我就想问一句？？？就第一集 也不说多看几集了 一个女上司 让一个男实习生 给她 按腰？？？！！她穿个包臀裙 那么妖娆坐那 让个大学生给她 按腰？？？！你告诉我 这剧三观正？？？这就是职场性骚扰啊朋友们？？如果性别互换一下呢？你们会怎么说？如果长相都土肥圆呢？又怎么说？？什么叫三观 是脱离所有外在表象依然存在且合理的事 同一件事 本身就让人不舒服了 和是男是女 颜值高低有个P关系 就这一个行为就是反面教材了好嘛 30+大龄女主管 不是这么fs没有规矩的人 谢谢各位了 呵

柳碧云一路经历的事情太多太多，可是她的善良从未改变，对待艺术的态度也未改

变，柳 碧云有许多身份母亲、妻子、演员、媳妇，但再多再多的事情都无法改变碧

云的对京剧的热爱态度。

柳碧云每次遇到京剧表演相关发言的时候，都好自信！在每一个对《锁麟囊》和薛湘灵的阐述中浑身都散发着“姐就应该演薛湘灵”这股slay的劲儿那句“让观众去体会，去思考”真是戳心，这就是柳碧云都共有的特点吧，对自己的演艺事业永远不含糊

当柳碧云又一次阐述了自己对《锁麟囊》的见解，呼吁艺术演员要将戏剧中的角色差异化，客观主动地将每一个角色表现好。越来越能感受到，柳碧云这个角色的人设和台词都散发着独特的魅力，抱着对表演事业的一腔赤诚，只为贡献出优秀的作品。

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电影我只看了一半，就忍不住来评论打星。其实故事本身很一般，但是这个节奏实在太过另类，舒缓到让人难以相信这是一部美国电影，情感表达也细腻到不像话，如果不是这些美国人脸孔反复提醒，观影过程绝对会以为这是一部中国家庭伦理片，它的气质在西片中过于特殊到让我不得不写个加长短评mark一下，整体氛围让我想起了前不久看过的国产片《八月》，简单说就是很喜欢。并非剧情，而是这个片子的味道。

我更喜欢第一部。

第一部比较短，6集

讲的是以萧医师医疗事故为导火索的复仇故事

讲了两条线，一条是萧医师的睡眠障碍，对于小时候事的自责

第二条是叶建德复仇线。医院为了省钱没有配药 -> 以一个老太太的死亡牵扯到几年前的人球事件->叶建德是当时的医生，然后因为信任导师，背了黑锅，却被抛弃，一起的学弟因为这件事情自杀，所以对陈院长进行复仇。

这一季为什么觉得比较好看->事情比较紧凑，各条线都是。各条线都是以个人需求来推进剧情。大家都在努力救赎自己。叶建德要报仇，萧医师要救自己，无论是对小时候的事情还是被医院推出去挡灾的事情，他们都是在挣扎。所有剧情的连线都是以自我目的为起点的。所以即使我当时没有深入思考，但是也会觉得合理。

第二部 13集

这一季故事更加宏大，在人球案背后又深挖了东西，把事情扩大到比医疗制度更高的层面，其实就是资本主义吧，上层都是以资本控制。以人球案主人公儿子熊仔为起点，整个两条线，最后以陈显荣的车祸将人球案和以药牟利的高官连结起来。一个是爆炸案 -> 因副作用药品受害者家属而起的爆炸案->为什么有严重副作用的药品还在台湾上市。 一个是人球案的背后-> 陈院长和万大器见面之后就出了车祸->万大器要隐瞒的是什么。这两件事情的性质相比第一季的更大，讲述的是大爱，虽然第一集也是张口闭口都是体制，但是这一集把更上层的体制问题揭露出来。而各种真相的揭开，是以一个女记者为线索的。她的动机我认为非常单纯，就是想要知道真相，她认为这就是一个记者应该做的事情。这个是以信仰为齿轮的剧情连接，很好，这让我知道不管事情怎么糟糕，你是怎么被迫妥协，这个世界上总有跟我不一样的人，会做出跟我不一样的选择，这很酷，但是总是让人觉得很空洞，就是连接不起来的感觉。看来我这个人本来就不是很相信纯粹的利他主义。

再其次呢，我觉得我对高官牟利这种事情，好像已经到了没有那么愤怒的程度，总觉得好像都是应该的感觉，因为看多了？？这种事情好像我没有办法改变，太过于渺小。我觉得只要是人，身处高位就会变成那样。当你越爬越高，如何不成为那样的人才是关键。

我觉得更深入去挖掘人在上升期的矛盾才是比较有意思的议题。

我在10集左右就没在看下去了，主要是因为萧医师生病了，最后我看了一眼剧透，直接去世了。我当场关掉b站了。萧医师是我很喜欢的角色，他在第一季的愣头青表现，也让我知道了只想单纯做一件事是不是不仅仅因为热爱，还因为想逃离那些烦人的琐事。第二季他的成长是必然的结果，但是第一季和第二季之间的衔接并没有做好。只是粗粗点过，让我觉得萧医师的成长非常断层。对于他和杨医师之间的爱情我觉得也很美好。第一季和第二季中都是。

今天要给大家讲的这部作品是

《我想吃掉你的胰脏》

动画改编自日本顶级IP、屡破销售纪录的住野夜同名小说。

该小说一开始是从投稿网站“我想成为小说家”30万份作品中脱颖而出，出版之前即引发热烈讨论！日本累计销量超过260万本，气势直追当年凑佳苗的百万畅销作品《告白》，是双叶社年度首推之作。

囊括了2016年本本屋大赏第二名、日本最大书评网站METER读者票选最想读小说、亚马逊（日本）2015年文学小说总榜第4名等等殊荣。

（拓展阅读：双叶社最著名的作品包括日本国民漫画《鲁邦三世》与《蜡笔小新》等）

其实

这部名字里带着杀气的动画

讲的并不是一个重口爱情故事

更不是一个变态恐怖故事

而是

一部治愈系的纯爱日本动画电影

那句“我想吃掉你的胰脏”胜过千言万语

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音乐制作人严东鸣偶然的意外来到耘海村，这是桃花源一样的村庄，村民共产，一起劳作，一起吃饭。

严东鸣在这里，遇见了种菜女神田礼耘。女神原本是台北知名律师，名声正噪之时后回到家乡，家乡已变黄田，女神带领村民还荒田为海稻田，劳作中给村民了分了组：农机设备组（大力、米康）、蔬果耕种组（米唐、细粒仔）、稻田耕作组（女神）、蛋白来源组（肉菩萨）、料理组、医疗组（伶姗、籼籼），还成立了耘海村公司，海稻米以及多的食物拿出去卖，按田的大小来分钱。

后来因为严东鸣的到来，还成立了音乐组。给村民带来了不少快乐，还给菜弹吉他，菜更好吃了，哈哈哈。

严冬鸣到台北后竟然不适应以前的生活了，适应了耘海村天然氧吧般的好空气，以及纯天然的食材，最后留在了耘海村，和女神终成美好眷属。

东鸣提出了种菜女神计划和耘海农夫F4，吸引了不少人的关注，最后宋氏集团加盟，耘海村成为度假村，村民和宋氏集团一起经营耘海村，其中融融，公共设施逐步恢复，村民在村里过自己想过的生活，同时也实现了人生的价值。

很治愈的一部剧，风光美丽自然，食堂元气满满，村长的声音软软糯糯，村民可可爱爱，淳朴快乐，治愈了东鸣2年的创作瓶颈，相信也会治好你的困惑。

PS：附剧中有哲思的几个对话片段。

1.凡不要想太多，先动起来，在行动中目标会清晰起来。

我们日常生活中也应该这样。严东鸣和女神田礼耘的对话——严东鸣：你怎么好像对每件事情都很笃定的感觉？田礼耘：什么意思？严东鸣：就像对大事、小事的定义啊，对你想住哪里啊，在哪里生活啊，然后未来怎么办啊，你好像都没有这些困惑的感觉。田礼耘：还是有吧，可能凡事我就不会想太多啊，先做了再说嘛，所以在中间过程，我就找到自己想要的是什么。

2、遇到挫折时，换个角度看，就不会难受了。生活中，换个角度看糟糕的事，生活会从容快乐很多。场景：台风过后，稻子倒了源叔安慰礼耘：“”没关系，这就当是我们给老天爷交的一些租钱，感谢他给了我们这些阳光、空气、水，还有这片地可以种，我知道你很聪明，你以后一定会知道做事情的方法还有看事情的角度，这些田的租金啊，会一年比一年少。”很温柔的劝说，让礼耘在面对台风时可以从容的当作平常事一样，去补救还能补救的。3、遇到矛盾时，先顺着对方的意思，等对方静下来，事情就会越来越清晰。工作生活中也是，不要急于反向反驳，往往更容易解决问题。场景：当礼耘让东鸣回台北，东鸣和女神观点矛盾时村长珍尼佛说：“在大自然上，树枝如果太硬大风一吹就断，树枝如果柔软，像柳树一样，顺着风向去转，它就可以活很久，现在的阿耘就像大风一样，不管她起风的原因是什么，如果继续留在这里跟她杠。只会让你们的关系变成断枝。她那阵风停不下来，你这颗大树又怎么可能自己静的下来的。“最后，东鸣顺着礼耘意思回到台北，礼耘非常想念两人在耘海村的快乐时光，逐步意识到之前的错误，最终两人和好。

这里，我抛开营销、抛开市场、抛开观众等等外部因素不谈，只就这部电影本身来说说看法。主要是以下几个方面：

台词差。看的时候，感到百分之四十的台词可以直接删掉、百分之八十的台词都想帮它改了。对话是小说、戏剧和电影里特别难处理的一个技术问题，但实际上，是设定问题。

看到有人说这里的台词像王家卫，但王家卫的做法是全部散文化，所以他的电影台词更像一种风格明确的文体，而毕赣的台词不是，他在散文/诗化的语言和人物的对白之间完全迷路了，既达不到彻底地抒情，也达不到拟真的日常。只有两种可能的做法：要么把人物统摄在语言的氛围和逻辑之下，要么把语言归属在人物的身份和精神之下，不存在中间地带。

举个例子，开头罗紘武在床上醒来和女人对话，在女人还没有询问他梦到的人是谁的时候，罗紘武自己就说出了“我对她的过去不了解”（大意）等等，这是脱节的，这个对话没有推动的机制，罗紘武的设定是一个被“危险的事物吸引”（大意）的人，这样的人一般来说只会被动地诉说，而不会主动地倾诉（他也提到了女人不该翻他的包），对话是双方语言和情境的交替促动，这里的场景等于小说里的“直接引语”，这里的语言和电影的旁白是不同的东西，毕赣没有能够控制好分寸。再比如，旅馆老板那一节，罗紘武问孩子是不是他和万绮雯生的，他没有直接回答，而是绕了一圈，描述他对万绮雯话语对困惑，这很不可信，这个表述是导演的需求，而不是旅馆老板的需求，即便他要表达这个意思，也不太可能用这么迂回的方法，更大的可能是直接回答，因为，这是直接引语，而不是旁白，旁白允许背景和信息的连续积累，二对白不允许，它就是当时的、必然的、短促的、有效的。类似的例子遍地都是，都表现了一个基本的问题：这些人没有按照这些人的身份设定来说话，而是按照导演对于线索布置、对于信息输出、对于诗意的语言的不恰当的追求。

长镜头不必要。在《路边野餐》里的那个四十分钟的长镜头，曾让我非常着迷，因为它的存在感极强，很多时候运镜到下一个场景的时候，画面常规应是的断续变成仍在连续，让我感到震慑，因为这个镜头在不断提醒我它的存在，并且，它不是以一个“梦境”的身份出现的，而是以现实的名义，在现实的名义下做到了超过现实（不是超现实），这就形成了极大的张力，让人印象深刻。但是在《地球》里，没有，首先是这个长镜头没有表现出很强的存在感，很多时候我都忘了它是个长镜头，既然如此，何必执着这个手段呢？更糟糕的是，梦境这个身份，让这个镜头矮化了。因为梦境的复杂和离奇和多次元的逻辑，本身的形式就比一个长镜头要更具张力，而梦本身并非连续的，连续是违背梦境的逻辑的，梦的时空是超时空的，长镜头让它变得像被牵线束缚的风筝一样，飞不到它应在的高度上。那么，这个镜头除了炫技和私人偏好之外，就没有必要性了。

那么接着就说梦境的问题。这部电影对于梦境的呈现是失败的，它的梦境感还不如《路边野餐》的张力构成的梦幻感。《穆赫兰道》整部电影的张力都构建在梦境的逻辑张力上，这是我知道的电影里对梦最逼真的一次引用，而《地球》让我感到，毕赣根本就不懂做梦是什么感觉。举个例子，梦境最明显的一个状态，是视角主体的不断混淆和跳跃，也就是说，比如，你面对一只猫的时候，它本来是你面前的一个事物，但下一刻，你可能就看到了猫的眼睛所看到的东西，梦里的主体总是在轮换，但它整体上又统一在第一人称视角之下。再举例，梦境中的时空尺度是非常跳跃的，《穆赫兰道》里蓝色立方体里钻出的小人，在物理空间逻辑里小，但在主角的感知空间里又大，这个变异在电影里表达得非常生动，所以那一幕让人毛骨悚然、让人入梦。但是《地球》的整个梦境，几乎没有看到任何一处跃出视角主体、跃出时空限制的地方，追求长镜头的连续性而设置的空间布景，太死板、太狭隘了。所以，我想给毕赣提个建议，莫不如在前半段用长镜头，莫不如同时在后半段，放弃长镜头，可能最后的效果要好得多。当然，如果他真的是一个并不理解梦的逻辑性的导演，那就没有办法讨论了。

关于梦境的另一个方面的问题是，梦并不是说不可以作为叙事的一面镜子实用，但是，如果它的整体就只是一面镜子，那就失当了。因为这样的梦，没有说服力。比喻来说，梦更应该作为一面具有倒映效果的湖面，除了倒映出的信息之外，它还有自身的深度、自身周边的未知的丛林。失去这种幽深、如谜的话，梦就不是梦了。《地球》的这个梦境在这方面就是太过具体，没有冗余信息，所以才显得匠气和刻意感如此之重、让人难以相信它。

关于诗歌。毕赣不会写诗，但他的电影影像里并不缺乏诗的滋生空间和气候，他是一个有诗的感觉的导演，这是他和塔可夫斯基最大的不同，也是他今天不可能、未来也几乎不可能拍出塔可夫斯基电影的诗意的原因。所以，当毕赣这一次虽然克制了、但仍然没有放弃把自己的诗歌放进电影里作为题眼的时候，这部电影对于他来说，就失控了：他以为可以安置诗意的地方，是不具备诗意的，他无心组织出的地方，却洋溢着诗意。这里面还要区分一个问题，诗意，并不等于诗歌。电影，不需要诗歌（诗句），只需要诗意就可以了，他应该更彻底地抛弃诗句这种具体的东西，重新去体会影像作为具体的材料，是如何具有诗意的，这种具体和文字性的抽象的诗意，不是一回事。

但是，即便有这么多不是之处，我还是很推荐这部电影，因为，至少它是一部可以让我们去探讨这些问题的电影，而院线里的其它电影，几乎除了工业制造的故事和廉价的感动、廉价的兴奋之外，毫无讨论价值。所以，《地球》虽然做得不够好，但是它做了别的电影没有做的事，这就是它唯一的也是重要的好处。

因为自己想写小说，因此最近看了一大堆电视剧。前两天朋友推荐说，这部戏是说你们互联网的，你去看看吧，隐约记得之前孟静老师有推荐过，于是趁着端午放假最后一天，睡到

丑话说在前面，作为一个在互联网工作快10年的人眼里，这里面描写的互联网的工作氛围，非常不真实，请广大刚刚高考，还没参加工作的人，不要误解了。真的工作比电视剧里表现的朴实的多，困难也巨大的多，远远不是点击量爆了，牵网线就能解决的。

为含着网线的郭京飞点根蜡烛，您的工作不是技术总监，是SA：）

看看这些年，影视作品给女强人都配了些什么男人。。。

我特别讨厌女强人这种称谓，女+强，可以营造冲突感，你几时见到“男强人”的称谓？但“女强人”往往又是电视剧里比较中意的一种类型的人设，因为这类人，有棱角，有故事，有冲突。

家庭和事业，理智和情感，上级和下级，历史和现在，满满的可以让演员写上1万字的人物小传。而为了突出“女强人”的冲突。而一般来说，给女强人搭配的都是地位极不平等的两大类型男性：比你还强的霸道总裁，以及 被你在掌心玩弄的小狼狗和小奶狗

《我的前半生》里唐晶的男朋友贺涵为例，唐晶资深咨询顾问，剧中的比安提可以对标成麦肯锡。而贺涵则是合伙人，职场里百分之一和千分之一的比率，中间差了一个数量级。

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看完只能说，眼红。看看咱们的创作环境，分管影视的你们不羞愧吗？找个缝钻进去吧，shake it！

崔东勋导演要做亚洲的吕克贝松吗？手握尖端技术讲述宏大叙事，但元素太多把握不住。建议拍成剧集，讲的也完整，看的也过瘾。

看《外星+人》有很多港片的影子，动作设计，道具人物设置，居然还有奇门遁甲的影子。现在想一睹港片的遗风居然要从韩片里寻找了。

康伯康婶已经年过80，剧本安排二老回顺德老家同表哥炳养鸡养鸭，同乡里钓鱼泡茶养老颐养天年。

阿光年过60，香兰也差不多50岁了，两人开了快递店。儿子天佑演员张纹博因为学业原因离开剧组。

阿宗阿婵，剧中透露康伯康婶一早知道他十几年前去非洲创业就因故离世，为了瞒着二嫂婵姐接受不到挚爱离世受打击，和庥仔健康长大，才骗他们说一直在世。中间曾经尝试换过一个演员周晓滨饰演二佬，编剧居然说二佬整容拉皮，但是形似神不似，观众不接受，演员也不习惯，于是没几集就打发走了，还安排了阿宗跟阿婵离婚的情节，彻底断了婵姐念想。之后的细节记不清了，总之剧组终于承认郭昶剧中的二佬离世了。

阿婵的经历比较坎坷，当时适逢广州旧城改造时期，编剧为了电视台要求配合宣传，将大屋棚拆除，全家暂住列氏家族所在的城中村。而汝好餐厅也因为种种原因关门，之后阿婵摆摊烧烤档帮补家用。后来旧城改造结束，与全家人商讨，把大屋改造开家庭旅馆，阿婵成了大股东。实际上也是康伯康婶还有一家人已经把她当成了大女儿，放心将房产交她打理。

三叔阿耀，三嫂阿菲也选择像第一个三嫂幸子刘涛一样，选择北上发展舞台剧演员事业，而枝子应该也是因为学业离开剧组，也许读完大学回来客串。阿耀也不太出现剧组了。目前剧中定位是副处长？

赵处长也于2013年离世，剧中设定退休养老了。

四叔阿祖，接盘喜洋洋影视公司，阿奇走人，由美成了单亲妈妈，偶尔回来带女儿看看亲戚。来了几个新人打杂。

华女跟老作在一起了，老作现在是被谢主任招聘，成了居委会的宣传干部，合同工。

唐小姐和牛哥竟然在一起了，牛哥退休，偶尔两人回来看剧组，唐小姐由事业女强人变成家庭太太，监督牛哥饮食防三高，偶尔也指点婵姐旅馆经营事宜。

西关大屋拆迁，旧城改造成了上面说的家庭旅馆。经营者主要是二嫂，旁边有士多店，是贵元和阿美开的，两人育有一个可爱的女儿。还有一家餐厅，是汝好餐厅大厨李彩娇开的，同女儿们还有儿子经营。（五个化骨龙终于长大成人，不过还是有点傻傻的。）大娇嫁给了旅馆的一个婚姻中介。

COCO，同一个叫列有银的城中村富二代交往。两人同居，家中有一个企业家列叔叔，同祝师奶和通叔一起玩。列叔叔还有一个黄昏恋恋人。

祝师奶，此前同通叔有段暧昧。但是未挑开，现在养育广州上学的一个孙儿小笼包。女儿婉玲在上海一家外企打拼。

康天庥，结婚，妻子说要去美国攻读MBA暂时离开，目前他同COCO伴侣三人经营一家叫朋友圈的咖啡厅。

冼剪崔，还是开发廊，已经有儿有女。翠红帮忙打杂。儿子同贵元女儿还有小笼包一起玩。

关叔，头还是那么秃，八姑，还在昌盛街生活。

这部剧基本上完全可以当成一代本土广州人和新广州人的年代记，偶尔看看也很有感触。特别真实。

看完之后直呼内行，用了密室逃脱的成本拍出了盗梦空间的既视感。先说败笔，演员对于人物原型的塑造一点不成功，胡八一演的没有痞气，王胖子没有匪气，和原著相差太多，场景部件太过简单，人熊五毛特效太假。然后说说有点，太多了，几重幻境，入梦一如换，等到阴宅密室之后已经分不清哪是真假了，知道影片最后也是开放式结局，就像那个一直转着的陀螺一样。小成本影片拍成这样，大大点赞，导演功底不错，氛围营造影片结构转折都拿捏到位，台词功底和对于民间传闻的研究还差点意思，总之支持吧，希望下一部内蒙之行能拍的更好。

如果说《平原上的夏洛克》让我想到冯小刚的《老炮儿》，《过昭关》让我想到的一定是中国四大名著《西游记》，爷爷扮演唐僧，宁宁就是那只小猴子。短短的几天，他们在路上遇到了钓鱼对人生充满挫败迷茫感的小伙子，对路人充满敌意警惕的司机，与家人分开深山中养蜂的孤独养蜂人，最终到达三门峡但刚进城门就被警察拦下，关关难过关关过不仅是老爷子对第一个小伙子的劝解，更是对自己旅程的寓言。老爷子翻阅了大山，历经辛苦走了百十来公里终于到达了西天，人们以为他见到多年老友要好好寒暄一阵子，没想到这种悲伤的氛围被导演以一进病房认错人的方式消解了。见到老友对方一脸激动哭腔的躺在病床上，老爷子走过去说了两句话呆了不到五分钟坚决的扭头又走了。

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