第一集：不得不说，两个主角的颜值还不错，五官周正，面容清秀，比许多大制作电视剧的古偶丑男好看多了！神探有些像任嘉伦，扮相还行，像这种擦边球剧就是为了嗑cp，那我就大大方方的嗑。像这种我都默认主受的，也就是第一主角是受，所以默认神探是，后来捕头出来了，发现形象也挺“受”的，而且片尾有一幕，是捕头受伤了？然后神探背，这样的镜头更是攻受分明。

第二集：互换衣服的用意是……发糖？好吧，并没有甜到，反而让我一时脸盲，对于素不相识的演员我只能用装扮分人，你一下子互换我差点分不清谁是谁，惭愧惭愧。

第三集：神探和捕头在阁楼上谈心，达成共识，开始合作了。

第四集：神探笑起来很明媚啊，清朗阳光的美少年。看到神探和捕头有身高差，那我站一会儿神探受。

第五集：捕头的演员看着好嫩呀，一会儿百度搜搜他。捕头以身挡剑那里……说实话我没有感动到，我笑到了。既然回头看见箭了，为啥还要挡？他武功也不低呀，完全有能力拔剑扫开吧？好吧，反正就是为了发糖，反正虚弱小美人很好看，我喜欢。二人有一模一样的玉佩，看来是发小啊，只是现在不记得彼此了。

第六集：鸭子治好了再吃更健康哈哈，二人的互动有意思起来了。

第七集：渐入佳境，主角越看越顺眼。

第八集：神探中毒，虚弱破碎感爱了爱了。神探小时候全家被灭门，要找仇人报仇。捕头神神秘秘的管一个人叫义父，苍天，别是捕头的义父就是杀神探全家的凶手这么狗血吧？似乎要19号大结局，大过年的，你可别给我虐，搞得最后BE！

第九集：开虐了开虐了，苏苏替白白顶罪，苏苏约白白见面，但是白白没有现身，只求苏苏远离这个是非之地。白白也认出苏苏是“沈苏”了，啊，开虐。

第十集：新的案子开始了，时间线过去半年，苏苏因为中毒的关系，一下子成了病弱美人，这可太对我的胃口了！

第十一集：目前是闹别扭阶段，神探的颜值我吃了，越看越喜欢。

第十二集：白白好乖，让他在原地等着就一直等着。苏苏立flag啊，无比期待第一集开篇捅一剑的名场面了。

第十三集：三人组组成，这集比较欢乐，苏苏和白白斗嘴也很搞笑。

第十四集：这个义父哈哈哈，三日之后又三日。苏苏碰巧撞见白白和义父说话，气鼓鼓，大半夜霸占白白的床，各种质问。

第十五集：老爷子的反转666，苏和白继续闹别扭。

第十六集：老爷子盒饭领的猝不及防，苏苏和白白大吵一架，最后果然不出所料，白的父亲为了宝藏图灭了苏苏全家，啊，狗血，好狗血，也好虐啊！

这个剧原名《式微》，早在之前微博上看到预告，当时心里有了印象，就打算上映的时候看看。结果一晃这么久也没见上映，今日无聊在豆瓣找新剧，一眼看见这个，原来改名了啊！

两个男主角都不出名，饰演神探的陈98年的，饰演捕头的李97年的，这部剧很短，如果是那种每集45分钟，一共30集的剧，那真的会很好看吧，也会更加好嗑。

期待更新！——2023.1.15

第十七集：不愧是短剧，认姐姐桥段好随便啊，后来两个主角摊开了秘密，不得不说——演技好差。

第十八集：这集就是两个主角各种回忆回放，操一操兄弟情（爱情），然后捕头要跟义父的女儿成亲了，这个女儿某些角度好像毛晓彤啊，挺漂亮的，很温柔。

第十九集：捕头伤心的捡碎玉的时候，神探居然看到了哈哈哈。

第二十集：意料之中的结局，反派太喜感了，玩儿似的，其实我倒真希望捕头给神探一剑，那才刺激嘛！

总而言之追完了，比起同期热播的关键词“少年”武侠剧，这部剧的男主们颜值真好啊，养眼啊，至于演技么，跟隔壁少年一样一言难尽。

——2023年1月17日17:31:12

. Roman 的悲情不在于最后是否通过养马得到了救赎，而在于他试图把孩子、监狱给予他的控制转移到马身上。甚至试图通过宣示自己养马的成功，来向女儿展示自己的威信，来反过来控制女儿。他渴望得到爱，却是通过不断地转变控制与被控制的身份来得到爱。简单地说，一段一开始就不能足够平等的感情，除非是找到一个不断渴求仰视的灵魂，否则永远都只能带给自己和别人伤害。

全片中，最有灵性的一个情节是，在 Roman 放肆地对着 Marquis （马）宣泄了自己的愤怒和攻击性后， Marquis 神奇的看到了藏在 Roman 攻击性背后的卑微、怯弱和充满渴望的灵魂，当一人一马以这样的方式首次靠近时， Roman 真实的情感第一次被一匹马看到，原本的攻击性通过眼泪得到释放。

一头野兽如何能被驯化？片中铲屎大总管 Myles 曾给 Roman 一个答案，有些野兽是可以被驯化的，而有些则永远不能 —— 你能给马的只能是一片草原。

当 Roman 冲着女儿嘶吼 “我是你的父亲，我爱你” 的时候，那不是爱，只是控制欲的表达和释放。而当 Roman 读着女儿的信，开始明白女儿在想什么，在渴求什么的时候，才是他学会爱的开始。

一段关系中，最怕的是以爱之名。当披上了爱的外衣，一切私欲都可以得到理解，一切侵犯都可以得到体谅。当我们挥舞着爱的大棒，肆意地攻击别人的时候，谁才是真正需要被驯服的野兽呢？

下班回到家，第一件事就是把The Good Fight放着当背景声。Diane，Lucca和Marissa是不同年龄段的女性，单身女性一个人在一线城市的滋味，好像剧里都说出来了。有自己赚钱自我成就的开心，也有不能与人分享的危机感和寂寞。滋味很多，但这部剧让人觉得最热血的，就是Lucca的怀孕。

最近国内的#MeToo活动看起来声势浩大，社交媒体上的声援层出不穷。头脑一热支持一下，过后想想，起到了任何作用吗？绝大多数人群是不是连MeToo是什么都听不见。在这样的环境里，看到The Good Fight好像仅剩下了羡慕的心情，因为知道中国的传统文化是什么，中国社会要短时间变成剧里的那个社会，根本不可能。虽然美国社会也不是如此，但中国的路更远一些。

想到前几天权威媒体刊文说，生孩子既是家事，也是国家大事。面对这句话，身边的单身女性大多都以嗤之以鼻加粗口回应。从现实的角度来说，在中国，生孩子远不是女性本身的事，这件事涉及到的可能不仅是双方，还有身份、家庭、工作等。打出这句话，都觉得好笑。Lucca却从未让Colin自由介入她的怀孕，坚持工作到预产期，看起来潇洒独立，里面也一定辛苦。问题在于，这样的选择在美国是可行的，有法律保护，有很多人的理解，中国却不敢想象。毕竟，非婚生子这件事情都没有人接受。其实想来，回归生物本能，从作为有自我意识的女性本身来看，生孩子的目的不是为了给什么人传宗接代，就是女性希望有自己的孩子。没有否认男性在其中的作用，而是从男女平权的角度，把女性自身的意愿表达出来。

看着城市一点点变化，以为中国和20年前已经大不一样。长辈都说，能留在国外就别回来了吧，可是年轻人更愿意相信自己的眼睛，抱着一份乐观回到了国内。但经过了两年在大城市的独自工作，也陷入了反思。

可能在很多人眼里，我说这样的话是站着说话不腰疼，有人甚至会辩驳，男女平权就是个伪命题。也很多人认为，MeToo很多言论有些矫枉过正，很多言论已经侵犯了男性的权利。可是，当听到即使最支持男女平等的男性，也会以一种居高临下的态度说“我认真地了解过MeToo,我支持你们”的时候，却觉得有一点点难过。“你们”是个排他的词语，MeToo的出现，狂热女权的出现，对男权并没有一丝削弱。

这部剧像一针鸡血，时刻提醒自己理想女性的样子，也时刻让人倍感绝望。

影片开头的两幕令人印象深刻：空镜定格于屋内狭长的走道良久，男主从隔间被狠狠推出，重重摔在墙上，男主的哥哥从里间冲出，将男主按在地上暴打；镜头停在房间一角，缓缓扫过散乱的床铺，男主呆立在镜子面前检查身上的伤口。

在这两幕中，空间作为稳固的客体首先入画，在给予观众足够的凝视时间后，人物以闯入者的身份，显形于既定的空间。至此，空间成为盛放的容器，也预示着环境与个体之间捆绑与吸纳的关系。

只可惜以上“空间先行”的创作思维并没有得到延续，很快，镜头便聚焦于人物的具体行为，空间的容器性被彻底忽略。为什么空间感在此片中尤为重要？因为《90年代中期》着力勾勒的便是在适者生存的法则下，个体如何在社群中演变进化，成为茫茫众生中的一枚颗粒。

导演应该看看安德里亚阿诺德和肖恩贝克在《鱼缸》和《佛罗里达乐园》中是如何做的。他们如建筑师一般着力于筑造一个复杂有机的情境空间，所有的密闭房间、开放街邻、质地温度、气味色彩都被周密的整合成一个完整巨大的体系，人物被生拽入空间，成为逃不出的幸存者。于是他们的困境成为一种可以被辐射的共感体验，其一举一动都会牢牢抓住观众的心。

导演应该明白，拍摄一个少年的成长史，人物与环境的摩擦与碰撞至关重要。而绝非像《90年代中期》所呈现的，动态镜头与静态镜头完全割裂，人物浮于情境表面，动则像摆拍，静则像话剧。多次出现的滑板少年从镜头一边入画、另一边出画，美则美矣，配乐也足以展示导演的好品味，但实则毫无生命力可言（对比一下今年华裔导演刘冰的爆款纪录片《滑板少年》，高下立见）。

以上是创作方法的崩坏，回到内容本身。《鱼缸》中桀骜不驯的女孩被有妇之夫骗情骗炮，被追赶着跌倒于黑暗之中；《佛罗里达乐园》中天性烂漫的女孩被强行带离妓女母亲的身边，不能自已地号啕大哭。这便是影片在情绪积压许久后的力量爆发，在生猛痛感扑面而来的瞬间，才得以彰显成长的意义。

而《90年代中期》呢？一次与哥哥爆发、一次与母亲对骂、一次与塑料友情决裂，十足的“为赋新词强说愁”之感。更别说与黑人小哥哥互诉衷肠的段落，更是令人完全解High。于是片尾所转向的一切都归于Peace&Love的圆满结局就不足为奇了，这也代表了好莱坞最Cliche的一面，一场车祸，一次探视，所有的困境都在这莫名其妙的温暖氛围中得到了和解。

拜托所有好莱坞导演，请不要再痴迷于这种可笑的“让爱治愈一切”的创作思路了。就算再爆多少句粗口，喝多少酒磕多少药，如此疲软至极的故事内核都只能成为一场无酒精的mocktail假High局。

【详细】

98711264

这剧场版虽然是在网上看的，不过没有嘴炮，见面就是干还真是爽死了哈哈。给四星是因为从一个伪军迷的角度来说有些地方感觉有BUG，比如开场追猎者都差不多怼到丘吉尔脸上了居然还没打穿，可靠的同志就没见过打中，苏系坦克的炮的威力貌似有点不够，丘吉尔的速度是不是太快了……不过还是很好看的。

至于说军国主义复辟，我觉得是没有的。毕竟陆军马鹿，海军转进，复辟用这种方式你确定不是在自己打自己的脸吗？

用之前的眼光看人是错误的 每个人都在改变 都在努力变好 而不是一种标签贴在身上一辈子 虐童是一个我不敢触及的话题 太过揪心 此片拍摄用细节来震撼每一个观影者 小演员的细节刻画到位 全程揪心 结局完美 （韩国警察太废 ）女主用过去的自己看到现在自己 完成自我救赎 就是他人 在我眼里这是一部佳作 白小姐就是白天使没跑了

你永远也出不去了。反正外面也很糟。监狱里的生活反映了既有社会制度的缺陷，还有更为野生不加修饰的人性。接踵而来的戏剧性唤起我千百种情绪，来不及排解就堵塞，像是被一整片人世间淹没。总是在我来不及思考的时候用善去包裹恶，用爱去缝合恨，每一步发展都横亘着死伤，留下许多遗憾，让我无法厌弃，让我无法在这样复杂的情况里梳理情感，让我对剧中人总是留着那一小片难以释怀的爱，就不能阅后即焚，不能坦荡荡，就扎的生疼，扎的人眼泪直流。

后悔是有自由意志的人的特权。Alex你是有多爱她。

80年代的洪金宝没少拍这样的群星汇聚的猛片，从此前的《奇谋妙计五福星》到此后不做主导者的《富贵兵团》，洪金宝的群星大片一直是港片卖座榜的重要组成部分，众星的鼎力加盟也足见其在圈中广泛的号召力，片尾的电梯场景堪称香港电影光辉史的一个缩影。与《奇谋妙计五福星》不同，本片终于与前作有了承接，算是正儿八经的续集，只不过五位福星中，秦祥林的角色被苗侨伟所替代，但好在还能让秦祥林在开头客串了一把，而不是无缘无故就消失，做了一个还算让观众信服的过渡；片中的苗侨伟的角色与他后来的电视剧戏路大相径庭，轻佻蛊惑青年形象让许多年轻观众大感意外，片中与戚美珍的短短对手戏也算是一个意料之外的“彩蛋”。但比起花旗参，花塔饼这个角色还是太过于港片一贯的浮躁粗糙，无甚出奇之处，远远不如花旗参的冷幽默来得有趣，与五福星其他几人的默契更见差距。至于奇谋出尽吃豆腐的戏份比起前作来说更变本加厉，关之琳的自我牺牲堪称全片最抢眼的卖点，以如今的道德环境来看，势必会让不少卫道者和女权斗士大力批判，实无必要。

成龙、元彪二位师弟依然充当着卖命打手的角色，如果说《福星高照》还愿意给成龙几场文戏，那么到了这集两人几乎是出场就开打的地步，也担当着主线情节（有主线吗？）的推进任务，与五福星的搞笑泡妞形成了很好的互补，在80年代，洪金宝已经把商业片的节奏掌握的火候十足。不过，福星系列的剧本始终是羸弱，创作者也从未把讲故事放在第一位，热闹不冷场才是首要的。如果说《奇谋妙计五福星》还算有一个贯穿始终的警匪故事的话，那么到了后面两集，反派基本是以背景板和打手组成，情节已经被福星的日常耍宝占据。在这里很感叹，现在的港片（包括合拍片）再也不会出现像冯淬帆、吴耀汉、曾志伟这样能把市井小人物演的如此活灵活现的好演员，他们的对手戏真是默契感爆棚。

与成家班自成一派的风格不同，洪家班的动作设计无疑主流得多，拳拳到肉的格斗搏杀很好体现出洪金宝终其一生都在追求的力量感；而成龙出演的洪金宝主导作品，也难得回到这种主流搏斗的动作戏中，毕竟在成龙自己的作品里，各种复杂地形跑酷追逐玩命以及1挑N才是看家本领，这种正经的二人搏斗戏不占多数。如果说洪金宝仍然继承着香港七十年代功夫片拍摄思维的话，那么成龙的作品无疑属于开辟了一种新的流派，将功夫片和卓别林、基顿、劳埃德的默片、歌舞片相结合，而这种风格离开成龙的话，则完全找不到继承者。因此，在外国电影学者眼里，成龙的动作设计常常被誉为是一种疯狂的芭蕾舞，是巴斯特·基顿的完美继承者，在影像层面具有很强的开创性，这也是《警察故事》系列能被CC标准收藏所收录的原因之一。扯远了，顺便也要提一提元彪，他的腿功实在是漂亮，把其他几位师兄都甩得远远的，洪金宝是真的很明白怎么才能把小师弟的长处发挥出来。

本片拍摄于1985年的夏天，在《福星高照》于年初春节档大破记录狂卖3000万后，洪金宝火速集结原班人马赶拍续作，拍摄本片时的成龙还要兼顾《龙的心》和自己导演的《警察故事》，这几乎是他人生中最忙碌的时候，据说这期间的成龙，每日睡眠时间平均只有1、2个小时，也得亏练武之人身体素质高，换一个人早得过劳猝死。当然，《夏日福星》也不负众望，同样拿下了暑期档的票房冠军，位居年榜第二。1985年的香港票房榜完全被七小福兄弟所占领，前五分别是《福星高照》《夏日福星》《警察故事》《僵尸先生》和《龙的心》，其中《僵尸先生》也是由洪金宝出品，值得一提的是，片尾电梯一戏中，《僵尸先生》的主演钱小豪、王小凤、李赛凤等人也要跑来客串，估计此时正是《僵尸先生》的拍摄期间。

事不过三，《夏日福星》之后，福星系列就逐步跌落神坛，次年的《最佳福星》把原班人马换成谭咏麟、刘德华、郑则仕、陈友和楼南光，群众的反应如何从2300万的账面上就可见一斑。再后来，不属于嘉禾出品的《福星闯江湖》和《五福星撞鬼》，在没有大公司院线保障排片以及本身质量低劣的情况下，票房更是均跌破千万，实属过气，至于最后的《运财五福星》更是系列耻辱，不提也罢。而这个系列的主导者洪金宝，也从1988年春节档的《飞龙猛将》（洪金宝主演电影最后一次在香港卖过3000万，还得亏成龙加盟）之后，事业开始进入滑坡期，1989年，《群龙戏凤》更是抢不到春节档档期，最后只收1478万便匆匆下线，直到90年代中期开始，洪金宝则转以幕后工作为主，直至今日。

跟着爸妈看的，看郭达演电视剧感觉就跟看他演小品似的??????该剧讲述了改革开放近四十年来，各民族同胞走出边疆山寨，走进沿海开放城市，带着他们优秀的民族文化和崇高善良的品德，在城市中打拼创业生活的故事。汉族与各少数民族之间相互帮助，体现了民族大团结。

献礼剧，老戏骨，是可以一家人一起看的剧了。