《媒人帮》影评

媒人帮影评

胤祥
2011/12/2 10:16:41
On " White Vengeance"
1、我为什么给这部片打三星：其实我根本不准备进影院看只是准备过几天找个下载然后嘲笑一下李仁港老师，因为他前两部片子雷得我外焦里嫩什么的，看到宣传海报上面那个李仁港牌头盔我就有这种感觉了。不过上周四被[东成西就2011]刷了下限，于是给莫雨笙老师打电话——哦，其实当年我们还是同居密友的时候经常一起看各种烂片，比如[剑蝶]、[狄仁杰]、[锦衣卫]什么的，分手小电影还是[关云长]；每当看到烂片总是会想起
1、我为什么给这部片打三星：其实我根本不准备进影院看只是准备过几天找个下载然后嘲笑一下李仁港老师，因为他前两部片子雷得我外焦里嫩什么的，看到宣传海报上面那个李仁港牌头盔我就有这种感觉了。不过上周四被[东成西就2011]刷了下限，于是给莫雨笙老师打电话——哦，其实当年我们还是同居密友的时候经常一起看各种烂片，比如[剑蝶]、[狄仁杰]、[锦衣卫]什么的，分手小电影还是[关云长]；每当看到烂片总是会想起莫老师，今年我错过了[战国]，但是[大武生]还是想起了莫老师，本来我们相约看[鸿门宴]，不过莫老师先看了竟大为赞赏，于是今天又陪我看了一次。
然后用他的话说：“李仁港是吃了药才写出这种剧本的。”
比起前两部，尤其[锦衣卫]，这部片剧作着实好许多，起码有逻辑，有线索，会拎线索，有节奏（这个太不容易了），有CP（用莫老师的话说：“天外飞仙般地让范增张良CP成立了”，有典故（天龙八部的典，用得还不错）。在范增张良这条线上隐约有[赵氏孤儿]前半部的气象。当然，可喷的东西还有许多：剧本根本是两个以上的人写的，分裂感不亚于赤壁的六编剧，台词有时古朴得一如央视版三国，有时NC得跟[宫]一个水准，起伏之大令人咋舌，不得不怀疑剧作是有高人出手的：李仁港的水准大概锦衣卫差不多，这个剧作单说结构不说台词，像是有内地高人参与，结果两头一拉，基本可以够到陈可辛的水准。
至于美服化道什么的，磨砂玻璃、不锈钢这种东西真是让人瞎狗眼。

2、演员：黄秋生如果报男配应该能拿金像奖；冯绍峰hold住了，如果够资格倒是可以争一争最佳新演员；张涵予根本是宋江走错片场了么；陈小春也是山鸡哥走错片场了……刘美人整容怎么整得那么失败，不然怎么说这个卡司只缺范冰冰范爷呢……黎明是肉毒杆菌打多了么，面无表情什么的，还是说这个角色根本就是刘备而不是刘邦啊……
卡司没问题，是不是角色调一调……

3、每一次拍鸿门宴都是一次政治行为，好比每一次拍三国或是拍水浒，以及拍秦始皇。鸿门宴=重庆谈判，这个应当毫无争议，Bono那篇《如果李仁港拍重庆谈判，会是这个样子》写得很有趣，不过其实可以做得深入一些：纳入诸如香港身份，香港认同，对文化中国的想象，以及这部显然试图建立“胜利的失败者和失败的胜利者都是两败俱输”这个叙事逻辑的影片真正的诉求，我以为比较一下[赤壁]即可看出这几年间的变化。以及Casting透露的信息，谁演刘邦谁演项羽，那么黎明扮演刘邦是一种香港主体性的建构么？——这个角色处理的失败是因为香港主体性难于在叙事之中确立么？那么张良韩信这种在两大阵营之间跳来跳去的角色又在透露什么信息？
当然，导演有意识地在Casting上绕开这些问题，尤其是情节上最关键的一处改动：从项羽可以过江而不过江，变成刘邦要项羽认输即可放他过江。蒋公自然不如项羽刚烈，不过要求审判战犯什么的跟求认输也差不多了吧。最后，结局十五分钟写尽某十年倒真是蛮新鲜的。
结论是在有意识地规避之外不期然地透露了文化潜意识和价值评判，以及某种主体性的困境。换言之，[赤壁]颠覆蜀汉正统的写法发展到今天已然是本片中某种被迫认同的写法，这里极为扭结的状态是恰恰在所谓“文化中国”的意义上，项羽相较刘邦是更为正面的“悲剧英雄”。这个变化值得关注，在[梅兰芳]、[大武生]之类开始书写“民国正统”的内地电影对照下就显得更为有趣。

4、我们还可以再讨论一下“权力”和“天下”的叙事呈现，对比参照的文本是[狄仁杰]。代表权力和天下的物无非是传国玉玺（那个盒子的设计无疑透出了天下与刀剑的关系，那个不锈钢的架子很明确地体现着这一点），但是不同的是，还有女人、牌位、围棋和锦囊。这部影片中并不存在超越式的权力视点及象征（可参看孙柏老师在《狄仁杰之通天帝国：权力的叙事和美学》中的分析），甚至不存在对权力的争夺——项羽手中有剑，天下终归是他的，即使刘邦拿走了也会交还；同时，女人也始终是他的，即使刘邦代为保管。在鸿门宴上动刑是一个再鲜明不过的关于实行菲勒斯权力的图解，即使项羽死，也是从刘邦那里拿（回）了短剑，同时，在视觉上并没有交还传国玉玺的动作。
牌位无疑是另一种权力的象征，刘邦不占心理优势所以要通过数量来战胜项羽。而俯角镜头仅出现在围棋和战争场面，这显然是一个换喻，另一个换喻方式则是两方的谋士都是围棋国手，而围棋的终局又产生等价的锦囊。再进一步说，在这部影片中，天下、黎民都是不存在的，存在的只是控局的棋手及下注的看客，以及棋子换喻的士兵（可以参看刘邦登基那一场的构图，以及通过萧何-张良的计策化民为兵）。在这里，天下的概念是被抽空的（这个很逻辑，[英雄]或[狄仁杰]已经成功地建立了这个叙事，而内地影片也经常使用这种修辞），所以不用责怪李仁港后面诸如乌江之类拍得小气，那些在影片内部逻辑中根本就是不重要的。

我想这部影片在[狄仁杰]的表达上更近了一部。[狄仁杰]那里是武则天从把自己建构为菲勒斯转化为菲勒斯的看护者的故事，而在这里则表现为项羽自动放弃对菲勒斯的占有（他攻打刘邦无疑是自杀行为，而且他最终确实自杀了），而刘邦一直在试图但最终没能完成对菲勒斯的控制（他只相信权力，只相信自己，换言之他在将自己建构为权力自身也就是菲勒斯）。问题在于本片中象征天下的传国玉玺只是客体（正如同女人），而象征权力/菲勒斯的是刀剑，刘邦自从鸿门宴之后再无手执刀剑形象出现，换言之他已经被项羽/菲勒斯征服，而他最终十五分钟的大开杀戒也只是将自己建构为菲勒斯的一种表现而已。所以本片的逻辑无疑比[狄仁杰]更为清晰与合理，从这里再绕回第三部分的分析，无疑会获得另一种有趣的结论。
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51952341
前途无量
2020/12/21 1:03:15
随剧更新:第2集宋闵对手戏分析&宋运辉与演员王凯在今天何以珍贵——写在《大江大河2》收官&读王凯在人民日报发表的署名文章“依然被宋运辉感动”有感（作者：Michael Wui）
第2集最后宋运辉与闵忠生这段“厂女婿”的对戏，在我看来是从剧作和表演上颇有高度的戏首先，宋运辉来到闵家门口就听到了夫妻吵架，妻子骂的是什么？“陈世美”！不需要任何背景交代，观众就清楚了闵忠生的婚姻前史和当下处境，这对宋运辉后期与程家矛盾的表现显然是一个“草蛇灰线”的伏笔这个细节设置在“厂女婿”之间建立起了理解的基础。而后宋运辉“问责”闵忠生关于程厂长退休被怠慢的问
第2集最后宋运辉与闵忠生这段“厂女婿”的对戏，在我看来是从剧作和表演上颇有高度的戏首先，宋运辉来到闵家门口就听到了夫妻吵架，妻子骂的是什么？“陈世美”！不需要任何背景交代，观众就清楚了闵忠生的婚姻前史和当下处境，这对宋运辉后期与程家矛盾的表现显然是一个“草蛇灰线”的伏笔这个细节设置在“厂女婿”之间建立起了理解的基础。而后宋运辉“问责”闵忠生关于程厂长退休被怠慢的问题，闵忠生毫不遮掩地告诉他这是程厂长自己拒绝的，而宋运辉也迅速做出反应——“苦肉计？”而后闵忠生推进，分析老程的心路[并不简单]这个对话节奏很快，特别是宋运辉的判断几乎是第一时间就做出了关于“苦肉计”的猜测，这里面体现出人物非常立体的成长，不仅在单位里掌握了应变技巧，和光同尘，在对人性的琢磨上，也有了更为深刻的考量[doge]然而，他在听完闵忠生的分析后迅速打断，明确表示“不要管程家的事”。我们可以把它理解为此时的宋运辉还不愿意去恶意揣测老丈人，也可以想象此时的宋运辉已经无需闵忠生再多说，他以“内部团结，免开尊口”的姿态堵住对方的嘴，心里未见得没有丝毫疑虑，呼应了“苦肉计”的脱口而出而为大舅子调动工作的“话术”，真可见宋运辉的成熟与智谋。显然，他已经想好了安排大舅子的去处，因此，率先说出新车间的很多人被调走的事实，暗示闵忠生空缺所在。而这个暗示，也抢占了先机，避免闵胡乱安排或敷衍了事[并不简单]紧接着，上价值——以对方对金州影响力的空洞却高尚的考量来增强自己方案的合理性[并不简单]让闵无话可说，还得认同+感激！整个过程宋运辉只字未提他的最终目的，一步步诱导闵说出最终结论。但是闵也不是泛泛之辈，他的“接招”未见得没有自己的考虑，以自己可操控的权力给宋运辉和老程人情，我想也不免有同为“厂女婿”的体谅。这以后，剧作借闵之口道出宋运辉之“变”，这个结论在闵看来已经足够，但是在宋运辉这里，却不仅仅是谋略的成长，更有前面所说对人性的堪破。他最后感叹，这个主意也只有厂女婿想得出来[喵喵]说明最开始，他已经安排好了这个中种种，已经从自己的处境上去筹谋大舅子的去向，在安排的同时，也想到了闵所说的令程家感念自己的“人情制衡”之术。这个时候，我们再回想关于那个“苦肉计”的快速反应，是不是其深意又值得探究了呢？王凯老师这段表演细节丰满，在现实而日常的人物对话里，加入了很有味道的小细节。譬如说，在公事说完，开始说私事之前，他先给闵忠生倒了一杯水，这个动作可谓“承上启下”，有敬意，有请托的意味，也有“打开局面”的紧张与主动，说完此事之后，他主动喝了一口水，与之前的细节呼应，也暗示自己完成了这个“任务”。真是有心。而之后的那个笑容，低头抿嘴，皮笑肉不笑，传达出了十分丰富的意味——城府中有尴尬，达成目的却又违背本心的无奈，都在这一笑里纤毫毕现。不刻意为之，甚至是下意识的表现，却成就了现实人物的丰满与复杂，令观众浮想翩翩，这就是演员与观众通过作品互动的能力，也是刻画人物准确却不露痕迹的典范。宋运辉2.0真的太值得继续期待了。
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《大江大河2》今日完结。我们没等来“大团圆”的主角高光，却看到主人公宋运辉黯然离开东海，和第一部的结局形成了一个呼应——都是情势之下的“离开”，都献出了对时代的慨然独白。奇怪的是，我们接纳了不那么圆满的结局，内心的滋味却没有想象中落寞，反而，升腾起一种豁然眺望的舒展感。我以为，宋运辉这个角色的力量以及演员王凯赋予他的内在灵魂，在今天这个复杂的当下，回答了我们内心的诸多困惑，才让我们在惋惜和不平中，平添了几分慰藉。第一问：昏盲众生，何以自知？今天我们活着，有太多时刻自认是拖着皮囊地苟活，为眼前名利，为生计奔波，渐渐地，我们忘记了追问一句“我是谁？”就这么被生活之流推动着，任凭它趋向汪洋或泥淖。但是，宋运辉不是这样的，他有着非常明晰的自我认知。在他的自我剖解里，有着层层鲜明、紧密关联的身份认同——首先，他是坚定不移的技术工作者：不管在怎样的行政岗位上，依托技术进行发展，利用发展拓宽技术，是他始终的追求，也是他作为一个“读书人”的底色；第二，他自认是东海的领导干部：这个体认，不是一种权力认知，而是责任认知，剧中他的几次“任性”，出发点都是一心为公的“大义”，说白了就是东海的最高利益，在“东海厂长”这个身份中，他很明确地依照短语次序，东海为先，职务在后；第三，他是这个国家的“打工人”：这个层面上的“自知”，让宋运辉说出“整个国家都在付出，我只是其中的一份子”这样的点题之语，他的超拔于世在于他的忠正体国；第四，他是这个难得的时代的“先驱”：在宋运辉的观念里，“时代”一直是一个关键词，从“我不想辜负这个时代”到“我格外珍惜这个时代”，他总在和自己、和环境较劲，为什么？因为他深远的目光看向的，是稍纵即逝的外部机遇，他会为“错过”可惜，满心的“紧迫”。发现了吗？从个人之本，到作为事业的企业，到国家，到时代，宋运辉“自知”的层次，清晰分明，由内至外，逐一递进。相较之下，这个时代的你我，我们的自我认同是那么匮乏，我们做不到“自知”，却非常擅长“自制”。我们觉得自己能过得好就够了，我们觉得一身之发达就是整个世界的光亮。宋运辉没有口号壮语，却以其所为告诫这个世道：安身立命的根本在专业，家国、时代，无尽的远方，都与我有关！他之所以充实，是因为“俯首甘为孺子牛”的厚实基础是“相信”——相信自己正道以往，成败不论，且安一心。演员王凯不也是如此吗？昏盲众生，为着“铁饭碗”之名而不问内心喜忧之人数不胜数，这自然没有什么可指摘的。但是人间“可贵”就在于这众生之中有不问结果、敢舍敢闯的“自知者”。王凯不就是这样吗？他了解自己，在年轻的时候明明白白地知道自己的热爱与天分，并为之持续努力到今天。时下流行的“人间清醒”，在我看来根本就是那些回避本质问题的“伪鸡汤”，人世间最难能可贵的“清醒”，是了解自己，所谓“知人者智，自知者明”，正是此意。第二问：功利世俗，何以自持？我们在看《大江大河2》和宋运辉的时候常常用一个词来概括他的精神内核——“理想主义”。要我说，现在有很多词因为常常被提及而变得索然无味，“理想”就是其中之一。有多少人假“理想”之名在无力对抗现实的时候，向它认了怂。宋运辉却在一次次赌上前途的固执中告诉我们，真正的“理想主义”是什么？真正的“理想主义”是为着那点悬浮在世间的崇高的虚像，能舍弃实在世界中那触手可及的利益——用实换虚，这最“不上算”的“交易”背后，就是灼灼闪光的“宋运辉们”的理想主义！这部电视剧里，宋运辉的周围充斥着“世俗”的味道——老马的老道守权、老高的暗插阴刀、程家的庸俗愚蠢，这其中也包括了小拉的几次良言相劝、老徐的多番苦口婆心……“世俗”以亦善亦恶的面相围绕着宋运辉。但是宋运辉，他懂得“自持”。这份自持，我要一分为二地来说：一方面，他有着古时士大夫般的国士品格，“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”。不管个人利益被如何威逼压缩，作为“读书人”，他心里“其道大光”。即使最后被下放，这番常人眼中的“屈辱”，他以“还是在化工业内部工作”一言而解之，这份安之若素，甚至让人看到了苏东坡“人生如逆旅，我亦是行人”的洒脱豁达；另一方面，他有着豪侠般英雄主义的悲壮感，“只解沙场为国死，何须马革裹尸还”。“我在哪儿不重要”，功利世俗对他个人的攻讦和压迫，他全然没有放在眼里，俨然古典悲剧中的英雄——纵使盗火被天罚，也要带光明给人间。如果说在第一部中，宋运辉的“守拙”还是因为他尚有不谙世事的“莽撞”。那么在第二部中，我们分明看到了宋运辉的成长，看到了他洞明世事、始知人情的敏锐。这让他的“自持”更为珍贵——不知不可为，是为年少气盛；明知不可为而为之，才是真正的勇者无悔。这样的赤子之纯也不全然遭遇冰冷——理想主义者踽踽独行，散发的光热却也能温热坚硬的岩石：且看小拉以他为挚友，老马在最后也为之动容——“摆脱冷气，只是向上走”，鲁迅这话似乎未完：越向上走，越冷的只能是自己，但是待到与朝阳同列，舍身其中，自己也就化作了温暖世间的一道光线，才有后来的“有一分热，发一分光”。这些，我们做得到吗？难！“月亮”与“六便士”，俯仰之间，相去千里。这是一个“持守失范”的时代，不管我们如何小心呵护内心的一团火，冰冷的现实都能转瞬浇灭它。然后呢？然后我们就认了，我们以那早已被污名化的“情商”为名，告诉我们自己，这叫“成熟”，这叫“人情世故”，这叫“明哲保身”……空洞的谎言说得多了，自己也就信了——越是虚张声势地鼓吹，越显内心虚弱的无力。这个时候，我们需要一个灵魂上的“宋运辉”。他不是帮我们彻底地破除这一层“茧”，而是提醒我们：哪怕是虚构的戏剧，艺术的形象，也有这样珍贵的人格，他的干净清澈冲散了污浊的俗流，冲不散的，它也奋力一击，哪怕最后流向下游泥沼，也是一身洁净、一心坦荡。你何曾见过水流逆行？一如“宋运辉们”从不追悔“倔强的代价”。演员王凯一样如此。娱乐圈的复杂不言而喻，他曾坦言：“在最好的时候，没有挣到钱。”这句话，我始终记得，我记得的不是遗憾，而是一副“硬骨头”，在“快钱时代”，仍有高洁的艺术追求；我记得他解决了生活的压力后就冒着失去热度的风险拒接“固化角色”的勇气，那时他还不到三十岁；我记得他“宁缺毋滥”的接戏准则，只求角色入心，不负观众。这样的“演员朋友”，也是同样地不为名利诱，不为外物痴，他心里有一块叫“表演艺术”的芳草地，神圣洁净，不容秽污。第三问：天地百年，何以自洽？自知、自持，都是从自己而言，都是把个人生命看作一个人的全部历史来看待一个个体品格和人格价值。但是苍茫宇宙、浩瀚历史，个人这短短百年实在不足道也，一如《赤壁赋》说“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”。但是，人的生存，偏偏就是“忤逆”拉康所言之“实在界”的存在，明知一切终将化为“尘归尘，土归土”的荒芜，然而在虚无的边境，仍愿埋下一个种子，让它开枝散叶……这也是宋运辉的“高光”所在。他最后的独白，从百年前的“坚船利炮”到如今的“开放时代”，那是站在历史的维度一观“大江东去”的感叹。“以前所未有的积极姿态融入世界”，这是站在广阔天地的维度发出“接轨国际”的豪言。时间与空间，都在宋运辉的胸怀里。他说“面对艰难险阻，我愿意为之奋斗”，他说“道之所在，虽千万人吾往矣”。这里面，都有一个“我”，都有一份“自觉”。梁漱溟曾经发问世界：“这个世界会好吗？”面对同样的问题，远隔重洋的英国作家切斯特顿说：“在我！”这隔空的问答真是振聋发聩，也是“宋运辉们”心底的声音——“在我”，是独立潮头当仁不让的在场感；“在我”，是面对变局舍我其谁的动能量；“在我”，是迎向困境冷静自反的内省心。流光一瞬，华表千年，有一天，我们都不在了，能留给这个时代什么呢？能留下什么痕迹呢？或许我们没有那么伟大，但是我们的生命历程总要能够“自圆其说”吧，我们总得在化作虚无之前，播下这么一颗种子吧。事实上，真实的“宋运辉们”在今天——21世纪的第三个十年，已经老去了，甚至不在了，但是“功成不必在我，功成必定有我”，历史与国家不会忘记曾有千千万万的“宋运辉”，不过是大江大河中一朵微小的浪花，却集结在一起，劈波斩浪，又东去无痕——这就是宋运辉的价值：他来过，留下痕迹，天地百年，轻轻一划，就刻下了丰碑上的神圣的字迹。那王凯呢？说“天地百年”或许为时过早，但是他曾经说过，希望能够有“留得下来”的作品和角色。什么是“留得下来”？就是“来过的痕迹”啊！不图后世歌功德，只为内心有所依。所以，为什么王凯扮演的宋运辉恰如其分、不可替代？在这里我不必赘言他表演中那比比皆是的演技高光点——他的控制、他的设计、他人戏合一的知觉、他精准生韵的绝技。宋运辉在《大江大河2》中的成长显而易见，那些守护梦想的办法、那些有勇有谋的智慧、那些和光同尘的心怀，都让观众清晰地看到了统一却新鲜的“新宋运辉”。这归功于谁？当然是归功于王凯准确而富有诚意的塑造。但我只想说，这份不可替代，来自演员的人格和角色的品质那份难得的“合而为一”。因为精神的高度契合，灵魂的通达无碍，才让演员王凯仿佛魂穿宋运辉一般，让这个人物在他的塑造之下有了超越技术的灵韵和弧光，唯有共同的体验和心智方成就交相辉映的演员和角色，如日月悬空，同光山河。这三问，宋运辉和王凯都给出了我们解答，答案是有了，可是落到我们自己身上，这答案，却没那么容易下笔。毕竟，生活之流，犀利而凉薄，非你我一时意气可抵抗之。但是，他们的意义却是深重的：宋运辉也好，王凯也罢，他们是那种来自远方的声音——他们让人相信无论时代如何行进，立志以自知，坚守以自持，开拓以自洽，都是对你我和世界最恰切的注释。剧作结尾，宋运辉回忆姐姐告知他考上大学的那一幕，呼应了前作，让我们看到了时光之有形，十五年，弹指一挥间——宋运辉的十五年，王凯表演生涯的十五年——多么有趣而浪漫的契合。在这里，我们也看到了宋运辉更远大的抱负：一直以来，我们看到他为国家化工的殚精竭虑，而这时，我们才明白，从乡村走出的他要以自己的力量反哺乡村的宏愿。原来“理想照耀中国”是这样的格局——出发于自我，落脚于家国。我想，一如祖国能记住宋运辉，艺术能记住王凯，我们也不妨在诡谲多变、险阻重重的当下，相信“正道不孤”，相信“成长有时”，哪怕世界因为我们的努力而向前行进分毫，也去试一试——敢向中流击水，一搏大江大河。
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剧播完了，竟然还有后续——宋运辉的扮演者王凯以“作者”的身份在《人民日报》上署名发文《依然被“宋运辉”感动》（2021年1月19日副刊）这规格、级别、高度，真是全方位的高！我来给大家具象化一下，这是一个什么水平。我们学校（一所985高校）如果有老师发一篇人民日报文章，学校会额外再奖励5000元，可见其在社会各界的分量（原文链接????http://t.cn/A65AHbHk）王凯的这篇文章起笔即见宏大——两个时间点让角色、剧作的社会历史背景和当下时事结合起来，然后以第一人称视角，从宋运辉的人物形象，到具体的情节细节，由面到点地讲述角色塑造的心路历程。而后结合作为演员的个人实际，最终挖掘艺术作品中的时代精神升华主旨[赞]全然一篇结构谨严、言之有物、情真意切的文章想来，在戏里，宋运辉钟爱《人民日报》，以此开启了求学之路，转折了命运；戏外，演员王凯发文在《人民日报》，讲述自己的专业和创作感受——这属于艺术家和角色之间浪漫而令人动容的联动，让人们对两位优秀的时代先行者、专业领路人心怀敬意。王凯作为演员的底气，他能越来越稳、越来越“硬核”的“铠甲”，是他自己一点一点、一步一步打造的，用作品、用人品，现在，也可以用“文品”了。
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130716144
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2010/2/8 0:35:14
如果这是原创歌舞片……
可惜这是没有“如果”的。这篇评论个人偏见色彩太重，喜欢本片的就不要看了。
　　
先恭喜没看过8.5的，至少你不会觉得这部电影不好，作为歌舞片它还是足够华丽，足够漂亮的。
　　
评分：2.5/5
一颗星给Art Direction；一颗星给Be Italian那段——挺不错的MV，演员是专业歌手，唱的也好。那半颗星——这阵容，这投资，这宣传力度，flop成这样虽然活该，
可惜这是没有“如果”的。这篇评论个人偏见色彩太重，喜欢本片的就不要看了。
　　
先恭喜没看过8.5的，至少你不会觉得这部电影不好，作为歌舞片它还是足够华丽，足够漂亮的。
　　
评分：2.5/5
一颗星给Art Direction；一颗星给Be Italian那段——挺不错的MV，演员是专业歌手，唱的也好。那半颗星——这阵容，这投资，这宣传力度，flop成这样虽然活该，但还是要同情一下的。
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知道很多人不会在乎一部60年代的意大利语电影的，那就插入下就音乐剧改编的评论好了：

抛开8.5，单就音乐剧改编本身，本片做得也实在不怎么样。Nine的OBC到03年的revival我都听过，还看过03版的bootleg——虽然这剧的音乐风格算不上那种“人听人爱”的（如韦伯作品？），但还是有很多蛮有趣的曲子的。绝对不是像电影里这样每个演员出来露面，独唱一首然后闪人就是了。 Marshall这次在音乐场景和剧情的衔接上做的实在太没有新意了，而且音乐场景基本都很脱节，原剧里串场的部分全都没了，弄得歌曲段落都是独唱MV, 基本是为了存在而存在。
　　
电影里歌曲的删减、顺序重排太严重了，本来音乐剧要紧凑得多得。没几部剧能和Chess一样第一二幕的曲子都随便换（题外话chess可比nine好玩多了）…… 演员的唱功就不比了，我觉得这电影版里歌曲完全没高音了，能改的改，不能改的删 orz

03版的revival是Banderas演的，他的气质确实不像导演，但要比DDL“拉丁”得多，看着反倒比DDL竭力演“意大利”导演轻松。
　　
单作为百老汇音乐剧改编，这个还不如MV集锦RENT好看呢，至少Rent那里歌好听，MV场景也更有剧情性，还有OBC的演唱。

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电影在北美宣传时只字不提Fellini或8.5——没错，这是根据Tony奖获奖的音乐剧改编的——但这后面本应还有半句"inspired by Federico Fellini's 8 1/2"吧？可惜这回Nine拍成的是电影，无论它是多华丽的歌舞片，它还是电影。制作方或许可以在片尾字幕前几分钟连Fellini的名字都不闪一下，享受掩耳盗铃的乐趣，但观众却很难完全剥离8.5来看这部电影——这或许也正是本片评论口碑非常差的原因吧……
　　
如果说8.5是关于Director's Block的，那Nine则是关于一个对拍片兴趣明显小于对女人热情的中年导演如何在经历数位女人后，发现自己的妻子才是真爱的……
　　
Marion演的妻子，个人感觉影射Fellini妻子的痕迹太明显了，看电影时丝毫不同情这个角色，反倒觉得电影制作方自作聪明过头了。
8.5里由Anouk Aimee扮演的Luisa，独特的气质，和Guido(Marcello)之间微妙的化学反应……不需要煽情的台词、大起大落的情感变化、复杂的歌舞就足够有魅力。而到这里，Luisa的大部分表现就像一位怨妇一样，却还非要给角色背景加上“有才华，当年Guido御用女星，为导演丈夫牺牲事业的出色演员”这种无比影射Giulietta Masina的背景。Guido和Luisa之间的关系，要是由原作导演本人怎么讲都无所谓，可以称为自传。可在原来的导演夫妇去逝将近二十年后，拍着一部由人家作品改编来的电影，不把他的名字放到相对明显的地方提一次，还这么肆无忌惮、片面的编排他们的关系——一部这样的电影，flop了不是活该又是什么呢？
　　
在意大利宣传时，Loren在采访中说“Marcello是典型的意大利人，DDL是英国人”。Guido不仅仅是位遭遇 Director's Block的导演，更是Fellini的Alter-ego, 一位高高瘦瘦，说着差强人意的意大利口音英语的英国人怎么看也不像位意大利导演——即使他是神一样的DDL也没用。DDL或许是任何角色都可以演——包括歌舞片——但不幸的是，Fellini的Alter-ego凑巧就不属于“任何角色”。比起Guido，DDL的表演有时更像La Dolce Vita里的人物= =|||
　　
Rob Marshall说典型的英国人DDL颇具典型的意大利人Mastroianni当年的神韵——就冲着导演这眼神，电影拍成这样也算可以理解了。
　　
Kate Hudson那个角色无比反讽，一位看Guido的电影时一直在看sex revolution和italian style的美国时尚杂志记者。从这部Nine的效果看，她对“cinema italiano”的理解基本也代表了制作方对当时的意大利电影的态度？
　　
Dench和Kidman的表现都是水准之内，角色对她们而言没什么挑战性，发挥空间也不多。Fergie那个角色基本不怎么需要表演，但Be Italian那段唱的真不错。
　　
Loren，我只是好奇，她当年如果和Fellini合作过，还会接演这部片子么？顺便提一句，8.5里演Guido母亲的是Vittorio De Sica的第一任妻子……
　　
Penelope Cruz，唯一让我想表扬的演员。Carla这个角色设置的比8.5里要更丰富更有情感，Cruz的演的也很好。
　　
歌舞场景和剧情的衔接转换虽然熟练，但并不紧密。音乐剧Nine除了角色多可以让制片人堆积大牌外，并不是那么适合在现在改编成歌舞的——音乐风格不适合，“inspired by 8 1/2"这个背景更不适合……
　　
最后推荐下Nine当年Original Broadway Cast的录音，唱的比电影里强多了；还有不少被导演删除或因为演员演唱水平弃用的歌曲。
http://www.douban.com/subject/1898986/
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29832580
奋斗的流氓兔
2013/7/15 7:07:26
生活只有一次，错过就是一辈子。

一直打算看却很久没来得及看的喜剧，我总觉得看这种纯喜剧只能在心情还可以的时候看，没有带入，又还可以放松心情。决定写这个剧的影评是因为最近的生活很操蛋，我错过了太多的东西，又恰好在翻电视的时候看到了它。

梦想就是让你觉得坚持就是幸福的东西，可是我们在追求梦想的过程中往往丢失了太多而又不自知。生活太过现实、陈旧、不堪到感觉碰一下都可以掉一地渣儿，心碎成饺子馅儿还得一口一口吃下去，

一直打算看却很久没来得及看的喜剧，我总觉得看这种纯喜剧只能在心情还可以的时候看，没有带入，又还可以放松心情。决定写这个剧的影评是因为最近的生活很操蛋，我错过了太多的东西，又恰好在翻电视的时候看到了它。

梦想就是让你觉得坚持就是幸福的东西，可是我们在追求梦想的过程中往往丢失了太多而又不自知。生活太过现实、陈旧、不堪到感觉碰一下都可以掉一地渣儿，心碎成饺子馅儿还得一口一口吃下去，双脚磨出血泡还要硬着头皮绕跑公园一圈儿得地步。

曾经她是我的梦想，我想和她一直在一起，让她幸福，现在也是，只是名不那么正了，言不那么顺了。她说：“你要是在我小的时候碰到我该多好啊，那时的我天真善良，现在心都枯老了。”我想我不用那么早遇见她，只要再提前个3年。可惜生活只有一次，错过就是一辈子。现在的我又变成了她感情的旁观者，听她对别人说情话，看她晒幸福，想着每天早上别人看着她的可爱的留着口水的脸。我打碎了牙往肚里咽啊，扯出微笑装作不在乎，我感觉我他妈的都快神经失常了。

在过程中，一点点迷失了自己，什么都不要了，傻傻地觉得什么都不重要啊，只要有她。可事实证明这个条件它不存在啊，本就是个假命题啊。现在，感觉到痛了，也许是那些失去的东西送我的报应。

貌似有点跑题了，如果你看到这，多谢您的容忍。

我们在捡拾自己的路程中，披荆斩棘难免受伤，这是加速你痊愈的必经之路。想要找回自己并充实梦想，就要忍受痛苦，谁让你走错了路。

这电影拍的吧，不想说了。中间有些镜头让你看到了电影的制作过程，对那些对电影的生产好奇的人来说应该喜欢吧。

朱导演拍的片子，怎么看都不需要你太动脑筋，这是我在电视上看的，忍着拖动进度条儿（擦，主要是哪来的进度条儿）和猛砸电视的冲动（因为电视它不是我的，砸坏了是要赔钱给我爹妈的==）看完了，擦擦我的口水和眼泪。

余少群这人，本色出演吧，看了他上【快本】那期节目，我就想完了完了，这孩子没救了，拉到我们学校C楼（咳咳，本人医学生，C楼市我们学校的解剖楼）吧，还能为医学教育做出贡献，哪找大脑发育这么不完全的人啊。

李小冉饰演的人是一导演（这应该不算剧透吧），为了完成梦想，开拍电影，前男友出演男一号，肯定有摩擦嘛，肯定互相看不顺眼嘛，各种纠葛我就不再多说了。

信，戏中戏的男一号。和李小冉的床戏我就不说什么了，看了让我吐血啊，太2了。

这部戏的主题，小的不才，只领略到此篇题目那一层。生活只有一次，所以与君共勉，学会感恩，珍惜现在所拥有的一切。你不知道那些你不在乎的却是其他人可望而不可即的。

没啥想说的了。给一颗星的原因呢，想知道的还请自行滚动鼠标到第一段，多谢配合。
【详细】
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公歌我亦能书
2020/12/7 16:14:34
人都傻了。。。看过原著的同学可以进来和我讨论一下
人都傻了。。。张新成和林一，演美少年花卷那是一点问题都没有，但是裴之，真的不可以。裴之的绝，不是颜值和相貌的问题，是蕴藏在骨子里的安谧静笃的气质与果断清醒的力量。
文中对裴之的长相寥寥几笔带过，但是长洱常常在用林朝夕的视角描述裴之穿越熙攘人海而永不喧闹的镇静与清醒，永远知道自己的目标与要走的路。
人都傻了。。。张新成和林一，演美少年花卷那是一点问题都没有，但是裴之，真的不可以。裴之的绝，不是颜值和相貌的问题，是蕴藏在骨子里的安谧静笃的气质与果断清醒的力量。
文中对裴之的长相寥寥几笔带过，但是长洱常常在用林朝夕的视角描述裴之穿越熙攘人海而永不喧闹的镇静与清醒，永远知道自己的目标与要走的路。
那么内敛独特的气质，那样坚定清醒的眼神，我觉得不是一个常年沉下心来学习研读的人，除非整容式演技，真的演不出来。
我在生活中也只知道一个人符合裴之的气质。高中数学永远满分的年级第一学长，后来拿了全市理科状元去清华了。还真不是帅不帅的问题，那种极度平和笃定，清醒又内敛的气质，见一次就永远忘不了，说话和生活中其他人差距真的太大了。看见他你会感觉整个世界安静了下来，你会想要沉下来开始学习。这也是为什么后来第一次看天才基本法，男主就给我留下了这样深刻的印象。
因为知道这样的人是什么样子的，所以我格外知道能在戏里打磨出这样的性格多么难得，这也是男主的核心魅力所在。
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トトロ

2017/2/14 17:48:19

之后所有金刚狼都是在扮演休杰克曼，从今往后谈论起金刚狼，我们也只会想到他。

作为一部R级片，能够在中国上映，还真的是挺让人意外的。毕竟去年的《死侍》就有这先例。而且《金刚狼3》是受到《死侍》大卖的情况才拍成的R级片。不过先不说片子的尺度和删减问题，光是能够上映，这个消息已经够我们嗨的了。《金刚狼3》应该是我们最后一次看到休.杰克曼饰演... (展开)