根据真实事件改的电影《逆冰之行》，虽然在豆瓣上评分不高。但我认为至少有两点值得关注。

一是关于格陵兰岛地理发现方面的知识。在上世纪初期（1900年），格陵兰岛大部地区处于北极圈内，并且格陵兰岛周围海域长期冰封，船只无法航行，所以长期以来，在地理上一直是块未知之地。为此，美国有人认为格陵兰岛实际是两个岛屿组成，位于北部的皮里地是一个与格陵兰岛分开的单独岛屿，与格陵兰岛之间有一道皮里地海峡，将两个岛屿分开。并且，美方认为皮里地岛的权属应属于美国。针对这一争议，格陵兰岛的权属国丹麦组建了一支探险队，穿越格陵兰岛到北极冰盖，前往达皮里地进行实地考察，如果证明格陵兰岛是一个整体岛屿，并不存在什么皮里地岛，则整个格陵兰岛的权属都应属于丹麦王国。但这支探险队却未能返回。为此，丹麦王国组建了一支搜索队伍，由埃纳尔·米克森船长负责，他在冰原上发现了探险队的尸体和一本笔记本。笔记本中记载了探险队在皮里地堆起的石堆的地点，石堆中放着探险队绘制的格陵兰岛地图和相关资料记录。埃纳尔·米克森船长决定前往皮里地的石堆，取回探险队放于石堆中的地图和资料。而影片《逆冰之行》反映的就是埃纳尔·米克森船长与自告奋勇的机械师艾弗·艾弗森穿越格陵兰岛冰盖前往皮里地去取回石堆中资料的过程。

二是关于与世隔绝的孤独主题。这个主题只能算是影片附带的次要主题，但我个人认为值得深思。埃纳尔·米克森船长与艾弗·艾弗森2人驾着狗拉雪橇，从格陵兰的东北部的某海湾出发（电影中没有交待出发点的具体地点，只说是格陵兰的东北部），花费了近3个月的时间（第84天），终于到达皮里地，找到探险队堆起的石堆，拿到了探险队绘制的地图和资料。但在来时的路上，因艾弗·艾弗森是新手，驾翻了雪橇，损失了一些食物和一条雪橇犬，因此，他们在返回的路程中面临可能没有足够的食物的困境，他们不得不杀掉最弱的雪橇犬，用于保障2人和其他雪橇犬的食物。然而更不幸的，回程中他们遇到北极熊，又有几条雪橇犬被咬死，船长也差点死于北极熊掌下。为此，他们不得不放弃雪橇，靠步行返回出发地。在离出发地300公里的地方，因担心无法返回，将地图与资料放置在一个他们堆起的石堆里。在8个月后（第242天），终于返回出发地。但此时，因船只被冰山撞坏，等待他们的船员不得不搭乘其他前来营救的船只离开，返回丹麦。所幸的是，在他们离开之前，在岸边建了一所木屋，为他们留下了一年的食物。于是2人在木屋中开始漫长的等待。在等待过程中，2人决定返回300公里外的石堆，取回他们放置在石堆中的资料和证据。在他们拿到资料和证据并成功返回木屋后，却因出发时未留下字条，而错过了前来营救他们的船只。此时他们自出发之日起，已经1年又3个多月（第471天），在与世隔绝的世界里，他们只能继续等待。然而，丹麦国内，因认为营救他们的希望渺小，并且耗费巨大，迟迟未能组织起营救的船只。在长期的与世隔绝中，食物也越来越少，在第793天之后，2人相继产生精神的问题，产生幻觉，艾弗·艾弗森看见了自己过世的爷爷，而船长米克森则与照片中的一个陌生女子发生了恋情，并怀疑艾弗·艾弗森要抢走他的恋人，开枪差点打死艾弗·艾弗森。此间，他们还遭遇了北极熊的再次袭击。船长的脖子上还长出鸡蛋大的脓疮。但他们最终坚持了下来，在第865天——差不多2年又4个月，终于等来到救援队伍。

在这场漫长的等待中，船长的心理素质却远不如首次来北极的艾弗·艾弗森。首先，在决定返回300公里外的石堆去取资料时，艾弗森提醒船长是否要留一个字条，但船长却说：“不用”。——这是一个船长不应该犯的错误。二是在产生幻觉之后，艾弗森能及时进行自我调整，再没出现幻觉，而船长却沉浸在幻觉中，差点造成悲剧。

圣诞前夜，整个巴黎城都沉浸在节日气氛中。不过，中老年全科医生沙治却不得不继续工作。他是这晚的当值医生，医疗集团转来的所有急诊都由他负责上门处理。漫漫长夜，疲惫的沙治遇到了一点意外和一个外卖小哥，之后，他们一起开始了一段令人啼笑皆非的神奇应诊之旅。

《医生在么》是一部画风轻快的治愈系法式喜剧。它的场景设置极为简单，大部分时间都是两个主角在车内对话，或者与患者的互动。情节设计也基本都围绕着“应诊”这一主题展开，没有引入过多的戏剧冲突。但是，通过巧妙的情节安排和演员精湛又贴合生活的演绎，我们看到了一个颇有趣味性和深意的故事。我们跟随主角一起穿行于圣诞前夜的巴黎城，走进一个个画风迥异的家庭，看他们在状况频发的情节中治愈他人，同时也一点点修补和改变了自己。

剧中的两位男主角是典型的迥异人设，很容易在相处中发生价值观碰撞并产生火花。男主角沙治人生经验丰富，社会地位（医生）也远高于男二小哥（快递员）。不过，他似乎对自己的工作充满厌烦情绪，休息时不断喝酒，对待患者也不够热情。乍看起来，他就是那种特别缺乏人文精神的医生——我只想按部就班地给你看病开药拿钱，别跟我谈别的，我完全不在乎你这个人好吗？随着剧情展开，沙治过往的一些经历在只言片语中被缓缓透露，我们也得以看到了他另外的面貌——他的医术相当不错，他曾加入过无国界医生，他经历过丧子之痛，他一直善良地照看着儿子的女友……这位略显暴躁冷漠的老医生，开始变得立体而有人情味儿。而另一位男主角外卖小哥马里克是喜剧片中最常见的人物类型，也是最为讨喜的人设之一——高大帅气、活泼热情又毛手毛脚的“元气”平民小伙，很容易就能唤起观众的好感。迥异的主角人设，给故事增添了很多冲突和变化的可能。

当然，影片的某些缺点也比较突出。最令我困扰的是：有些桥段过于戏谑化，如果假想我们就是片中等待救治的患者，那么有些情节就没那么好笑，甚至还有些令人不适了。不过，考虑到影片轻松的基调和戏剧冲突的必要，倒也不必要求所有情节都经得起细细推敲，部分不太合理的情节大可一笑置之。更何况，影片后半段的两个“抢救”片段颇为出彩，在保证笑料的同时，还在配乐的烘托下拍出了一种激动人心的紧张感。就算是挑剔的专业人士，想来也会被逗乐的。

不妨把这部小成本的法国喜剧看作是电影院大餐回归前的开胃小甜点，能带来一点点幸福的甜蜜，却又不会让人腻烦。Bon Appetite。

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故事发生在红军长征离开后的江西苏区。少年潘冬子的父亲响应号召，参加红军抗击敌军去了，只剩下母亲与东子相依为命。母亲也是抗敌的积极分子，从小耳濡目染的冬子虽然只有11岁，也立下了决心长大参加红军对抗日军。 一天，反动地主胡汗三前来捉拿东子的母亲，眼看形势危急，冬子妈决定留下来掩护其他群众撤退。在连扔两枚手榴弹砸死多名敌人后，冬子妈亦英勇就义。目睹了妈妈被敌人杀害的惨况，冬子决心用自己的力量为母亲报仇。 冬子开始用自己的机智与勇敢与敌人周旋，暗中帮当地的游击队送盐送信。通与敌人的斗争，冬子渐渐成长，替母亲报仇的时刻也终于来到。

首先声明一下，我个人认为本片的长镜头的确是一大绝笔，这也是我很喜欢本片的一点。配合异域家庭的生活和带有抒情性质的剧情走向，着实是极佳的观影体验。不过我个人认为，有人觉得这种长镜头和沟口健二的镜头有所谓的“异曲同工之妙”，我还是不同意。沟口的镜头表达更加的贴近人物自身，让我们得以更加关注人物的内心情感，呈现出来的效果更像是，神经喜剧中的拆科打诨？（哈哈，找不到类比，毕竟沟口片子里还有更多值得玩味的布景细节，只能说沟口YYDS），而本片的长镜头真的只是服务于导演讲述的事件集合们，顺便构建除去语境外的视觉感受。人物的情感被相当程度的隐藏，成为一种悬念（毕竟有这么个结局），这样更像是，奥菲尔斯的风格。（要说的话，这种做法的万恶之源应该是是格里菲斯，哈哈）

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电影从其诞生的那一刻起，就见证着电影人对于探索故事可能性的不断艺术追求。但无论百年来，电影形式如何变化，故事的内核总离不开探讨人与人之间的关系。在这些关系中，有相互仇视的对抗、也有和谐共处的情谊。对抗不外乎纯粹的仇人、敌人，但情谊所包含的范围可就复杂许多，这其中有关于爱情、亲情、兄弟情、姐妹情、战友情等等。而爱情作为电影永恒的主题，几乎涵盖了所有类型，甚至作为绝大多数电影中都有所展现的元素，继而长期霸占着这份榜单的榜首位置。在现实生活中爱情所占的时间空间却远远低于亲情的地位，之所以如此大的反差，究其原因也许爱情如同一团烈火，散发着炙热的光芒，让人目眩神迷。而亲情温润如玉，如同一股清泉滋养心脾，却不易察觉，却往往容易被忽视。就如同当今社会，人们对于亲情的态度越发淡漠，对至亲至爱的父母都心存芥蒂。但当它即将失去时，却又悔之晚矣，“子欲孝而亲不待”。即将于6月11日全国上映的电影《远方的风》，就是这样一部探讨亲情的治愈系佳作。影片从一个老父亲接到被拐卖多年的儿子的消息开场，决心带着三个子女以及年幼的外孙女一起踏上去西藏的骑行之旅，迎接自己失散多年的儿子。看似儿孙满堂的幸福家庭，可子女们人人各怀心事，对老父亲不是冷言冷语，就是满眼金钱至上。对他老人家的身体和感受毫不在意。这一切的原罪都归咎于父亲犯下的无法挽回的过错，小儿子在自己的疏忽下丢失，导致妻子悲痛欲绝选择自尽。一个原本美满的家庭就此支离破碎，父亲背负着对妻子的愧疚和子女的怨恨，仍艰难的支撑着这个家。他早已将这趟旅程当做了自己的救赎之旅，不仅为了赢回失散多年的儿子，更为修复跟其它三位子女之间早已渐行渐远的那份骨肉情。本片剧情饱满，故事随着一家人旅途的展开层层递进，巧妙的用一段旅程呈现出这个家庭中复杂的矛盾关系。故事讲述自然不刻意，情感流露真挚直击人心。影片用公路片的外壳包裹了一个温情而又发人深省的好故事，平淡却不沉闷。更难能可贵的是，影片在不长的篇幅中，将每个人物身上各自的那条故事线讲述的脉络清晰，人物性格独立而丰满。单个拎出来都能成为很好的故事线，却又不喧宾夺主，很好的为主线的发展推波助澜。这些都得意于导演、编剧这对夫妻档组合，他们天衣无缝的默契配合，为我们很好的诠释了夫唱妇随的优越性。影片虽然因为资金的不足，没有任何大牌明星压阵。可几位主演却很好的将质朴的情感投射进了观众的心里，能看出他们是真正融入进了角色里，看不出丝毫刻意雕琢的痕迹。没有明星的加持，反而让主创有了更大的发挥空间，为观众呈现出一个优质的故事。川藏线沿途秀丽的风光也是本片的另一大看点，大自然这位天然调色师，为影片贡献了油画般的视觉享受。与优质的故事一起，双管齐下为影片的质量保驾护航。当下的中国电影，对于亲情的展现为实不多，甚至达到鲜有问津的程度。因此，当一部《你好，李焕英》横空出世，立马激起了无数人的共鸣，从而助推它一路创造奇迹。这种现象发生在特别注重家庭观念的中国显得尤为尴尬。相较于无微不至的母爱关怀，沉稳而内敛的父爱，就更容易被人忽视。可大洋彼岸崇尚个性自由的好莱坞，却屡屡在各种商业类型片中呈现感人至深的父爱情怀。有即使落入人生最低谷也要为儿子遮风挡雨的《当幸福来敲门》；有为救女儿不惜对抗一个国家的《飓风营救》；有为了女儿的幸福甘愿牺牲的《绝世天劫》；也有由玩世不恭的不称职父亲，蜕变为愿意为儿子重上拳台的《铁甲钢拳》等等。这些无一例外都成为了赚取观众泪水的催泪弹。将情感合理的融入到商业电影中，是一个国家电影工业成熟的标志。《远方的风》是一部纯重庆本土团队拍摄的电影，它的过硬质量打破了重庆本土电影在观众心目中低劣的固有印象。希望借助这部电影的成功，助推重庆电影行业迈向高速发展的快车道。

《日出》展现出来的三十年代人与人之间的关系，完全是金钱买卖关系。人在社会上的价值，完全视他所拥有的财产而定。福升看透了这一点，所以能够应付裕如。而李石清却企图利用它，实现自己的野心，结果被潘月亭弃之如弊屣，落得个身败名裂的下场。他在这场吃与被吃的角斗里，毕竟只是一个拉家带口而又几乎一文难名的投机冒险分子。陈白露出身于破落“书香门第”，孤零零孑然一身在大世界里闯生活。父亲死后，经济来源断绝，她剩下的唯一资本就是漂亮和聪明。以此来谋求个人幸福，除了堕落似乎无其它路可走。因而，她自然而然地走过了由电影明星到红舞女直到风尘生涯的人生道路，过上了既是寄生的又是被践踏与被污辱的双重生活。这是三十年代社会为那些没有独立的经济能力，又要过享乐生活的她从被损害被蹂躏里,也感受到了痛苦和屈辱。一方面，为了享受，她不得不和潘月亭、张乔治之流的有钱人周旋，以便分得一杯残羹。另一方面，她又敌视他们，归根结底她不过是富人的玩物。她不甘心于后者，又不愿丢掉前者。为了前者，只要来者“口袋里有几个钱”，她“哪一类的人都欢迎”; 因为后者，她曾和一个诗人逃出过她生活的圈子，救过小东西。但她最终还是拒绝了方达生的请求， 执意跟着黑夜一块消失在黎明前。 她清楚，将来“太阳升起来了，黑暗留在后面，但太阳不是我们的，我们要睡了。”自由对于陈白露终不过一个可以依稀记得起来的梦。她可以改变一下依附、寄生的对象，不去死，却不能根本扭转被欺凌污辱的社会地位。正是在这个意义上作者才说，“‘负债’不是陈白露之死的主要原因，如果，她是一个三十几岁以上的女人，在生活里真‘混’过一阵子的话，她是不会自杀的。”她会去“弄钱，存钱，保护自己”，成为死去了灵魂的“一具活尸首”。陈白露所等待着的“幸运”——“ 能意外地得着一笔财富，使她能独立地生活”，终究也没有“来叩她的门”。“铁一般真实”的残酷社会现实，决不会出现这种梦想中的奇迹，陈白露也就不可能从寄生与被污辱的双重生活的夹缝里解放出来。作家用陈白露由追求个性解放到沦落风尘，最后“不想死而不得不死”的悲剧命运，从主观——精神、性格，即个性解放在三十年代社会斗争中的局限，和客观——社会关系， 突出地表现为围绕“钱”的人与人的关系，两方面揭示了陈白露悲剧的原因:小资产阶级妇女停滞了的进取精神和反抗行为，与三十年代中期极其腐朽黑暗，同时又“烦躁不安”地孕育着“暴风雨”和“大地震”的社会形势不相适应，反证了一个真理：要达到人的真正的“个性解放”，就必须彻底改造那个造成一切罪恶和不幸的社会环境，革除小资产阶级的“习惯”。这也许是个性解放新女性这个文学系统所能够得出的最成熟也最接近生活本质的思想结论。——摘自《“新女性”个性解放道路的终结——论陈白露的悲剧》

几个盲目的爱国青年打了鸡血，估计现在演员自己都不知道剧情是啥，打打打，杀杀杀！战友一会儿死一个一会儿死一个！电影结束！杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀！

话说在前面，只因第七集开头光明正大的辱华，这剧就只值一颗星，一颗豆瓣关怀星。（我是非常期待负分机制的）

这一点真的好气又好笑，溢出屏幕的酸味，真是小家子气。

在第七集后考虑了很久要不要继续看，想想毕竟没有收视贡献什么的，以此为借口继续二倍速跳着舔屏金善浩。

这点还是让我有些羞愧的，不过我绝不会再安利他人此剧，只会劝人别入这种破剧的坑。

其实在这剧一开始几个礼拜，我还看的挺开心，毕竟是剧荒期。

我并没有看过第一季，最多看过几个名场面的cut，虽然当时口碑很好但不知为何提不起兴趣，然而第二季因为喜欢的演员阵容很愉快地入坑了。也因此无法与第一部做出什么比较，也不知道某些我不理解的部分是这系列的尿性还是续集的崩坏。

结束没什么意义的叨逼叨，开始我深夜抑郁的抒发：（以下内容含剧透）

结论是真是浪费时间！

为了金善浩继续看的，苦逼成什么样了？？？这个男一号太没存在感了吧？搞笑不如男二，撩妹不如男三，大概是苦情担当？

到了倒五分钟男女主才好上的这种操行我是真的骂不动了。什么年代了都？有本事写loveline怎么没本事让人好好谈恋爱啊？剧本够烂了还不让人舔屏磕糖舒爽一点。翻来覆去的搞低俗笑话不累吗，随便找个地让人牵个小手打个啵不是更容易吗？？？我就不理解了？这样还搞什么cp啊还不如兄弟姐妹一家亲呢，更省事。

看过伟大的诱惑者男二女二的cut挺喜欢文佳煐的（金善浩也是看最强送货员男二女二cut认识的…这个女二还是第一部的楚巴卡…这俩贼甜比威基基里这些好吃多了），但这姐姐在这剧里太踏马作了吧？？？学生时代看着还像集美貌才华于一身的样子，毕业了后就成了啥都不行的傻白甜，一边说着其实你是我初恋啦（不娶何撩知道吗）一边莫名其妙就拒绝人（从这时候开始谈恋爱有啥不好的啊？？？9102了还玩纠结三角恋？不来个人抢男人还没有征服欲啦？）。我是真不懂。

李伊庚的角色不评价，毕竟是唯一一个老角色，个人也对这个角色没什么意见。

李伊庚真的好可爱啊！（演员本人！）

安昭熙。辱华事件就是出在这姐姐身上的。虽然这事按理来说道具师造型师or导演编剧什么的责任更大吧，但演员没有一点反抗的权利我是很疑惑的。看不出这衣服啥意思就是蠢，看出来还不会拒绝就是坏了，由不得不连带被骂吧。

这角色本身也是很不讨我喜的，八卦，多事，见一爱一……为啥子想不开要接这种角色啊？

申寰洙。演员真好看，身材也好。傻白甜但不讨厌。万万没想到男三女三居然是感情戏最多最顺利（简直碾压）的一对，娃都有了隔壁俩都还没牵手。个人恶趣味真喜欢看这种喜当大/小舅子的揍姐/妹夫片段啊哈哈哈哈。

金（）园姐姐。对不起这个姐姐了才疏学浅真不认得这个字…刚出场的时候觉得这姐姐长得好奇怪有点郁闷，越往下看越发现姐姐好，是女性角色中最讨喜的角色了。（真要比起来对我来说女一女二都不如房东阿吉嘛可爱！）

以上均为个人主观评价。

拒绝引战。

明天继续补充吐槽。

电影一开篇，画廊老板说“……我是个杀人犯“，略显生硬地留下一个悬念，但随后剧情进展地很松散，对这个悬念并不惦记。

上半场剧情虽然老套但还算紧凑，一个精明世故的画廊老板，一个几分率真几分不羁的画家—愤世嫉俗，对阿根廷、对世界很有几分切中要害的批判。因为作品没市场，终于经济上陷入困顿，于是朝着制造戏剧高潮的方向发展，直到被卡车撞个正着。所幸没死，但明显恢复之后几番念叨着不想活了。画廊老板一番小动作之后，某一天，画家终于死了，但之后剧情反而开始松懈。虽然他的死亡让人困惑，但跟影片开始时的悬念似乎不在一个频道上。由于画家寻死的动机很不充分，所以看到这里，对他死亡的事并不太当真。

随后镜头一转，来到一片世外桃源，果然画家复活，但仿佛换了个人。这种转变何来呢？在片中没有看到暗示，如果是逃离鬼门关之后的后怕乃至醒悟，那很容易接受，不过片子没有这种暗示。

片子本来似乎是朝着嘲讽世俗社会虚荣、拜金而去，结果后半场变成了两个家伙狼狈为奸（区别是作恶时一个犹豫不决、一个娴熟果断)，在诈骗行为被揭露之后，滋润润地继续分别扮演商人和清高画家的角色，并且继续两人屡撕屡不破的兄弟情谊。可惜，总体上前后调性(tone)的不一致，好像一个黄灿灿的蛋黄正煎着呢突然散了，有点扫兴。

话说回来，这部片子内容上倒有点好玩的细节，比如画家劝走一位准备跟他学徒的年轻人，因为他做事太一板一眼，而画画是什么都干不了的疯子才会干的；画家嘲讽金钱社会，说人们工作是终身在主动做奴隶，足球运动变成了22个亿万富翁在草地上追一只皮球......画家诈死后，阿拉伯大亨向画廊提出要买断他的全部作品，画家照例清高地表示不接活，但如此表示的时候，旁边一同饮酒赏景的经纪商已是心照不宣了。

对于历史我们应该回顾却不适合随意猜测和评论。

本片用最后一幕和旁白痛斥了慈禧的恶毒和其把持国家大权的近半个世纪为中国带来的苦难，却又在一幕幕场景中告诉观众，这个女人走的每一步开始的理由都不过是为了自保罢了。而咸丰皇帝，他不过是个无法创造奇迹的普通人，他努力做着一个皇帝该做的工作，他努力想着一个君王该想的点滴，我以为他并非只是优柔寡断不够狠心而放过了慈禧，更是希望借助慈禧的能力保护同治皇帝和慈安太后，牵制八大臣，以保皇权不旁落的同时国家大事有能臣处理，可惜八大臣跋扈又轻敌，浪费了他的一片苦心。不过话说回来，谁又知道若真是八大臣掌了权，后来的历史是否会好转，说不定没有鬼子六和洋人的成功交涉，大清朝更早断送在洋人的炮火中呢。虽然本片在大部分镜头语言的表达上处处描摹着慈禧的无何奈何和其对咸丰皇帝的真挚情感，却又在小部分镜头和旁白中不断挖掘和强调着慈禧的阴狠毒辣和其独揽大权对国家的祸患。这样看似矛盾的价值取向与电影拍摄的时代背景有很大关系，却也恰恰将历史的难以评说展示在观众面前，也算是一种额外的收获吧。

插叙中讲述了母亲自杀的历程，看的人真的很压抑，或许这种压抑来自自身经历，没准备好的人就不要做母亲，害人害己，小助理的困境同样让人绝望，跟罗宾流产完又找来复合的绝世好男友一样绝望，生活对你重拳出击的时候，你以为扛得住，后面还有更重的再等你。这就是生活的八分内容，我们只为后面的两分的快乐而活，已经实属不易了，希望编剧不要再让罗宾掉入发泄yp的深渊了～对罗宾和小助理好一点??

这个问题真的很奇怪，第一季第二季编剧都还行第三季一定要换个编剧，结果就是逻辑各种混乱：

1 达令第二季随便抓住男主女主儿子理了个发男女主就吓尿了知道这个女人是个疯子把婴儿双手送上，然后这季突然女主完全不怕达令报复了直接正面陷害达令然后男主吓尿的裤子也突然速干了若无其事的陪女主一起上庭正面刚达令。

2 堪萨斯黑帮老大儿子被爆卵，仇家单身上门（无保镖）拿钱收买他，黑老大就认怂了让仇人全身而退。这种事情真的做出来了这个老大以后还能镇的住？这是钱能解决的？

没逻辑真的可怕，换编剧真的神操作。

今天看到网友纷纷刷”心疼“的视频，点进去一看，原来是大哥封萧声带着他两米八的大长腿仓皇跑路，让人心疼。

不熟悉这部剧的小伙伴，小编在这里先帮助大家回忆一下，《阳光之下》这部电视剧改编于《掌中之物》的书籍，因为这部小说的尺度比较大，所以电视剧改了全部主演的名字和删减了很多内容之后，也是延期几次开播，开播后这部电视剧更是以惊人的速度得到大家的赞扬。

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我很不理解这部剧想要表达什么，并且缺乏逻辑，看完最新的两集我真的气炸了，一些细枝末节我就不吐槽了1.太傅为什么在意识到自己有穆廷州的记忆时，还执意让公主嫁给他？我觉得这就不符合太傅的“唯公主”的人设。太傅想给公主无限的宠爱，可是他明知道自己会消失，无法保证他们的未来，并且后果是自己的消失会给公主带来无尽的痛苦，再加上婚姻这层法律关系，以后公主面对的事情就会更加复杂，为什么非要公主嫁给他呢？身为宁朝大臣的太傅会想不到这些？从我的观感来看，太傅这时候就有点自私了，为了儿女情长，为了和公主结婚(我真的很烦为什么非得结婚)，很多事情都没考虑到，包括公主事业的发展、肖照的感受和穆廷州父母的感受。明薇才刚刚在演艺界崭露头角，就出了这么多花边新闻，这样真的会败坏明薇的路人缘和资源(因为在不明所以的吃瓜群众看来就是明薇傍大款)。肖照对他是尽职尽责，无论是以朋友的身份还是经纪人的身份。但是太傅对肖照真的是不尊重，做什么事情都只想着和公主在一起(真的很恋爱脑啊X﹏X)，都不考虑肖照的工作。还有穆廷州的父母，就算现在他是太傅的意识，也至少尊重一下两位老人家，不至于每次讲话都那么没礼貌爱搭不理的。为什么所有人都要围着他转？男主光环也不要这样用嘛。难道宁朝的人只在乎爱情吗？亲情友情都不要了吗？这这这大不义大不孝啊！

2.为什么明薇都看出来太傅不对劲了，还是要一个劲地嫁给他？明薇的理由是把握当下，可是把握当下也不是这样把握的呀。在治疗期间谈恋爱我可以理解，可以算是治疗的一部分，动了真心我也可以理解，但是答应结婚我真的不理解。婚姻是有法律关系的！婚不是随随便便结的啊！有把握再结啊！你不为自己想你也要为穆廷州想啊！你都看出来太傅会说英语西班牙语还叫爸妈了，那穆廷州醒来的可能性是很大的呀！(就算不醒来也不能结)。太傅想结婚，可是没有人知道穆廷州想不想啊！穆廷州还得演戏呢，还得在娱乐圈混呢。所以，这个行为就很自私啊。穆廷州一觉醒来，诶，我怎么结婚了？而且太傅那么想生孩子，如果他们生完孩子后穆廷州觉醒，诶，我怎么生了个孩子？这些后果谁来负责！而且明薇一开始是有想到这些的，既然都想到了，为什么还是答应了？我服了。而且太傅也知道公主的疑虑，可是还是信誓旦旦地说爱，我知道你们之间是真爱，可是太傅，你用什么来保证你不会消失呢？

所以，看到这里，我只看到两个自私恋爱脑不顾家人不顾朋友不顾事业疯狂地想要在一起。编剧，你想传达什么？

3.还有，我还想吐槽这部剧的一些三观。

从剧中可以看到，穆廷州和太傅是两个人。其实，公主和明薇也是两个人(除非明薇本色出演宁朝公主)。穆廷州入戏太深变成太傅，太傅爱的应该是他记忆中宁朝的公主明华。大前提:世界上不会有两个相同的人。明华是明薇扮演的角色，二者除了长相，性格呀其他方面肯定会有所不同。太傅第一次见到明薇，就凭着明薇与明华有相同的长相就判定明薇是公主。太傅爱的是明华呀，他把明薇错当成明华来爱，甚至都没发觉这两个人有什么不同。明薇只是明华的替身，所以太傅的爱真的有那么深吗？他爱的是这张脸吗？这这这崩了呀！

再来看明薇。明薇一开始喜欢的是穆廷州，后来他变成太傅，千方百计地宠着明薇，然后明薇就爱上了太傅。所以明薇的对太傅的爱是基于太傅的宠爱。整个看下来我就觉得像是一个男的天天为了一个女的付出，然后女的就爱上这个男的，这样的爱是基于男方一贯的付出，并不是相互的吸引(太傅是有很多优点，可是看下来我就是这样的感觉)。太傅现在虽然家财万贯，但是不去工作，不求进取，天天只想着保护公主，为公主付出，太离谱了。虽然非常富有的人确实不用找工作，但是这个设定放在一个被女主深深爱着的男主身上就有失偏颇。明薇也对什么事情都不管不顾的，只想和太傅在一起。

所以，太傅深情人设崩塌。明薇的爱情观也有问题。两个人爱的死去活来是个假象。

爱情不是两个人抱在一起你侬我侬，而且两个人携手走向远方啊！爱情不是儿戏，婚姻更要严肃对待。这部剧呈现的爱情狭隘且蹩脚。还有很多地方我想吐槽，但是忘记了，睡觉去了。还是副线cp好看。

文牧野的剧情有个特点，习惯三段起落结构，也算是他作品的“套路”。本片在除了易烊千玺暴发般的演技之外，最令人惊喜的是全片故事、剪辑、音乐的完善，在如今国产电影中看得到如此通常、逻辑自洽的电影是多么难得……

本片片名奇迹，也确实是个奇迹，主角身上发生的事在2022年的今天看起来过于玄幻（此处点名豆瓣高赞），但2013，甚至2000年的深圳是什么地方，是奇迹之都，是几千万人梦想的地方，在这里也确确实实创造了如“华强北”等奇迹。

本片片名笨小孩，我认为主角是个无奈的人，无奈与绝望到押上一切去拼，去孤注一切的赌，他确实笨，但这是大城市小人物的无奈，是社会的“笨”

简单总结，这部电影绝对不合家欢，甚至很憋屈，它把底层人的穷、病、苦完完全全集中在一体，容易把人看破防，但是这绝对是一个好故事，是良心之作，是值得一看的电影

期望它是票房黑马，创造奇迹！

电影讲述了鮎喰響-----一位15岁的天才少女小说家的故事。虽然该影片是根据漫画改编，但我并没有去补漫画，只是根据电影内容谈谈我的观影感受。

乍一看女主名字，虽然感觉姓读起来感觉很奇怪，但是很喜欢她的名字，日语发音很好听。但当第一次女主在电话中介绍自己名字的时候，【鮎喰響】（发音为アクイ ヒビキ），突然感受到作者给女主起这个名字的用意，她的名字就是对她性格的最好的诠释。

アクイ，在日语中的于之相同发音的一个单词是【恶意】，而她的名字的【響】对应的中文解释是回响，因此主人公的名字可以理解为恶意的回响。

整部电影在我看来，都是围绕着她的名字来讲故事的，女主的几次暴力冲突都是对感受到恶意而作出的选择，进而推动了故事发展。

通常的日本女主角的形象都是可爱的，傲娇的，或者古灵精怪的等等，但是，这里的響却是暴力的。是的，也许很多人用的是独属于青春期的叛逆来形容她的古怪，她的格格不入，但是，在我看来，她并不是像普通的青春期的叛逆那样，不允许做的偏不听，用自己的特立独行来抗争自己的观念。她真的是暴力的实施者。

她是一个思想很成熟的小说家，她的不成熟也许说的我们所谓的情商，她不想学会大人的妥协，她身上有着从我们成人身上消失的天真。因此有时候我们并不能否认她的想法，当然，对于她选择的暴力行动，我是不赞同的。

故事的几次冲突，都是围绕着她的名字中暗示的性格展开的。她的性格简单来说，来而不往非礼也：投之以善，报之以善；投之以恶，报之以暴。

塩崎隆也，最初文学社的那个不良少年，对着第一次踏进文学社的女主恶意满满的说杀了你的时候，我们都知道这只是夸张的威胁，但是響却直接折断抓着她衣领上的手的一根手指，我们第一次感受到性格古怪执拗她的更糟糕问题，暴力。

但要说她不明事理，这是不成立的。当她用椅子打了对她露出恶意的田中康平之后，面对铺天盖地的媒体报道，编辑让她对公众谢罪，她说，我已经对田中康平道歉并和好了，为什么要对公众道歉。所以，在我看来，道理她都懂，只是行为上的选择不同。

凛夏，大概是女主除了她的青梅竹马外的第一个女性朋友。对着好朋友送给她的即使她并不喜欢的那身cos服装，她还是穿着去了新人奖的发布现场，理由仅仅是，这是我朋友给我的。

还有后来，她对面对被记者刁难的编辑的维护，无不加深体现她的性格：对着对自己抱有善意的人，回以最大的真诚；最抱有恶意的人，回以最大的暴力。这是她的人生的坚持，在她的字典中或许没有折中，她的行为中无不表露着极端。

看完了电影，我不禁思考，当现实中的我们面对着恶意，我们每个人的选择又会是什么呢？

但是，不管我们做出什么选择，一定不能使用暴力行为，即使我的人生经验不足以让我说出什么是最好的选择，但是我们也知道，那一定是最糟糕的选择。

（小栗旬主演的那个不叫卖的小说家，没有几句台词，但是角色塑造的好成功，演技好厉害！）

捧??众多、极具人文气息的故事片，讲述了波兰上世纪六七十年代著名爵士钢琴家米耶特短暂而热忱的人生，影片镜头考究，男主演绎细腻传神，动情的钢琴曲令人心潮涤荡，观感后五味杂陈却并不压抑。听力好的盲琴师更加敏感周遭事物，不断克服年少阴影（一是失明后父亲的抛弃二是修道院枯燥规矩的琴课）影响，既在寻求周边人的偎贴认可，又在追求琴艺上的提升突破，对即兴演出的推崇，对自由的向往更甚常人，俗世终究困囿不了他自由的心…米耶特是不幸的也是幸运的，有赏识他的同僚和伯乐老板，有他爱的人和爱他的人，专注于琴艺令他终达事业高峰。忽然想起来《hello树先生》王宝强演绎的树先生和最近爆火《漠河舞厅》中的执念跳舞老人，更多的普通人，人们因异类而记得，因了解而动情，人类在异类面前表现出了熠熠生辉的人性之光，超越利益更聚人心。