第一次在电影院看到迪士尼贴片短片，配乐很中国风，看了半天画风都不能确定是美国制作。

当然，场景是寻常百姓的普通生活，无论是家里的陈设还是买菜做饭，甚至是广场太极和公交车。除了性别不明的主角，整体都很有共鸣。

但从头到尾都不觉得好笑，从小包子想脱离主角视线而被阻拦，再被一桌丰盛的饭菜安慰开始就感觉不适。这种不适感在主角一口吃掉执意离开的包子时达到高潮。这一幕太精彩太震撼了。回味起来也就是这个场景触动人心。看到这里，我才明白这部短片讲的是什么。

这才确定，主角是一位一心扑在孩子身上的母亲。 整个剧情都是对一句俗语的展示：含在口里怕化了，捧在手里怕摔了。这是传统家庭极为常见的情况，爸爸几乎缺席家庭生活，内务全由妈妈说了算；妈妈有极强的控制欲，为孩子好是真的，对孩子要离开的焦虑也是真的相比真正意义上的长大，她更需要一个常伴左右的宝宝。更狭隘的，对子女的照顾延续了衣食住行的一手包办，在孩子独立人格的培养方面一片空白。子女的决定但凡不合父母心意便要承受父母的泪水指控，所以中国子女面貌上就没有外国子女那种轻松肆意，反而低眉顺目又有点隐忍的居多。

说起人物形象，片中儿子憨厚又有点无所适从的为难感非常形象。母亲的大妈形象有点夸张也有刻板印象的嫌疑，但也是写实的。至于父亲，出场就三个镜头，相比活生生的人，更像一个符号。在几分钟的短片里做不到立体多面，但几个场景的选择和人物形象的塑造已足够说明导演对传统家庭关系和文化的深刻见解。特别是包宝宝的寓意，除了谐音，包子在中文里也形容忍气吞声不敢反抗的人，作为动词包也可以理解为全方面的呵护和关爱。宝宝在家长面前不敢表达自己的想法，委屈又无处说；母亲对孩子永远像对宝宝一样全方位包干。这些都是非常值得回味的点。

片中母亲吞下包子后伏地大哭，可是我的注意力都在被吞掉的包子身上，甚至希望包子像孙悟空一样可以大闹一番。母亲这种下意识的行为分明是在说，我爱你啊！我那么爱你你还要离开我，那我情愿把你吃掉，吃到肚子里，永远不分开！这个动机并不会因为主角是真的食物包子而合理，相反更加可怕。对中国家长来说，孩子到底是什么呢？是完全被家长塑造证明家长的存在的附属物品吗？

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《大圣无双》讲述悟空在护送唐僧西天取经的路上信念动摇、杂念陡生，在经历一系列事件后坚定信念、化解杂念、再次上路的故事。

杂念，顾名思义，就是欲望横生、心魔作祟，尤其当人们从事艰难卓绝的大业途中，必定承受巨大的压力和孤独，最易心生杂念，被欲望干扰，影响到大业完成，《大圣无双》的主题，便是探讨在西游大业的艰难征途中，当悟空面对诸多杂念、欲望的干扰时，会做出怎样的选择？

我们每个人都有各自的欲望，欲望是人性使然，也是社会发展的动力，有人选择追求欲望，放纵心魔，沉迷于本我，逐渐迷失，徒增烦恼，无法领悟“断、舍、离”的真谛，变成自己曾经最讨厌的那种人；有人选择克制欲望，驾驭心魔，超然于忘我，逐渐坚定，无欲则刚，越发领悟“欲望无止境”的真谛，变成更好的自己。

欲望不能被消灭，只能加以控制，随心所欲而不逾矩，才是欲望生长和运行的正确模式。

《大圣无双》表达的正是人们面对欲望（本我）和大业（超我）矛盾时，应该学会（自我）调节，驾驭欲望，排除杂念，坚定信念，才能最终完成大义这样一个积极的价值观。

机缘巧合之下，看了这部电影，演员演技还行，男主是《琅琊榜》的祁王，女主走可爱路线的。男主一人分饰两角色，不出戏，演技棒棒的。特效可以，剧情很连贯，可能跟是改编小说有关系。至于有人说，也没有多好看，大哥，中国国产电影电视根据网络小说改编的失败作品还少吗，在中国要求不要太高，你是没看过网络热门小说改编成电视剧的尴尬，不胜列举。君请看:斗破苍穹，三生三世十里桃花，择天记，扶摇，回到明朝当王爷之杨凌传，九州系列，盗墓笔记系列……烂的惊心动魄，烂的荡气回肠。好不容易看到个能看的，当然要大加鼓励。

霍那么迂腐，陈真也那么蠢蛋。编剧是想挑欢观众的情绪，博关注吗？真失败的编剧。。。霍那么迂腐，陈真也那么蠢蛋。编剧是想挑欢观众的情绪，博关注吗？真失败的编剧。。。，，，.....

被编剧改得完全颠覆了，我对2位大侠20多年来的印象。太失败了……如果不是剧组找人刷了好评。完全上不了5.0分。。。烂剧一部。

【剧情简介】本片为《赌圣》系列的续集，片头分别出现赌神（周润发）、赌侠（刘德华）、赌圣（周星驰）的经典瞬间。

赌坛人才辈出，赌神、赌侠先后退隐。赌圣也在夺得第一届世界赌王头衔之后就不知去向。“第二届世界赌王大赛”开赛在即，参赛者中泰国豪姬（彭丹）、日本鬼花田等都是一等一的高手。其中澳门街头赌霸雷泰（林国斌）更是夺冠的大热门，但其为人心狠手辣。

失去赌圣的三叔（吴孟达）生活潦倒，在特异功能天神村发现村民阿葛（葛民辉）特别有潜质，便想将阿葛培养成赌圣接班人，并带他参加赌王大赛，号称蒙面赌圣。比赛中阿葛认识了雷泰以及其女友缘分（邱淑贞）和小师弟小龙（释小龙），并对缘分一见钟情。雷泰借机让缘分靠近阿葛，并助他在媒体的热捧中一路打进决赛，最后想在决赛前杀掉阿葛使自己轻松获得冠军，但招缘分拒绝。

恼羞成怒的雷泰于是绑架了阿葛和缘分，但被国际刑警龙七（甄子丹）和小龙救出，原来龙七是龙五之弟，而雷泰想在夺得赌王赛冠军后控制全球各大赌场的阴谋早已被国际刑警盯上。最后阿葛及时赶到决赛现场，在接受缘分对他的表白后功力大增，一举击败雷泰夺得冠军，成为了名副其实的赌圣。

【经典台词】三叔：告诉你们大姐大，风靡万千赌徒，赢遍省港澳台，横扫沙田马场，人称不败飞龙的赌~~圣来啦！。。。我要是输了呢，这只霹雳无敌威震四方的绝代名表就送给你！

首先，影片完成度极高，运镜娴熟，剪辑流畅，光影与色彩的运用有着远超导演执导经历的成熟与大气，黄子轶制作的BGM非常出挑，服装、化妆及道具都可以给出好评，许多的细节都能够看出导演对于整部影片花了万分的心思去雕琢。

作为爱奇艺首映的网大，却拍出了连院线电影都不多见的质感，更为难得的是导演能够熟练地驾驭镜头语言及光影色彩为剧情服务；影片最明显的问题应该是前中期节奏较慢，部分人物动机比较苍白，一些演员演技略显稚嫩，尚不能完全算是一部非常成熟的商业化作品。但是瑕不掩瑜，相比较近几年那一群群把观众当傻X的“电影”，《远山淡影》的整体素质足够让相当一部分院线“电影”为之汗颜。

以下是关于《远山淡影》剧情的解析，剧透警告

第一层：关于解谜，一个友谊，凶杀与复仇的故事。

第二层：关于选择

队长沈张，明知癌症晚期，依然选择拼杀在前，欲换一方太平，却仿若推舟于陆，徒劳一场；

妓女梅莉，为了养大有先天疾病的孩子，选择了出卖自己身体。她警惕着整个世界，却为章欣的一句“我想帮你”而动容；

仓管严华，为了出路不惜牺牲自己委身主任，为了能够继续舞蹈窃取了林音的身份，却在广州沦落为酒店服务员，连容貌都被一场大火毁灭；

人生有无数种选择，但就像片中多次出现的玻璃瓶里的金鱼，无论做哪个选择，命运往往一次又一次开出或残酷或无奈的玩笑，而这才是人生。

第三层：关于救赎

当严华发现在她口中唯一对自己好的林音被杀害时，做出的选择竟然是换下她的衣服，成为了她。最后整个舞蹈队回头对严华的笑，包括自己全片唯一的一次笑容，是她幻想中对自己的救赎。

本片片名《远山淡影》的原作，石黑一雄在1982年写下的小说，也是一个关于自我欺骗与救赎的故事，与影片产生了微妙的呼应。

结语：

可能是这个社会节奏变得越来越快，加上疫情对票房的影响，越来越不愿动脑的观众与越来越不尊重观众的导演彼此影响着进入了恶性循环。而电影本不该只是茶余饭后的无聊消遣，内涵的剧情，唯美的画面，迷幻的光影，精彩的演技，动听的音乐，这才是电影迷人之处。

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目前已经弃剧，看这部剧的原因是自己很喜欢年代感的故事，父母爱情我刷了很多遍，闫妮的剧陆陆续续都会看一些，但是不管多么天雷滚滚都忍受得了的我，实在是看不下去了，半夜废话输出，是因为自己手贱去看剧透，心里实在窝火，随便输出，不用在意。

作为观众，这部剧给我的感受真的太跳戏了，看着老演员们，感觉还不错，有那味儿，但是每当镜头一挪到年轻演员身上，服化道跟偶像剧似的，还能再失真一点吗？既然故事背景设置在文革知青返城后，那请敬业一些，好吗？爱豆式的妆容请离年代剧远一些，看儿女们的时候，我常常觉得自己在看校园小甜剧，这几天放的乔家的儿女，剧情怎样不评价，但是里面的几位青年演员，该抹黑就抹黑，虽然黄不拉几的，依然很帅气啊，白白净净，十指不沾阳春水，就不是那个年代的人，看着就没经过多少毒打，那装扮，跟现代装扮，就没多大差别。

更别提他们的演技了，除了几位中年演员以外，里面就江梅这位年轻的演员好一些（但是让人牙痒痒）秦牛正威出场的时候，眼神失焦到我以为她是位盲人，另外几位爱豆演技和盲人也差不了多少，我努力让自己融入剧情，可是看着两眼呆呆，目光呆滞的几位，真的融入不了，不是否定秀人，不是偏见只能说这几位还是需要努力打磨一下（牛姐，虽然你的性格跟菩萨一样，但是，你不能在戏中也不悲不喜，目中无人啊。)

对了，还有服化道，好几次局长打电话，我还以为是隔壁扫黑风暴呢，今天热搜的结婚，虽然我没看到这儿，但是看着江雪的婚纱照，美是很美，总感觉好出戏啊，这也太现代化了，这还是上个世纪七八十年代的故事？还有啊，这部剧的布景真的就是布景，融入不了剧情中去，几块板子那么一搭，就是年代剧？那个房子给我的感觉就是样板房一样。

让我真正弃剧的，除了演技以外，还有剧的三观真的不知道是被什么狗崽子啃完了，我知道狗血是收视的一大保证，我自己也是因为听说这部剧狗血才看的，可是狗血不等于乱作，太作了就显得假大空了。

我以为塑造江梅的角色，是爱憎分明，能辨是非，执拗但是理性的，可是事实是我想多了，她就像宫斗里的恶嫔一样招数尽显，争宠敌人是她妈而已。

我以为李冰和江林是冤家路窄的相遇后逐渐成为没有血缘但感情至深的兄弟，结果他俩喜欢上同一个女生后还不够，看来还要卷入我爱你，你爱他，他爱她，他爱她的不知道几男几女的多角恋情。

我以为江雪和司机，还有江梅之间纠结不清的看点可能是剧的看点，但我没想到还要扯出个胖哥，胖哥和姐姐结婚还不够，我看有人说胖哥和江雪还睡在了一起？我的天啦，三观真的不容我想到这样的剧情（如果这个剧情不存在，当我放屁）。

还有啊，闫妮啊，你不是在前几集挺有能耐的吗？怎么越到后面我越有种看变相的古早言情玛丽苏的错觉，所有人针对女主，但是女主是女德班真传弟子，有委屈不说，有泪水往肚咽，打不还手，骂不还口的感觉？？？只不过人家是情敌关系剑拔嚣张，你们是母女关系而已？

诶，这部剧真的别再对标父母爱情了，真丢不起这个人，只能说，如果你喜欢狗血，并且不在乎瞎子式演技和冰火两重天的极端跳戏式服化道的话，可以看看消磨时间吧。

看完这部剧，心中满满的对御书的疼惜与喜爱。他是真的爱惨了优优，为了优优能做的不能做的事都做尽了。他付出了所有，最后为了不让优优处于这种纠结的悲痛之中选择了放弃，他可能是看清了优优的心，选择看着优优幸福。还记得他说过的一句话，“天上的月亮，因为在天上，我碰不到，它落在水里，就算能碰到，也不忍心靠近了，我只想保留投影在我心里，它本来的样子，就像过去的每一夜，它送来月光，照亮的美梦。”这也是我第一次为他哭泣，他把优优看作了月亮，那种爱而不得的悲痛真的太戳我心了。虽然最后优优选择了小修修，但是她是顺着自己的心，我也祝福他们，还记得小修修说过“我们是历经生死的情谊，是几番寻回的相爱，早已不是任何人可以代替的。”我也愿意看着他们幸福，不过我是真的好希望女主和男二在一起，我真的好喜欢御书的性格，好温柔好温暖。还有最后的回忆杀……

2星，小成本的老套末世毁灭灾难片， 想看大场面特效的就可以无视了。 因为投资有限，所以影片主要精力在于故事情节的演绎和人性的情感展示上，无非就是世界毁灭，人人自危，人性面领考验的同时，主角儿女多情，老人家也是个情种，孩子无助等等煽情桥段。不太通顺，有硬伤，闲的无聊的话可以看看，没时间就算了。

刚开始在xhs上种草然后开始看的

言而总之，太一般了，第一集城隍爷娶亲这个设定还是很妙的，但是总体破案的过程没有一点惊喜可言，观众永远可以预测下一幕要发生的情节。而且破案的时候，感觉都跟开了外挂似的，哪怕证据没有指向某个人，男女主总会说“我总觉得xxx没那么简单” “我总觉得哪儿不太对” 之类之类的……再例如哑女袍哥会那集，在目击证人出现之前，死者是一个帮派老大，主角团不去怀疑仇杀、帮派谋杀，也只咬死一个哑女。

现在看到第十集了，目前最大的感受就是——四不像。说是民俗恐怖片，它一点也不恐怖，本人觉得全片最恐怖的只有片头曲的半张脸和眼睛??；说它是探案悬疑，它的推理过程难以出圈，甚至略微牵强……但是下饭还是可以的。

二十年前的片子了，为何一直在心中割舍不下，可能是在我最美好的时光中留下的观影体验，才一直在心中占有一席之地吧。

我依稀记得那是一个风和日丽的下午，可能被昨天的雷雨吓到了吧，白云无精打采地飘在空中小憩，阳光毫不费力地晒在匆匆赶路的人身上，轻易地就让他们额头沁出一个个水滴坠入干涸烦躁的水泥道路上，不留下一丝痕迹。

柔柔的微风拂面，悄悄地提醒路人，即便是清凉的夏日也不要偷懒或忘记擦防晒霜哦。她穿着那件很好看的白色的连衣裙，下午一点的太阳灼热而刺眼，她不得不举起右手，用手掌去遮挡住热情似火日光，好让自己那双水灵灵的眼睛不用那么委屈的眯缝起来，这一来，暂时在脸上搭建的一小片阴影与照射在连衣裙上反射出的柔光对比下，更衬出的她肌肤的雪白可人。

不起眼的我，一觉睡到中午，刚睡醒，脸都没洗就蓬头垢面地出来了。穿着一件蓝色的T Shirt，这件衣服有些日子了，洗的有些皱巴巴的，穿这件没什么特别理由，一周没洗衣服，是手头仅有的一件干净衣服了。

就这么一前一后走着，都是拿着系里派发的电影票去逸夫馆看黑马王子。但我真是不曾知晓，白衣女神竟然就坐在我的旁边，让我的心着实砰砰乱跳了一通，早知道应该沐浴净身，焚香更衣出来的呀~。

直到片子正式放映了我还是没有恢复平静，心猿意马地坐在位子上，即便是灯光关了，还是手足无措了好一会儿。大概90多分钟片长有80分钟是在偷偷地看她吧，大家都有这样的感受，不自觉的会被美好的事物所吸引，虽然我知道这样不礼貌，而且看久了还会感到脸上红红的，热热的。

港派搞笑的套路，当时接触的不多，还不那么熟悉，自然和同学们一起看的不亦乐乎。直到最近看了粤语版，这才发现，总局核准的普通话版本已经进行了好多净化和删减。

曲终人散，她缓步走出影院，还是那么高贵清丽，根本未曾想过邻座的我竟然在这剧场的一个半小时里上演了比刘德华还丰富的内心戏。

在剧场外候着我的微风，此时绕着我又转了一圈，上下打量着我匆匆爬起，头顶上还没来得及打理的乱发，好像在讪笑我的自作多情。我却还自顾沉浸在她的美貌中，丝毫未察觉多日未洗的油腻发丝在风中的舞姿。

这电影真好看阿，就是时间太短了，要是能多放几场，搞个连映就好了，我讪讪自语道。

伯恩哈德·卡尔·特劳特曼（英国人称呼伯特·特劳特曼），可能是足球史上最伟大的门将之一。当然，绝大部分人没有听过他的名字。至于很多人也不了解布冯是谁，就更不要说门神雅辛。所以特劳特曼不为人知很正常。然而在英语的体育世界，这却是足球史上躲不过去的一个大人物。他最著名的两点：第一是他在所处大时代中有趣的人生经历；第二是他足球和职业生涯 最广为人知的顶峰，1956年足总杯决赛的“断颈英雄”！

这部电影是一部很好的体育传记片，当然，一个历史真实的特劳特曼跟电影有点差别，但瑕不掩瑜。

伯特·特劳特曼1923年出生在不莱梅西区工人区，父亲是修船工人。他出生那年就是恶性通胀最严重的那一年，小时候又赶上1929年大萧条造成的经济危机。被迫卖了小房子搬到一个公寓租房住，在这里他一直住到1941年入伍。

他的家庭应该是那种支持纳粹上台的普通德国工人家庭。因为魏玛末期的经济动荡让他们蒙受了巨大打击，他们希望希特勒能够到来一个新世界。这也是小伯特1933年10月就加入希特勒少年队（希特勒青年团的预备组织）的原因——一个10岁孩子做这个家庭肯定是不反对的，其他小朋友也应该是一起的。

伯特最喜欢的还是体育，他什么球都玩。后来还加入基督教青年会，对于里面活动不感兴趣，就对大家一起踢足球感兴趣。

纳粹统治的三十年代基本上还是和平的，伯特岁数也够不上服兵役，所以他一直在本地的一家机械工厂当学徒工。是个技术人才。但1939年战争爆发打破了这种和平，到了1941年，巴巴罗萨开始启动，到了年龄的伯特志愿加入了帝国空军，本来分到无线电操作，但他实在没啥天赋，所以调到伞兵部队去了。在这里他一直呆了下去。先在波兰占领区驻防，10月被调入第35步兵师，扔到东线战场上去了，白俄罗斯。

伯特是个不错的军人，他在东线打了三年仗。拿了五六枚勋章，特别是一枚一级铁十字，真是难得。他还升到了中士军衔。当然，他最大的优点还是机灵。曾经战斗中被红军俘虏，但后来居然跑回来了。

1944年诺曼底登陆，伯特随同部队被调到西线，到法国战场跟盟军作战。结果又不慎被抵抗组织内地军俘获——然后他又跑出来了，躲过了法国游击队的报复。到了1945年，战争移到莱茵河和德国本土，伯特的部队撤到没啥装备的齐格飞防线，被盟军在克莱夫炸得七荤八素：伯特决定当逃兵，北上回家（电影中说他的连队在那里被英国人伏击结果被俘，其实不是）。他一路上要避开双方的军队，但最后还是被英国人抓住了。这次伯特不逃了，跟着英国人走吧。

伯特先跟其他战俘关在比利时奥斯坦德，然后统一转运到英格兰。先后辗转到曼彻斯特、利物浦多地的战俘营。最初他是被列为C级（纳粹分子）的，但后来英国人重新甄别：降到了B级（非纳粹）。

伯特在战俘营重拾了他的爱好：这里定期有足球赛。电影里刻画他本来就打门将（后来去曼城的新闻发布会也说自己小时候因为赶不上小伙伴分组就打没人干的门将）。这也不是事实：他本来打左边中场，但有次受伤了，就跟门将换了下位置。以后就在这里呆着了。后来事实也证明：他的确适合打门将。

其实这片子除了上述的一些小错误外，整体上挺写实的。伯特跟圣海伦斯小镇业余球队经理的女儿玛格丽特结婚，长子约翰五岁时因车祸身亡（玛姬虽然后来又生了两个儿子，但始终没有从长子身亡中走出，1971年两人离婚，这是电影中没有展示的）。这次事故正好也是在1956年足总杯后没多久，导致当时受伤的伯特好久心情低落，加上伤势缺席了下赛季诸多比赛。

伯特加入曼城时的确受到了很多攻击，影片中曼彻斯特的犹太教拉比和犹太社区领袖的公开信给了他关键的支持，尽管如此，他去打客场还是常被人攻击。最初他有点不能接受——客场表现差劲，但后来第一次作客伦敦的比赛（对阵富勒姆），伯特决定性转变了他人的观点：那场曼城会被灌五六个，但只是0:1输球。比赛结束很多人的嘘声变成了掌声，为的是精彩的扑救。

其实伯特加入曼城的首季，球队水平太差结果降级了。但第二赛季就打了回来。然后就越打越好。当时曼城的中场核心就是未来英格兰著名教练唐·列维（60-70年代利兹联队的传奇主帅，曾带领利兹1975年打进欧冠决赛）。特劳特曼在球队中不亚于他的地位。1955年曼城曾打进足总杯决赛，但1:3输给纽卡斯尔（1951和53的足总杯得主）。随后赛季的蓝月亮打出来最近几年的最好成绩：联赛第四收官，足总杯连续第二年打进决赛，对手是伯明翰城俱乐部。这次人们觉得曼城应该稳了。

曼城的确实力更强，首先破门，但伯明翰扳平了。半场平局后，曼城在下半场进了两个。3:1，就像去年决赛输球的比分一样。但伯明翰不甘心失败。猛烈的反扑来了。然后就是伯特的高光时刻：他跟伯明翰的前锋彼得·墨菲撞到一起：墨菲的膝盖把他胫骨撞断了。差一点他就得瘫痪！但是当时他竟然只是觉得脖子疼，坚持一下。后来又扑出对方一个好球。终场哨响，曼城捧起足总杯。这是俱乐部历史上辉煌时刻之一。但其实真正更吸引人的是在两天后——因为那个德国人实在脖子太疼去看医生，X光显示了真实情况。这下伯特·特劳特曼彻底成了大名人——这就是英式体育观最喜欢的那种人。

伯特是个好门将，就在决赛前几周，英格兰足球记者协会的年度最佳球员就给了他——第一个门将，也是第一个外国人。但如果没有这场决赛，伯特最多也就是曾经的一个出色球员。这场决赛——特别是其后检查——决定了他成为足球史上一大传奇。

他的偶像、匈牙利黄金一代的门神格罗西斯（他从后者那里学到手抛球进攻的习惯，这在英格兰是第一次），英雄一世但在1954年的伯尔尼决赛毁在一脚远射上。相比之下，伯特幸运地多，当然也有不幸之处——那场决赛的胜利者是德国人。赫贝格尔之前跟他解释过“因为你在英格兰踢球，你别去世界杯了。国家队只要本国踢球的”。如果不是这个理由，赫贝格尔可能真的会带上他——伯特跟他的老乡阿道夫·达斯勒是很好的朋友，赫贝格尔让达斯勒的钉鞋在伯尔尼大放异彩自此全球扬名，伯特则是在英格兰第一个穿上阿迪球鞋的运动员。

话说回来：要是他去了，可能就不会有那个神奇的托尼·图雷克了。要是伯尔尼的决赛是他守门，普斯卡什和希代古提们不一定开场就两球领先。

就江湖地位来说，伯特在五六十年代的欧洲足坛都是名声响当当。传奇门神雅辛是他后辈，后来这个俄国人说的是“我那时候就两个世界级，我跟他”。英格兰的传奇门将班克斯也是他后辈和粉丝。

在未来他成名后的日子里，这位赢得元首铁十字勋章的前德国国防军伞兵中士还将获得女王颁发的OBE大英帝国勋章（他的祖国也会再给他一枚联邦大十字荣誉勋章，当然这是联邦德国）。在历史上，能够同时拿到铁十字勋章和大英帝国勋章的——可能伯特·特劳特曼是绝无仅有的一位了。

当然，回到电影：更吸引人的是那些家庭和个人的生活。电影中主要集中展示了第一段婚姻，后面的没有提及。其实伯特后来又有两段婚姻，他去缅甸执教的时候跟当地的一个德国女侨民结了婚，1986年离婚后又第三次结婚，这位妻子还是“特劳特曼基金会”的创办者。实际上，甚至在跟玛姬结婚前，伯特还有个私生女……电影里把他拍得很正派，其实这人是个精力旺盛的运动员：他一直活到了90岁才离开人世，2013年——次年德国人在巴西第四次捧起世界杯冠军。

回到电影：饰演玛格丽特的演员很漂亮，典型的英国美女（我的印象中上一个是凯特·贝金赛尔）。这可能是我最深刻的印象了。

看《一步之遥》的经历，比这一年看过的任何院线片都要奇怪。如果说，《大闹天宫》是蹂躏了国人的想象力，《匆匆那年》是侮辱了80后的青春，那么，《一步之遥》所制造的观影噩梦，大概就是精神病人的狂欢游戏。正如先前国庆档的某部影片，创作者自得于神乎其技的讲述技巧，殊不知，这种老掉牙的玩意，真的一点都不稀罕。拿出来忽悠今天的影迷观众，连那份自负，未免都显得有些过时。姜文不同，他一会说相声，一会儿演话剧，他偷天换日，又自封情感大师。致敬起名导佳片，大张旗鼓，令人疑心，他该是已经通读世界电影史数百遍。眼花缭乱的大腿舞效果，也早已令人相信，这是一台改写了历史的春晚。他在《一步之遥》玩的文字游戏，比《太阳照常升起》和《让子弹飞》加在一起的总和还要多。可惜，在这场丑陋而癫狂的3D秀里，所有的身体、影像和文字游戏都无聊透顶。茨威格在《象棋的故事》描写了两个棋手的碰撞，其中一位因为思维过于敏捷，他不仅想到对手的后续几招，还推衍了所有可能性，但在落子时候，他居然犯了常人都无法想象的致命错误。在姜文的采访中，他屡次说到，现今所有负面评价，早已经在创作团队的预想当中，就好像，这一切都是他早已安排好了的。这些观众，就是高呼“完颜、完颜”的上海滩看客，也是王天王现场的乌镇文青。无论说，他戏谑了中国历史的假作真来真亦假，还是摇身一变为情圣，狂灌情怀，安慰文艺老炮们那些已经干涸的心。《一步之遥》依然无法在电影层面上令人满意，那些匪夷所思的转场，那些蹩脚到家的画外音输液，那些假到害怕别人看不出用意的丑陋布景、影视基地还有乱入的中国票房大片美学。我承认，姜文导演比多数人都懂电影，但这并不阻碍，他还是会拍出一部烂片。并且，作为一名偏执狂，姜文始终认为自己是成功者，从来没输过。《一步之遥》也有好的，大腿舞并没有被剪刀手拿掉，性感的肉体，依然如百花绽放，满目春光。我努力在里面寻找中国美人的影子，可惜，她们只是被文章拍了几下屁股蛋子。当我摘下3D眼镜，发现导演把玩的默片致敬小电影居然是2D的，差一点热泪盈眶，因为眼睛实在遭罪了太久。观众还会发现，许多人名台词对不上。爱玩文字游戏的姜文，碰上了更加痴迷文字游戏的有关部门，于是出现了这等十万火急的上映赶制。我们知道牛犇依然硬朗朗地等着，晓得了那英老师被葛优马办，但知道这些，它们对《一步之遥》并无影响。这部电影，几乎看不到一个性格完整、内心丰满的人物角色，有的都是自说自话，说着你们都不懂我的隐喻，一个个扯高气扬地在演戏——生怕别人不知道似的，大刀再来上一把，历史这个小姑娘，抓上来再玩一遍。始于《阳光灿烂的日子》的荷尔蒙，震惊于《鬼子来了》的醍醐灌顶，再有《太阳照常升起》的云里雾里，《让子弹飞》的台词魅力，痴迷于姜文的影迷，基本上已经把他当做中国电影的神一样供着。但这部《一步之遥》，他们的神并不是想传达旨意，而是落到了君心难测的诡异境地，就像他的精神偶像所擅长玩弄的那一套。有人说，不管你有没有看懂，姜文都有想表达什么。当然，这一点都没有错。陈凯歌张艺谋，他们每一次失手，也都有自己想说的大道理，就连冯小刚，还激愤于影评人不懂蒙太奇。在我看来，《一步之遥》是一部缺乏诚意的电影，这种诚意不仅反映在糟糕的3D拍摄上，也反映在漫长、冗杂而无意义的自我告慰上，姜文花了快十年时间，耗费三部长片，再次“像条疯狗一样上了瘾”，去和观众玩历史游戏。无论他是否亢奋，这种变个幌子的戏法，只能证明中国中老年导演的龙体欠安，什么颠覆解构，真是抬举了他们。在政治隐喻上，姜文继续交出了一张满分的答卷，缜密而从容。而身为历史赌徒的马走日，加上大烟梦和抓嫖，俨然就是拒绝黄赌毒的国民教育课。在影像语言上，这部电影甚至没有了得意张扬的血性，有的只是颠三倒四，翻来覆去，拆台做戏，又拆台又做戏。也不看看当代世界电影的潮流，人家都在五维空间去拨动现实的表针，这里还在乐衷于挤兑庸众、开涮愚民。看待历史和电影，永远是艺术家的眼光与群众的眼光，就差跻身文艺座谈。不得不说，姜文的正话反说是出了名的，原因是，他看不起你，你不够资格与他对话。但如果，有人真那么喜欢看姜文正话反说，假戏真做，那么，看他的答记者问去就好了。至于电影，不过是一场精神分裂症的游戏。【北京青年报】

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