挂羊头卖狗肉的典型，开场大阵势地警察为抓住连环杀人犯入驻酒店，但接下来一个小时如日本单元剧一般全是鸡精兑水的劣质鸡汤。

东野圭吾盛名在外后彻底沦落成捞钱机器，只追求高产，早期的“社会派”味道早已荡然无存，这部作品更可怕的是没一个人物有魅力，只是鸡精颗粒。为了追求鸡汤味，各种不合逻辑的诡异设定，小日向文世出场就给酒店“定价”，从结婚以后就再未住过这么好的酒店，而单元剧中长泽雅美高考住这么高级的酒店却毕业后在前台工作，生濑胜久一生潦倒朝不保夕为何最终离开东京要到这家酒店挥霍？“建酒店大业”一个个大咖轮番登场，耀目归耀目，不仅观感间离，甚至就等着松隆子再度登场以至黑BOSS道出真相，结尾还是no zuo no die，人死于话多。

但木村五个房间找雅美为何不看监控人进的哪屋，也是忒不动脑子。铃木雅之也平庸，之前【本能寺酒店】已经让人生厌，【假面酒店】更惨，结尾彩蛋雷到令人发指。拜托木村大神走下神坛，像山田孝之好好学习另辟蹊径吧，再组CP演爱情戏真的需要谨慎，已经快堕落成古天乐了。一批日剧导演拍电影都非常尴尬，电视剧倚借好剧本和演员魅力尚且勉为支撑，拍上电影时，几乎没一场戏是拍出彩的。深川荣洋也是。

这片的四星，可以全给了杜可风镜头下的张国荣。摄影是天才，遇到了这样好的被写体。女主角巩俐的表演非常不可信，完全没有不谙世事的纯真和任性，看不出哥哥饰演的忠良为何会在骑车段落突然陷入情网。杜可风的镜头美呵，镜子割裂的空间，慌张的特写，非常适合上海滩的华丽和空虚。而苏州园林的沉闷规矩我还是推崇老谋子的表达方法。故事并无特殊之处，情节的处理也非常一般。像何赛飞演的疯癫扭曲的姨太太出场次数太多，每次都哭天抢地，让人厌烦。我个人还是很喜欢何赛飞的，但是只能说陈凯歌不会用。甚至于巩俐，虽然我一直觉得她没什么特别出色的代表作。而且民国装没有现代装有气势。演员对于张艺谋来说就是个人肉道具，他能用得好，这就是本事。后面如意叨叨问“你爱不爱我”，令人不胜其烦，而且我觉得以她的段位根本不可能说出“你怕”的总结来，简直是败笔，把本应让观众做的作业答案公布出来。看到了出露峥嵘的周迅，两次出场，大有喧宾夺主之势。第一次正是忠良春风得意，她刚刚下海，后来忠良落魄伤心，她正俏枝头——想想正如这演艺圈，哥哥去世时可否知道迅哥后来何等威风？-----------------------------------------------------------------------------------------当时看《如果·爱》的时候，我就觉得周迅演的老孙就是她自己。虽然毫无根据，但是就是有这样强烈的感觉——即便手段有争议，但是自己也是争气，有机会就能搏出头。片中如意的哥哥是周野芒饰演，给《成长的烦恼》里的爸爸配过音。

刚开始以为是一部烂俗的爱情剧，看完了觉得其实就是一种对生活的觉醒。其实跟前男友的分手本来就是必然的，也许之前他们有过很多共同话题&追求，但是随着时间的推移，他们已经并没有那么合适了。男友不理解女主，他说她最合适演的是贤妻良母，这并不是女主所要追求的，但看得出是男友需要她变成的样子。其实里面有两个小细节，一个是搜集那个要看的剧的时候，男友已经不知道她现在接触的是一些什么了，我觉得演的挺好的，彼此心里很清楚，气氛也有点微微的怪异，但是大家又都不需要说出来，其实他们已经慢慢走远了。还有一个就是上面说贤妻良母的那个，女主看上去其实很反感。个人感觉她并不是因为要演那个话剧才反感贤妻良母，而是她内心的愿望根本就不是希望自己成为那样的人，那不是她的理想，她才大学毕业，人生还有好多梦想，怎么可以就这样去做一个贤妻良母结束了？！其实这都是伏笔，后来女主爱上李曜也是必然，就算不是这个李曜，还会有别的李曜让她爱上的。

我很庆幸结局李曜没有“大彻大悟”的找回女主，最后男友回来找她，她拒绝的也很坚定。其实这时候女主已经得到了成长。有的人可能疑惑为什么最后什么也没有了，男友回来找她她还要拒绝？我觉得这是很自然的呀，女主并不是因为嫌弃男主而要离开，而是真的不合适了，不爱了，这样怎么还能在一起。女主没有错，男友也没有错。不爱了就是不爱了，并没有什么对错之分。

我觉得女主最后也是找到了自己，知道自己要的是什么了。正因为这样，在巴黎她才会笑的那么舒心。

我第一次在豆瓣写影评。这也起源于一个认识的朋友，第一次知道身边有真的去豆瓣写影评的人，觉得很特别。今天看到这个电影，感觉很符合我的心意，我觉得也比较像我的心里状态。开始的时候我们都想要谈一个一辈子的恋爱，但是慢慢长大觉得不合适了，就要分开，不管什么时候，女孩子都还是有追求幸福的权利跟机会。这个权利应该因为她有男友/有丈夫/有孩子而收到阻挠。当然男孩子也一样，不爱了就请放手。男孩女孩都要有勇气爱得起，拿得起放得下，都能好聚好散。只不过现实确实没有给女孩子这样的鼓励。很多人觉得女孩子应该就那样，就算不爱了也要将就过完这一生。我这么努力难道是为了要跟别人将就的过完这一生吗？如果是这样，那我当初何必这么努力？

总之，喜欢这个电影带来的那种理念，至少我看到了这些，至于别人是不是看的别的东西，一千个人有一千个哈姆雷特嘛～～

我想这可以称得上是一部文艺的家庭伦理片。

从少年独有的视角切入去看待纽约。是的，纽约。这颠覆了我们印象中的纽约却也展现出一个更加鲜活而有活力的纽约。

少年尚未成熟的视角使得故事跌宕起伏还又不失有趣，出场的每个人物也都说着符合自己性格的台词。

纽约很大，大到可以容下一切的病态。病态中又无不彰显出艺术的色彩。这大概也应了那一句“艺术家都是疯子。”以这句话为起点，围绕着少年展开复杂的家庭伦理关系。所有的人物因为少年被连接到了一起。不论是艺术家生父，还是神神叨叨的母亲，亦或是心中有爱和宽容的父亲，通过少年的探索，这三个人的关系逐渐铺展开。人物的往来关系也根据少年的活动场所进行变化。

托马斯的身上有着少年特有的稚气，他一开始并不懂所谓的爱情，只是由“正义”支配者。谁不喜欢圆满呢？所以尽管家庭中有着种种裂痕，他也依旧想要去弥补心灵上的鸿沟。

只是他却意外的发现父亲有了一个情人乔安娜。他跟随自己的本心跟踪着乔安娜却被乔安娜一句“你想和我做爱”道破。所有借口在她面前都是无力的。

乔安娜总是不急不缓的讲出成人世界的一些法则，这也正是她喜欢这个不更世事的大男孩的原因。因为他和别人都不一样。

这也注定了故事的走向不同寻常起来，我想正因为他们是父子，所以才会爱上同一个女孩，本应该说是见不得光的勾当也就有了色彩。是的，这个情妇确实值得人探寻。

她端庄得体，美丽大方，语速不急不缓却能正中要害。他十分清楚自己所作所为，也明白自己所需要的是什么。她能够及时抽身，并在最快的时间内做出对大家都好的判断。从某种意义上，这也是颠覆了我们对情妇的一些看法。这大概就是因为懂得，所以甘愿吧。

故事的最后我们也不清楚乔恩娜何去何从。但是由托马斯和他父亲的聊天中，我们可以推断出乔安娜确实与托马斯的父亲还有着的关联。只是这种关联不至于去破坏一个家庭，这也恰恰印证了成年人的生存法则。体面向来不会被戳穿的背后一向涌动着风浪。

我曾听到过一句话“与人相处的最高境界就是让人舒服”。关于这一点，我们在乔安娜身上看到了。她总是进退得到并且能够关注到身边的人，这一点是十分难得的。她清楚地知道自己想要什么，并且知道身边的人所图的是什么，看破不说破大概就是她的最好写照。这也无怪乎这一对父子都为其倾倒。

这部电影的名字也十分的有意思。首先，《纽约唯一活着的男孩》是由托马斯的生父描述那段不见天日的生活。它是一本小说，更是这部电影的名字。活着是一个什么样的概念？这一个抽象的概念具体被外化为场景也被内化为电影的核心。

我们可以认为托马斯及托马斯的养父及托马斯的母亲以及托马斯的生父因为托马斯而紧密的连接在了一起。因为心中有爱，所以一切都值得被原谅。这大概也就是命运中最好的安排。虽然说是偶然的无限循环，但是因为布局的巧妙看来就完全不觉得。这本应该是很狗血的内容的，可我们在观影过程当中完全不会认为有用力过度的嫌疑，整个观影过程十分的流畅且引我们逐步走向另外一种思考。

那么我们该思考这一问题了。为什么托马斯会成为纽约唯一活着的男孩？首先我认为“活着”它应当是一种概念。正如乔安娜所说，托马斯完全不了解这个体系。在成年人一张张面孔之下臣服的体面与精致及虚伪与真诚，他是这个体系的打破者，是纽约的一个意外。而托马斯也得以在种种啼笑是非领略了爱。虽然这个过程很难被这个人伦体系所认可。

尽管如此，我们也要认识到这一点，学会了爱，也就学会了活着。

因为爱所以一切都可爱，所以一切都可以被原谅，一切都可以恢复生机。因为爱，纽约就有了蓬勃的生命力。平淡而乏味的每一天都可以活的熠熠闪光。这到底也是人们爱着纽约的原因吧？就像人们爱着纽约一样，纽约也以它特有的生命力去爱着生活在哪里，那里的一切人们。爱总是要互相包容的，谁说不是呢？

所以我们还是应该要活在当下吧。尽我们所能的去热爱每一天，我们也可以“见渺小之物，必细察其纹理”，也学着像沈复爱一只蚊虫，爱这个世界。

带着爱活着本来就是一件很了不起的事情。

因为爱，一切都可爱。

裕泰号沉船后的卢茜和大学生西娅的设定太让人失望了，简直气愤。

卢茜从一出场就特别有灵气，聪明、反应快，但在超载这件事上显得愚蠢至极，大家都知道超载与被撞沉船没有任何关系，那么去掩盖事实毫无意义。当别人去阻止她承认时，她非要去承认，可真要她去时，又百般犹豫，导演你非要演的这么拧巴吗？

西娅的表现更是可笑，已经不是愚蠢的问题了。从一开始就对她的小男朋友爱搭不理，表象就是跟本不爱这个傻小子，可能连个备胎都懒得算他，而且也不是因救西娅而死。可当西娅清醒的第一时间，竟然是找这傻小子，知道他死后，那是哭的死去活来。天天要那把琴，已经答应她头七那天给她了，可当天给她打电话，看了一眼就不接，我艹，真他妈的气人。在江边哔哔赖赖半天，突然听到有人来找，就非要投江殉情，你能不能早几分钟跳？导演你是咋想的呢？是奔着气死观众去的啊！

《鬼作秀》简直堪称奇幻惊悚类美剧中的劳模，一年出两季的高效率基础上还保证了并不算低的剧集质量，确实难能可贵。

本季带来的故事中，除了植物僵尸魔花的复仇、酷爱感受他人苦楚却无意释放恶魔招致毁灭的富豪、只需移植喉管就可以切换种族的塞壬海妖、因生前恩怨死后仍以骷髅之躯互殴的收藏家、驱魔与瘟疫相结合诞生的精神类病毒，让我印象最深刻的故事有不知天高地厚的小孩子惨遭人形蜂后屠戮（讽刺现实中的脑残粉）、奥克伍德通向地狱的时间胶囊、会用孙子兵法的魔宠和通过献祭诞生的人脸蜘蛛、戏弄时间终付出代价（根源问题却是资本家老板的压榨与当今社会大家忽视健康而进行的内卷）以及末集飞头蛮屠杀所映射出政治（阶级矛盾）与医疗体制所存在的问题（中国减肥药过分了）。总体来讲，虽然本剧是肉眼可见的小成本制作，但故事精彩的同时也的确能引人深思。

傲慢腐蚀人性，而仇恨终会吞噬人心。

本文部分发表于《上海电视》4月某期，如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

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《八月》给喜欢艺术片的影迷带来的冲击，没有《路边野餐》那么大，后者以一个超级长镜头模糊了现实与梦幻的界限，探讨人生的种种遗憾和情感，情节设置相当精巧。这两部，我都在影院看了两遍。

但《八月》未必不梦幻，不诗意，不以镜头语言说话，它淡淡地带观众去往另一个方向——恢复我们的某种记忆。上世纪90年代初的记忆，基本被导演张大磊浓缩在短短一个月里。这种处理，很容易产生把时空线索刻意装进一个罐头的效果，参见无数引用非典和张国荣之死的国产青春烂片。这一层，张大磊做得勉强自然。

这也给电影造成弊端，没有这种共同记忆的人，如何明白，国企改制给下岗工人带来的瞬间绝望？个体户在当时是个什么地位？严打是什么？以《亡命天涯》开启的每年十部分账大片如何震动了电影市场？

95后00后怎么看他们出生前的社会状态？

没有背景知识的外国人能否看懂？

过来人，如我，甚至比我离片中经验更近的那些大厂子弟，看完后能得出什么结论和启发？

本片用了11岁小雷的视角，又不只如此，还父亲的视角、上帝视角，最后时近时远、疏离朦胧地讲述了小孩不明白、过来人一看就懂的社会状态，它甚至没有中心情节。说到底，它是需要观众主观参与的电影，用意识去缝补一场场戏之间的联系。

怎么说呢？这就像我们普通人去看《魔兽》，只是看了个故事单薄的奇幻片，游戏玩家去看呢，就是看着他们从小就认识的游戏角色变成真人走来走去，角色讲的笑话，我们都听不太懂，玩家懂，角色的社会背景、江湖地位、情感关系，我们不会注意，玩家却能从一个小细节看出导演用心。《蝙蝠侠大战超人》同理。

《八月》因为生活化，很真实，所以观众可以不费脑筋地看导演铺画册，一页一页，即便不去主观缝补剧情，这个电影时空也是成立的。但是看完之后呢？

既然是画册，《八月》大概还是影像出彩。此片风格略似做起梦来的杨德昌，但没有杨德昌那种犀利冷静的态度，杨的电影基本不会给我们对现实发梦的机会。

我很喜欢《八月》里警察追捕不良青年三哥那场戏。近景里的小雷看着远处虚景里警车边的人渐渐跑近，与他擦身而过，是三哥，小雷也跟着跑起来，先是听到三哥呼叫的声音，接着远远看着他被逮捕的全程，此处的视觉语言正贴合孩子懵懂迷惑的视角。

有人说本片看不出张大磊在莫斯科学过电影。但小雷梦中的水上倒影，河溪边因黑白影像而显得格外明亮灿烂的小树，明明沾染了塔可夫斯基的风格。

梦境多少与现实相连，越到后来越模糊界限，也避免了复制小学生作文式生硬的转场交代。

比如，德彪西的音乐渐强，小雷在被邻居小姐姐亲脸的瞬间醒来，此刻小姐姐正在用小提琴拉曲。

比如，他说想上重点中学三中，是因为校服帅还能配上三哥那样的漂亮皮带，一向宠他的爸爸气得把他丢路边，自己骑车飞奔回家。于是他梦到爸爸带他在草间寻觅，不知道在寻觅什么，最后找到了蛐蛐，爷俩还一起吃西瓜，他讨好地说“爸，我不去三中了。”

这是儿童臆想中的困惑、解答与和解，在梦中完成。

爸爸坐车去远方做场工，切入同伴搞联谊的场景，再切回车上。这个场景里出现了那位每天早晨站在阳台上唱美声还常常即兴喊诗的大叔，因为他后来又出场，在小雷母子看昙花的时候喊诗，所以我们判断那场联谊不是未来场景的插入，它像是在车上的一个梦，这也可能是男人对未知明天的茫然想象。

激起这场车上飘飞的，是《你在他乡还好吗？》。这让我们赫然想起，那几年最流行的，原来都是外出务工人员的心声，“大哥大哥你好吗？”“思乡的人儿，漂流在外头”“你那里下雪了吗？”词曲虽流俗但质朴真挚。

再想想今天外头唱的都是些啥，时代印记，民风人貌，都蕴藏在流行乐里。

父亲大概是全片塑造得最立体最有血肉的角色。

他总嚷着“人不能低下高贵的头”，却不得不随他瞧不起的韩主任，离开熟悉的家园，放下剪辑的本事，去跑拍摄现场。揾食不易。

他看到韩主任也会赔笑，也任凭儿子追打韩主任的儿子。韩主任在楼下地图炮乱骂，他就暴躁紧张。他连见老丈人，都要站起来，像跟领导汇报工作。

他嘴里说国企改制是让人凭真本事吃饭，内心却焦虑不安。只能喝喝酒，一遍遍观看《出租车司机》尤其是那句“Who the fuck are you talking to?”

最激烈，也只是半夜抡空拳中发泄一番。

他惩罚了儿子，晚上又不好意思地过去劝儿子快睡觉，既心疼又愧疚。

他们看绝症梗爱情片《遭遇激情》，儿子看不懂睡着了，他却看得泪流满面。

男人喜欢的浪漫都很残酷，是生离死别。

这种真实，大抵体现了张大磊对身为剪辑师的父亲怀有的深爱与敬意。

讲真，看完这部片，我一直沉浸在写自己童年往事的兴致中。唤醒，也许就是这样一部艺术片的意义吧。

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第一次看《情人》是18岁不到的年龄，那年我上大二。有一天，一个学妹神叨叨地跟我说，我男朋友从黄色网站上下了《情人》给我，要不要拷给你。那时我早已久闻《情人》大名，却只知道大概情节。单纯地把它列为“黄片”一栏。对于从来没有看过黄片的我，倒是非常愿意见识一下究竟是怎么回事。我应允下来，她便拷给了我。我没有电脑，这部电影躺在我的U盘里很久，又不敢去学校机房光明正大地看。学妹每见我一次，都要问，你看了没？什么感想？好不好看？嘿嘿！终于在一次被她问了之后，我说，要不我去你们寝室看了得了。她想了想，说，今天下午第二节我们没课，她们三个都要去上重修，你来吧。我还记得那个不知道是夏天还是冬天的下午，我们在大学女生寝室里，拉上厚重的落满灰尘的窗帘。偷偷摸摸地，带着耳机，看完了这部电影。后来的日子，我曾无数次一个人重温过它，在电脑银幕前，在昏黄的画面中，看到我自己的内心世界。泪流满面。我从来没有被任何爱情感动过，能让我产生情绪波动的，只有那些刻骨铭心的苦难。从一开始，我就觉得，这个故事里，爱情只是陪衬。就像18岁时的我，早已被现实打磨得不能考虑爱情。在我真实的生活中，从来没有风花雪月，我挤在狭小的学校里，拼命计算着每个月的生活费，打工，拿着微薄的薪水，为下一顿吃什么发愁，为能否拿到奖学金而发愁，为以后自己能干什么而发愁。一年后我在图书馆借了虹影的《饥饿的女儿》， 那个故事，就和现在我看到的情人一样，和我多年来经历的精神物质贫瘠一样。我坐在杂乱无章的画室里，好像把这个故事再看了一次。再后来，学校组织看《云水谣》，我坐在一群哭泣的青年男女中，手足无措。他们不知道，我多么羡慕他们。我也想像他这样，被爱情故事感动哭泣。而不是在贫穷和苦难中找到共鸣。

我比较偏爱陆安然与穆川的感情线，所以接下来主要围绕他俩展开。在宣传的时候就已经被一身红衣的邢菲吸引，尤其是在火光里挥动衣袖，翩翩起舞，疯批美人莫不是此？本来以为这个镜头已经是巅峰，但是当我看剧时，穆川和陆安然一同赴死的画面更为震撼。一杯毒酒，毫不犹豫，痛饮而下，眼含泪水，心灰意冷，于是转身离去；一壶浊酒，红衣赤足，泪流满面，火光挥衣，惊心动魄，于是安然离去。两种场景交替出现，一步一步走向死亡。怪我才疏学浅，那样美的画面实在描述不好。上一世，穆川默默守护，把明目张胆又小心翼翼的喜欢藏进了镯子里，“今夕何夕，得见良人，亲卿爱卿，永不负卿”是一个少年最真挚，最清澈的表白。看着心爱之人与他人推杯换盏，共枕合欢，穆川心里何尝不痛，但他还是祝福安然。九年来，穆川从未僭越，也未娶妻，他永远都喜欢那个明艳动人，在田间地头与他嬉笑打骂的陆安然。这一世，穆川的暗恋变成了两人的双向奔赴，“玲珑镯子深藏意，入骨相思竟才知”烛火下的影子告诉了陆安然答案。就连当初的最爱的葡萄架也是穆川精心搭建，回望种种，这个少年竟守护了她这么多年，于是陆安然乱了方寸，也乱了心。花朝节上的兔子灯，去澹州留下的书信，游历寻来的镯子，精心设计的葡萄架，每一个场景都让我心动。

这部电影给我的感觉就像是粗茶淡饭，虽未浓墨重彩却能激荡心灵。起初还以为男主是个做事三分钟热度的理想主义者，从拳击手到演员，兴趣转换的特别迅速，直至最后坚定的成为神父，精神如同重塑般不再荒诞，也没有悲喜，而是和身边的一切共鸣……抛开宗教色彩和所谓神迹，我看到了迷茫中的自信、苦痛下的奔放、敏感内的深邃……像极了芸芸众生。我不知道他的选择是不是最优解，但至少那颗满是焦虑的好胜之心，终于得以平息，而在穷尽此生追求的路上，可否算得上成功？也许从家庭的角度更能有所启迪吧！如同女友训斥母亲的那番话：“如果你足够清醒，让他在这世上活得有尊严，而不是因为失去另一个儿子而无法自拔，他也不会这么迫切地想证明自己。”最后，人的一生就是治愈的过程，愿诸位发现所爱，尽得安好。

终于追完了《津门飞鹰》这部2017年的剧，对于熟悉英雄系列套路的观众而言，这部剧明显是有所突破的。先说说《津门飞鹰》里永远打不死的主角燕双鹰，此次的刻画更接近现实了。他不再是那个无往不利的常胜将军，躺着也能将敌人全歼了。看得出这部剧更突出了战前准备这一情节，燕双鹰几次带着小分队侦查现场，而不是那个不管去到哪儿都能够将对方手到擒来的神人了。只要是算计，自然会有失算的时候。这剧里，燕双鹰失算的频率与以往比相比来得多。但却没有影响燕双鹰的英雄本质，失算的剧情也可说是拿捏得恰到好处了。失算展示的是另一种技能，无论是医院的刺杀失败、偷盗城防公事图或是天艳楼的调虎离山计，虽然部分有牵强的成分，但是就整体的逻辑还是有说服性的。失算的燕双鹰展现的是，另一种应变的能力。不仅仅是算计，还有一些“算不到的”。比如假旧属的突然出现与诬陷，或是轮船上冯文朗的设计，都是无法被预算的。可燕双鹰都透过机智，以及他自己说的“运气”给躲了过去。其中还有一些冒险的情节，比如在轮船上为了穿过大风扇，而将自己绑在炸药上撞过去，都是冒险、英勇的举动。这样的冒险，在燕双鹰步步算好的套路中是很难得的，也是有所突破的。这样刻画给了我们更真实的燕双鹰，因为但凡是人，就不可能永远不出错，也不可能永远不冒险，重点应该突出的不是步步算好的机智，而是面对失算的机灵。最后要吐槽一下，所谓的大风扇出场真的与想象中有很大出入啊！这样的风扇好像不用那么大费周章吧，似乎投几个炸弹就能炸穿了，没什么必要让燕双鹰以身犯险。可若是剧情需要，道具方面就需要多多加强了。此剧对于事后讲述方面也有所了克制，不像以前那样一旦把戏耍完后，就要好长一段讲解。讲解后，又要有好多人在一旁追捧。这部剧的一些情节就没有了讲解的部分，比如燕双鹰与五姑的抽死签，往后就没有讲解。只有高进刻意弄倒椅子的画面，让观众自行揣测燕双鹰所用的手法。这样也节省了全剧太啰嗦的篇幅，毕竟燕双鹰这样的身手，又是他自己提出的比试自然是会有化解的手法了。至于过程嘛，还是留给观众一些想象空间。还有，恶人每一次见到好人前，或是要拿枪射击前，双方都要放好一会儿狠话。话说这放狠话的套路也该改改了，常看的观众大概都能知道对方的回应了，因为很多时候回应的表情都是如出一辙。要是实在改不了，也该尽量减少，否则放狠话就变成碎碎念了。还有更需要谈的是云建明贯穿全剧的设计，这是很新颖的表现手法。尤其是对于燕双鹰全剧中，最主要的任务就是冒充云建明打入敌人内部，可真正的云建明却一直都在他打入的敌人周围。真假云建明的故事，就是这样贯穿全剧展开的。对于要描写卧底的剧而言，这是难得的尝试手法，尤其燕双鹰几次打破了那些想要揭穿他真面目的方法，逻辑性都还是很高的。作为抗战剧，也作为枪战片，这属于很严肃的作品。但剧中人物适当的幽默风趣、互损调侃，也是让全剧显得更灵动。说到幽默风趣的代表人物 该是队副高进了。他时而作为得力助手，时而作为有节气的共产党员，时而又爱调侃燕双鹰，时而又会作弄大红。他的幽默也是慢慢传染到其他人身上，尤其是燕双鹰与云建明，让他们在杀气腾腾之后，仍有可爱与憨厚的表现。这种多样性的人物刻画，在许多经典作品也如此运用。这是为了要说明，人本来就是多样的，没有人时时刻刻都只能凶巴巴地拿枪杀人，或者沉着脸算计别人。这些事情之后都还有其他要做，处理其他小事的时候自然就很不用那么严肃了，将这一面刻画出来才是将人塑造得更全面与完整啊。但这剧仍然没有太大跳脱凡是漂亮美女都必然会爱上燕双鹰的定律。剧中的叶琳娜、美琪、梅雪琴都爱上了燕双鹰，但情节很少，爱得也很含蓄。我们无从得知，他们对燕双鹰的爱有多少，叶琳娜是燕双鹰唯一比较确定也同样爱着的人，但这份爱有多重也没有多少剧情在讲述。虽然他救了叶琳娜几次，但这很难说是爱情，因为他对谁都是这样出生入死的。其实这样的含蓄与克制的爱情，是符合抗战剧背景的。在国破山河的日子，谁还在乎儿女情长，所以这部剧的爱情是在加深不刻意描写，但却无处不在的战争犹豫。最后必须要吐槽的是，结局实在是太快了，也太仓促了。这与前面故事的发展频率不符，竟然在同一集中(最后一集)上演了夺得守城地图、共党谍报被全数破获、共军攻入城里的剧情。这里的每一样都可算是重要剧情，应该被好好描写，都却被匆匆带过。于此形成强烈对比的是，关于轮船上的故事，全剧就用了近十集来描写。这样的剧情分配比例，严重颠倒与不符。或许是在拍摄的过程中，受到了什么阻碍，但作为影视作品还是该对观众负应有的责任。还有一些小失误还是得提一下，比如轮船上的海水有太明显的特效成分(可话说钱导的海好像都是这样)，最后燕双鹰与小分队冲出天艳楼竟然是对着空气射击投弹、孙副官毫发未损就说出了叶洪开投敌的全部实情、那么重要的守城图纸竟然就两个士兵护送等等，都可说是个人认为与逻辑不符的剧情。因此，希望编剧以后写剧本时要多多注意逻辑，以及现场拍摄与剪辑都要能够充分带出当时的剧情。整体来说，《津门飞鹰》还是不错的剧，剧情的演进以及枪战实况的画面，都还是很优质的。但有不少有待加强的地方，但主要想带出抗战英雄的本质任然是成功的。

《门锁》是结构叙事与立意并进的影片。影片层层递进的悬疑气氛与情节推进让我在看的时候忍不住屏息，但看完回味时害怕消退，进而产生的是义愤与感动，对独居女性面临的这种困境感同身受，也钦佩女性彼此扶持的力量与勇气。影片开头的引子就极为触目惊心，家里本该是最安全的私密空间，却让人充满疑虑和恐慌，昏暗的光线，女生压抑的肢体语言，紧张急促的背景音乐都让人屏息以待，就在我们以为可能一切都是女生的想象时，她的怀疑以最糟糕的方式得到印证。随之视角一转，和煦的清晨，白百何饰演的方卉听到了女生的新闻，也暗喻了她接下来的遭遇。电影的悬疑气氛和环环相扣的紧张感塑造得极好，不同的场景之间都衔接起来，展示出方卉的生活是如何发生变化，并置身于越来越大的危难中。如同片头的女生，方卉注意到家里物品摆放的细节有问题，进而产生怀疑。与此同时，她生活中出现的男性对她似有不一般的企图，神秘莫测的大楼保安、居心不良的公司领导、暴力胁迫她的房屋中介，以及看着温文尔雅的宠物医生。导演用相同的细节连接起这些看似彼此互不关联的场景，比如密码锁被反复按错，要关门却被对方挡住，对方卉来说，这些巧合更加重了她内心的恐惧，也让我们被导演的障眼法所迷惑。方卉的怀疑最初就是个男性的影子，随着情节展开，他的样子不断具体化，甚至在方卉家中洗漱、过夜，影片堆叠的恐惧感已来到顶峰，不知道对方是谁、目的何在，只能拼劲全力防备的压抑感是最让人害怕的。作为一个悬疑故事来说，这部电影无疑是很出色的，但在悬疑中，导演对女性独居问题的思考也是很深刻的。影片开头的女生为了保护自己，买了门楔子，但讽刺的是正是这个门楔子阻挡了她逃生的脚步。方卉一个人生活，为了避免有心人的注意，她在家中摆放了男人的鞋子，并挂了很多男性的衣物，但她的努力在恶意面前不值一提。她们没有注意安全吗？不是。她们已经足够小心，但她们的安全仍然得不到保障。不管独居与否，大多数女性都有一种情境式的恐惧，这种恐惧来自于对自身安全和周围环境的不确定，扎根于脑海深处，我们清楚地意识到自己在哪里在做什么，一旦出现异常情况，心底就会警铃大响，提醒我们，现在可能不安全。这不是我们假想出来的恐惧，而是从自己和其他女性的共同经历中得到的深刻体悟。电影中的惊悚一幕是门外有人乱按密码，一遍遍的“密码错误”让方卉神经紧绷，恐惧门背后未知的危险与恶意。我也有相似的经历，不同的是我家的锁是普通的锁，我听到的是有钥匙插进去不断转动的声音，当时还只是晚上六七点，我直接打开了门，外面站着一个陌生男子，他结结巴巴地解释他上错楼层了，然后飞快逃走了。激愤过后想想实在后怕，如果他不是逃走，而是意图行凶呢？自此后我不再随便开门，家里内部多安装了一道锁，并且一个人在家时把钥匙插在门上。女性对安全的意识极为敏锐，各种事例时时刻刻在提醒我们一旦放松警惕，我们可能面临什么危险。我从不在外面喝醉，也避免太晚回家，有时工作到很晚，打车回家的路上我会和朋友或家人通电话，让她们知道我大概还有几点到家，同时也注意着司机的行驶方向。朋友和我讲述她在电梯里的惊吓一刻，和她一起进电梯的男子等到她按下楼层才跟着按下，那一刻她已经想了种种可能性，盘算着电梯出来后的路线和时间，所幸最终安全到家了。这不是女性的神经过敏，而是我们出于对自身安全的考量，可就算我们改变行为方式，仍然无法规避风险。这也是电影展现的另一面，女性自身的努力无法改变她们在权力、体力不对等的情况下可能被男性强加的恶意。公司领导可以用工作胁迫方卉，甚至把她出席饭局当成是对性侵犯的默认。隐身多时的罪犯把方卉圈禁在自己的假想中，一旦她脱离自己的剧本，就是背叛，甚至在方卉最后用木棍与他搏斗后，还在以男性视角对方卉品头论足。其中一位男性似乎暗中保护方卉，但当好意被强加于身上后，这就不再是善意。可女性所面临的不仅仅是身体上的伤害，还有性侵犯或骚扰发生后的焦虑和压力，受害者不得不一遍又一遍地重温自己的创伤经历，并被视为是她们的过错，这是多么可笑的想法！ 相比起女性所承受的无端恶意，她们彼此扶持，勇敢摆脱阴影的力量尤为感人。有一个很打动人的小细节是电影中用的一首歌，原先来自闺蜜间的暖心分享，但一变为男性变奏后，就多了诡谲的气氛，并暗喻犯罪与暴力，在最后闺蜜听到这首歌仍然心悸，方卉却调高音量，她选择不接受恶意，勇敢面对生活。电影《门锁》选择这样一个题材，就是想通过主创团队的力量，通过影片的艺术形式，让独居女性的安全问题得到更多关注。我真的希望我们能够得到更多的安全感，独自闯荡世界，尽情生活！