像一种符号或者神，更近乎于一种中国的超级英雄。每一部叶问都会被打得鼻青脸肿，会住在破破烂烂的出租房内，会因为交不起房租不敢开门，会为打了自己的孩子而道歉，会变老会得病，相对叶问整个影片系列所烘托出的民族情绪，叶问本身的角色塑造实在是可以说很接地气了。叶问的另一个特点体现在他对妻子的爱，有名句为证“这个世上没有怕老婆的男人,只有尊重老婆的男人”。往往故事中的主角在影片中都还是恋爱状态而非婚姻状态，比如黄飞鸿和十三姨，而像叶问这样“怕老婆”的宗师形象也算是很罕见了，从第一部的照顾老婆情绪尽量不打架，到第二部的打完拳王只想回家，到第三部的放下一切陪老婆度过最后时光，直到第四部老婆已经死了几乎没有什么戏份，很多人说第四部最动人的部分是叶正录叶问打木桩的父子情，对我来说最动人的却是打着打着木桩画面突然切到的第三部结尾坐在门外等叶问和张天志决斗的张永成，一如她还坐在那里听着他打木桩。

作为一部剧情上主打民族抗争牌的电影，最终最动人的却是涉及生活现实的夫妻、父子情，这样的设定我觉得是很聪明的。很多人一直抨击叶问系列、战狼系列过分主旋律，总是打歪果仁，我觉得这并不是什么问题，我们看什么电影那就是以什么为重点，非得在动作片里面追求深度虽然也可以但没必要，作品本身的核心看点就是那几段动作戏，它不太需要表达作者什么思想，这样的作品只要自己内部逻辑自治即可，日本侵略过中国、美国当年民族歧视严重，这些都是事实不是电影在污蔑，那就够了，说白了只是找个看上去合理合法的理由打一架展现动作而已，我看这些电影不是为了提升民族自豪感，我就是为了看打架而已。一定要在动作片里面找是不是有歪果仁是好人，那跟美国电影现在一天天专找黑人或者女人主演的矫枉过正风气有何区别？何况《叶问4》里面那个最高职位的美军将军、那个选若男当啦啦队长的老师不都是没有偏见、愿意接纳非白种人事物的美国人吗，只不过这些好的歪果仁在黑子眼里都被视而不见罢了。这件事的根本不在于为什么一定要拍打歪果仁来提升民族自豪感，而是为什么一定不能拍打歪果仁呢？

说到动作戏，叶问系列是一贯的高水准，单论2019年我看过的电影里面我给到满分的动作戏除了《叶问4》就只有《阿丽塔：战斗天使》。第一部的我要打十个是甄子丹的动作戏里面我最喜欢的，虐菜局总是最爽的。后面的在自己家里打金山找，第二部在桌子上打洪震南，第三部打泰拳、泰森、张天志，第四部打万宗华、万宗华打巴顿，每一场战斗都赏心悦目。就我自己的感觉来说，功夫片比其他的动作片更多了一种仪式感，就像黄飞鸿的白鹤亮翅，还有叶问的咏春起手式那双手不停的律动，显得一板一眼张弛有度，这是一种美。动作片是一种暴力美学，像《突袭》这类口碑挺好的动作片对我来说暴力过甚，美学欠缺。当然，不是说功夫片就是动作片里面最好的了，比如我最喜欢的成龙的作品中除了早期作品以外功夫片就不多，他的动作戏体现出的不是某种武术流派的美，而是一种没有很高的武功但是他非常会打，能利用身边的一切资源去打的机智。

动作演员里面，相对来说继成龙、李连杰、甄子丹之后最可能坐第四把交椅的肯定是吴京了，但吴京主演的动作影片数量和质量与甄子丹都还有差距，唯一我很喜欢的《杀破狼2》还是在张晋和托尼·贾的帮衬下撑起来的。张晋目前独自撑不起来一部影片，或许也是电影资源还不会过多向这种小有名气的演员倾斜的原因。吴樾个人感觉看上去比吴京还舒服一点，不论是《叶问4》还是《杀破狼·贪狼》的表现都可圈可点。至于其他的动作明星，谢霆锋沉迷做饭不拍戏好多年，可以期待一下和甄子丹的新片《怒火》。赵文卓则江河日下，在网大的路上越拍越烂。还有跟着徐浩峰拍了几部片的宋洋，也是挺好的苗子。

所以我觉得暂时不用太担心国产动作片的将来，以杀破狼系列（杀破狼系列的主要导演也是叶问系列的导演）为例，甄子丹开了个头，《杀破狼2》贡献了我眼中的吴京最佳之作，《杀破狼·贪狼》则让我看到了我见过的古天乐的最佳打戏。再如《一代宗师》里面的梁朝伟、章子怡，《十月围城》里面的黎明，都说明好的动作戏并非一定要专门的动作演员才能拍。所以随着《叶问》系列的完结，可能断代的只是功夫片而已。我也不知道是否真的会断代，也或许不会，但总之继黄师傅（彭于晏的《黄飞鸿之英雄有梦》属于黄师傅复出失败作品）多年未出山之后叶师傅的时代也落幕了。

叶问系列川井宪次的配乐也很好，最经典的那曲改编成了《叶问4》的主题曲《咏春》，听完散场，还是挺感伤的。

空间翻了很久终于找到了之前关于“悲剧”的探讨。

要说罗布在大众眼里绝对算是喜剧吧，先不论剧情，温馨之余的搞笑桥段很惹人笑。

而在我眼里不论tv还是剧场，每每看到结局心中都会空出一大截，甚至看完很久再回想剧情仍是意难平。这条将“悲剧”分了两种，如果以我个人角度去理解我很想将现代罗布形容为契科夫式结局。（但这并不代表我认为罗布是悲剧）

罗布这个作品的中心很强，我不知道它强在“能将一部悲剧以喜剧的方式展现出来”，还是能“将一部喜剧中的悲剧完美带过，以集中喜剧的方式让观众忽略其中的悲剧”。

因此我很难把罗布划为与大众认知一样的喜剧中，也无法觉得这是一部悲剧。

而这正是我觉得它是“艺术品”的原因。

我非常喜欢汪曾祺老师的一句形容：“我对艺术的要求是能给我一种高度的快乐，一种仙意，一种狂”

它在展现亲情温馨的同时也能展现出亲情带来的痛苦，结局让人心中无法有个着落、让人意犹未尽；它能隐蓄地把人们最软弱的地方展现出来，也能让一颗炸弹适时爆破……

海的表面即使很平静，深海之下的却终究是谜，毕竟意外的意外才最刺激人心。

我太喜欢这样的方式了，它从不会给观众一个明确的标签，也不会直白地表示作品的定位，它只会将自身有的内涵全部表现出来，具体的感想与评价要观众自己定夺。这样人们自身的思考与感想，以及人与人思想间的碰撞才能擦出更多的火花。

以至于整部作品，在包含各种“未知”的同时又从内而外展现一种要冲破茧壳束缚的刺激。那是仅属于它自己的花火。

看到许许多多的评论是站在学妹的角度去理解剧情，觉得是学姐不够爱，辜负了学妹的一往情深。亦或是觉得学妹爱的卑微而可怜。本篇想站在学姐的角度做一个阐释。

1、学姐到底爱不爱学妹？学生时期，一直都是学妹非常主动，大胆。不管是想办法加入篮球社接近学姐，还是强吻、索吻，要拥抱，都是学妹在主导。学姐无疑是喜欢加心动的，否则不会去温柔地配合她，又时不时在意学妹的感受。但是到底算不算爱呢，那个时候只是青春期少女懵懂的感情。作为一个优秀的三好生，学姐被灌输的是主流的价值取向。一个被灌输主流价值取向的人，意识层面是很难接受非主流非大众思想的，性取向也不例外。所以学姐尽管喜欢学妹，但是她的脑子里有一套女孩子的成长准则：读大学、找工作、结婚生子。跟一个女生携手人生，单是想一想都觉得不可思议。对于许多人来说，性向是流动的，没有单一的说一定喜欢女生或男生，有时候只是喜欢那个特定的人而已。学姐喜欢学妹，但是并不讨厌男生，因此大学顺理成章交了男朋友，还告诉学妹要跟男生谈恋爱，要结婚生子。因为那是她根深蒂固的逻辑。并不是每个人都能够勇敢的正视自己的情感和内心，大多数人其实做不到。更别说在那样的年纪了。

但是，多年后经历了疲惫的婚姻后，两人再度重逢，学姐体会到了学妹的温柔，她们可以毫无障碍地沟通，学妹会充满爱心地对待自己自闭症的孩子，她感受到了久久缺失的关心和疼爱以及和学妹肌肤相亲的美好与温存。那个时候不懂的，没勇气的，无法正视的，逃避的，现在全清晰了。所以她才勇敢地告诉丈夫：我爱上别人了。如果这都不算爱，那怎样才算呢？

2、学姐的犹豫。最后一集在天桥上，学妹说自己有多爱学姐，为了学姐可以马上跟男朋友分手，确实挺感人的。许多观众对学姐的反应不满，因为学姐没有像其他偶像剧的主人公一样表决心，而是似乎犹豫了。是的，当学姐跟丈夫摊牌的时候她一定下了很大决心，可是此刻却犹豫了。为什么？相比之下，学妹分手相对容易，可是作为一个已婚有孩子的女人，离婚却不是儿戏。丈夫尽管不竟然能满足她的情感需求，比较懒惰，但是也是有家庭责任感的，赚钱养家，买房买车，脾气也算温和。在她告诉自己喜欢别人之后，丈夫决定调回台北，对孩子也更疼爱有耐心，表明他很在乎家庭想要挽回，这些是学姐产生犹豫的第一个原因，丈夫的表现让她心软。接着夫妻发生争执，丈夫说出：她能给你什么？她能赚钱吗？有房有车吗？无疑是当头一棒。爱情很美好，现实很骨感。没有经济基础的感情不是说不可以，只是很难，特别是还有一个自闭症小孩。学姐的压力是很大很大的。爱情很伟大，爱人很重要，但对一个母亲来说孩子也很重要。如果失去了稳固的经济保障，正常的社会支持，孩子咋办呢？这一点在学姐深夜找学妹在破旧出租房里发现学妹跟男友同居强化了。从学妹母亲叙述中，学妹工作不稳定，男友不停换，这无疑让已为人母的学姐犹疑。特别是学妹并非痴恋自己，而是马不停蹄恋爱中。即便学妹的表白十分感人，但是生活是实实在在的。爱情不是镜花水月海市蜃楼。如果学姐带着孩子离婚跟学妹在一起，最后却因为这样那样的原因跟学妹分道扬镳，那种痛能不能承受？尤其是对孩子的打击？

3、所有看似伟大的爱，有时候只不过是自我欲望的投射。学妹的爱很感人，可是某种程度上，学妹有一些过于自我的我行我素。她是那种我想爱就一定要爱要表达。她是外向型，学姐内敛型。很多东西学姐没有说出口不代表不在意，也许反倒是许许多多的深思熟虑。面对已经结婚生子的学姐，学妹还是毫不考虑地表达自己的爱，如果是糟糕的婚姻，把学姐于水深火热解救也罢了，学姐的婚姻尽管不完美，但是还算行。提出跟学姐带着孩子私奔，这本身就是一种很不成熟的想法：你们怎么养孩子？父母不管了吗？私奔很浪漫，但是要有条件有基础。你们咋样都行，但是你们不能坑孩子呀。

当然，如果有足够勇气，两个人勇敢在一起又何妨？其实事已至此，某种程度上学姐已经别无选择。如果再回到丈夫身边，裂痕已无法如初，只会让已经不尽如人意的婚姻雪上加霜。也许两个女生在一起，一起努力赚钱好好生活一切都变得特别好呢？

学姐在天桥上喊：你都不知道我经历了什么？的确，比起学妹再见学姐时情难自已，勇敢追爱，学姐面对的情况要远为复杂得多。特别是…自己下定决心，却发现学妹还在跟人同居，能不奔溃吗？

其实有时候，爱需要勇气，而生活需要深思熟虑。学姐的内心经历了什么，只有学姐才懂。作为一个观众，如果还有第二季，当然希望相爱的人能勇敢的在一起，并且用爱的能量克服所有困难，一起携手美好人生。这不是没有可能，只是比单纯的“我要我们在一起”，需要更大的勇气和魄力。

刚看这部剧就被吸引了，或许这就是钱导的水平吧，这部剧主人公是包青天，可是前半段净是在写包铁山，虽然有些跑题，可是要我说全剧最精彩的就是这一部分。此剧精彩之处在哪里呢，一则是剧情，剧情很是精彩，二则演员演技在线(于震把我征服了)。看过三侠五义的就知道，这部剧中已经出现三侠了，小诸葛，欧阳春，展昭，小诸葛，欧阳春居然还都是金枪值的，后面的剧情一定更加精彩，他布了一个很大的局。与狄仁杰相比，人物刻画上很是粗糙，所有人非黑即白，不够过瘾，场景布置上也不如狄仁杰细腻，色调也有点不舒服，可给他四分我觉得不对，应该是6.8至7.1分左右的。

「太阳每天照常升起，我们总以为还有明天，日复一日年复一年，但是总有一天，时光戛然而止」

戳中我的淚点，每次看到父母与子女和解的剧情就止不住淚水。~不要温顺地走入那般安息的良夜，这是父亲留给儿子最後的话，片中一个明显的彩蛋是，电影上映时主演的约翰赫特老爷爷就离世了。片初铺垫的儿子说与家庭关系不好，就些许猜得到最後他们会和解，但我的眼淚还是忍不住夺眶而出。我很喜欢的一段很有意思的剧情是老爷爷幻想出的那个安乐死顾问，这其实就是他的内心活动，一方面想提早结束生命，为的是让自己潇洒离去; 另一方面又想解决人生的遗憾才离开，挣扎间等到了小孙儿即将降临的消息，重燃了他求生的意志。生命燃点生命，或许这就是薪火相传的含义吧。我能理解片初老爷爷得知自己患有ALS晚期时的绝望，甚至那时候我能共情到我的手也在震，的确人都有逃避痛苦而寻求自我毁灭的天性，刚好观看此片时我正在阅读一本关于自杀心理的书——〈人对抗自己/自杀心理研究〉，发现人在苦难面前是很脆弱的，特别是年迈的老人，他们经历了太多，想法也太多，很容易会往简单的解决方法走。幸好小婴儿及时出现，当然，之所以老爷爷会知道有小孙儿这个消息，全靠他有一个通情达理的妻子，妻子发现了老爷爷想寻死的端倪，马上通知儿子，才得让他们父子能静下来互诉心声，最後老爷爷顺利得到了儿子的原谅，儿子的那一句「你从来不知道你对我很重要的，我的父亲是很了不起的作家」，顿时我就哭了出来～ 而老爷爷终于可以不带遗憾地离开这个世间，在那个恬静的良夜。

晚年生活总会伴随着疾病痛苦，看到老爷爷突如其来的暴脾气就知道病情不轻。虽然这也是老爷爷大半生的性格使然，他是自私且让人讨厌的，以至于寻求自杀的原因也是因为不想面对自己生活能力的下降，还有与儿子多年的矛盾。很少有如此看透世间的老人家，老实说很多至理名言都是由老爷爷道出的。

最後的良夜，是一个给双方互相吐露真切心声的日子。老人是多么弱小，外套下瘦骨嶙峋，但是灵魂却在欢呼，为什么而欢呼？每个人心中都会有自己的答案。

全片的高潮位置当属老爷爷游泳遇溺，看到这里我哭惨了，差些以为老爷爷竟然看不到孙儿的出生，幸好God Bless goodguys，老爷爷熬到了孙儿的出生，并亲手抱住了这个仿佛是传递他生命之火的新生命。

「不要温顺地走入那个安息的良夜，迟暮的人也该燃烧，也该嘶嚎，怒斥，怒斥那正在泯灭的生命之光。纵使聪明的人深谙黑暗的合理，因为他们的话语也未曾照亮他们，但他们也不会温顺地走入那个安息的良夜。」

看到第七集实在是看不下去了，70年代人民积极乐观向上思想，务实工作作风完全没有看到，看到的只有尔虞我诈、勾心斗角的小人物，没有一个人物刻画的是正常的心态，老大结婚是被认为乡下人逼婚，大女儿蛮横无理、尖酸刻薄，没有一点智商可言，自私自利，不顾任何人的感受，只顾自己，二女儿为了他人，放弃自己回城机会，不想父母感受，小儿子更是无脑，求求编剧、导演，多还原一点当时的社会真想好吗？这种现代家庭伦理剧放到当时，真的是拉低人的智商！

《 夏日国度》（Summerland）是编剧Jessica Swale 导筒处女作，故事还是离群索居的老姑娘邂逅男孩先抑后扬，最后哈哈哈的套路。。。。 海外影评对Swale 作品的批评主要还是集中于剧本有些拘泥于主线。。。 这导致观者轻易滴猜出结局。。。。 呃。。。。 Gemma Arterton演绎的爱丽丝和Lucas Bond的法兰克最终的结局。。。 总的来说，电影还是精品。。套路还是套路。。。。

【详细】

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跳看，情节普通，

有三点值得留意：超人的重生与复活？小男孩兼具正邪俩种血统？毁灭性的畸形复仇反而凸显了爱的强力与深沉？

主线情节很普通，但角色带有强烈的戏剧性和矛盾性，当角色的探讨具有一定的深度之后，又跟电影的明快激烈的故事情节相衬托，势必使电影上升到更高的高度，例如蝙蝠侠黑暗系列。

当我看到经典太空科幻剧《太空堡垒卡拉狄加》的“星芭儿” 凯缇·萨克霍夫再一次出演太空剧时，我就知道这剧非看不可了。 凯缇·萨克霍夫再一次出色的演绎了一个人类女战士，但我们等会儿再来夸她，我想先聊聊这个剧本身。

故事很简单，一个看似比人类技术文明更高级的外星建造物有一天突然降临在地球，并不停对外发射信号。在不知道外星文明是善是恶的情况下，人类资深宇航领队尼可（ 凯缇·萨克霍夫饰）临危受命，带领一艘载有各种人类优秀人才的宇宙飞船，前往外星建造物发射信号的接受地，探明外星文明的真实意图。而她的科学家丈夫则留在地球上试图破译信号，和外星建造物建立联系。

整季故事就围着这两条线展开。主线尼可团队会经历外太空探险几乎所有会遇到的危险，换句话说，是经历现在所有太空剧和太空题材电影中都会出现的梗。比如被外星生命寄生的船员，在封闭的太空船里和怪物周旋的恐惧，太空行走时一定会出现的意外，人工智能的觉醒等等。其中一个船员在被外星文明控制大脑后，自己脑海中出现了另一个我，这位船员和另外一个自己对话的情形像极了那位在《太空堡垒卡拉狄加》中天天”精神分裂“的博士。

要我说这个情节这就是对《太空堡垒卡拉狄加》的致敬，看过《太空堡垒卡拉狄加》的人一定会觉得又熟悉又好笑。推特上有一位网友说这部剧简直就是所有太空剧的融合，我觉得说得非常准确，这个大杂烩一定程度上这会让喜爱这类深空探索题材的人看得津津有味，如果是从来没接触过这样题材得，我觉得会有一种新颖感，但是问题就是大杂烩的故事可能不会那么精致，会让那些精益求精的人挑毛病，在剧中有一些情节确实让人比较喷饭。比如说第一集的”政变“，我觉得简直是为了”政变“和塑造尼可这个角色强行让另外一个角色死亡。一个可能是人类历史上最重要的任务，在明知领队和副领队可能会有大矛盾的情况下强行让两人搭班子，实在是让人觉得不妥，虽然这正是1，2集要讲的故事。

前期虽然故事和冲突可能弱一点（不那么合理），但是镜头剪辑打光和有些专场真得很精致，我真的很喜欢这个剧的有些转场。我个人认为第一季的的第四集是最好的，这一集利用深度休眠技术这样的科幻元素讲述了尼可的过去和她的心结，我觉得她最后的选择非常令人回味，这一集也是对我触动最大的一集，具体的情节我就不多说了，但是我想说就像生活中我们每个普通人一样，在面临选择时，哪一个是正确的抉择其实我们心里都知道。希望我们也能有勇气按下那个”EXE“按钮，即使我们将背负痛苦继续前行。

有人说这部剧就是《湮灭》+《降临》+《 普罗米修斯》+《星河战队》+《异形》，我觉得可以再加个《太空堡垒卡拉狄加》+《异星觉醒》，这些片子的一些经典情节这部剧确实是用到了，但是不知道为什么，有些地方总是感觉没有用到劲。

好了，说了这么多无聊的，来夸夸女主。凯缇·萨克霍夫其实真得给这个角色加分了，我感觉别人来演不一定会有这样的效果，尼可在各方面都很生动，无论是冷静的战士和有担当的领袖，还是面对爱人时的俏皮和娇羞，考虑到尼可这个角色本身，这种反差演出来其实不容易，有时候你搞不清到底是她演技好还是这就是演员本身的魅力。我真得爱死她的一些微表情了。我记得《太空堡垒卡拉狄加》中她把原本设定是男性的”星芭儿“演出了国民情人的结果，非常的有个性。而《外星生命》这部剧因为前期一些强行冲突的戏让冲突和戏剧效果只浮于表面，但是每次她出现，我感觉所有的东西都回到了正轨上，如果不是因为她，我可能半途真得会弃剧，从某中程度上讲，她救了这部剧。

总得来说，这部融合很多元素的剧，缺点其实很明显，我觉得就是人物塑造和一些不合理的情节，配角其实并不出彩，很难让人记住，这可能和剧中用完一个人就”丢“一个人，再把另外一个船员直接叫醒有关系。不过说回来人真得是最宝贵的资源啊。

这部剧，如果你是”星芭儿“的粉丝，我觉得绝对强烈推荐，不看会后悔的，难得看她再演太空剧，驾着飞船的样子简直要把我看哭了。希望第二季的剧本可以好一点，至少让某些情节不那么强行，我觉得就完全可以了。不过我觉得第一季制作还算精良，如果你能忍受前期部分喷饭的情节，到中后期了，还是可以一看的。

与神同行的不只有天使也有魔鬼，死了的人如果真的有机会经过七次审判，才能重返人间，试问你又能挺过几次审判。懒惰，暴力，心机。。。。

故事讲的是消防员金子洪在一场火灾当中为了救一名女孩而不幸牺牲。地狱使者解怨脉和德春出现在了金子洪的面前。尽管金子洪无法相信自己的死亡，却被德春一脸严肃地告知自己既是亡者、又是贵人。

然而贵人和其它人一样能逃过七次审判吗？

首先说演员和角色，Ben Platt饰演Evan Hansen，作为首演原卡，演唱表演都没问题——因为是演电影所以还格外注意要收着演了。然而造型妆容出乎意料地不合适——演员年纪已经偏大了，这个中年脱发版的卷毛和一脸疲惫的化妆再往老龄上整真的就没救了……有几个场景因为演唱比较用力，表情已经可以用狰狞来形容；逼死人的镜头还非要从下往上拍，随便截一下图都可以当表情包了……

Julianne Moore饰演的单亲妈妈Heidi，背景只保留了没有福利保障的实习护士职位，省去了她还一直在读的法律夜校，于是在电影中疲于奔命的程度也有所下降，也就没了音乐剧中那股风风火火的野劲儿。作为电影卡司最大牌的一位，Julianne年龄确实是大了点，但是和同样超龄的Ben放在一起就还好。影后的唱功在这里够用，可惜她的歌曲被删除太多，发挥余地不大，唯一的高光时刻就只剩《So Big/So Small》了。至于电影中这首歌的效果……well，我们后面会谈到。

Amy Adams饰演的中年白富美Cynthia，问题不小。音乐剧中的Cynthia有钱有闲神神叨叨，遇到一点小事就会乱作一团，热衷于一切当下流行的中产阶级趣味，对外界却没什么真正的兴趣——这么一位集肤浅和溺爱于一身的有闲阶级代表，其实对于自己儿子的悲剧有着不可推卸的责任。然而对这一形象的塑造在电影中非常微妙，不知道是不是因为Amy Adams看起来太胖了，总是给人额外的“稳重感”——任你八面来风，我自岿然不动，好像死个儿子完全没当回事儿似的。在校长办公室见到Evan时，Cynthia应该是濒于崩溃甚至已经崩溃的，整个人已经彻底散掉所以才会死死抓住那封信当作救命稻草，人家都否认了她还要死命再给圆回去。然而Amy在这里表现得更像福利院院长在照看孤儿，有节制的悲伤配合脸上满溢的慈祥，不知道的还以为是Evan一家死了人她只是来探望呢……

而且我完全不能理解电影中为什么要把Cynthia改成丈夫死后再婚，Connor和Zoe都不再是Larry的亲生子女。这个改动除了让Larry年轻化更合理外，到底有什么必要的理由？Connor的双相障碍是一个普遍的心理问题，和是否与亲生父母在一起毫无必然关系。这么莫名其妙一改，隐约就像是在内涵继父母会造成孩子的心理问题一样……什么意思？你到底几个意思？全美继父继母联合会都要跳起来大喊这是污蔑了吧？老老实实讨论原本就普遍存在的社会问题不好吗？为什么一定要加入特殊设定，然后模糊焦点让整件事看上去只是一个特例呢？而且这么一来，原来不过是标准一普通中产妇女设定的Cynthia女士，突然就加上了“孩子才一岁时老公忽然死了，因为很有钱立刻又勾上了年轻小鲜肉”的设定，原本好好一白富美莫名就黑化了好吗？

接着来说她的丈夫Larry，再婚设定造成的问题就更严重了——音乐剧版的Larry也是个典型的中产白男形象，事业有成却拙于表达感情，对自己的子女期望很高同时又充满焦虑。在儿子死后陷入严重的愤怒和否定，拒绝与其产生任何感情上的连接以此来保护自己。电影中将他改为Connor和Zoe的继父——如果说二婚改动只是让Cynthia这个普通的白富美多了一层解读，那么这个改动对Larry的损害却几乎是致命的。不是说继父就不会像亲生父母那样疼爱孩子，不会为孩子的逝去而痛苦，而是电影把Larry的叙事重心从原本一个父亲望子成龙却希望破灭的愤怒和绝望，偷换成了作为继父的犹疑和对自己能否很好胜任角色的担忧——一名继父会这样想，是完全正常的，但是这和音乐剧版中驱动Larry的感情力量的强度相比，简直就是天渊之别。感情力量的大幅削弱，使得Larry这个人物完全失去了之后崩溃的感情基础，也使得观众无法调动日常的共情去充分感知他的痛苦，整个人物从此游离于故事主线和感情基调之外，似乎改成这个家庭父亲早就死了都没什么影响。到了这一步，演员再怎么演都已经没什么意义了，唯一的Solo被删掉更是毫不奇怪——就只可惜了《To Break In a Glove》这一首好歌， 用突兀的音阶跳动来捕捉这一对“父子”之间笨拙却又微妙的情感交流，构思实在巧妙——它原本就淹没于整部剧的一众好歌中没有得到足够的重视，这下再次顺理成章地被人遗忘。

还有一个细节，音乐剧版在交流完棒球手套之后，Evan满是羡慕来了句“Connor有你这样的父亲真幸福啊”，是实话却也有点没心没肺，没有顾及到还沉浸在丧子之痛的Larry听到会是什么感受。Larry沉默半晌，才艰难地避开这个话题，内心的悲痛尽在这不言中。而电影版对此事怎么处理的呢？只见Larry缓启尊口，轻飘飘回了句“你爸有你这样的儿子也很幸福啊”。？？？WTF！！！我明白电影是想借此赶紧进入下一个场景让Evan和他父亲互动，但是当时Evan在他们家也混了一段时间了（石膏都拆了），Larry对Evan家的情形也应有所耳闻才对，这么说不是在Evan身上插刀吗？还是说主创是想表现Larry内心腹黑而且嘴炮功力一流？其实是在用这种方式反击——但整个人物形象都变asshole了好吗！

然后是他们的女儿Zoe，相对来说Zoe的设定和演绎是相对较好的，成功表现了Zoe的清冷。和音乐剧版相比，电影版的Zoe似乎要更“幼”一点，更像一只需要呵护的小鹿，而音乐剧版的Zoe明显要更酷一点。我个人认为音乐剧版的表现更有说服力，因为只有更酷的Zoe，才能生出满身盔甲抵挡自己哥哥带来的所有伤害。Zoe外在应该会有一层进化出来的尖刺，但内在却有一个既美又善的心灵，所以才会在一开始对Evan充满质问和抵御最后却沦陷其中。电影版这么演也可以没关系——但是那场飙车戏实在看得我满心问号——这是在开local哎姐姐，你上来就飙到90迈？就算想表现Zoe的“失控”，也不用这么直白吧？主创这是想把Zoe往个什么方向上发展？相比之下Connor虽然情绪也失控但起码不害人，Zoe情绪一失控可就要上街杀人了，怎么看着都是Zoe的问题更严重吧？！

至于他们的儿子Connor，好吧，无论是音乐剧版还是电影版，其实都只能算是半个人物，只有一开始是作为一个活生生的人出现，之后都只是一个活在他人心中的声音或者回忆而已。不同的地方在于，在剧场中Connor在其死后一直作为一个影子不停出场，说别人让他说的话，做别人以为他做了的事，然后在别人为他编织的回忆中出现。这个角色最大的功用，并不是塑造Connor Murphy自己那早已失落了的灵魂，而是成为Evan心中所有期冀而不可得的欲望的化身，在每次事件的关键节点，点燃Evan心中压抑而不自知的火苗，推动事情进一步向不可控的方向发展。他其实是在和Evan Hansen自己合力，共同塑造了Evan Hansen这个角色。

——当然另一方面，Connor本人怎么想，经历了些什么，在他死后其实早就无人在意。其他每个人都只想着怎么样从这段经历逃出来，或者能从中得到些什么。人一旦死亡，他也就失去了对自己人生解读的权力，从而变成一个可以任由他人捏造的东西。仔细想来，也是很悲哀的一件事。

可是到了电影中，Connor的戏份在死后被删减到几乎没有，只保留了确实没法动的《Sincerely Me》，之后只在几段回忆中有过非常非常短暂的出场——而作为导致Evan Hansen迈出关键性一步并推动整个剧情发生重大发展的《Disappear》，竟然真的就这么“消失”了。于是整个故事逻辑都变得怪怪的，就好像Evan Hansen也没碰到什么刺激，突然就自觉自愿去发动这个大型纪念活动似的——观众无法理解他为什么要这么做，还以为他就是故意在沽名钓誉，整个人物形象完全就不对了。

事实上，电影版整个故事在推动上逻辑都是不通顺的。音乐剧版Evan每一次更深地参与到事件当中，都给出了充分的铺垫和理由——他之所以会加入悼念Connor的活动，是因为他的好基友Jared大嘴巴到处宣扬Evan和Connor的“深厚友谊”，Alana听说后才会主动找上来，而不像电影当中就好像Alana只是和Evan看对眼了似的。而Jared之所以嘴巴会这么大，除了看热闹不嫌事大以外，更是因为他本质上也是一个孤独的人，他也需要说些什么才能引起别人的注意。虽然表现得很嫌弃Evan，但是Evan也是不多的可以让Jared找到存在感并自我感觉良好的人。Jared后来的行动和他深藏的欲望其实一直保持一致。而到了电影里，Jared却被删减到让人无语。表达他也同样渴望被关注被接纳的《Sincerely Me（Reprise）》以及最后整个人的失控爆发全部被删，完全退化成了一个标准的nerd或者side kick。主创完全放弃了对这个人物内心世界的挖掘，将这个本来非常重要的配角成功变成了一个单薄的工具人、背景板。

其次电影对于社交媒体在整个事件中推波助澜的作用的刻画也是不到位的。音乐剧里面，对于社交媒体在整个故事中扮演了怎样的角色有着非常详尽的描摹，人们在社交媒体上趋炎附势跟红顶白、众口铄金又积毁销骨，罔顾事实又肆意发泄情绪，把几个可怜人反复操弄于股掌之中，正是事态一步步严重的元凶——Connor刚出事儿的时候，社交媒体上全是他的消息，学校里更是恨不能是个人就来跟他攀亲戚，甚至有女生因为没来得及认识Connor而哭到脸抽筋。然而没过几天别的trending一来，Connor和由此带来的对Evan的瞩目立马就被丢到了爪哇国，再也没人关注。人生第一次得到大家目光及认同的Evan完全无法接受被再次“抛弃”的现实，这才会借着Connor的影子说服自己，克服了巨大的心理障碍，孤注一掷站到了聚光灯下，发表演讲努力造势——他的故事是假的，他的勇气却是真的。他内心潜藏已久的求生欲望，借由一个根本不存在的故事，彻底迸发了出来。他的演讲之所以会在社交媒体上成为热点被广泛传播，是因为他在演讲中爆发出了真实的惊人的情感力量，这和整个故事是否真实毫无关系——很可惜的是，当谎言被揭穿时，这一点也被众人连同谎言一起无视掉了。

而另一方面，与Jared被大幅削弱形成绝妙对比的，是电影版对另一位配角Alana的塑造。在她身上电影版主创不可谓不用心良苦智计百出——在他们的巧手改扮下，电影版的Alana仿佛是平行宇宙穿越过来的一样，浑身都散发出不一样的璀璨光芒。

音乐剧版的Alana，实在是在现实生活中非常常见——老师提问题她手永远举得最高，恨不能把所有日常活动都KPI化，见面三句话离不开自己的成就，哪怕是问你问题下一句也一定会拐到自己有多牛逼上。她有她的痛苦和纠结，但是这些都是深藏在故事大幕背后的，只在极个别角落得以一窥而非故事重点。整体上呈现出来的Alana仍然是一个行为夸张、充满喜感、很有干劲同时又带有一定负面色彩的配角，具有非常明显的功能性。也正是因为她的充满干劲，Connor的纪念活动才会一直被推着往下举行；正是因为她完全听不进别人说话，才会在Evan的急切哀求声中仍然把Connor的“绝笔信”发布到网上。而电影这位Alana却完全不是这么回事，她冷静、亲切、友好又热情，就跟国产剧大女主附身了似的，对外长袖善舞对内又绵密如针，和男主角Evan一下就看对了眼，在深夜公园促膝长谈交流感情，有那么一瞬间我还以为她要取代Zoe和Evan发展感情线呢！

事实上，Alana在电影版才像是第一女主角。电影中Heidi和Larry都被删了一首歌，而Jared还有Connor下半场完全消失不见，所有挤出来的镜头都给了这位新一姐，甚至实打实为她加了一首新歌——一点也不好听还TM唱了两遍！然而大家千万不要被这些添加的戏份骗到，电影中塑造出来的Alana看似完美，干出来的都是些啥事呢？最后Evan反复告诫她千万不要把这封信放到网上她也答应了，最后却一边重复着自己的主题曲不要再默默无闻一边就给发出去了……音乐剧版里这个场景中两个人都处在亢奋状态，Alana一如既往根本就没有在听Evan在说什么，满脑子就只有她的捐款目标，会这么做一点也不奇怪。可是电影版这位一贯伟光正的Alana可是经过了一晚上的深思熟虑，最终还是决定食言出卖朋友，选择为了目标不择手段——确定这真的不是黑吗？多加了一首歌换来被塑造成这样子，来来来Alana的粉丝你们觉得这样能接受吗？这种明粉实黑、打着为偶像拍写真的旗帜专po偶像丑照的行径，在粉圈见得可太多了，根本糊弄不了我们好吗！

更可怕的是，这种给配角胡乱加戏的行为还对电影整个主线的推进造成了很大干扰。音乐剧版整个故事的重心是牢牢落在Evan Hansen本人身上的，详细展示了他的痛苦和渴望，利用人物推动故事，然后利用故事让主人公成长。其他所有人自然也都陷在自身的问题中，只不过故事中表现出来的，始终是他们愿意对外展示的那一面，看上去只是用种种轻松诙谐的方式搞笑，其内心深藏的痛苦却都隐没在只言片语之后，任由观众去思索去猜想——Evan Hansen就像是一把被详尽展示了正反两面的折扇，而其他人物则只给我们看到了扇子的正面。这样处理，一方面帮助观众把注意力集中在主人公身上，另一方面也增大了故事进一步拓展解读的空间。所有人物如同众星拱月一般围绕着主题旋转，相似的旋律切换不同的声部，最终汇成了一首完整的大合唱。而在电影版当中，突然就抛开主线不管，开始表现起了Alana的强颜欢笑、她自己的焦虑和挣扎——这些心理问题，深究的话即便是在音乐剧版那个已经几近丑角的Alana身上，也都是明确存在的，所以也不能说是电影主创在无中生有，但是问题是这个故事不是关于她啊！故事的主角是Evan Hansen，观众好容易沉浸在Evan的故事当中，代入他的视角与他经历这一切，别的角色都应该是围绕着他的故事而存在的。现在你突然插进来一段Alana的心声，要命的是还和剧情推进毫无联系，把好容易浸入的观众又从Evan Han身上拽了出来——你这是在干啥？是要跟电影主角抢镜头争存在感吗？看上去就像是主创成功使出一招“左脚绊右脚”，结果成功把自己绊倒了哎！

既然提到删减，那我们来看看被删掉的曲目有哪些？——Larry都当继父去了，还唱什么歌？《To Break In a Glove》拿掉；Connor人都死了，留一首意思一下就行，于是《Disappear》真的就disappear了；Jared一个side kick有什么好表现的，《Sincerely，Me（Reprise）》删掉；什么Heidi要跟Evan发飙？哎呀这太不合家欢了，天下无不是的父母嘛，再怎么样也要维护他们的光辉形象嘛，《Good For You》这样的赌气话就不要唱了……除了删掉整首歌，保留下来的歌词也要尽可能无害化——连“我唯一爱上的男人只有我老爸”这种搞怪的歌词都被替换，真是搞不懂电影主创的小心灵到底是有多脆弱？

而且别的删减也就算了，放着《Anyobody Have a Map》这么现成的开场曲不用，说难听点，简直就是有点没有音乐剧电影的常识……就像小美人鱼不会开场就唱《Part of Your World》，花木兰也不会开场先来段《Reflection》一样，故事需要一步步开展它的背景，观众也需要时间进入到剧情中来。在观众还没有和主角建立感情联系之前，不应该把代表主角心声的主题曲《Waving Through A Window》就这么放出来啊……写得这么优美分量如此重的一首歌被这么突兀地浪费掉，作为观众我都替他心疼。

那么其他保留下来的曲目表现又如何呢？演员的唱功和演绎基本上都没有问题，问题基本都出现在场景设置镜头切换乃至打光等技术问题上……其中表现在第一梯队的应该是《Requiem》和《Sincerely Me》，前者基本上表现出了我所想象的这首曲目在大荧幕上应有的样子，而后者的镜头切换和场景设置都非常跳跃活泼，成功传递出了这首歌的搞怪精髓。《If I Could Tell Her》和《Only Us》作为小情侣的呼应之作，表现也在伯仲之间。《For Forever》以及与之相对应的《Words Fail》场景设置类似，镜头语言的运用也非常相似，但是都有点太倚仗Ben Platt本人的表演而显得电影语言运用比较贫乏。作为男主角的主题曲《Waving Through A Window》以及整部剧的主题曲《You Will Be Found》明显规格更高场面更大，但是整体我是不太满意的。前者忽视了“Window”的双重涵义，不仅仅意指物理隔绝了主人公的实体窗户，还指涉了现在快捷方便的智能设备，明明是为了让人们沟通更方便而存在，却将人与人心灵的距离拉得更远。而后者的镜头运用凝滞呆板，完全不够燃，最后巨型拼图的表现手法更是即便放在十年前也算老套了……

将镜头语言贫乏的问题表现得最明显的，是Heidi唯一保留下来的solo曲目《So Big / So Small》，所有镜头都笨到家了只有两个人头正反面反复切换——你是电影哎，明明没有舞台限制哎！明明可以闪回一下当初的场景，把年幼的小Evan如何目睹父亲离开自己的那一幕拍出来的——慢镜头那么一摇，多少观众的眼泪赚不到？多么现成的电影语言，为什么就不做呢……《So Big / So Small》这首歌，是在经历一系列惊涛骇浪之后地平线上升起的第一盏灯塔，是风雨飘摇之夜疲惫回家后捧上的第一杯热茶——在所有的磨难挫折之后，还有最为无私的母亲为你把一切兜底。如此有力而且天生非常适合改编为影视语言的歌曲最后只达到这个程度，真的只能说真是太遗憾了。

——当然话又说回来，我宁可电影版从头到尾都没有运用一点点镜头语言，老老实实把所有曲目从头唱一遍就好，别乱删更别乱加，我就当MV收藏了……

相比之下，当年拿下奥斯卡最佳电影的《芝加哥》在现实和抽象舞台之间踩着鼓点、华丽地自由切换，营造出目眩神迷的戏剧效果，水准确实高了不止一档。二十年的时间一晃过去了，音乐剧电影在表现手法上不进反退，真是让人唏嘘。

还有必须要提的是死亡打光——室内场景的布光普遍是很温馨很家居很真实没错了，可是打在角色脸上的光能不能稍微唯美一点？特别是《Only Us》里面Ben的脸在很多场景的打光下都狰狞地像个反派了好吗？音乐剧改编的电影真的不用那么追求凡事真实可信的——动不动就开口唱歌在现实环境中本来就有一点尬，更需要提供一点高出现实的舞台灯光效果来中和掉这种不和谐感。灯光师你这么自顾自地追求真实效果，我的脚趾头真的很累啊！

总的来说，结论就是，如果你觉得电影版还不错，那只是因为音乐剧版做得更好。音乐剧版为电影搭好了绝佳的架子，电影版却毫不重视地把它丢在一边，还自视甚高另起炉灶，把故事篡改得一塌糊涂。音乐剧版的故事版本对于电影主创来说，太锋利太尖锐了。音乐剧版是在糖里藏了玻璃渣子，电影版则是简单把糖做成了玻璃渣子的形状。殊不知在那些欢乐和深情背后隐藏着的空洞和悲凉，正是音乐剧版《Dear Evan Hansen》最迷人的地方。音乐剧的主创人员，实在是太懂怎样用糖果包着玻璃渣子来喂给观众吃，用表面的欢乐刻画背后深藏的无尽的悲伤。他让你欢笑，让你感动，用貌似平凡的事件来积极调动观众的共情，然后击中每个人最软弱地方。可是如果你陷进去了，想要自己走到幕后去看到更多，你就会发现——那里其实没有更多积极美好的东西，每个人在表面的欢乐下都是孤独的，都在渴望着被救赎，而这救赎明天并不会到来，你只能去祈祷假以时日，事情会慢慢变得好起来那么一点点。

然而很明显，电影版完全不是这么想的，它明明已经站在了巨人的肩上，不仅没有看得更远，反倒在犯嘀咕——“有必要讲那么多吗？搞个大家随便看看的合家欢不是更好？”于是电影版在结尾处煞费苦心，安排Evan最后四处访亲探友，终于寻找到一段关于Connor本人失落的真实回忆，并把它还给了所有人，从表面上似乎让一切都有了个交代。可是首先，Evan自己不过是个有严重社交障碍的未成年，他在把所有事情搞砸之后能够保护好自己不崩坏已经很难了，还要求他去做出必要的修补是否过于强人所难？其次要知道音乐剧版的结尾只是让他勉强学会和别人交流，能够在Pottery Barn唠唠叨叨卖家具而已。这种程度的改进，一方面是搞笑，另一方面也是真实可信的。而电影版让他去做的，实在是太像是为了让电影有个结尾而专门定制的成长，太“合家欢”也太不真实了，更适合登载在《中学生优秀作文选》，而不是出现在真实生活里面。

尤其过分的，是在对Evan如何从树上摔落真相的揭露上。音乐剧版把这一段，藏在Evan最深最深最隐秘的内心深处，甚至要内心欲望幻化出来的Connor不停逼迫追问，才勉强予以默认。因为这是他内心完全无法面对的痛，当然更加无法说出口。可是电影版是如何处理的呢？Evan对着自己的妈妈竟然就那么说出来了，然后他妈表示可以接受，于是这事儿就这么过去了……我知道主创不喜欢Connor的影子，打定主意不惜一切代价让他不要出现；我也知道主创为了给Alana多加戏非常赶场子，留给主角Evan的时间已经不多了……可是拜托，这是大结局哎！Evan面对内心的痛苦揭示真相的力量，难道还比不上Alana再唱一遍和故事剧情压根毫无无关的solo吗？

……无话可说。

所以，对于这部期待了好久最后却看了个寂寞的《Dear Evan Hansen》电影版，我只能说改编音乐剧也要讲基本法啊……明明也算是努力了，却因为不遵守创作规律胡乱改戏，得到如今的恶评不是太遗憾了吗？

如果你对音乐剧版《Dear Evan Hansen》感兴趣，那么我的建议会是不要看这版电影。如果你已经看过音乐剧，想要见识一下通过细节的各种改动，可以在多大程度上削弱甚至毁掉主题的表达，那倒是可以来瞧瞧。电影版所做的，是在表面上贴近在内核上却背道而驰；它所表达的，某种意义上说是对原剧精神的一种背叛。电影所传达出来的主题，只是对音乐剧一些似是而非的误读，反倒会影响你去欣赏音乐剧本身。

真的，宁可去看盗摄也好过看电影版。看不清也好过念错经。

我还是继续老老实实等待Broadway官摄版早日面世吧。

最近有一部电视剧《激荡》，赫然为优秀电视展作品，阵容还算豪华，众多老戏骨加盟，侯勇，陶泽汝，李成儒等，中青代演员也是证明过实力的，不再一一点出。我看了十几集，实在食不下咽，追不下去了，就这种情况做一下陈述，聊做谈资，烂豆轻喷：

1.剧本粗糙，人设崩塌：任重在我看来还算优秀的中年演员，如果对演员还需宽容的话，这个评价算中肯，任大哥以后演戏，你那个似笑非笑的表情收收，琢磨一下角色，很容易出戏，第一次演主角么，这么傲娇。你可以看一下于和伟老师那部《兵临城下》（4分剧），于老师那个似笑非笑与你这个是不是如出一辙，于老师后面参与的电视 影视里，这个痕迹完全没有了，真正蜕变成了表演大家。闲聊，你还年轻，8年时间有的追。这个主人公的人设不但没有任何正能量的气息，还回到了父子反目，替师复仇的常见套路当中，剧情后期的发展也是突兀到感觉编剧要日天。忍不住要说出：编剧，你出来，来聊聊。

2.一分给在哪里：陶泽汝表演一如既往的稳，包括李成儒、侯勇老师那段对赌其实也算精彩，说实话，好的演员再烂的剧情也能出点彩，但是再好的演员也抬不起一部剧情编剧烂到骨子里的剧进入优秀剧的行列，车晓的表演真的很棒，微甜的恋爱味道被一个渣男主人公的人设设点给微微击破了一点，但不影响她表演的得分，李念复出之后《都挺好》表现的还是挺好的，这部没啥亮眼的表现，本来烂剧本、烂人设，中规中矩也算不错了。这一分给这些表演艺术家们。

3.剧本--一部剧的不可承受之重：一部剧捧红一批人，一部剧毁掉一批年轻演员的自信和前景。剧本还是一部好剧的脊梁啊。中国编剧要加油努力啊。话说如此剧本，怎么进入优秀剧展播的，不禁让人遐想。是不是看到演员阵容豪华，拍脑袋就进了也说不定，导演编剧搜搜，基本你们以后的电视没啥市场了。不过现在这行业拍出来就赚钱，管他屎尿，都有人吃喝。

4.编剧地位待提高：编剧地位的提高，是不是可以提高优秀剧本的产出呢，仅是个人猜想，未来的发展编剧的地位会越来越高，不过推进此发展的推力目前还未主动出现。

最后总结一句：激荡激荡，外衣优良。仔细一瞧，变了模样。对剧本挑剔的剧迷们，请绕行。看演员出彩表演的，看集锦就够了，整体真的没啥看头。