这篇剧评可能有剧透 说明：这篇杂谈前半部分是动画版第一话评论，后半部分为先前写的【明日酱】漫画评论以作为一个补充和预览。两篇文章首发于B站账号“坂本喜八君”，喜欢的话请到b站三连支持。以上。 [作为一种可能的【明日酱的水手服】] [【明日酱】动画版第一话杂谈] 就着杂谈聊聊“【明日酱】...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 看了第6集Adam追着Hannah一定要她去看他拍的电影，想知道他对那段感情的理解是否和她的一样，突然很感慨，一段感情结束后，双方对这段感情的看法和在彼此生命中的地位是一样的吗？ 很可能他觉得撕心裂肺天摇地动，她却只当作一段小插曲。 而我们对感情的态度和从中获取的东西，...  (展开)

因为比较喜欢八十年代的电视剧，所以才看的。
首先来说，张嘉译演技没有突出，只是照常发挥。相比而言，李乃文的演技更值得表扬。
在幸福还有多远里面，我看到的是李萍一直在追求自己的幸福，无论李萍是否自私，至少紧扣主题。而在这部里面，从开始的因为上户口，被逼结婚，到后来因为怕沦为道德问题而再次被迫结婚。两次被迫结婚都能理解。从一到十四集中，李国生的性格表现的很好，注定了他就是那样一个人，却值得那么多人喜欢。我尽量让自己融入其中，可是却不觉得他有更多的突出优点，难道是他们工厂的人渣衬托出来的。其实觉得他的魅力不够。
刘全有，一个值得重点分析的对象，一句话就是心里变态。开始举报许婷的身份，可以说是因为妒忌，成功接替了李国生的职位，并且把许婷弄走了，可以说，在事业上，婚姻上，生活上，完全证据了上风，这一个阶段刘全有全胜。后来因为事故，转业回家，看见李国生要充血复活，进金鹿厂子，再次开始实施打击报复，在这个时候，他们的明争暗斗，可以说他没有占到实质性的优势，却突出了他的变态心理。而李国生明明知道所有的事情都是因为他在背后教唆，却为了妹妹的幸福，没有实施反攻，我可以说他是雷锋，做了好多好事，但是爷们，从这个方面就能体现了么，反正我是没有感觉到。
其实，陈丽是一个非常有心计的姑娘，在大家都喜欢李国生的时候，已经有人明显出击的情况下，她也已经意识到自己的男友出国就是分开，自己处于不利局势的她，也想要得到李国生。所以，他相信，李国生肯定会陪她去做人流手术，而敌对李国生的人肯定因为这个事情，抓住不放，道德败坏，在那个时候是一个很严重的问题，她不肯跟父母 讲实情，因为他的父母都是正直的人，绝对不会让李国生趟这个浑水，所以陈丽以不让父母伤心为借口，最最终事情发展到无法收拾的地步，就可以结婚这个方法完美的解决问题。正好尚主任的不依不饶，反而为陈丽的计划作了助力，当两个人领证了的时候，最不高兴的反而是刘全有，有一个镜头，李国生与刘全有工厂外对话的时候，李国胜说，我看，其实没有别人羡慕，就是你羡慕，刘全有却说不出话了，而他当时的表情，正好表现了他妒忌的心理。
之所以说破结婚是陈丽的计策，是因为，首先，陈丽男朋友出国，他也喜欢李国生，料定李国生会帮助他处理这个事情，那么拉近两个人关系的同时，也走在了工厂其他女同志的前面，或者说用这种方法成功干掉了其他的追求者。结婚之后，她回家里，问自己的母亲，怎样讨北北的喜欢，如果她真的假结婚，为什么要去讨北北的喜欢，还人情有很多种方式方法。唯一这么做是因为只有北北接受了，李国生才可能会考虑婚姻的事情。她明白北北在李国生心里的地位，北北就是突破口。
北北叫李婷北，一家人都知道许婷的事，却没有明白名字其中的含义，不知道是他们真傻，还是编剧傻。
陆续看完之后，继续吐槽。
今天更新到22集，我还是没有看到爷们在哪点，你不是雷锋，雷锋没有你那么复杂的家庭。傻了吧唧的妹妹，没有一点心机，永远被人当枪使，姐姐活的也不明白，老太太的表现依旧给力。
在此，首先还是要说陈丽，开始我的判断没有错，为了爱情，用了心机，可惜时机不对，也可以说他看错了人，既然李国生可以做好人帮他，同样他也可以做好事帮被人。就目前陈丽的表现来看，不做过多的评价，为了喜欢的人，我们也许都会有一点自私的行为。
许婷的再次出现，彻底的变了，这个不怪她，一个人要生存下去并且要活的很好，毕竟要有厉害的手段，而几年之后，就算不是各自有自己的生活，也时过境迁，自己有自己的圈子，就算花开，不是去年那朵，也还是不一样，但是她却提起了陈丽的流产事件，成功换来了老太太的好感，就算为了女友，不谈感情，也是过分了一点。
李国生，从开始到现在，一直活的比较龌龊，对谁都想好，却忘记了自己不是菩萨，自己只是一个普通人，自己没有那么大的本事，自己也没有坚持的东西，除了一颗善良的心，人就要到了中年，没有考虑到自己的事业，家庭，奉献了很多，连个好名声都没有落下。
相比而言，刘全有，心理变态，确实爷们，开始我很讨厌这个角色，后来慢慢觉得不止演得好，从叫唐嘉欣当打字员的时候开始，他就料到了会有离开金鹿那一天，心机够狠，虽然无下限，但是人家不窝囊，因为人争一口气。
在电视剧进入二十集左右的时候，高潮迭起，各种冲突矛盾不断，事情走到了这一步，陈丽说得对，李国生，全是你的责任。我们每个人都不是神，也许每个人都有自私的一面，都有自己的想法，自己的追求。我们每个人处在一个琐碎的事情中，或者也可以理解在家庭矛盾中，我们将要怎样处理，我觉得，至少坚持一样，比如，就吧全部堵住压在自己心中的那个陈丽上，也可能会是一个好的选择。
慢慢的等待更新完，继续吐槽。
今天看完最后一集，北北状告这段安排的比较扯淡，超出了正常人的思维，刘全有没有再次搞破坏，这不科学，陈丽的出现安排的比较好，一个人带着孩子过了十年左右，最后算是赌赢了，虽然说爱情里没有谁输谁赢，可是关于幸福，经历了更多的不必要的折磨，真是路上风景美呢？

虽说这部电影本应该是一部严肃的影片但观众们观影过程却也笑声连连。杨念在与林薇对话时嘲讽她受到感情影响，说“对不起我失忆了，你们人类的感情我不懂”时与剧情毫无违和感的同时，也逗乐了观众。电影中他与林薇从敌变友，也为剧情增加了几分温情，但徐静蕾作为女导演，在感...  (展开)

忧郁了很长一段时间，不知是忧郁丧志还是怎么地，一直提不起精神，跋涉了千山万水也未能寻得良药。就在几乎快要放弃人生的时刻，我突然看见悬崖边有一哥们盯着手机，笑的是昏天地暗，已然忘却了自己置身于悬崖边。我实在忍不住，淡淡的问了一句：“大哥，你在笑什么？”
“翻滚吧大哈”
于是我也拿出手机，看了起来。让我惊诧的是我骤然间不想结束自己的生命了，感觉世界充满了无限的爱。
不料，脚下一滑，坠入万丈深渊。
就在这时……



幸好闹钟?响了。
尼玛！吓死宝宝了。

其实故事简单的要命，但每个人都想追问，小莲对健一究竟是真还是假。

直接回答是真或者是假，好像都很难。如果是真，那扳机怎么能扣动；如果是假，如果是假，如果是假！

就像健一反复在说，如果那天他没有打开这个女人的房门，如果那天他没有打开这个女人的箱子。

我的理解是，小莲是爱健一的。只不过长久以来的今朝不见明日，长久以来的欺骗、躲藏、周旋、挣扎，让求“生”的欲望超过了其他所有。她只是在爱情和生命二者中选择了后者，她就该死吗？

如果是个黑帮片，在杨老头大开杀戒之后就可以结束了。但不夜城是个爱情故事，所以才有最后的桥段。尽管没有挑明，但我觉得最后崔虎出现的那场戏是健一自导自演的，健一想再一次，也许是最后一次，看看身边的这个女人是不是值得的。可是健一啊，你该要求这个女人放弃生命吗？以爱情的名义？倘若小莲那一枪没有开， 你就心安了吗，你就会相信她了吗？

很多人说爱情经不住考验，可是，没有设局的心机在先，哪来失望与幻灭？没有你的虚情，哪来我的假意？

在今年3月5日举行的奥斯卡颁奖典礼上，《水形物语》一举拿下了最佳影片、最佳导演、最佳艺术指导和最佳原创配乐四项大奖，成为最大赢家。当著名的“雌雄大盗”宣布这一结果时，导演吉尔莫·德尔·托罗走上了颁奖台，先是一脸带笑地抢过沃伦·比蒂手中的信封，确保片名无误，然...  (展开)

作者认为很棒的一点是，这部电影是衍生作品《小黄人1》与正传《神偷奶爸》之间的有趣补充，它正式将五部电影连成一线，也标志着“小黄人宇宙”构架完成。 从《小黄人1》讲述小黄人起源，到这部讲述童年格鲁与小黄人的友谊如何诞生，最后正传《神偷奶爸》开启席卷全球的小黄人浪...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 【台风级剧透 慎入...自我解析喜欢的部分】 【初回影评 仅个人观感 谢绝任何形式的截取或转载】 蹬蹬蹬...恐怖气氛渲染之下的奇幻故事就这么开始了。谈及梦、寓言、自然力量、曼德拉效应、UFO等议题，就很吸引人呢。但最感兴趣还是一系列事件最后串联出来的陈山聪和李施嬅（以...  (展开)

那件疯狂的小事叫爱情，我看了两遍，每一遍都有新的体会。我不是一个信奉鸡汤的人，甚至觉得鸡汤是世界上最没有意义和营养的话，但是看了这部电影，真的是满满的毒鸡汤，充满了对现实生活的映射。在我看来，一部电影在看完能让我思考生活，那无疑就是成功的。 不...  (展开)

文章略长，友情提示要点先：
（一）我们永远无法叫醒一些装孙子的人
（二）周星驰究竟是艺术家还是工匠？
（三）是谁造就了周星驰？
（四）《美人鱼》为什么好看又大卖？缺点在哪儿？


　　世界上只有两种电影，一种是有周星驰的电影，另一种是没有周星驰的电影。
　　所以实际上观众也只有两派，吃周星驰这套的，和不吃周星驰这套的。
　　写这篇文章的时候，10天不到，票房已经越过21亿大关，也不需要一个所谓以正视听的影评来促成什么票房奇迹了。
　　不吃周星驰这一套的人，我就不和您多嘴了。
　　这篇文章，首先是写给那些曾经吃周星驰这一套，但是逐渐不太吃的人。
我们永远无法叫醒一些装孙子的人
1
       这是一帮自始至终，装孙子，却不自知的家伙。
　　我要说的，一定是你们曾经爱过的那个周星驰，只是你们一心想要的那个周星驰。而并不是一个周星驰想要成为的周星驰，对不起，您错爱了，慢走，不送！
　　所有的大师之名和神坛之位，都是如今泼脏水的人当年哭着喊着给予的。你们所造的那个神，你们自己供不下去了，自己又要把他拆了，推下神坛，唱一曲大师终结的挽歌。
　　只是周星驰自始至终都从来没有领过这个情，你们自嗨了十几年，如今嗨不下去了。手中的笔便成了匕首，投向了周星驰。周星驰应该觉得丢脸吗？觉得丢脸的难道不应该是你们这帮喋喋不休，为赋新词强说愁的评论者和理论家吗？无论是造神，还是拆神，消费注意力的，还不都是你们吗？
　　胡咧咧总是很容易，唯独三年做一部电影，不易。


　　好在，周星驰根本不管你是赞是弹，他一直雷打不动地做着自己想要的减法，依旧一颗老顽童的心，他在用电影表达着自己对世界的悲悯、宽容与希望。
　　你们一定说，卧槽，当年那个愤怒的嘲讽一切、恶心一切的周星驰呢？那个在银幕上嬉笑怒骂、癫狂灿烂、嚣张跋扈、恶搞卖弄、隐忍凄惨、自怨自艾、自我陶醉、自作自受、自欺欺人、自以为是的家伙不见了……
　　他去了哪儿了？
　　靠！你个孙子摇身一变，成爷爷了，变成了一个生硬的传道者和说教者，变成了一个假装在庙堂里的清清高高的伪君子啦。你怎么不讲小人物的故事了，讲什么霸道总裁环保的事？但是，我们看得出来，你还是当年那条狗啊！你还是屎尿屁是吧……你一定是这样看的。
　　对啊，是你期望的那个期望的那个一成不变的嘲讽、颠覆、恶心一切的周星驰，他像一个梦想一样若即若离。如今这个梦随着周星驰的老去，他真的变得像个爷爷一样，简单而单纯，讲一点美好的大道理。
　　可是，这其实这是你们停留在那个愤世嫉俗的状态里，没有变化，却不能接受周星驰的变化与不变啊！
　　这一代粉转黑的人，随着自己年少轻狂时对周星驰的痴迷，到今天我们已经成熟事故，变成自己讨厌的那个人的时候，仍然怀恋那个周星驰给你留下的永不磨灭的年代而已。你们只是那个表面上如何隐忍、深刻、淡定，外衣下面仍是一颗不肯媚俗的玻璃心发作了，不是吗？
　　这关周星驰什么屁事？
　　周星驰用《功夫》《长江七号》《西游降魔篇》《美人鱼》告诉我们，他已经老了，和那个《鹿鼎记》《大话西游》《逃学威龙》时代的周星驰说再见了。而你，只是不愿意相信，不愿接受这个梦想已经破灭的现实，于是你破口大骂，恼羞成怒。丫怎么一点都不搞笑了，那么老的桥段拿出来骗人？你觉得尴尬、委屈和愤怒……
　　可是，这又关周星驰什么屁事？
　　周星驰毕竟就是周星驰，他的偏执是不会变的，他想要什么他自己清楚。他从来都不想把自己往高雅艺术上靠，他知道自己擅长做什么，也知道自己需要表达什么，他有那个自知之明。
　　我们始终都只看到一个头发花白、清瘦、疲倦并且谦和慈祥的老人、他其实没有迷失，很多时候，我们就是电影里的那个人，忽隐忽现地在生活的某个角落。而他在演员和角色之间游走，他现在几乎是每一天都在思考自己应该以什么样的面貌面对他充满期待的人，这个过程代表了一种专业的用心的甚至苛刻的创作态度，这是个痛苦的过程。



我们来看看周星驰自己怎么看待自己的作品的：
　　我妈妈从小教育我：要做一个有用的人，要努力。我在《长江七号》里也有这样的台词，有很温暖的东西放在电影里面，我觉得非常好。生活中呢，童话也是我的最爱。我认为我拍的都是童话，《少林足球》和《功夫》也有童话色彩。
　　那么《美人鱼》的灵感呢？我从小一直都挨着海生活，每天都看着海，就想：海里有什么东西呢？害怕又好奇。我在海里游泳都很紧张，会想水下边究竟有什么东西呢？对我来说，水非常神秘，那时候就对这个故事着迷了。
　　对我来说，一个剧本，没有感觉，就放在心里。我心里还有很多故事，有的都放了几十年，就看有没有感觉。等我真正有了感觉想做《美人鱼》，是在六年前左右，四五年前开始写剧本。整个创作，是个顺畅的过程。
　　这次跟原著不一样。有环保的理念，有地球人跟其他物种的矛盾。我相信有美人鱼，人类的进化过程中，有一些猿猴是从水里进化出来的，也许他们长期在水里，就进化出鱼尾巴。我相信，或者正确来说，我希望这都是真的！我希望很多奇奇怪怪、神秘的东西都是真的。
　　我也相信世界是美好的，这不是在安慰谁，这是事实。世界很复杂，什么都有，可最后还是朝着一个美好的方向发展。我希望观众看完我的电影，心情是愉快的，前途是光明的，未来是充满期望的，地球是我们无敌的家园。
　　有人说，无厘头还是无厘头，但是加上了高大上的环保主题，就变得生硬了，尴尬了。无厘头文化走进象牙塔的殿堂。可以说这是一个无厘头喜剧时代，或者说这是一个无厘头悲剧时代。他在重复悲剧，大家便以为是喜剧，仅此而已，在我的眼里他是代表这个悲剧时代的最绝望路上的一点微光。

周星驰究竟是艺术家还是工匠？
2
一帮装孙子的人把周星驰塑造成了艺术家，然后又纷纷吐口水。这本身其实是耍流氓。
　　但是为什么，区区一部制作并不算太精良的《美人鱼》会9天大卖21亿，刷新无数影史纪录呢？


　　周星驰那么底层而草根的一个屌丝，为什么那么受知识分子待见？
　　其实，在我看来，他是一个真正的电影工匠，歪打正着地有几部作品像艺术品罢了。然而，华语电影圈，周星驰不承认自己是艺术家，又有几位敢自称艺术家呢？
　　这是一个工匠做久了，人们都误以为是艺术家的时代。
1
作品即人品

　　周星驰在同行眼中是不好合作的典范，因为好合作就要牺牲质量！
　　在他眼中作品就是人品！
　　因为一个好工匠认为人品比技术更重要，而他又是一个技术控，他是对技术要求唯一可以与李安这个好莱坞电影工业训练过的大师媲美的华语电影人。
　　很多人说《美人鱼》特效渣啊，好的特效就是让你觉得没有特效，你不觉得八爪鱼假，你不觉得美人鱼的尾巴是假的，没有技术感的技术才是好技术，只是这次没有什么视觉奇观罢了。
　　相对于其他电影人来说，不是周星驰做得多好，而是竞争对手做得太差了，好吗！
2
对观众谦卑
　　对观众谦卑是周星驰最大的优点，他无数次表示获奖、票房都没那么重要，重要的就是观众喜欢！
　　但是又有人说了，《美人鱼》劳资不喜欢啊，难看啊！
　　可是5000多万的观众涌进了电影院，其中60%以上的女性观众，绝大多数都是笑着笑着就哭了，哭着哭着又笑了，这是难道不是事实吗？
　　你能写影评，你就代表了观众吗？
　　周星驰拥有一颗服务于观众的心，这颗心就是真正的工匠有的利他心，因为利他使生命和作品都会熠熠生辉。他这么聪明的人，对于用户体验，他怎么可能装傻呢？
　　他不像很多把艺术创作和娱乐服务分不清楚的导演，把艺术家和工匠混为一谈，把矫情和所谓情怀当饭吃，既想夹带私货，又想多卖票，这就叫装孙子。其实真正的大情怀，就是要最大限度地利他，才能让观众心有戚戚焉，不是吗？个人情怀，有那么重要吗？
3
不孝无法成为一流
　　工匠精神里面有非常扯淡但是又非常重要的一条就是：不孝顺无法成为一流。
　　这个不用讲了，周星驰无论多么千夫指，但是对父母，尤其是母亲的孝道也是举世闻名的。
　　一个不孝顺的人，不可能成为工匠大师的原因就是他的内心不会有真正的底层的善意。
4
商业是人性中的善良天使
　　周星驰是个非常扎实的生意人。他遵守商业规则，我特别推崇他这种愿赌服输，又愿意始终相信契约的生意人。
　　他在意钱，但是绝对不会通过不正当手段获取商业利益的人，他比谁都在意羽毛。他强势，是因为他本身是专业的，同时他就是具有无限价值的超级IP，今天的《美人鱼》就是能证明，那些在别人眼中不值钱的资源组合，在他手中就是真正的价值。这已经是不可辩驳的事实。
5
用温暖和简单对抗残酷与不公
　　很多人说周星驰做的作品太简单了，太轻、太戏谑了，没有深刻的一面。其实，有一次访谈，他对记者说，你知道的，这些难堪的事，谁不知道呢？
　　他就是那种面对你我身上都具有的愚蠢、贪欲、粗暴乃至卑劣，既能敏锐而毫不留情地指出，又能宽容地谅解这些对真正有价值的东西总是漫不经心的人。
　　他也是那种可以能容忍我们所有人身上的种种缺陷，痛惜他们遭受的种种不幸，即使在最残酷黯淡的时刻也决不放弃改善我们自身和周围生活的希望和勇气的人。
　　他固执地用自己全部的余生时光，耐心地用自己的作品期待启蒙人们身上表现出的善意温暖的光芒，这些才是这个灰暗世界中真正的乌托邦。
　　这就是周星驰之于我们这个时代最有价值的地方。


是谁造就了周星驰？
3

一
查理·卓别林


　　很多人用库布里克、黑泽明、北野武、斯皮尔伯格、巴斯特·基顿、伯格曼、李安等大师来类比周星驰，但是很明显，周星驰自己并不买这个账。
　　周星驰最想成为的其实是查理·卓别林。
　　我们可以在所有后期的作品里面找到卓别林的精髓。小人物、童话、笑中带泪、时代的退步者、喜剧的忧伤……所有你能感受到的，都是卓别林的味道。
　　而，在生活中他们又是同样的崛起与底层但是成名之后都是巨大的独裁者，而且后期的他们都不可回避的带有严肃而悲凉的气质。
　　卓别林的《舞台生涯》一个老喜剧演员总做着一个梦，他在舞台上苦心表演了半天，向台下一看，却发现空空荡荡的，一个人也没有。
　　那是卓别林内心的写照，喜剧演员的寂寞与悲凉是无法言传的。他们一辈子逗人开心，但他与观众是真正的疏离的，充满了孤寂与恐惧。
　　前面提到的一堆大师，在专业电影人眼中都是划时代的人物，江湖地位都很高。但是在大众心目中，这些大师的理解界面都不够友好，而是查理卓别林是永恒的，超越种族和文化的，所以如果您是个路人，对以上大师，你可能只是对卓别林有点比较深刻的印象。
　　所以，在国际影坛，周星驰成就完全不能和李安对抗，甚至都比不上姜文与贾樟柯，但是， 50或者100年后，周星驰的地位会越来越高，而且，这种地位的高低完全不是因为周星驰前期的电影，而是后期这一类大家看不太惯，剧情太简单的，超越语言、种族和文化的作品。
　　如果您不相信，咱就往后看。
　　周星驰今天的尴尬就在于他处在一个深度的喜剧阴影之中，或者说，他喜剧部分的成就太高了，无论如何让他做一个符合常规逻辑发展的剧情片都是极其困难的。
　　所以他的影片很多都是无法用剧情片的逻辑去理解的。这也是《美人鱼》很多所谓剧情“不合理”的批评声音的根源。

二
李小龙


　　《功夫》的牛，真是只是周星驰一个人的功劳吗？很显然不是！
　　香港武侠电影土壤的肥沃，加上周星驰身为李小龙的超级拥趸，他从这两个养料库里得到了异常饱满的滋养。所以才有了那么耐看的《功夫》，等于是周星驰在现代电影工业和数码技术的前提下，整体性收割了一个功夫这个题材。
　　很明显《长江七号》和《美人鱼》这两个现代科幻戏，因为养料库本身的匮乏，以及周星驰对这两个题材的深入度和钟爱性都不够深入，所以滋养出来的东西都不够饱满和协调。至少在正谐节奏之间的配比平衡，都不够好，而《功夫》是正谐转换行云流水，节奏张弛有度，全球范围无人可敌，可谓鬼斧神工的造化之作。
　　《西游降魔篇》是《大话西游》和整个中国志怪小说养料的丰富以及佛家思想等养料库的充足，不至于让《西游降魔篇》有《美人鱼》节奏失控的感觉，加上当年《西游降魔篇》投资不足，我个人能感觉到他其实做得很吃力。
　　李小龙的截拳道不仅用人类有限的思维创造了无限的武学境界，无意中灌溉了一代喜剧之王周星驰的内心世界。
　　周星驰把李小龙“以无法为有法，以无限为有限”注入自己的作品方法论中，简单说就是：拿没有方法当作有方法就是没有固定的方法，根据情况的变化而变化，拿没有限制当作有限制就是没有规定的限制。永远就是要出其不意！星爷从不做表面的模仿，而是以无限为有限的自由性内心自我要求。
　　李小龙这位师傅，得了周星驰这样的徒弟，夫复何求啊？
　　另外，我顺便说一下香港市井文化对周星驰的灌溉也真是深入骨髓。几乎所有作品里，都能透露出了星爷那种从市井得来的奇异智慧，《功夫》里的猪笼城寨，《长江七号》里的拆迁房内的格局，《西游降魔篇》里的渔村，《美人鱼》的船舱……
　　其实都是他记忆中的童年市井，所有人性中最复杂最不堪最美好的东西都在他的视野之中，被他用作佐料，熬出了一锅美好的“佛跳墙”。
　　他在林林总总的电影元素和风格之间不断地求变求新，创造了独一无二的“周星驰类型”电影。就是“佛跳墙”艺术和“截拳道”艺术的综合体。
　　佛跳墙是烹制极其麻烦大杂烩，但又不是简单的大杂烩，但是他并不是一个做杂烩汤满脸油光大肚腩的“肥厨子”，也不是那种堆砌元素号称致敬的电影创作人，他每做一件事情都要想别人所没做过的。
　　周星驰痴迷于游离在各种风格之间，他享受在烹制每一个“原料”细节的过程中那种专注的快乐，他有如神来之笔一般信手拈来地选择配料精心烹制，每一次做出的佛跳墙口味总是独树一帜、包罗万象，变化的魅力在他电影锻造的过程中彰显无疑。
　　周星驰电影中的那种贯通整个人类的爱和梦想、坚持和努力、积极向上、不离不弃的精神，就是佛跳墙中的“上汤和黄酒”，配料永远可以信手拈来，但是“上汤和黄酒”总是不变的。

三
梅兰芳


　　好奇怪，周星驰和梅兰芳有个毛关系啊。传说中的世界戏剧三大表演体系：斯坦尼斯拉夫斯基（苏联戏剧家），布莱希特（德国戏剧家），梅兰芳为代表的三种表演体系。
　　在《喜剧之王》里面，周星驰手捧的《演员的自我修养》，就是斯坦尼斯拉夫斯基的代表作。但是，实际上这个斯基和星爷没有一分钱关系啊！
　　因为斯氏体系的精华在于体现出人的“天性”：要求演员不是好像存在于舞台上，而是真正存在于舞台上，不是在表演，而是在生活。
　　很明显，周星驰表情造作、略显浮夸的表演并不没有成功继承这个斯基的衣钵。
　　然而，梅兰芳的表演体系是什么呢？
　　第一是，强调写意的表现方法。写意的方法，实质就是胡编乱造的方法。主要是突破时间、空间限制，以动作虚拟，布景虚拟，造成一个与实际生活面目相去甚远的艺术世界。这个我就不多说了，周星驰在这方面，的确是劣迹斑斑。当然《美人鱼》中的各种恶搞，依旧是如此嚣张和固执。
　　第二是，程式化的表现方法。说白一点就是每次都差不多，但是很多人就是喜欢这种重复，重复，再重复……这中间的精髓就是，它的体现不是话剧艺术那种摹仿的方式，而是一种象征性的表现方式。换句话说，就是那个意思，那个意思你懂了就行。
　　第三是，以演员为中心。梅兰芳京剧艺术强调“戏随人走，景随人迁”，演员地位十分重要，这个在《美人鱼》以及之前所有周星驰作品里一样，每个角色都是有血有肉，甚至每一个人都是周星驰，长期以来周星驰的表演已经绝对凌驾于电影本身，因为周星驰电影其实一直在重复相同或者相似的桥段，但是每一次他的表演都让人过目不忘，都能引起每一个市井小民的共鸣。所以有人骂，这是什么玩意，93分钟的表情包，就卖20个亿。
　　梅兰芳体系的精妙之处就在于，在常见和熟知的桥段下表现不寻常的多样的角色经历。也就是说观众很多时候对情节和人物背景烂熟于胸，他们期待的不是故事而是演员的演绎过程，这样的表演才是表演艺术的最高境界。也就是说大家明明知道这是个梦，但是都非常投入地和这个造梦人一起分享这个梦想。
　　这就是为什么这么多年来，周星驰那么固执地用同一个故事，不同的场景演了很多次的原因。当然，这是一个奇迹，除了周星驰，别人真玩不了。所以，写影评也可以偷懒，只要每次把电影名字替换掉，上一篇影评，竟然奇迹般还能用。你服不服？
　　所以，虽然周星驰是个人们定义中的丑角儿，但是他是梅兰芳表演体系的正宗嫡传。这么一说，大家就能理解他的变和不变，都是在什么维度上去完成的，就能理解为什么周星驰是今天的周星驰了。


 　　可以称之为周星驰作品的电影有：《唐伯虎点秋香》（李力持挂名导演）、《破坏之王》（李力持挂名导演，周星驰挂名监制）、《国产凌凌漆》、《大内密探零零发》、《食神》、《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》、《长江七号》、《西游降魔篇》（未出演），《美人鱼》（未出演），其他都有不同程度参与创作。
　　如果认真看一下他主导的作品，是能感觉到他自己的镜头语言体系，价值观体系以及审美体系的延续和发展，所以是否将《大话西游》视作为周星驰最高水平作品，是区分影迷认知水准重要标尺，那些把《逃学威龙》，《鹿鼎记》以及《大话西游》当成周星驰最经典作品的影迷和真正资深的影迷如今已经泾渭分明分道扬镳了。
　　认同周星驰，不是说因为他搞笑和幽默，而是认同他对待自己作品的态度和他作品背后的价值观。
　　其实，很多人纳闷周星驰有什么值得认同的？一个小丑而已！
　　在我眼中，他是那些出身卑微但又不放弃付出全部努力与热忱赢得一个职业尊严之人的梦与希望，对，他就是底层人的钻石，就这么简单。

《美人鱼》为什么好看又大卖？
4

1
票房是钞票投票的结果

　　很多人惊讶《美人鱼》9天卖21亿，不用惊讶也不要觉得神奇，周星驰三个字就是大写的一个词：票房纪录！只不过，从原来一年十几部统治票房排行榜，改成了3年统治一次。再说了《港囧》《泰囧》《煎饼侠》《夏洛特烦恼》《寻龙决》《捉妖记》都是10亿+，凭什么周星驰的电影不能卖20亿+，这个不科学啊！
　　其实，电影工业之所系叫工业，就是制片团队对产品的需求场景最大公约数的追求，谁决策最准，谁就能拿到最大商业回报。
　　我们这里面再反过来看价值观引导问题，相对于排在前十的华语电影来说，《美人鱼》是最接近好莱坞商业片体系的，就是三观正确，符合基本的普世价值观。没有卖弄恶俗，也没有打什么擦边球，迎合观众。
　　最重要的是，《美人鱼》也绝不比其中任何一部更有运气，因为2016年的春节档可谓是死亡之组啊。这事儿真的是命，江志强曾说《捉妖记》没敢放在春节档的原因就是为了躲开周星驰，不过这次江志强安乐影业负责《美人鱼》的香港地区发行，也会分到很多钱。


2
爱情片还是环保片？

　　其实，很多人认为这是一部环保片，简直瞎说啊，完全抓不住重点好吗！
　　明明是一部爱情主线的电影，关于爱，有史以来周星驰其实只讲了一个故事：为了一个莫名的爱意而奋不顾身的痴念。
　　无论是何金银爱上阿丽，还是柳飘飘爱上尹天仇；
　　无论是火鸡爱上史蒂芬周，还是凌凌漆爱上李香琴；
　　无论是阿梅爱上阿星，还是段小姐爱上玄奘；
　　无论是墨七爱上哑女，还是珊珊爱上刘轩……
　　都那么不靠谱，不着调，不识相，不可理喻……都这样——你随口敷衍我说你喜欢白玫瑰，我刚好看到了就摘给你，忘了正枪林弹雨，而且是你射出的子弹；
　　看到有人用枪指着你，就冲上去帮你挡，忘了你正骂我要我滚远点。
　　对不起，就是这么爱你，都忘了你要杀我……
　　多么希望我也完全看不懂这是怎样的绝望，因为在那绘声绘色的深情兑现之后，是现实愈发无情的反差，因为电影是一个虚幻的梦，因为它被描绘得太真，所以才假得我那么悲伤与绝望。
　　现实世界需要我们复杂对待，理性选择，优化安排，忍得下心，咽得下痰……但我们都会死的，一切合理安排，明智之举，一日之荣，方寸便宜，都会随恒星的衰亡而走向热寂，载体和精神都不会留下，包括周星驰念兹在兹、老调重弹的简单而美好。
　　周星驰反复强调啊要相信美好，相信童话。
　　很多人用剧情片来理解《美人鱼》，甚至周星驰的电影，都是根本不懂什么叫童话啊！
　　成人世界里那些固执不变的标准来解构童话的剧情的合理性，那不是缘木求鱼嘛！
　　再有越简单的故事模型，就越难做，一个大厨把山珍海味做到可以蒙人很容易啊。蛋炒饭是蒙不过去的，而每一次，周星星就只做蛋炒饭，你们这些俗人啊，不懂就不要瞎吵吵，求你们了！好看你就去看，不好看就别看，桥归桥，路归路，我只能帮你到这里啦。



3
《美人鱼》没缺点吗？

　　《美人鱼》就在本周即将问鼎全球华语电影票房冠军。但是这么高的票房就代表着这部电影就很优秀吗？
　　很显然不是。
　　的确很多的影评提到了一些问题，前面我也提到了，从大的结构上和故事模型上来看，这部片子是没什么问题的，但是在剪辑的节奏和录音等细节的制作上，显然和《功夫》的精良性有很大差距，这个原因是周星驰偷懒，还是华语电影工业不争气？　答案是肯定的。　　周星驰在特效自《功夫》以来一直采用以华语特效团队为主的合作方式，偶尔会用海外技术。这是周星驰用投资滋养本土技术团队的良心之举，其他很多商业大片大规模采用海外技术，而且还做得很差，难道没有一点羞耻之心吗？但是，每一次都是因为预算不够多，做到周星驰焦虑不堪，而且特效团队也怨声载道，报酬很少，要求很高。那么这个现状多少都折射出华语电影工业成本结构中的巨大问题。周星驰，尽力了。做不好，他不会交货的。
　　和在大陆电影票房前十名的好莱坞商业片相比如《速7》《变4》《复联2》《侏罗纪》《阿凡达》等，周星驰要努力的除了改变华语电影工业的特效技术能力基因之外，还有就是除了导演工作以外的其他工种水准，比如剪辑，录音，视觉……等诸多细节工种。
　　我不认为一个导演能改变太多这种体系性的问题，难道，他头发还不够白吗？
　　我也不认为在商业片上，除了在好莱坞发展的李安之外，还有谁能比他做得更接近应然。所以即使创下华语影史第一，也不足为奇，周星驰不需要这种狗屎运，但不代表《美人鱼》就很优秀。
　　整个电影工业都需要更专业更优秀，我们才配得上拥有一些天才与大师。不是吗？


“
　　很庆幸，我们和周星驰一个时代，我们需要更多把美好当做生意的电影人。
　　谢谢你，周星驰！

再也没有人像你，再演也都是演你。OK煽情结束。下面开始八卦。
1.讲真，蔡依林隆重出演《美人鱼》，不许笑，小猪。

文/艾晨

提醒：内有大量剧透，敬请谨慎阅读。

题记：
        翩翩精灵为何失去双翅？无辜女婴为何受到诅咒？宁静森林为何硝烟四起，竖起荆棘围墙？阴森城堡为何锤声阵阵，埋下铁索伏圈？当纯真小精灵变成邪恶怪阿姨，能否迎来救赎？当懵懂小萝莉长成二八年华时，能否等来真爱？这一切的背后，是人性的扭曲，还是道德的沦丧？恨与爱，最后谁胜谁负？世界能否重回和平？

        近日，随着荆棘围墙的倒下，人类王国和森林王国终于迎来了和平统一。这一重大历史事件的最大功臣，居然是当初竖起荆棘围墙的事主：玛琳菲森。这一竖一倒背后，究竟隐藏着多少内幕？敬请关注本期节目——《沉睡魔咒：邪恶怪阿姨十六年后寻回双翅，懵懂小萝莉二八年华等来一吻》，让我们跟随着镜头，走进童话人物的内心世界。

贪欲起，精灵失双翅，少年当国王
        在宁静祥和的森林王国里，住着一个美丽纯洁，拥有翅膀能够飞翔的年轻精灵，她就是玛琳菲森。玛琳菲森是个纯真又有爱的小精灵，每天无忧无虑守护着这片美丽的森林，不时医治受伤的树枝，和森林里的其他生物嬉戏。
        因相传森林王国里有财宝无数，人类王国一直对此垂涎，时来进犯。因为小玛琳菲森的守护，虽然边疆偶有硝烟，但是人类一直难进森林王国半步。
        某日，一个少年闯进森林偷了一块宝石，被森林守卫围困。玛琳菲森心怀纯真，要回了宝石，放过了少年。因为相似的身世，玛琳菲森与少年成为了朋友。日久情深，随着时间的推移，玛琳菲森爱上了少年，少年用“真爱之吻”俘获了她的芳心。
        然而少年自小野心勃勃，虽生于农家，却始终想要住进象征人类王国最高权力的城堡之中。小玛琳菲森不懂人类心机，少年渐行渐远，她依然守护着森林王国。
        这次，人类军队的侵略再次被玛琳菲森打败之后，人类王国的国王发下昭告：谁能杀了玛琳菲森为他雪耻，就将王位授予，且将公主嫁他。农家少年眼睛一亮，杀意顿生，找到了玛琳菲森，假意警告，用迷药将她迷倒。总算他尚有一丝人性在，没有杀了玛琳菲森，而是用刀砍下了她的双翅，献给老国王，娶了公主，当了新王。
        玛琳菲森醒来发现双翅已失，悲愤无比。真爱成了讽刺，玛琳菲森的爱与信任从此没了着落，内心纯真自此迷失，连原本宁静祥和的森林王国也失去了光泽。玛琳菲森当上了森林王国的女王，将森林王国变成一片阴暗之地，周围还竖起了荆棘围墙。
        究竟玛琳菲森会如何报复少年的无情？

怨念生，少女变邪恶，公主受诅咒
        所谓无爱亦无恨，爱意消则怨念生。农家少年终于当上了人类王国的国王，虽亦可说是励志典范，手段却未免龌蹉。玛琳菲森变成了邪恶的怪阿姨，存报复之心，要从少年身上讨个公道。
        这日，已成国王的少年喜得千金，四方恭贺，小公主收获祝福无数。玛琳菲森得知了消息之后，不请自到，无比怨恨地对公主下了诅咒：虽然公主之前获得的祝福都会一一实现，长成美貌贤淑少女，但是十六岁的时候会被纺车上的针刺到，就此一睡不醒。除非得到真爱之吻，否则直到时间的尽头，诅咒也无法消失。
        可怜无辜女婴初生即要受此大难，国王无力与玛琳菲森对抗，只能心怀侥幸，遍销全国所有纺车，放进城堡最深处，并将小公主交付三位仙女养育，隐居森林深处，直到十六岁生日之后再送回城堡，希望能躲过诅咒。
        三位仙女脑袋一根筋，受托重任，却实无半点育儿经验，各种状况不断。虽隐居森林深处，然而一直都在玛琳菲森监视之下。小公主爱洛逐渐长成可爱萝莉，也许是祝福环身，每有意外，总能化险为夷。
        然而十六年时间转眼即到，爱洛能否安然躲过诅咒？

恩慈在，阿姨重展翅，萝莉终醒来
        爱洛一天天长大，玛琳菲森也并未发现，其实爱洛已经成为了她生活的全部。
        大概是从纯真的爱洛身上隐约看到了自己当初的影子，玛琳菲森虽成邪恶，实则对爱洛关注有加。纵然开始时存心报复，却随着爱洛的成长，被爱洛的无邪一点点感化。爱洛以为玛琳菲森是她的仙女教母，玛琳菲森则亲腻地称爱洛为“小怪物”。
        爱洛一派纯真，对诸事无比好奇，想要住在森林王国里。玛琳菲森无限满足她的愿望，内心希望爱洛永远在身边陪伴。她尝试解除爱洛身上的诅咒，却完全无能为力，只能一边担忧一边期待，等着爱洛十六岁那天的到来。
        终于，离爱洛的十六岁生日仅有几天了。她在森林里遇到了一个迷路的王子，心生好感。另外，她也知道了自己是公主的身世，在生日前一天回到了城堡，却被国王锁进房间。国王召集了全国的铁匠，在城堡里步下了无数埋伏。
        诅咒终于也还是发生了。爱洛无意走进了城堡里放纺车的房间，手指被针刺到，倒地一睡不醒。
        玛琳菲森为救爱洛，来到了城堡。同时，爱洛当初遇到的王子也来到了城堡。三位养育爱洛的仙女以为他就是那个能破除爱洛身上诅咒之人，没想到一吻之后，爱洛依然沉睡。
        玛琳菲森躲过重重埋伏，来到爱洛面前，内心无比自责，对当初所下诅咒亦充满了悔恨。她深情自语，轻吻爱洛，没想到爱洛被吻之后醒来。真爱之吻原来一直就在身边。
        诅咒破除，玛琳菲森内心喜悦，失去防备，在准备回森林王国的时候，中了国王的埋伏，被铁网困住。在这千钧一发之际，爱洛在城堡里发现了当初玛琳菲森被国王砍去的双翅，将其释放了出来。玛琳菲森重得双翅，魔力大增，挣脱了铁网。人类国王被报复心迷失，在意图杀害玛琳菲森的时候，失足坠落身亡。

真爱存，荆棘围墙倒，世界和平来
        正所谓“大爱无言”，怪阿姨玛琳菲森默默守候小萝莉十六年，原本是为了报复，但终究真爱永存于心，在时间的流淌之下，爱亦化解了恨意。古人云，解铃还须系铃人，连睡美人都亲不醒的酱油王子要你何用！当世人皆以为他是能给以爱洛真爱之吻之人的时候，玛琳菲森原来才是那个正确的答案。
        玛琳菲森和爱洛一起回到了森林王国，并将王冠赐予爱洛。从此爱洛就是森林王国与人类王国共同的女王。随着荆棘围墙的倒塌，森林王国恢复了往日的宁静祥和，与人类王国迎来了统一，世界和平也终于到来。
        行文至此，我们终于再次明白那句话：童话里都是骗人的。向来渣男毁一生，唯有百合无限好。从此以后，圣母怪阿姨和坑爹小萝莉幸福快乐地生活在一起，直到永远。

2014/6/21

即将和方启宏（吴彦祖 饰）步入婚姻殿堂的程子欣（高圆圆 饰）幸福满满，她偶遇最崇拜的股市女强人杨鸯鸯（杨千嬅 饰），于是自我推荐加入了杨的公司。无巧不成书，张申然（古天乐 饰）的公司刚好在鸯鸯公司的对面，两人之前又因为某次邂逅成为男女朋友。性格大条豪爽的鸯鸯知道申然花心轻浮的行径，却只采取反向操作的措施，一心期望能成为申然最后一个女人。子欣的哥哥程子建（周渝民 饰）浪漫气息浓郁，他偶遇失落中的鸯鸯，神奇的章鱼“灯神”让他们成为好朋友，子建对鸯鸯的好感也与日俱增。终于迎来了申然的生日，谁知派对最终变成了大灾难，混乱中的申然也惊讶地发现子欣就在不远的地方。

完全是商业电影，除了娱乐至上，还能有什么，笑得那么开心，作作，歌那么难听，没有故事，只有一群女疯子沉迷于无头脑的欢乐中，真的想吐，，，，，，，，，，，，，。。。。。。。。。。......?!........。。。...........中国导演不要那么幼稚了，做出点成熟的来吧，都2020年...  (展开)