我觉得这部电影一开始有点《使女的故事》的感觉。妇女在那个时候充当了生育的工具。人们孜孜不倦地“having sex just to born a boy”后来看到Mraia和鱼贩的爱情，Sophia和Jan的爱情，觉得好像又有点不一样。剧情跌宕起伏，看的时候觉得很揪心又出乎意料。最后我以为科内科斯会愤怒地寻出Sophia然后惩罚她，没想到他留下了财产给Maria，远走印度。我在别的影评里看到有人说他是“老好人”。可能是他老了，所以选择放手。

虽然98版《水浒传》珠玉在前，本片又是一部网大，但还是忍不住想看，只因为丁海峰再次扮演了武松，而且老戏骨潘长江出演武大郎。这阵容不看会后悔，没想到看了也会后悔。丁海峰老了，演起武松已然力不从心，和年轻水灵的嫂嫂搭戏显得有点尬；潘长江老师气场过于强大，演不出武大郎的卑微。故事还是一样的故事，编剧也作了一些明显的改变，

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梅尔吉布森是个彻头彻尾的白左。美国也是个多民族多意识形态冲突的国家，于是就有了纷争，而南北之争从这个国家建国开始，就一直没有停止过。其实说白了还是种族主义矛盾，以及白人至上的治国理念。梅尔吉布森就是奉行理念的其中之一。从大家顶礼膜拜的《勇敢的心》开始，其实梅尔吉布森一直都特别暧昧的传播一个理念，那就是种族主义的传播，最后无耻的让英国王后怀上爱尔兰纯血的孩子，以暗示英国王室血统的乱七八糟，其心可诛。不过，《勇敢的心》以其恢宏大气的拍摄角度以及传扬个人奋斗可以成功的美国理念而扬名天下。不失为一部好作品。可是后来的《爱国者》就糟糕许多了，与其说这部电影是反思美国对待原住民的残酷血腥镇压，不如说是一个白左赤裸裸的炫耀美国至上的精神。整部电影下来，大家记住的无非就是那个英国反派，以消灭美国为名最后被斩首的那个少校。然后到了《血战钢锯岭》，梅尔吉布森就原形毕露了，白人至上、宗教至上被他表演的淋漓尽致。直到今天的这部《亡命救赎》。这部由让-弗朗西斯·瑞切执导，梅尔·吉布森 ，艾琳·莫里亚蒂 ，迭戈·卢纳主演的一部动作 、 惊悚类型的电影，又一次让我们见识到了美国白左的可怕之处。这部电影的情节很蛋疼，失踪多年后的女儿，向父亲求救，是因为不小心开枪击中了男友，一个黑帮家族的成员。男友想她去杀一个被绑的女人，于是走投无路的她，在男友逼迫的枪口下，在情急之下击中了男友的脖子，可见她本性还是善良的。犯了事的她跑了，她怕坐牢，怕男友所在黑帮组织的追杀，找到了她的父亲。在父亲的小铁皮屋里，在父亲帮着女儿筹备逃亡的钱的过程中，父女两度过了一段相对平和的日子，可黑帮组织还是找来了，于是父女两只得开始了逃亡，在漫长的公路线上，这对父女经历了小旅馆的追杀，荒凉的公路上的摩托车追杀，辗转于不同的地方，也是为了暂时的安全。在最终的决战中，在用摩托车压着地雷，消灭了来会面的几乎全部的黑帮成员后，父亲又与躲在暗地里的一个黑帮杀手在沙漠里开始了惊险的枪战。一番战斗后，父亲与杀手死了，女儿活了下来。逃亡结束了，女儿也参加了戒毒的一个组织，多像代替走了的父亲，继续他未完的戒酒的事。纵观本片，有几个关键词:公路、哈雷、摩托党、南军、墨西哥黑帮以及纳粹。影片中随处可见的南军军旗，纳粹党旗和饰无忌惮的哈雷帮。展现出浓郁的南方沙文主义情结。全片都是美国共和党的右派价值观输出，重视传统，珍爱亲情，崇尚自由。其实也就是白左的体现。美国共和党右派其实就是美国白左精神:宣扬白人至上，南方正宗。莉蒂雅在超市买东西的桥段把热爱民主党的加州讽刺得体无完肤。“对不起，因为你没有身份证我不能卖烟给你，所以你只能买子弹了”。还有可笑的戒酒互助会。童子军一样的守望相助邻居。整个片子里民主党的加州被打上了“愚蠢”“死板”“僵化”“幼稚”“娘炮”的logo。而父女两人刚逃出加州，整个画风就变了。莉蒂雅和旅馆小哥聊天的台词“你需要点什么吗？”　“不，我只是需要点自由的空气。”　“哦，ok，我们这里多的很。”其实看到这里我笑场了，而这几句台词赤裸裸地展现导演的险恶用心。哈雷帮老大与加州来的莉蒂雅聊天，上来就说：“我想你一定觉得被野蛮人包围了”，大家都觉得他在调侃自己的哈雷帮小弟的时候，老东西话风一转：“这些人是硕果仅存的濒死品种，他们知道这沙漠的重心在这儿，远存于这个国家毁灭之后。”用意之明显简直让人发指:旅馆小哥充满了人情味、老梅对墨西哥人的偏见、哈雷帮唯我独尊的自由主义精神，就连嚣张的外地贩毒帮派进了监狱也是被一帮哈雷失足大叔包围。无数场戏都在表达“这就是咱们正宗的南部范！”这一主题。有个彩蛋，莉蒂雅吹曲子给老梅听，说是老梅最爱的曲子。该曲子的作者汉克威廉姆，是40-50年代美国乡村音乐巨星。老梅在片中扮演的角色和汉克威廉姆一样有严重的酗酒恶习。1953年汉克威廉姆去俄亥俄表演，被人发现暴毙于他那辆凯迪拉克车的后座上。电影中老梅扮演的父亲，最后也是死在那辆凯迪拉克车的边上。本片有迹可循的暗喻虽然很多，可惜导演忘了埋伏笔第一原则，叫做“标志性”。如果在剧情不够精彩的情况下去埋伏笔，观众是没兴趣和你兜圈子的。本片的叙事表现出一种没才华的“平”。失散许久的父女情很“平”，肝胆相照的兄弟情很“平”，出身入死的江湖情也很“平”。同样的题材，如果李安来拍，会是一段刻骨铭心的父女情，如果麦克贝来拍，会是酣畅淋漓的正邪大战。可惜导演的调度能力如果能和他片中的南部精神一样敢作为就好了。总之美国老炮梅尔吉布森的这部电影不算精彩，而且老梅尔也确实老了，就算刮了胡子，脸上也是沟壑丛生。这部电影还有一个译名，叫做《吾父吾血》，如果单从电影的温情角度来看，我更喜欢这个名字。

喜欢The Responder的这种叙事手法, 没有过多的独白来展示人物内心，只是简单的叙事，通过人物在事件中的表现，让观众自己一点一点的去发现真相。故事刚开始的时候看Chris，妥妥的是个反派，作为警察，居然帮毒品贩子办事。Carl要Chris去找Casey。Chris就乖乖去找。后来干脆通过其他人物对话告诉观众Chris曾因过失被降职。Chris是个堕落、腐败的警察无疑了。接着剧情开始出现反转。Chris找到了Casey，发现此时的Casey刚嗑完药，状态糟糕、身无分文，Chris转手就把刚刚从Marco那没收的100块英镑给了她。说实话，看到这里我是有点蒙圈的，不知道他为什么要这么做。后来一想，此时的Chris还不知道Carl找Casey是因为Casey把Carl的一大袋毒品给偷了，而这些毒品是他压上了自己所有的钱进的全部的货。他以为Casey只是和以前一样嗑断片了，找到她，带到话，就行了。可见同样的事情，Chris以往已经干过很多次了。可惜，这次和以往的情况不一样了，Casey偷的那一大袋毒品，Carl需要赶紧找到交货给买家。因为这么大的交易量的买家有且只有一个，毒品生意做到这种程度的买家是专业的，是心狠手辣，杀人不眨眼的。Chris又找到了Casey，把她带上车，在车上问Casey那袋毒品在哪，结果Casey声嘶力竭的说东西被她丢了，她磕了药，什么都不知道。这时Chris陷入了思想斗争，一边是Carl，一边是落入Carl手里就死定了的Casey。Chris硬生生的调转车头, 开到一个安全的地方,把Casey又一次给放了。于是，Chris接到了Carl从他家里打来的电话，意思很明显，我能来你家，如果不赶紧帮我把Casey给找到，你老婆和孩子就有麻烦了。电话里的两个男人剑拔弩张、气氛紧张。在Chris家里的Carl和Chris太太Kate却十分的轻松的在话家常。Carl离开的时候，Kate还很真心的请Carl帮她和Chris聊聊，因为她觉得他最近的状态越来越不好了，而Kate觉得Carl是Chris最好的朋友。Carl再遇见Chris的时候Carl果真就是劝他好好的 ---- 也因为那时已经找到Casey了 ---- 说他looks like a shit 大概就是这个意思。对于直男这种不好意思流露真情实感的物种，说对方看上去状态不好，基本上就已经是相当的关心了。这时我们开始察觉到Chris是个善良的警察，即便是个小毒品贩子，他也觉得她的小命很重要，是要出手相助的，即便会给自己惹上麻烦。被Carl抓到的Casey带着大家去找那袋毒品，趁机逃跑。在找Casey的过程中，Chris阴差阳错的发现了那包毒品。那么一大包毒品放在眼前，那是毒品么？那是钱啊，搁谁不心动啊。Chris掏出手机打电话给Carl，说东西找到了，给点劳务费，3万块.可惜Carl的钱全放在这包货上了，手上没钱。于是Chris打算自己把毒品给卖了，还是只收3万块。这时我就开始有点疑惑，干嘛只要这么点，这么一大包卖这么点钱。太亏、太贱卖了。后来才知道，要这么多是因为Chris只需要这么多，需要这些钱是因为Chris的妈妈在养老院得了癌症，这个金额，就是Chris需要用来给妈妈治病的。原来Chris这么做不是为了贪财，他四处去搜刮钱，是他对母亲的责任感在驱使着他。一开始我以为Chris和Kate两个人都没钱，Chris实在是没办法才动歪脑筋、铤而走险。然而最后是Kate把钱给付了。我才知道不是这样的。Chris一直没有告诉Kate自己情况不好的原因是什么，都到被Kate误会到赶出家门了，也没有告诉Kate真相。因为Kate和Ray之前出轨，两个人之间已经产生了隔阂。信任总是建立很难，破坏容易。虽然结婚很久，孩子都大了，但是一场婚外恋就可以让彼此之间越走越远。Kate很努力的去弥补。Chris也很努力，想做出一切都没有发生的样子。但是裂痕就在那里。Chris和Kate似乎渐行渐远。直到Chris的老板为了调查Chris来到Chris家里，Kate想都没想就帮他打掩护了。两个人的感情终于有了表现的机会。情节继续反转。Chris手里的货是假的，是Casey故意放在那欲盖弥彰的。真的货在被Casey带给了外公，加上Marco三个人，准备把货给卖了。可惜，谁都知道真正的买家是谁，其他人都不敢接手，接手就没命。可见毒品行业信誉就是一切。Carl还因为交付假货被一刀捅死。接下来，接到Rachel的电话，此时的Chris正在找那袋毒品， Carl死了，毒贩找到毒品的希望就全部寄托在Chris的身上。

Rachel在电话里一直说自己没事，但是Chris没有因为她这么说就这么信。终于让Rachel突破了心理障碍，告诉Chris自己被男友锁在衣柜里。而此时的Chris也立即改变原本的计划，冲过去，把Rachel救了出来。Chris就是这样的一个人，在自己焦头烂额的时候还能敏锐地额注意到别人的异常，发现别人的需要，及时的提供帮助。而Kate，虽然之前曾经，在诱惑下做了错事，但是心却一直在Chris这里。最后Chris还是凭借着他洞悉别人需要的本领，伪造了毒品被警察缴获的证据，让逼着自己把毒品交出来的毒贩对上线有个交代。同时把毒品给了Carl的遗孀。非常治愈。对于一个好人来说，能够坚持做个好人，就是最好的报酬。

一个警察，个人能力有限，抓不了大坏蛋，改变不了这个世界，但是他对遇到的每一个人都善意以待，真好。

让头条骗来的…→_→旋律还是那样，也不知道那段历史有多少水分…这位叶立三的形象典型没肃立起来，尖锐问题也被怼的哑口无言，显得还是过于宣传…“封建的晚清时期，饭也吃不饱的，衣服是没有穿的，到北洋政府时期的中华民国，百姓还是愚昧，饭还是吃不饱，衣服还是没有穿，共和在这个时期是下不了地方的，蒋介石时期的中华民国，国家是亲美的，独裁专制，共和已经荡然无存，从清朝到民国，省委一直是动荡不安的，战争是不断的，经济是不能独立的，外交是没有的，就一直到今天的政府，仍然是党国，但这是为什么呢？原因很简单，一个封建的，专制的清朝被推翻后，民众本不知民主是何物，民众启蒙更是无从谈起。眼下之急，却是民主，面对外敌虎视眈眈，唤醒民族又刻不容缓，民主不是不好，但是在一个落后贫穷的国家里，在一个从来没有过共和的国家里，匆忙的共和，表面的民主，却诞生了袁世凯，蒋介石等独裁者，这些人无一例外没把中国变成强国，一个想做皇帝，一个想做独裁者，这就是使得中国民众的思想开始变得极端起来，要么推崇独裁者，要么变得激进的反抗，社会也好，不例外的就会变成两极化。而共产主义，一个激进的空想主义，刚好符合的种种特征，在中国的土地上才会传播如此迅速，这就为社会两极买下了伏笔，也为普世价值的失去奠定了基础。”好像是小崔说的？忘了…

小镇少年成长类电影，跟《怪奇物语》、《小丑回魂》一类的风格，在编剧上有明显的不足，前期做了很多铺垫后，4个小伙伴中后期却有两个缺席。

但是这部电影在复古80年代美国小镇风格上做的很不错；在探寻凶手住宅时营造的惊悚气氛也很好。最成功的地方在于它的结尾。不同于一般的少年打败坏人大结局，这部电影却以黑暗的笔调，给了一个真实而残酷的结局。杀手逃脱了抓捕，并且在半夜回来施以报复，杀死主角最好的同伴，割断主角的脚筋，故意不杀死主角而是告诉他留着他的命让他余生活在随时被杀手回来报复的恐惧中。谁说少年生活一定是阳光灿烂呢？

不要忘了，万一你不幸撞破社会底下暗藏的那片黑暗时，你会发现真实远比电影更残酷。

这几天发现95武则天油管上有又看了一遍的感想，小时候看的不连贯很多也记不住了。

这部片子做工是非常精湛的，演员选角总体而言不比四大名著差美女如云。化妆的确是非常非常的厉害，刘晓庆的各个年龄段都是惟妙惟肖，虽然前期我觉得还是换个年轻女演员来比较合适。

在平民这里的影响力没有超过85年戏说派的《一代女皇》，我认为和故事的风格节奏有关。观众更喜欢台湾这种扣人心弦的戏说风格，看王皇后和武则天斗法，而且武则天从小绵羊一步步遭遇迫害进化成后来的狠辣样也更能代入，陈南英和明学文这样的CP也是YY上选。话说崔浩然的明学文真的是绝顶的蓝颜知己。

而95武则天大部分比较遵从历史所以前面的剧情爆点没那么多。尤其武则天和王皇后萧淑妃的斗争没戏说剧那么激烈那么长，那俩和武则天比起来就是战五渣武则天还是其中最狠毒的。特别武则天掐死自己女儿嫁祸和后来骨醉杀死王皇后的情节，至今看起来还是相当叫人反感痛恨虽然这的确是历史。普通观众看来主角做这样的事情显然不招人待见，所以大部分武则天的剧要么前期大幅美化要么直接中后期。女人戏不看宫斗看政治也不是很多群体待见的。所以这部剧尽管相当“好”却相比很多戏说不够“好看”，当然收视率还是很不错的。

缺陷还有这一版的配音有些不忍直视，都是正剧演员为啥要用别人配音，尤其王皇后的配音要多违和有多违和，郑爽本人的声音不是很好么。

人物上武则天本身是最尊重历史的版本，王皇后和萧淑妃的呈现是最准确的。没有像很多版本里那样变成面目可憎的反派乃至杀手。尤其王皇后真是高贵美丽心地在后宫里也算不错了，落得如此下场实在叫人难过。

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只是个人观影随笔，非正经影评！

只是个人观影随笔，非正经影评！

只是个人观影随笔，非正经影评！

每次看战争片这个类型，我都忍不住想写点什么，观影的过程很煎熬，呼吸都静悄悄的，任何抖腿，吃零食都觉得不够严肃，这是战争啊，只有在命如草芥的战场，我们才能看清楚一些所谓的“真相”，才会认真起来，起初的我们，无知的就像片中的几个年轻人，就像《希特勒的男孩》里描写的，慢慢的察觉，原来“战争”是这样的，可是一切都太晚了，所以我总说，人类就是不撞南墙不回头，永远不吸取教训，人不会一直年轻，但永远有人年轻，周而复始！

隔着屏幕，我仿佛都能闻到电影中的腐臭味，我觉得自己好渺小，谁会看你写的这些东西？嗨！确实，往往残酷的东西能让华丽的词句苍白无力。关于一战，我看过很多，这一部算是从局部到整体的补充，韩国的那部电影《高地战》，其实拍到最后，都是一模一样的现实，真是讽刺，残忍，悲凉，我发现这类电影，他们想表达的是战争其实才是恶魔，谁发起的战争，谁就是恶魔的代言人，个人就是蝼蚁，但我印象中有些电影，总觉得战争是造神的机器，好像永远有一个过错方，如果是这种想法，真的该好好的反省一下了，每一个死去的人都是一个生命，无关其他，他或许是为了自己的无知买单，或许是为了心中的理想牺牲，但作为生命的个体，令人叹息，每每想到这里，我就觉得自己幼稚，幼稚的像个孩子，傻子，疯子，我懂个屁的战争！呵呵，好吧，我谁也代表不了，就代表我自己，我不会做的！

另外，我在想如果把“人”和“病毒”之间的对立关系也当作一场战争，“人类”的各种措施就是武器，人拿着武器，消灭“病毒”，从1914到1918，大家身心俱疲，都在等一个11点，在11点到的那一刻，我们的脑海里在想什么？人们在坚持什么？看着战壕里的士兵，一种莫大的悲哀油然而生！

每一场战争，我们都该好好记录的，有了电影，可以从不同角度理解，有纪录片的形式，有娱乐的形式，有各种的特写，感兴趣的不感兴趣的，总有一种形式把男女老少一网打尽，看吧，看看我们做的“好事”，正因为我们无法感同身受，怕我们忘记，战争片是包装好的一颗颗药丸，治疗我们的健忘症，无论多少部，多少遍，我们都不该抱着松懈娱乐的态度去观看，其实我个人认为，这类电影应该抛弃任何立场的，因为我觉得战争背后的复杂性，普通观众很难一下子看到全貌，孰是孰非，交给时间来评判，谁发起的战争？谁在侵略？谁在抵抗？谁献出了青春，谁又在幕后操控？重要的是死了多少生命，是如何避免？因为那不是单纯的1700万的数字啊，是人啊，人啊，人啊！是我们自己啊！

最后我也想到了一个奇怪的角度，无关对错，就是一个想法在脑子里，比如一些动物（植物），他们因为迁徙或是丛林法则，大规模的周期性的死亡，我们人类知道吗？他们没有电影，没有记录，会有他们的同类感到悲愤吗？我想不会有一只狐狸突然跳出来说，我们世世代代受到了狼的侵袭，我们如何如何，这些故事只是静静地发生着，我们只会觉得这就是自然法则，人类世世代代发生了多少战争，死了多少人？算过吗？会不会这也是一种自然法则呢？我有思考过，一种是我们以为自己是人，是高智慧生物，我们要反思反省，就可以避免战争，对，很对，可是人太多了，不可能每个人都这么想，总有一些这类人眼里的疯子，手里握着发动战争的力量，反省的人只会被裹挟，想到这，莫大的无力感再次占领我的身体，太操了，我都不想做人，于是我又继续往下想，另外或许我们自以为的聪明，自以为的反省反思，反而成为了我们发动战争的理由，成为了矛盾的起点，我们以为我们在圈外，其实我们只不过去到了一个更大的圈儿！

Ps：这个标题的意思，其实是想说：“独C者会良心发现吗？”

最后，祝愿每一个因为战争逝去的生命，在各自的愿意为他们祈祷的人心中获得安宁！

用成人的视角来看影片内涵恶俗，无趣，幼稚！用孩子的视角来看又添加了一些成人化吸引眼球的东西，不知道这个导演到底是拍给那些受众群体的，简直垃圾！用成人的视角来看影片内涵恶俗，无趣，幼稚！用孩子的视角来看又添加了一些成人化吸引眼球的东西，不知道这个导演到底是拍给那些受众群体的，简直垃圾！

英国著名导演柯文思（ Malcolm Clarke ）拍摄的，记录中国变化历程的一部很棒的纪录片。全长才四集，每集大概半小时，一个周末吃饭的时间就可以看完。这部纪录片的视角放在乡野，放在一个个普通人身上。第一集，以云南昭通某乡村的村支部书记——常开勇书记（挺帅的）为主视角，记录下中国发展政策下，云南贫困乡村如何脱贫，如何致富，国家、政府是如何帮助老百姓奔小康的。常书记一个月两千块钱工资，每个月光油钱就得一千多，又忙又累，还不能帮衬家庭，因为老房子是危房，为了起带头作用，决定盖新房子，因此欠了债，他的妻子还需要去高速公路上打工。他为家乡做事，为老百姓办实事，但提起家人时十分愧疚，只有借着酒意才说得出那句“老婆辛苦了”。付出那么多，只要老百姓能过上好日子，他说：虽然辛苦，也值了。第二集，主角是开货车的女司机张琳，这集讲她的“独立宣言”。一个身材瘦小，年纪不大的女孩，是什么样的能量才能支撑她开着体型庞大的火车，经常半夜还在路上奔忙？张琳是云南人，25岁，有一个上小学的儿子，是她和前夫生的。前夫是老家的，张琳的父亲为了6000块钱的彩礼，将张琳“放”给了前夫家，但是前夫性格暴虐，喝醉之后会家暴张琳。家暴后她曾尝试过向哥哥求救，但是又被哥哥送回去，最严重的一次，张琳一个半月下不来床。来回五次之后，张琳逃跑了，身上揣着500块钱，一个人跑到杭州。在火车上，她的背包和鞋子都被偷走了，孤苦无依在大城市找了四天工作都没有结果，最后被好心的面馆老板收留，才有了一条活路。后来，她面试了好几家车队，没人愿意收她，嫌她是个女孩，直到遇到现在的老板,“就是因为这些男人的看不起，就算再苦再累，我也会坚持下去。”这集的英文翻译是《Drive like a girl》，我特别喜欢。张琳有一个爱人，是在快手上认识的，贵州遵义人，可能是前任太差了吧，她在认识现任之后两个月就嫁了。虽然现任一开始就知晓她有孩子，可在她去给孩子买东西，陪孩子玩耍后，现任还是爆发了，接受不了她的过去还会盘亘在两人的生活里。于是后来俩人决定离婚。遇人不淑、结局不完美，但是张琳还在路上，她要依靠自己的双手去创造未来，不依靠任何人地奔向自己的前途，我觉得很好。第三集“怀甫”，将上海著名杂技演员王怀甫的成名经历拍出来。他是上海杂技团的一员，出身自河南濮阳杂技团，从小练杂技，吃了数不清的苦，才终于开上好车，住上公寓，在上海拥有自己的家，娇妻小儿，幸福美满。这一集有点小鸡汤，主要讲“吃得苦中苦，方为人上人”“人不能忘本”。虽然有点小鸡汤，但是怀甫回忆爷爷那一段还是挺好哭的，看完很想家。第四集，将快递业的发展。申通快递的几位创始人，一开始是同一个村里穷得响叮当的几个年轻人，抓住时代的机遇，以一股子冲劲远赴上海、义务、湖南，骑着自行车送快递，吃了苦，受了罪，从莽撞的少年成长到名扬全国的民营企业家。这部纪录片里的人，既是平凡人，却又闪着光。他们在生活里挣扎、奔忙，在一开始不算好的开端里通过自己的努力创造奇迹。他们自信、坚强、善良、勤奋，他们独立又勇敢，接受生命的坎坷，又有直面未来的勇气。每一集结尾都有柯文思导演的独白，用一个“外国人”“旁观者”的角度来描述这一集，还挺有意思的。

成熟的男人都知道让子弹再飞一会儿，别急着下结论。只有习惯了看快手的小孩才会看个开头三十秒的新闻联播就下结论。

大部分人盯着看的，都是破案啊，抓内鬼啊，双男主CP啊，但这片的重点根本不是这些。如果抓内鬼是戏核，根本就没给你提供几个备选。这片的格局，真正体现在了对于人物的纵深的挖掘。一开始出现了枪击市长等等让人觉得匪夷所思的情节，但后边到第十集，基本上也就都解释清楚了。但故事里还有好几处会让人一看就觉得很怪的地方，这却构成了这部戏的最精彩的地方。

刀疤的出场，标准的收保护费的人。

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