讨论《狄仁杰之神都龙王》之前，有一点特别值得注意，它与《狄仁杰之通天帝国》组成了一个全新的电影系列。字幕结尾处，大量人物场景概念图的出现更加佐证了这一点（它被称为第四个彩蛋，也是最长的彩蛋）。冲那庞大架势，已经不是跟观众调皮示好“我要拍个续集”那么简单，这几乎意味着它是一个重磅系列。光是古装武侠片领域，徐克制作过多个电影系列，像声名鹊起的《蜀山》系列、引领风潮的《倩女幽魂》系列、追星赶月的《东方不败》系列以及巅峰在望的《黄飞鸿》系列等等等等，他构筑电影的世界观有着天壤之别，动作设计的理念也截然不同，幕后合作者更是不尽相同。就连《七剑》，按照一些采访资料可以得知，徐克本也属意拓展该系列，无奈受制于众多原因，难以实现。因此，《神都龙王》不仅有年轻狄仁杰和中年狄仁杰的差异，也有贯穿了前后两部的武则天和沙陀忠等其他人，更是徐克与陈国富、张家鲁以及施南生多方配合，融入古装历史、侦探武侠、奇谈神怪、忍者怪兽等多种元素，依赖电脑特效，融合传统的武打动作涉及，共同打造出来的又一套华语大片系列。面对《神都龙王》，不少观众依然会这样挑刺：洛阳城外怎么可以有大海，人物打斗居然完全不顾地心引力……这些设定在《通天帝国》其实已经存在，难以称之为缺陷毛病。像《通天帝国》六十六丈的通天浮屠、匪夷所思的地下鬼市，徐克酷爱夸张表现，奇门遁甲、怪力乱神、天马行空。在他的设想里，洛阳城就是那样一副鳞次栉比的面貌，藏龙卧虎，市井十洲人。《神都龙王》里面，沙陀是突厥人，尉迟是鲜卑姓氏，银睿姬来自扶余国，大反派则是东岛人。我尝试做这样的解读，在既有的丝绸之路历史背景上，徐克加入了海洋民族的想象——一个香港导演挥之不去的内心情结。所以只能说在此之前，对于大唐盛世的设想，很多电影人都太过僵化了，不像是在做电影的。但无论怎么个肆意而为，有一些既定的人物史实，徐克是没有更改的，比如狄仁杰的劝谏、武则天的威严，包括电影是以《狄仁杰》为主片名。这就像黄飞鸿、方世玉、洪熙官乃至是叶问，不管怎么被改编塑造，他们都确有其人，以人为本，借个人命运参透国仇家恨。当徐克选择了正史上的狄仁杰，这也可以解读为，他抛开了以往还珠楼主、金庸和梁羽生们的武侠小说，进入到全新的创作环境，也是《英雄》所开创的大一统语境当中，也是合拍片的时代主流大潮。往电影外面看，这种合作甚至跨出了过往中港台隔阂，《神都龙王》也是一部跨国合作的电影，片尾长达十分钟的字幕上，就有大量韩国特效团队人员的参与。不过，徐克终究是摆脱不了武侠和小说的影响。不妨引用下鲁迅在《中国小说史略·六朝之鬼神志怪书》所说：“中国本信巫，秦汉以来，神仙之说盛行，汉末又大畅巫风，而鬼道愈炽；会小乘佛教亦入中土，渐见流传。凡此，皆张皇鬼神，称道灵异，故自晋讫隋，特多鬼神志怪之书。”正因如此，我坚信《神都龙王》是一部神怪片，充斥了古今中外不同类型片的混杂。这也是徐克从《蝶变》就开始尝试的创新之路，中间有过失败，也有辉煌。也只有这样才能解释电影里的怪兽、巫毒蛊术和超自然力量。至于虫子乱爬、人体长花之类的CULT片趣味和对权贵的挖苦调侃，那恐怕也是率性之举。借年轻狄仁杰的旁白自语，《神都龙王》以忆往昔的姿态展开大唐画卷。狄仁杰继续展示了良好的记忆力和不凡的战斗力，但他的遭遇总是身陷囹圄，一到洛阳就被抓了进去，而且他的过去跟未来也和牢狱有关。这个人物的神奇之处在于即便他不得自由，他依然可以掌控全局，全知全能。空间上的压迫并无法让狄仁杰真正屈服，他心系庙堂，凛然正气，拥护大唐的安定繁荣。空间感是解读《神都龙王》以及狄仁杰系列的重要步骤，从全景的洛阳城到逐一展示的龙王庙、燕子楼、大理寺以及皇宫大殿，在洛阳之外还有染坊、码头以及蝙蝠岛等场景。这些借助影视基地堆积出来的场景构成了电影主体，余下还有全赖电脑特技的战船、水底世界以及悬崖峭壁。早先《大魔术师》等电影，从头到尾一个大全景都没有，令人无法理解，空间感缺失的影响无需多言。或许对比概念图和成片段落，有人还是对效果和质感有所不满，但不可否认，正是这些场景拼出了唐朝的风貌，比之一眼可见的衣袍穿戴，它们是否妥贴恰当，那需要观众自行组合。不应忘记这样一幕，东岛人察举事情有变，决定撤离时，他们以哨传讯，这个过程也是对洛阳的重复展示，加以强调。徐克的想象力也不只是体现在大的方面，这一次的兵刃同样有亮点。尉迟真金到底藏有多少兵器，看下来实在令人眼花缭乱，他有中短距离的双刀，也有长距离的链球，还有冷不防的暗器。与他的华丽装备相比，尚没有拿到亢龙锏的狄仁杰只能是有啥用啥，就连坐骑还要别人提供。反派方面，力大无穷的人形龙王是个亮点，东岛人的生物武器也很彪悍。不过最华丽的装备是东岛的老主子，他穿上刀枪不入的锁子盔甲，专业攀岩，偷袭无敌。不夸张的说，与什么水下3D和怪兽拆船相比，这些东西更吸引于我。当然，水下骑马和人间大炮也很写意，或者说潇洒。这种漫画人物式的演绎也是尉迟真金的一飞冲天，更是人物不管走路还是打斗的飘飘然。在《通天帝国》结尾，狄仁杰以亢龙锏对武则天进行了劝谏，希望她还政于李唐。《神都龙王》结尾，狄仁杰接受封赏，拿到了唐高宗赐予的亢龙锏。在这部以侦探破案为引的电影里，狄仁杰总是要经历一系列磨难，面对来路不明、亦敌亦友的同伴，最后才可以光明正大地完成任务。相比不成气候的反派，《通天帝国》是一人之举，《神都龙王》也是一小撮人加上只能在海底出没的怪兽，狄仁杰遭遇的敌手显然实力不够。更可以做进一步联想，真正令他感到痛苦其实正是高高在上的皇帝。所以，他要拿时间做赌注，拿人头当筹码。毋庸置疑，徐克把狄仁杰的命运和大唐帝国的安危牵系在了一起。皇帝虽然残暴专制独裁，但在国家危难之际，同样亦能动之以情，晓之以理。显然，这又是一处夸张想象，也是香港导演对于上层建筑的美好愿景，不难让人联想到关于建制的争论不休。好在比起《通天帝国》，《神都龙王》的基调略显轻松，悬疑色彩被弱化，布局更加精密，从而降低了整体破案难度，更像是一场通往海洋的冒险。最简单的一个对比，《通天帝国》里面，上官静儿、裴东来、沙陀忠先后死去，大佛倒塌，气氛萧瑟，对话凝重悲沉。而在《神都龙王》，演员的年轻化带来了明快的调子，川井宪次的配乐也更有热血感染之意。及至花魁银睿姬，她的出场方式和闪回讲述都是异常动感，芳华美艳。前前后后，引得五名剧中人物心生波澜。当然，好事者也可以做基友百合之说，只是，这般例行公事的戏谑做法，不见得是高明之举。在有限的时间内，《神都龙王》也会尝试一些喜剧手法，像狄仁杰与沙陀忠的互动以及入朝献解药。不过，由于狄仁杰疲于奔命，尉迟真金更是超级战斗机器，料事如神武功超群还带医疗后勤，这样的组合不可能失败。如此快速行进的讲述也导致了电影人物的扁平化，对沙陀和武则天的性格特征也是一带而过，很难与《通天帝国》产生清晰的对照联系。有太多人认为，相比奇观展示，3D特效更应该用来讲深刻大道理。但实际上，纵览徐克作品和绝大多数香港电影，商业娱乐总是被放在了首位——不是人人都想着当德艺双馨的人民艺术家，讲道理也只是偶尔提及。《神都龙王》最精彩的悬崖打斗戏，奇观加设计。高潮段落的海上歼怪兽，场面加特技。两处地方都可以作为例子，一场较量对决，观众只关心胜负死伤，事实上它们对人物关系的影响并不大。即便是好莱坞，技术也总拿来讲一些正邪不两立，先进与落后之争。不过，在很长一段时间内，徐克作品总是受到技术制约。即便呈现在观众眼前的《神都龙王》已经足够好玩，打得足够凶猛，但是，有人不免要寻思，徐克怎么不能在思想境界上更进一步呢？话是如此，可是，要求是不是太多了……毕竟像我这样的，只想从头打到尾，足够新奇刺激华丽，怪气妖气邪气，有这些就足够了。【http://yule.sohu.com/20130928/n387376671.shtml 搜狐娱乐】友情推荐： http://v.youku.com/v_show/id_XNjEzNzYyMjY4.html 电影公high课130926：徐克之天花乱坠大拆台

其实很多观众已经说了这部剧很没有智商，我再补充一下，剧透一下吧！

从13集到15集，我不知道我怎么看过来的，男主的行为真是让人气死，我真希望他死掉。

男主穿越变成了一个巡警，怀疑别人是凶手，不报告负责案件的警察，没有任何证据，就直接去打人，打伤了别人自己也受伤了。没人证据还打人，这个警察做的吗？

女主要见男主告诉他谁是凶手，电话里不能说吗？非要见面说？约了3次都失败了，被凶手知道，自己还置身危险当中。一次不长记性，来了三次！！！

约在什么地点见面不好，非要在马路的两边，然后发生车祸。再约在医院门口见面，被挟持。约什么地点不好，总是约在没人的地方。

后来男女主知道谁是凶手了，居然不报警？跑去外地也没有和家人朋友联系，怎么能这样？家人和朋友不是很危险吗？还有那些受害者就这么被害了？任由凶手逍遥法外。

本来逃过了凶手，自己都差点死掉（好在及时穿越，没死），然后又和凶手坐车回去了，真是脑子抽了，无语。然后男主去救女主，被捅了一刀，又是血的教训（因为穿越，又没死）。

这人设，这剧情，绝了。我该说导演拍得不好呢，还是还说什么呢？剧中人物的智商真是让人着急，看着揪心啊！一切往最坏的方向发展，后面的剧情都能猜到。

13集到15集我是快进看的，实在受不了，我的心脏啊！眼看着还有几集就看完了，又不好弃剧。还好16集是个happy ending.

因为是【讲】两句，所以口语化比较明显，勿怪。

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这是一部优缺点同样明显的作品。

作为影片本身应该算是二星质量，但是影片所承载的历史中真实发生的民族情感，使影片在音画表现上额外获得更高一星的评价。

我们从优点来说，

最值得肯定的是影片对日本侵华的理念所展示出来的刻画。在车厢内日方的特务机构军官对老王宣扬虚伪的日本“东亚共荣”理念，被老王用平凡朴素的反驳戳破了那层建立在谎言之上的假象：日方侵华的本质是一场彻头彻尾的殖民战争，它的战争行为伴随着掠夺资源，有组织屠杀，培植傀儡政府等殖民侵略战争特征，是刻在人类文明史上不能抹杀的客观事实。

在这个基础上，导演已经很好的把握住了日方侵华行径中所表现出来的各种心理变化，这个点，是区别于（一般）反侵略题材电影的。随着电影行业的兴盛，许多新鲜的电影人涌入电影行业，这些人看着日本的动漫长大，熟悉的日本语言张口就来，对于日本的认识是割裂的，一方面是被机械的“仇恨教育”所培养出来一种日本的“恶人”的刻板印象，一方面又是日本战后作为美国在亚洲地区桥头堡所培养出来的强大经济实力所表现出来的繁荣所带来的文化，科技，时尚面前崇拜，沉溺。但是客观现实是他们又清晰的面对日方对中国发动侵略战争的客观事实，所以在从事影视制作的过程中，就会表现出来非常别扭的结果：一方面是故意丑化，矮化日本侵略者。一方面又是抽离的，主观的解读日本侵华事实背后的“正当理由”。一方面是分裂的对待日本侵华史，将其看为历史中一个孤立的片段，然后让自己仇恨这个片段——近而为喜欢当下的日本动漫，电影，剧集中的自己找到合理性。

这些想法驱使下，导致制作出来的作品，日本侵略者坏的很“样板化”。

而这种“样板化”，其实也迎合了一部分人故意攻击国内文艺作品对日方“仇恨”“降智”等说辞，因为的确是，在这些文艺作品中，抽离了日本人作为“人”的一面，把它们拍得跟一群禽兽一般虽然解恨，但是也太假太傻，难以满足当代观众能够立体的审视历史的基本需求。

这部电影中其实也同样面临这种情况，但是我比较肯定的是导演和编剧其实有所察觉到，尽量想要把侵略者的另外一面表现出来，所以“东亚共荣”这个概念，以及这个“概念”背后真实的现实，这种安排是非常好的，可以给一些真正看进去电影的人们，不一样的理解日本人的参考：为什么它们能够对中国人组织性的屠杀，在它们的观念中，其实也是有一些固执的类似于信念的虚假东西在支撑的。

而导演在另外一处的设计也非常有趣，老王在不断的为站长上供，站长号称朋友，不停的劝诫老王少喝酒等等，在这种虚假的朋友关系背后，其实是一种殖民心态的功利主义的表现，对于站长来说，老王只是依附在自己身边一条宠物狗，当老王被特务军官怀疑起来时，站长再不接老王的花生，这种小细节设计的很有意思——虽然这种小设计有些浅薄，但是背后其实反应一种主创团队对日本侵华者的思考和试图表现的尝试。这点其实是非常肯定的。

这部电影的优点主要集中在范伟老师，在范伟老师的表演中，我们可以看到他在日本军官面前如同唯唯诺诺的老狗，又在中国同胞面前是游刃有余的老油子，而在被日本军官戳破真面目之后，那一脸抽搐愤怒的，作为一名小平庸却仍有国仇家恨者的骨气对于日本侵略者彻底的鄙夷。其实是非常不错的。

与他对手的日本军官演员，也以专业的表演跟范伟老师搭戏——不过他有点讨巧，因为饰演一名愤怒的谋划着复仇的谍报军官，所以时常阴翳着脸而不用太多表情。但是其实在气场上能够压得住，本身已经说明了一种表演实力的体现。

下面我来说说缺点。

首先就是人物刻画非常的扁平！

毫无前因后果，同志友谊僵硬。汉奸太君僵硬。护士剧情僵硬。铁道劫车僵硬。真的有观众能感受到叙事的串联吗？

其实现在已经进入新时代了，有时候剧本创作者们也可以尝试一下将创作思想升升级。

影片大部分在封闭空间，又是几个固定的角色，在风起云涌的大时代，正反双方如此鲜明对立，意识形态中两种民族主义对抗，侵略和反侵略者的抗争，弱和强的随时逆转，这完全就是一部最优秀的悬疑迷局大背景。

抓住这个思路，利用这么多优秀的演员，可以将这个故事拍得更丰富，更有看头。显而易见的是，创作团队没有走出创作的思维泥潭，在跳出传统和不敢变革中反复犹豫，最终将一部优秀的悬疑气息的作品给拍成了不伦不类的动作片。

这就引出来第二个问题，动作片要巨大的视效支持，而视效烧钱速度，在那些看起来就很假的场景中，肉眼可见的让观众朋友们领略到了剧组拮据的资金。而最遗憾的是，其实许多视效，根本没有太大的意义，并没有让电影更好看，反而是纯粹的浪费钱财，浪费演员。这部电影中相当一大部分视效时间，其实占据了演员们的表演空间，所以看完这部电影会让人有非常空旷的感觉，为什么那么多优秀的演员出镜，但是似乎又没演什么东西。可以说是非常可惜了。

第三点就是对于历史的考察如同儿戏，仅仅借用了一个概念，铁道游击队的主要骨干其实是工人，工人跟军人，其实是不同的。工人作战很多是因为鲁地尚武，旧时许多民间武装力量是以武勇拒敌，所以游击战，暗杀，破坏，转移物资等行为多，很少是跟日本侵略者硬碰硬交手，民间武装力量始终是民兵，跟正规军不是一个概念。你非要让一群工人拿着改装枪强攻正规部队防守的列车，其实是很离谱的设计，改编不是历史虚无主义，有时候过于为了戏剧而设计，反而将戏剧变成了滑稽剧。最后一捆雷管炸列车，可以说是这个特效公司是为了拿回扣不择手段——所以这么大的特效量，甚至破坏了剧情完整性。我真的有在猜测：是不是为了洗一点钱，顺手拍了个电影？

第四是女性力量的边缘化，既然海报上选择了一位女性角色，想拍战争年代的小白花也可以，但是能不能尊重一下女性，女护士的戏份加在一起才十句台词，那么漂亮一小姑娘，现在我跟这打字已经连脸都记不住了，我都不明白这姑娘没带资进组吗是怎么的，被边缘化这么厉害，这对一小姑娘礼貌吗？好不容易跟这么多老大哥凑一电影里，也挺不容易的，给她段儿靠谱的剧情行吗？那个送情报被盯上了，这么大一剧情就一句话就揭过去了？合着一开始给块儿绿豆糕的剧情是为啥？表现她有钱吗？还是表现她善良？还给人姑娘整一杭州籍，她一人跑山东去读护校最后还自己去了大山里，你觉得这靠谱吗？她家没人了吗？你把人当小白花，你也得想清楚一朵小白花插在什么东西上啊。

最后说张涵予老师，大眼睛是真的大，别说瞪日本人，瞪谁谁都怕，可是您也太像游击队了，最后拿着枪跟日本军官对决我就觉得扯，你说在背后给他一枪还能理解，俩人面对面摆造型，你说那观众看了能不出戏吗？摆造型不适合用在战场上，枪弹无眼，有功夫摆造型那不研究研究怎么埋炸弹吗？

说到埋炸弹就更令人生气了，中华儿女在抗击侵略者的过程中，付出了千千万万条生命，但是死亡是事实，可也绝不是故意送死。执行一个九死一生的任务可以让观众理解，有些事情总是要有人去做的。可是这部剧那最后看起来都快打赢了，人都撤出倆山头了，最后大家一起看列车爆炸——各位同志们，你们的好大哥张涵予就不值得抢救一下吗？这么绝情吗？？

我想最后没想明白张涵予牺牲的必要性。是为老王报仇吗？如果他要完成任务，是炸车，那他还进入老王车厢去跟人决斗？是打算背着老王去炸车吗？最后解开衣服，露出肚子上的雷管，我非常惭愧的笑出声来，果然剧情向我最不想看到结局走去——最后那场照亮山谷的大爆炸，最终还是让人忍不住叹息：这群日本子怎么敢入侵拥有这种火力的国家？

无论如何，最后还是要感谢主创团队，虽然拍的如此离谱，但是终究还是愿意选择，并且把我们鲁地的这个传奇故事搬上大荧幕。在历史的书页中，那些抗争侵略者的工人和农民，早已经塌陷成一个符号，过了这么长一段时间，有人把它拿出来擦一擦，让更多人看见，这个符号对应的是一群活生生的人，是一段惨痛的历史，是一场决绝的斗争，是一种不屈不挠的民族觉醒的意志。能给更多人看到，也就意味着，会被人传颂，也许有一天，会有更有才华的人，意识到这些故事中宝贵的精神，厚重的思考，深沉的血泪，他将这些东西重新梳理，在这个基础上再次创作，把银幕后面褪色的雕像复活，让那些鲜活的灵魂重新动起来，将故事，将火焰，将气力，传给后人。

傅声饰演的关风义每一举一动都渗透着项羽这样的“勇夫”气息。却也正像影片中何老板所说“这样的大孩子，最能迷你们女人了。”

影片开始，关风义是一个率真质朴的青年。从小在乡下习武长大，连鞋子都不曾穿过一双。一身好功夫是他的所有家当。少年英雄就这样两手空空地来到了师哥工作的“大地方”。我个人以为，这个时期的关风义最惹人生喜。是一个半孩子气半男人的英雄。

关风义在兴发隆织布厂工作不久，便因一身功夫受到何老板的重用。何老板问他想要什么？他低头看脚尖，说想要一双新鞋。此后他丢掉师哥又旧又大的鞋，有了无穷无尽的新鞋。后来，老板又找来一个妓女侍候他。渐渐地，关风义有了奢华的居所、华丽的衣装。他多次邀请师哥齐享鸿福。师哥只是拒绝：“在这里你有再多的鞋也只是别人的一条狗，在乡下你至少还是你自己。”

关风义不听，他继续充当何老板的保镖。贵连通织布厂深受威胁，于是精心布置一场鸿门宴暗算了关风义。

在关风义奄奄一息地贴着柱子倒下时，他的双手伸向他的脚。他要把脚上的新鞋脱下。在最后关头，关风义终于意识到就是这新鞋害了他。是这纸醉金迷的生活害了他。他充当了香港资本家斗争里毫无意义的牺牲品。

这部电影向观众展示了某些资本家的丑陋面目。“鞋子”这一意象贯穿影片始终。其实关风义一直是那个天真的“大孩子”。即使日夜相伴的女人是个妓女，他夸她“心跳声好听”。即使知道自己身负重伤，他仍偏执地要“单刀赴会”，要为自己老板讨说法。可惜的是他不知道自己这一切来得多么虚假。何老板听闻他的死讯后大悲，却原来只是在为自己那只叫“关公”的蟋蟀伤心，待弄清死亡的是关风义，他大为释然，悉数收回女人和房子。英雄死后什么也没了。像梦一场。

最后，师哥为他报了仇；还有一个同样命苦的妓女，记着这个夸她心跳声好听的男人。