星光点点，照亮了希望；星光点点，划破了黑暗。

星光点点，抬起了荣誉；星光点点，泄露了耻辱。

星光点点，既鼓励孩子们奋力拼搏；

星光点点，也刺激孩子们反思优越；

观看《星光点点》是小学生的一项寒假作业，但是更值得成年人去观看并反思。电影虽然朴实，没有太多了宏大场面，迪拜的国际比赛也是单独的镜头，显然是为了节约成本，但是电影内容给人很多值得探讨的问题，其中最大的问题就是教育。

怎样的教育才算是成功的？这是一个很难回答的问题，即使当一个学生考试一直优异，并且最终考入名牌大学，是否意味着成功教育？我们都知道，这个答案是：不一定。不用那么高层次，教育的本质是按照正常的发展，促进学生正确成长，无论是富裕的环境，还是贫困的家庭。

首先，要乐于去学。这儿的“乐”不一定是快乐，但是一定是积极、主动，不管是兴趣，还是有所追求，为了达到某个目标，而主动去学习、训练，这就是诱发学习的核心要素。从电影来看，三个家庭的小朋友：双胞胎兄弟江海、江河，跳绳队队长方小琴，酒鬼的儿子任宇翔，参加跳绳都有着自己的目的。双胞胎是为了免费的球鞋，方小琴为了能够继续读书，而任宇翔的跳绳是躲避烂醉的父亲，思念母亲的方式。其他队员不一而足，各有各自的烦恼。但是总的来说，大家都是喜欢跳绳，都能尽最大所能去跳的更快、跳的花样更多、跳的更加和谐……这就是说，无论学习什么，都要有着强大的意志来支撑学习的过程，那么最后的结果总是“学有所成”。相反，应付、随意、半途而废，那就意味着一事无成。

其次，学习需要引导者。在电影中，有两位老师起着重要的作用，一个是体育老师杜老师，另一个是数学老师丰老师。前者能够在跳绳专业上进行专研，后者的视野较为开阔，不拘泥于传统的训练；二者的搭档说明，教师的教学，既要有专业的素质，也要有开放的胸怀，能够为学生提供未来发展的方向。一个好的引导者，也就是好的老师，可以让学生在学习中既有长足的进步，也有精神的支撑，正如电影中杜老师，孩子们对他十分的尊敬与爱戴；而丰老师的开放的视野，激发了孩子们积极进取的兴趣。

再者，学习方法要因人而异。哥哥江海吃苦耐劳，比弟弟江河要成熟，尽管只比弟弟大三分钟，但是在家大有一家之主的风范；而弟弟对于哥哥总是可以撒娇耍赖，不过也是勤奋好学。他们的小师傅都恰好对应他们的性格，懂事的方小琴训练“成熟”的哥哥，调皮的任宇翔带着活泼的弟弟。他们因为性格的投机，造就了最后优异的成绩，这实际上就是一个“隐喻”！教育要“因材施教”，不能盲目！否则，可能事倍功半。

最后，勤奋是成功的关键。从早上5点半起床可以看出，优异的成绩来自于勤奋训练，而孩子们不怕苦不怕累的努力，换来了成功的喜悦。

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本届三大洲所有非竞赛单元中，最吸引我的是徐克个人作品展映单元。无疑，徐克的影片是东方的，是带有民族特色的“千奇百怪”，但与那些多少面临落入东方主义窠臼危险的影片截然相反，徐克的作品在西方的接受度很低。那些在时代背景下颇为前卫的特效与美术设计，以及带有独特港片幽默感的武侠乃至仙侠情节，在法国小城电影院中引来的是毫不客气地阵阵嘲笑。但作为一个从小深受武侠文化熏陶的中国观众来说，大片刺耳的笑声也不能淹没这个在我眼前徐徐展开的神奇世界：百种光怪，千种陆离；侠骨柔肠，举重若轻——得以坐在电影院中仰望着黑暗里光芒闪动的银幕，看到这些记忆中电视机里模糊的胶片影像颗粒清晰地呈现出来，我一面目瞪口呆，一面感到说不出的快活——影院的沉浸引起知觉的开放，令我前所未有地注意到这些作品中潜藏的无穷趣味。

有趣的是，纵览这次观看的十几部作品，相较于更具代表性、更富盛名的《青蛇》、《新龙门客栈》或黄飞鸿系列，让我最感目饱奇趣，因而深受感动的却是两部如今不那么受到关注的作品《蜀山：新蜀山剑侠》和《梁祝》。《蜀山》和《梁祝》颇像是两个极点：前者是经典的武侠叙事，在徐克为数众多武侠作品中不甚起眼，然而它又以自身的复杂奇巧、轻灵准确在同类作品中非同一般，大有包罗万化的气象；后者则完全脱离“武侠”这一体裁的基本形式，返璞归真地去呈现一个简洁经典的爱情故事，因而意料之外地使我们得以偶然窥见那些特效和动作场面之下深藏致趣的奥秘。

《蜀山》的故事始于主人公西蜀兵探狄明奇因短暂的患难之情结交了敌营好友，在其相助下脱困后方偶遇剑仙丁引。而这位重情重义的好友在影片中就此消失；主人公在与诸多主要人物经历了上天入地的奇幻冒险后，在结尾处重回人间战场，这才又重遇这位好友，二人畅怀一笑。诚然，影片复杂的剧情仍然是某种类型剧作模式的结构织体，然而填充在种种结构之中的故事，却是这些没有关系的人物世间相遭，为情义四方奔走，又如流云散去的经过：不谈论其中的文化渊源，影片自身表现的主题就具备一种反结构的本质。——这种时时萦绕在影片中的洒然究竟是如何被传达出来？当然，我们可以说是一切，人物的话语、衣袂，画面的构图、调度…甚至是那些反高潮的怪奇幽默（或许这些在高潮时不合时宜的“烂哏”使一些观众感到泄气，但其背后的节奏感实际上是颇具意味的）；然而其中最独特、最“电影”，因而也是最使人敬佩的，还是“动作”。无论是与血魔打斗中四人配合各自兵刃兔起鹘落、千变万化的打斗，还是林青霞壁画中飞天具身化般的姿态，从中我们感到一种难言的丰富与有味。是否是动作指导之功？——在此我们无意讨论：一旦“动作”被作为影像呈现出来，它就进入了想象现象学的范畴。影片主题所表现的况味之所以是深刻的，正是由于这种寓于动作形象之中的丰富幽默。勉强可以将这种丰富性言明一二的，是影片的结尾——这难道不是一个徐克最经典的“动作幽默”的寓言吗？狄明奇与那位好友一番笑谈已毕，在人群乱丛中即刻向上纵走；然而他向上轻灵一跃，尚未离开画面，徐克的镜头恰在此刻定格下来，在狄动态模糊的身影上潇洒无比地打出“剧终”二字。一个人跳出画外如同跳出三界，却顽皮地留下残影，实在是怪趣横生。同样地手法也出现在《刀马旦》的结尾，那民国的五侠策马在道路岔口告别已毕，各自调转马头向不同道路，而“剧终”就定格在这马蹄凌乱、尚未落地的“怪样子”一刻。

而《梁祝》（褪去让人摸不着头脑的特效与武打要素，加上直白感人的爱情传奇，《梁祝》成为了徐克展映中难得一部获得了法国观众掌声的作品），出乎意料地——作为一部完全非武侠的电影，《梁祝》恰恰将某种武侠的旨趣更加清晰浅白地呈现在观众面前。这旨趣的一方面，是“侠情”。有趣的是，对二人爱情故事中这种情与义的强烈刻画，却始于那个颇为奇特的次要角色亭孟春（先是倾心山伯，而后又移情英台），没有征兆地，他心无芥蒂地帮二人联络，并说：“我绝不会骗你，我答应了你，就一定会通知到。”这撼人心魄的话语仿佛是后续情节的预言：梁山伯面对英台私奔的请求，却并未立即应答，他先提了两个颇为现实的问题，而后略微一想，才郑重地点了一下头——正是从孟春的话语中，我们才察觉到这一点头中“一诺千金”的力量。是除却“情”外的“信”之一字，化解了这个殉情故事中有可能产生的一系列伦理探讨，使开坟与投坟皆成为侠肝义胆的一诺之守。而另一个方面，则是更为重要的：徐克作品（刚刚在武侠片中还如此难以解释）独特的动作性——在这部影片中反倒更加真实自然地体现出来——我们从未看过哪部讲述爱情传奇的电影像这部一样充满质朴灵动的气息，山伯与英台的情感全然是用身体而非语言建立起来：他们一个模仿另一个的动作，开怀大笑，扮一大串的鬼脸，互相拳打脚踢，手忙脚乱；当英台通过测试，她将书盒往山伯手里一扔，举起双手雀跃跑走，山伯便也高高地举起那书盒，跟在她身后欢呼远去；后来山中相送，英台忘情地抱住山伯，但她的怀抱不及他的身型那么宽，后者愣愣地抽出一边胳膊，英台瞧一瞧，就默契地改从他的胳膊下环住他——何须言语？令人叫绝！两位演员会说话的眼睛、丰富的表情和肢体动作使这个传奇中的爱情具备了非同凡响的说服力，以某种轻巧欢快的日常建构，便得以承住后半段浓墨重彩的悲剧力量。

当然，惊人之处远不止于此；但置于某种横向观览，及“重新发现”的语境中，便只谈这次在银幕上注意到的新事，其余不再细表。细察近年来的徐克新作，无论褒贬如何，这些致趣却是依然；因此这样饶有兴味的观影体验，仍将是我们毫不犹豫地为了徐克走进影院的原因。

喜欢港剧的喜欢得不得了；不中意港剧风格的觉得是垃圾。好久没看这么爽不快进的港剧，在靠《开心速递》续命的2018年，终于出现了一个让人振奋的港剧。

近几年最喜欢的只有《EU》和《迷》，最期待的《飞虎》和《心冤》让人大失所望。

2019年的港剧，希望你继续保持这个水准。

P.S.港剧里的演员们是如何磨练演技的？

红姐和欢喜哥不用说了，贺先生演山狗帅爆。我记得袁伟豪在前两年还是个面无表情的男花瓶，杨明打酱油时面瘫到爆，梁烈唯以前一副小混混样，蔡思贝的小鸡嗓让人崩溃。如今，小生们都已成大气，女主角也不拖后腿，也就短短几年时间，成长飞速。为什么我们国产剧的男女主角们(特别是女主角)演技十年如一日都没有进步呢？

电影版非常爆笑，但爆笑的背后却在探讨，夫妻和婚姻到底是怎么一回事呢？

妻子每天花式装死，丈夫苦恼不已，开始吓得手足无措，之后开始配合演戏，到最后厌烦不已。妻子不分昼夜地跟丈夫说“月色真美”，丈夫不解其意，以为妻子胡言乱语。后丈夫终以“去死都行”回应妻子的“月色真美”。婚姻也许就是这样，也许会绕远路，但“路都是通的，一定能到家的”，“只要你找，就肯定找到”。

电影后边妻子问丈夫：“你知道我为什么要装死吗？”丈夫回答：“这个嘛，我也是猜的，婚姻嘛……”之后观众便只能听到一阵风声，观众眼里只能见到夫妻俩的笑容，却无法得知他们说的内容。

风在人们周围来回飘荡，人们身处其中，却从无人见过风正真的模样。

备注：- “月色真美” ：夏目漱石在翻译英语 l love you 时以「今夜は月が绮丽ですね」作为翻译，体现了日本人的含蓄，和夏目漱石的浪漫。含义是，因为有你在，月亮才格外美丽。- “去死都行”：电影中说是二叶亭四迷在翻译俄语时将对女子的热情的告白译成“去死都行”。