看评论有人吐槽说对南方刻板印象，和种族主义政治正确。但是生活在南方的我想说歧视和种族隔离的遗秽在南部历历在目。电影里有些细节真的扎在我心上，尽管没有情节里那样极端，但是很多很隐晦的事实，真是像极了某些人和事的本质。

就例如密西西比警察的傲慢自大，且不会读Toni的last name和嘲笑姿态；和伯明翰那个waiter虚伪的友善面具下的尖酸邪恶的真面目。在南方经历了太多这样的事情，自己在白人主流居民眼中永远像个“Alien”。南方，deep south真的是另一个世界。好像这里荒蛮未开并不像是电影里的美利坚。黑人爱吃炸鸡爱喝西瓜汁这是很隐晦的种族歧视梗。但是你去chikenfla、tenda chick看看那排队的哪里有几个黑人。种族隔离在阿拉巴马竟然还是合理存在的。甚至有些亚裔或是中国人觉得这并没有什么不妥。我在大学里的一个白人教授，上课点名时不会读亚裔和印度同学的名字，他便开玩笑说难道你们不能选个美国名字吗之后强行给自己的学生取英文名。你走在大街上稍微去了个保守的社区白人就爱盯着你个小黄人看；这些南方大学生并不怎么爱和有色人种打交道，他们也不关心世界发生着什么，只听自己的country music办自己人的tail gate。南方人接待外来者像极了伯明翰的那个waiter，彬彬有礼，貌似热情亲切，请你告诉我任何你的需要，但是请你be reasonable。

要么做一个脱敏者，可以假装一切不存在的生活。要么就逃离。

前几天在说尼古拉斯.凯奇的时候提到了尼亚姆.尼森，然后就看到了这部北美上映于2022年4月29号的电影《记忆》，因为利亚姆.尼森的营救系列太深入人心，所以这部电影如果引进内地的话大概率也会被命名为《记忆营救》。

被陷在营救动作类型片无法自拔的利亚姆.尼森眼见地老了下来，动作迟缓了许多，拍摄手法也与时俱进，不深挖不纠缠，三招之内务必结束对决。

这部电影更多主打的元素还是浓浓的情怀，为什么这么说呢，因为除了尼森之外，共同出演的还有另外两位大名鼎鼎的老牌明星，意大利首席性感偶像莫妮卡.贝鲁奇和《记忆碎片》的主演盖.皮尔斯。

贝鲁奇我是看了好几眼方敢认，但是犹不敢信，对她的记忆还是停留在《西西里美丽传说》中的玛莲娜时代，算算年纪也才五十多岁，却恁地这般不抗老，无论是容颜还是眼神，都俨然已是苍苍老妇；至于盖.皮尔斯，电影过去大半我都没认出来，只觉得蹙眉一刹那的神情仿佛哪里见过，格外熟悉，半途终于受不了折磨搜出演员表——竟是他，比贝鲁奇更让我吃惊，如果说贝鲁奇的面容依稀可辨，那么皮尔斯只能形容为面目全非了，所以，这部电影还是应该看一下，算是致敬迟暮的昔日英雄美人。（至公众号fkaidy后台回复关键字可自行获取资源）

尼森是个老牌杀手，最新接到一项新任务后却临时手软，因为发现对方是一个13岁的小女孩，当然你无法深究这个资深刺客在电影一开头还在ICU病房当着一位躺在病床上吸着氧气老妇人的面杀了人家前来探视的孝顺儿子，眉头都不曾皱一下，何以这次会心慈手软？

反正他看到女孩错愕片刻，竟转身离开了，然而女孩当夜还是被人所杀，曾经救过这个女孩的FBI皮尔斯愤怒不已，正好他先前正在调查尼森的系列杀人案，而尼森，因为失手反而险遭刺杀，得了家族遗传阿尔兹海默症的他，随着病情的发展记忆越来越模糊，复仇也困难重重，这二个人都为这个女孩的死寻根索迹，一路追踪找到了同一个幕后大佬：科技大亨贝鲁奇。

结局我当然不能剧透，我只能说：江湖的恩怨终须江湖了结。

第一次看利亚姆.尼森的电影是拍摄于1990年《变形黑侠》，这部电影本身一言难尽，说是黑侠，其实他是个被陷害毁容的医学博士；说是尼森主演，但一多半时间藏在可怖的面具之后，露脸的机会极少；说是科幻动作片，电影基调却极其悲伤沉重，画面阴沉黑暗，看了难过的只想赶紧忘掉。

彼时尼森寂寂无名，亏着我超强的人脸辨识力，在后面的《辛德勒的名单》中一眼认出了他。也许一开始的角色就赋予了尼森悲剧的底色，所以后来他饰演文艺片都带着些忧郁的书卷气，可惜这部大获成功的电影并未给尼森带来太多的光环，因为风头都被饰演纳粹杀人狂的拉尔夫.费因斯抢走了。

这其实不奇怪，文艺作品中的确反面角色才更容易塑造得立体饱满，因为更能突出人性的复杂、矛盾和对立，而英俊的拉尔夫.费因斯也的确没有浪费这个机会，他饰演的变态Amon既残忍又迷茫，相比之下尼森饰演的男主辛德勒反倒没有太多可发挥的余地，唯有片尾的大段自白才抓住机会赚了一把路人缘和辛酸泪。本片只为他争取到了奥斯卡的提名和一张大熟脸。

真正让尼森一举成名天下知的还是那部拍摄于2008年的《飓风营救》，这部影片成就了他，我不能说同时也毁了他，我只能说也——困住了他。因为从此他就落在这一类型片的窠臼中，再也难以自拔了。

《飓风营救》可以说是好莱坞式类型动作片全新的里程碑，它开启了动作片的一个新思路和新模式，那就是，情节无须复杂，交代清楚即可；背景无须赘述，够用即可；动作无须花哨，利索即可；敌人无须话多，干掉即可。

全片无一句废话，无一个多余动作，无一帧浪费镜头，尼森饰演的老父亲一路见神杀神、见鬼杀鬼。以致于后来丹泽尔华盛顿的《伸冤人》系列也完全模仿《飓风营救》的拍摄手法，孤身一人干翻一房间黑社会，别问科不科学，合不合理，就问爽还是不爽。

饰演《飓风营救》的时候尼森已经58岁了，突然焕发了第二春，动作凌厉不说，眼神中也充满了年轻人的果敢和决绝，对心爱的女儿如春风化雪般的温暖，对待敌人如秋风扫落叶般残酷果断。三部曲拍下来共跨越了15个年头，后两部不谈也罢，毕竟续集成功的案例除了《教父》之外再无人能及，况且《飓风》2、3系列在换了导演后，整个创作团队显然并无再创辉煌的野心，也就是抓住一批老粉，过几年来一部，只要不自己作死骚操作，大多数影迷都会持续惯性买账，这和《碟中谍》、《谍影重重》系列都是同一个道理，后者在第四部的时候脑子犯轴，撤换了主演马特.戴蒙，眼见要黄，还好拍第五部时脑子及时清醒过来，紧要关头留住了戴蒙的铁杆粉。

至于另外几部营救电影，2014年的《空中营救》，本名应该是《Non stop》，不停止不间断的意思；2018年的《通勤营救》，本名《The Commuter 》，就是上下班往返的人，和营救都扯不上半点子关系，实在是因为内地引进后为了蹭热度才改的名字，所以大家只觉得尼森一直在营救的路上一条道走到黑。

这样一来，影迷很容易将这些电影和《飓风》扯到一块儿做对比，对电影本身的故事情节根本没兴趣抽丝剥茧，只觉得打戏不过瘾，要知道尼森在拍《空中营救》时还曾有过一次中风，那一年他已经62岁了，人家原本只是想拍一部普通的悬疑惊悚电影，本身故事情节很有创意，层层连环的悬念设计也极富逻辑，却生生被名字给毁了。

2020年的《夺金营救》更过分，本名《Honest Thief》，“诚实的盗贼”，一个江洋大盗遇到真爱决定金盆洗手的故事，这都能和营救套上关系？硬套也没错，“拯救”自己么。但是一旦归进了“营救系”不打怎么行，还要行云流水，招招毙命，而年迈的退休盗贼连跑起来都有些气喘吁吁，所以对不起，豆瓣评分只有5.8，以致于影迷们都高度怀疑尼森是否也和尼古拉斯凯奇一样欠了巨债，廉颇老矣，竟不自知。

到了2021年的《冰路营救》，本名《The Ice Road》，冰雪道路，就更心安理得套的上关系了，原本就是救人，但这次是开重型卡车炫车技拼命，老尼森终于松了一口气，可以不必近身肉搏了。

如果剧情发展到正剧为止的话，那就是典型的青春片，和朋友们打打闹闹，和家人们吵吵架，和喜欢的人暧昧一下，对未来迷茫不安，对当下尽情享受，大概就能构成每个人大部分的青春了，所以白线流是一部很好的青春片。

然后，剧情发展来到了SP……

吃瓜群众一脸懵逼的发现，这剧是一部反鸡汤啊！

是谁说的有梦想谁都了不起？

了不起吗？

优介在大学时的堕落工作后的不适应，冬美的从女演员之路不顺转战到编剧却依然不顺，真佳成为护士了却也只是单纯的作为工作来对待而已，慎司为了家庭放弃成为警察，茅乃用光积蓄却被骗，园子的兜兜转转，涉的各种悲催……

真是太写实了啊。

梦想不是单靠努力就能轻易的实现的啊。

生活已经很艰难了，想要实现梦想就更难了。

所以，年轻人们，可千万别被网上的鸡汤洗脑了啊，生活哪来这么多的诗和远方啊，过好当下的苟且就足够艰难了。

这个片最能打动我的是因为真实，要是虚构作品做不到这么震撼和直指人心。我觉得阿侦是很勇敢，敢把伤口掏出来看。

从这个片中也可以看到很一代代的业力，阿侦的外婆因为老公奢赌和打骂而选择自杀身亡，阿侦的老爸也是自杀。她老妈找的女朋友之一也是丈夫家暴而离婚的。阿侦的老爸也是暴力狂和奢酒。

在坐在桌子上问她老妈爱不爱她，和说出小时候被性侵的经历时，我觉得阿侦有在慢慢放下了。其实，是需要勇气的一件事情。在她的感染下，阿侦的妈妈才从不愿提起被家暴的往事到慢慢的敞开了心扉，两人心里的隔阂也在慢慢消除，两颗心也在彼此靠近，而不止是住一起吃一起，对妈妈一无所知的陌生人。

如果那些伤口没有被看到，就会在下一代接着轮回。幸亏的是阿侦在试图打破这种轮回，自从生下了女儿以后看到她很开心，也被女儿的爱所疗愈，特别是最后一幕女儿问阿麽爱我爱我时候，有被暖到。

镜头下阿侦的舅舅姑姑和她妈妈在老房子前面站成一排拍照时候，我想一代代的业力就在这里就结束了。人是需要被爱疗愈的，爱能消融一切。人是要往前走的，在疗愈了心里的伤口和真正放下过去后才能真正开始。

那些痛苦是来让人成长了，也正是因为这样，爱才显得弥足珍贵。看到痛苦的人在痛苦的圈套里，看到是恩典和救赎的人，是智慧。祝福每一个涅槃重生的灵魂~~

【详细】

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《黑豹》是MCU第18部电影，也是《复联3》之前的最后一部电影。

截止3月8日，《黑豹》全球票房达到9.21亿美元，在MCU中仅次于《复联1》《复联2》《钢铁侠3》《美国队长3》；北美票房达到5.12亿美元，在MCU中仅次于《复联1》。

截止3月8日，烂番茄新鲜度97%，均分8.2；MTC 88分，（《三块广告牌》88分，《水形物语》87分）。

影评人口碑爆棚，观众口碑虽然算不上好评如潮，但也是中等偏上：IMDb 7.8分，烂番茄观众指数79%，均分4.1（满分5分，十分制相当于8.2）。

然而，《黑豹》在中国却遭到了人们的口诛笔伐：

“政治正确！”

“恶心！”

“讨好黑人！”

“不要碧莲！”

1966年7月，黑豹初次登场于《神奇四侠》第52期，是第一位在主流美国漫画公司登场的非讽刺黑人超级英雄。

不得不说，1960年代哪有“政治正确”这个说法啊。

那时马丁·路德·金刚发表《我有一个梦想》的演讲不久，美国种族关系相当紧张，黑人仍然遭到大量白人歧视。

漫威能摒弃歧视，在漫画中创造黑人超级英雄，让黑人拯救世界，不正是支持、尊重弱势群体的体现吗？

《黑豹》赞美黑人、女性，代表的是弱势群体发挥作用、创造价值；《水形物语》与之类似，哑女主角、鱼人、黑人同事、同性恋室友对抗反派，同样代表的是弱势群体为美好生活而奋斗。

这样的电影还有很多，比如《奇迹男孩》聚焦儿童、残疾人，《请以你的名字呼唤我》聚焦同性恋，《末路狂花》聚焦女性……

退一万步说，就算这些导演是惺惺作态、博取同情，也比其它人毫不避讳的歧视弱势群体好吧。

当黄种人在国际社会仍然地位低下的时候，当女性在中国仍然地位低下的时候，还当我们自己就是弱势群体的时候，当我们的生活充满歧视的时候，当我们自己拍不出赞美黄种人和女性的电影的时候，我们却说《黑豹》《水形物语》之类的电影是虚伪的、是导演刻意迎合影评人口味。

反观我们在做什么？人们不仅没有去尊重、支持弱势群体，反而公然歧视女性、同性恋、残疾人的言论和政策还非常普遍。

到底美国导演太政治正确了，还是我们太不政治正确了？

明明弱势群体还遭到歧视，我们却担心矫枉过正。

明明黑人、女性、残疾人、同性恋还遭到伤害，我们却担心政治过度正确。

女性有着《盲山》《嘉年华》的环境，我们却操着《神奇女侠》《惊奇队长》的心。

弱势群体有着《盲井》《天狗》的环境，我们却操着《黑豹》《战狼2》的心。

这感觉就像明明我们还是乞丐，却在担心钱多得用不完了怎么办。

2017年，《月光男孩》获得奥斯卡最佳影片，大家纷纷指责奥斯卡和《月光男孩》政治正确。

今年，《水形物语》获得奥斯卡最佳影片，又有人说《水形物语》“很一般”“政治正确而已”“严重过誉”……

别人堂堂奥斯卡评委，难道还没有你一个业余爱好者懂电影？

《水形物语》不仅是奥斯卡最佳影片，还是威尼斯金狮奖、美国评论家选择电影奖最佳影片、美国电影学会奖年度佳片……难道这些电影奖项的评委通通不如你懂电影？

当然，理智批评《黑豹》《水形物语》《月光男孩》《请以你的名字呼唤我》等等电影是没有任何问题的，毕竟批评不自由，则赞美无意义。

但用“政治正确”四个字，就否定整部电影，未免太愚昧。

除了说政治正确之外，我们能聊聊电影本身吗？

故事源于1992年，老国王的弟弟尼卓布来到美国，发现美国总统遭到暗杀，社区充斥着毒品和武器，警察滥用职权，监狱爆满，世上人民受尽苦难。

所以，尼卓布想用振金武器推翻政权，让瓦坎达用正确的方式统治地球。

老国王则是过于保守，他认为应该将瓦坎达和振金的秘密隐藏起来，不让外界知道。

以尼卓布和老国王为代表的激进派和保守派，是瓦坎达主要的两种人群。

属于激进派的还有埃里克和瓦卡比，其中埃里克认为世界上还有大量黑人生活得非常困难，他们甚至没有武器或者资源来反抗，瓦坎达应该用振金武器解放他们。用振金武器武装各地受压迫的人民，让他们杀死当权者。

而现任黑豹属于保守派，他认为自己的责任是确保瓦坎达人的安全，他不会用振金武器发动战争，不会用振金武器决定非瓦坎达人的命运。

奥克耶也表示，瓦坎达只进行必要的战斗，换言之，她不会首先开战。

站在激进派的角度考虑，世上还有千千万万黑人在受苦，我们凭什么享清福？我们应该统治世界，让整个地球都属于瓦坎达，建立新的秩序，从而达到解放黑人的目的。

就像秦始皇统一中国，虽然杀了无数人，但意义也同样重大。即使秦始皇不统一中国，后来也会有别的人这么做。

站在保守派的角度考虑，白人压迫黑人，那我们就应该反过来去压迫白人吗？那我们岂不是变得和白人一样了。

《黑豹》围绕保守派和激进派的斗争展开，是一个争夺王位的故事，也是一场思想观念的碰撞，不像是超级英雄电影，更像是一部历史片。

因为尼卓布帮助克劳偷了振金武器，还企图杀害祖厉，所以老国王顺理成章地将他灭口，不用承担罪恶感。

但事实果真如此吗？

值得注意的是，国王拥有至高无上的权力。

尼卓布之所以偷振金武器，是因为他明白老国王不会同意他的想法，只要老国王不同意，那他再怎么想用振金武器统治地球也无济于事；

当埃里克当上了国王，大部分人都开始效忠他，如果不是黑豹“复活”，奥克耶也不会反抗；埃里克想把振金武器发给各国间谍，从而引发战争，他就得到了大家的支持，即便一两个人反对，也不会对埃里克的计划产生什么影响；甚至，埃里克命令园丁烧光心形草，对方也会听话照做。

这些细节都表明，国王说什么大家都会听从，不管是你激进派还是保守派。

既然瓦坎达能隐藏到现在，说明每任国王都是保守派。毕竟只要历史上有一个国王是激进派，瓦坎达隐藏至今的事实就不成立了。第一个彩蛋中，黑豹也说了“这是历史上第一次向世界公开”。

电影中有一个重要细节：瓦坎达通过武力选举国王。

只要是有皇室血统的，就可以挑战王位。

那么，难道瓦坎达历史上就没有激进派通过武力成为国王吗？

我们可以大胆猜测，每个“有皇室血统，有资格成为国王”的激进派，都被杀了，就像老国王杀尼卓布那样。

我们可以大胆猜测，尼卓布的“帮克劳偷振金武器、企图杀祖厉”的罪名也是莫须有的，是无中生有的，是老国王为了合理杀尼卓布而编的理由，是老国王和祖厉合伙骗黑豹的。

只有这样，才能解释为什么祖厉对黑豹说“我们得守住这个谎言”。

这有这样，才能解释为什么祖厉对埃里克说“杀了我吧，是我害死了你爸爸”。

如果是尼卓布想杀祖厉，老国王为了保护祖厉而杀了尼卓布，祖厉就不会对埃里克说“杀了我吧，是我害死了你爸爸”这句话，毕竟是尼卓布动手在先，不存在“祖厉害死了尼卓布”的说法。

因此，在老国王之前，还有大量的激进派被国王杀，然后被国王隐瞒了真相。

这就是黑豹为什么会说：我们不能因为害怕被外界发现，而一错再错。

而这也正是保守派的弊端，他们为了不公开而不公开，从而导致事情变得更坏。

选择激进的方式，就必定引发世界大战，让千万人失去生命；选择保守的方式，那么将来的国王为了防止激进派登基，就会杀死很多激进派。

所以说，黑豹的确很难做出抉择。

其实电影早有铺垫，除了保守派和激进派之外，还有娜吉雅这样的慈善派，她主张瓦坎达分享拥有的资源，提供救援、技术、住处给需要的人。

最初，黑豹认为娜吉雅的想法过于天真幼稚，甚至有点白左倾向，和“接纳难民”“去和难民发生关系”没什么两样。

但他逐渐发现激进派、保守派、慈善派之中，还是慈善派最好。

所以第一个彩蛋中，黑豹说瓦坎达不会再与世隔绝，也不能再与世隔绝。他将在历史上第一次向世界分享瓦坎达的知识和资源。

如果《黑豹》是建立在虚构背景下的反乌托邦电影，这个问题就好解决了，完全可以直接选择激进派，不用承担罪恶感。

比如《饥饿游戏》《移动迷宫》《星球大战》《黑客帝国》《撕裂的末日》等等，都是讲述主角生活在暴政之中，想要推翻暴政的故事，但没有观众会认为他们推翻暴政的做法是错误的。

假如《黑豹》是发生在火星上的故事，我们就不会觉得埃里克发动战争统一火星有什么错，毕竟死了火星的无辜百姓关我屁事，毕竟这只是一部电影。

然而《黑豹》的背景是地球，主角和观众会对“统治地球”产生罪恶感，认为激进派的想法是错的，毕竟想要统治地球，就必然会让千千万万的无辜百姓失去生命。

假如现实生活中，有任何人如果站出来说要引发世界大战、统一地球，那他肯定是错的，会成为众矢之的、全民公敌。除非他能在世界大战中取得胜利，顺利统一地球，这样就没人说他了。就好比假如当年希特勒打赢世界大战，统治世界，他就会成为英雄。

同样的道理，其实尼卓布、埃里克的思想观念没有错，错就错在他们最后输了。

假如最后他们赢了，他们就成了解放黑人的英雄，成了统一地球的革命家；而老国王和黑豹就成了反派，成了不顾黑人生死的冷漠无情的人，成为被批判、被唾骂的对象。

但事实上，同样是怀揣着让瓦坎达更加强大的愿望，尼卓布、埃里克成了反派，黑豹却成了英雄。是否有丑化尼卓布、埃里克，美化黑豹的倾向，我们不得而知。

毕竟，历史是胜利者书写的。

超级英雄电影都是虚构的故事，只要能做到逻辑自洽、讲一个好故事的就是好电影。

在我看来，《黑豹》不见得多么有深度，但至少也是中等偏上的。

《黑豹》笑点不多，和MCU其它电影相比风格更严肃，偏向《美国队长2》《美国队长3》。

就娱乐性、趣味性而言，可能没有《银河护卫队2》《雷神3》那么“好看”，但剧本和影片质量还是不错的。

如果你想看的是打打架、说说笑话的爆米花电影，你可能会失望；但如果你不太在乎娱乐性，能静下心来思考《黑豹》的剧情，那么《黑豹》一定能符合你的需求。

更为重要的是，我希望，我们能理智探讨电影的优点和缺点，而不是给它扣上“政治正确”的帽子。

我希望，我们能停止说政治正确，去聊聊电影本身。

我希望，我们不要因为“政治正确”四个字，否定了整部电影，错过一部佳作。

（逼着自己写评论。肯定不大好，还是不要当作参考。）

1.这是一部克制的电影，始终天然旁观视角，既是陪伴又是观望，看完两人从悲恸到开始放下的全程。我喜欢这种默不作声地记录，聆听，观察。故事本身已够动人。被默默记录下来的全程本身就给人力量，像是真实发生的故事。我也陪着他俩走过，看他俩终于开始新生活，我也有一种淡淡的欣慰，为他们开心。

2.仪式感，百日告别，我在想是谁想出的百日告别的方法，一次次来跟亡人告别，给我们为逝者做事的机会。精心挑选水果也好，认真念经也好，在仪式里安放无处可去的情绪。让留下的人有事可做。终于情绪有了出口，终于我们一点点释然。

3，它描述了一整个告别的过程，《百日告别》那首歌也一样。从一开始疯狂激烈的情绪，每一物每一景都带着逝者的影子，到后来混乱分不清现实，在最后，愿意接受，开始告别。

我尤其喜欢歌词的后三句

“然后继续完成/趴在思念上聆听/浇灌以告别”

像是最后终于开始释然，终于，愿意告别。却又始终在心中存着思念，带着亡人的一部分继续往前走。

问题：

同时讲述两个人的故事和只讲一个人的故事相比，有哪些优点？

【Spoiler Alert！ 以下内容涉及剧情故事泄露，可能影响观看】对上海国际电影节的日本新片有不少期待，结果，周防正行等人作品实在大失所望。唯有一部中村义洋的《白雪公主杀人事件》（以下简称为《白雪》），多少有些惊喜意外。片尾处，小提琴主题音乐久久不散，甚至有些感动。很长一段时间里头，导演中村义洋跟作家伊坂幸太郎是固定搭配。热爱电影的伊坂，看着自己的作品一部部被中村改成电影。至于《白雪》，面对主人公突然成为犯罪分子的情节设定，它总不免让人想起伊坂的《金色梦乡》，回忆往事，重提信任，见证了飘渺的人性之光。然而，《白雪》偏偏是凑佳苗的原著。在读者的印象当中，同为了不起的畅销推理作家，凑佳苗似乎要更加黑暗，而伊坂总会有阳光。再有一个区别，凑佳苗更加关注女性。如果知道这些琐碎八卦，看《白雪》便会多出一些乐趣。譬如，你可以看到中村义洋是怎么在两位作家的夹缝当中，努力寻找着一名电影导演的存在感。一百多年前，人们对于几十里外的杀人事件往往一无所知，要么靠口口相传，要么等待官方口径。如今，人们对地球另一端的杀人事件似乎了如指掌，比案发地的人群甚至受害人的亲朋好友知道得还多。从报纸到网络，爆炸的资讯令人轻而易举获取到很多真实信息，可惜，大众对资讯的关注和评论往往停留在表面初层，就像不得不在社交平台上打个卡、拍个照，人们总是需要通过滔滔不绝的发言，依此向周围人证明：我在关注这个杀人事件，我比别人知道得更多，我更接近真相。《白雪》的悲剧即是来源于此，便捷无障碍的网络，轻而易举地打破了人与人之间的信任，人们不啻于用最大的恶意去揣测犯罪嫌疑人，一个眼神，一点嘴角流露的笑意，它们都会解读为犯罪者的冷血，而电视媒体更是推波助澜，杀人不见血。《白雪》很早便告诉观众，凶手另有其人。至于找凶手，那也不是电影的重心。实际上，无论是最后的落网还是杀人者的动机，它们都显得有些荒诞。可是，现实中有太多不可理喻的杀人动机，尤其是在中国。小贩受侮辱，病人没治好，员工害怕被解雇……无论对错，这些事情在某种情境下都会引发杀人事件。《白雪》巧妙地避开了常见的警方切入，转而用碎片化的twitter来制造笑点。某种程度上，更为直观的电影画面也稀释了原著的情怀，而当电影回到大学、中学和小学，很多人可以看到怀旧的影子。要知道，每个人都是这样长大，杀人凶手何尝不是一个更普通、更弱势的美姬（主人公）。对一个在社会中摸爬滚打的人来说，熟悉职场规则、揣摩人情世故是很重要的一件事。如果你疏于这方面的日常经验，那么，那便会很要命。片子里头，三六分女被九分女狂虐，看下来真有那么一回事。在一家单位和企业，总有人八面玲珑，而有人就是受气包。对于这些形色反差，《白雪》设置了多组人物形象和关系倒错的对照，例如，美姬有一个美丽的名字，对照着她的长相普通和性格弱势。犯罪嫌疑人惨遭人肉，结果临时工也步入后尘。嫌疑人和真实的凶手，她们都有着相似的身份境况。就连学生时代的坏同学，到了公司当中，这种人好像也还是霸占着应得的位置……童年和成长经验影响了一个人的人格，看起来，凑佳苗和中村义洋都深信不疑。置身城市的孤立无援，纷繁复杂的人际关系，疯狂无耻的电视节目，《白雪》选择了追溯起源。一个无心但又恶劣的绰号，意中人的恶作剧和嘲笑，无脑老师的冷言冷语，它们对一个人成长的杀伤力，其实往往比想象的还要严重。或许你要说，冷暖自知。或许，你已经淡忘了那些千篇一律但又不尽相同的校园暗黑故事，可是，它们已经融化在记忆里，变成性格的因子，总会在生命当中发作。正因如此，当电影点亮了烛火，冲破窗户、穿透黑暗，它实际上是点亮了人性中最简单又最不容易得到的爱与信任。《白雪》没有把这点烛火给浪漫化，两个女生的情谊，也只是淡淡一笔，那是跨越了身份、性别和时间的信任。《白雪》以不同的人物章节，通过大量零碎的网络发言，编织了一起杀人事件的始末和全貌。死人不会说话，嫌弃人还没机会说话，围观者却制造了足够的闲言闲语。片中关于恶念的汇集成形，多少像一句古话：勿以恶小而为之。也不难想象，如果《白雪》有麦斯·米科尔森（丹麦影片《狩猎》男主角）那样的金牌演员，无论结尾的遥相呼应还是美姬的内心挖掘，那该是会有多煽情。只可惜，像《白雪》这样的青春流行面目，反倒是日本电影制作的大主流。换句话说，导演和演员的表现，多少有些制约了影片更上一层楼。这些带有怀旧色调，描述步入险恶社会的故事，常见于伊坂，如今凑佳苗也来回味。成人社会真会放大人性的恶念？恐怕也并不是。我更愿意相信，无论作者还是导演，他们只想描述过去的金色回忆和美丽时光。我最感慨的一个细节是，当少女遭遇周围同学的恶意，她们依靠着想象来对抗现实（来自《绿山墙的安妮》 http://book.douban.com/subject/1064841/）。你可以认为那是一个游戏，只不过，当它呈现在银幕上，我会觉得，它有着异样的真实。只有在那样美好的世界里，人性的烛光才会被点亮。【《城市画报》 七月下】『白ゆき姫殺人事件』 电影原声带 http://www.xiami.com/album/1197704907

很好看，开始差点因为男主的长相而弃剧。但是以为实在是看好多人推荐，说一定要忍下去，就这样我忍下男主的长相，男主的身高。然后就我就完全入了小大的坑了。超级可爱的角色，很好看。如果你看时想吐槽男主的颜艺，哈哈那你不要觉得小大演技夸张，看看魔王，你就知道了，什么是实力演技了。夸张的表情是导演与编剧的指点。其实我倒是觉得这样演很好，是一步真真正正的喜剧。已经n周目了。在爱情方面疑惑的人们可以看一看。像我一样忍下去。你会打开新世界的大门。杰尼斯欢迎你，arashi欢迎你。蓝担欢迎你！

没有必要将这部《西线无战事》的故事再与老版的《西线无战事》做太多对比，故事是两个故事，但是带来的反思却是有一些接近的。

想专门为这部电影专门做一集播客节目，但是目前没有办法抽出时间。所以写一些自己的观后感，能不能发得出来，完全随缘。

我看完这部电影之后，中午出门吃了个午餐消化一下这些情绪，然后再重新回家看了一遍。

个人的感受是，这部电影在2022年的时代背景下应该拿一些奖项。

当我们重新回到一战的时代的话，会发现欧洲也将近有六十年无战事了。而六十年第一战则是人类历史上最血腥，丧失生命数最多的战争之一。

为什么这场战争这么血腥？

已经有很多历史学家做了很多的研究，各类思想家也做了大量的反思。很多研究都找到了其中的一个原因，这是人类进入工业化时代，第一场势均力敌，双方都有了现代工业化能力，都能够通过快速工业化的方式，将最大化伤害对方生命的武器毫无节制地推入战场，也能将双方的士兵通过工业运输的方式，拉送到战场变成灰烬。

我想这也是这部电影在前15分钟想要表现的含义，在战场上倒下的士兵，很快被掰下了铭牌，被专业化、工业化和高效地送入棺材，有专业人员专业地埋葬，他们的军服又以工业化地方式继续流转到清洗场，随意地在大缸里清掉一些血渍。还没有完全晾干，又被拖入了军服厂，小裁缝们修修补补，又到了新的一批对于战争兴奋无比的年轻的脸蛋手中。不管你是Andreas, 还是William，还是什么Hans或者Heinrich,在这工业化的战争面前，所有的名字和这个名字背后曾经曾经存在过的生命，以及他曾经拥有过的生活和智慧，以及这个年轻生命未来的可能性，一切都归为尘土。

而一旦穿上这样的制服，上到了这个如炼狱般的战场，就极难再走出来，即在一战中，大部分年轻的生命实际上从走上战场的这一刻，已经被判了死刑，有的如电影表现的活不过第二天天亮，也有的生命可能在停战前的最后一刻被终结。

而在停战前最后一秒被刺刀刺杀而被终结生命的男主，是对于这场战争意义的最大嘲讽。

那么这场战争具有什么意义呢？

我相信，那些在接到军服时兴奋不已的年轻人在经历了一年多的战争煎熬之后，可能早已不在乎了。他们只是想尽快尽早回到自己的故乡和家庭。

而对战争能够给家族和自己带来荣耀的将军则安全的在后方，策划着停战前的最后一击，以英雄的姿态，胜利终结这场战争。

当然电影也刻画了当时的德国社民党领袖则是在与法方福熙元帅的面前，放下了所谓的尊严和荣耀，所有和谈的目的都是为了能够尽快结束这场绞肉机般的战争。越早停战，就能省下尽量多的人的性命。我曾在我“理性批判”播客的第九期里提到过，德国社会民党有着老传统，能谈绝不动手，也是来自于这个对所有欧洲人都极其痛苦的历史。

当然这些德国社民党领袖在一战后也被“英雄们”认为是丧权辱国的，而这种屈辱感也再造了第三帝国崛起的基础。

作为一个学国关出身的人，我当然理解国际政治的残酷性以及实力说话的重要性，我也当然知道发展守卫自己主权国家的能力的重要性。

但对于战争本身，任何国家都应该慎之又慎还得再再慎重。因为这是拿一代国民的生命作为赌注的豪赌，同时这个赌注里还有未来数代国民的总财富将可能输为赔款。

至于英雄主义，在德国这个两次沦为战败国的国家，这类话题被德国思想家反复批判和反思的背景下，很难再被高歌颂扬。

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石头上写着：如何让一滴水不干涸？三年的闭关没能解决这个问题，扎西只是压抑，而没能转化。（第一次错失解脱机会）莲母给予了慰藉与疏导，扎西没能解脱释怀放下，反而增长了烦恼，在禁与纵之间挣扎。（第二次错失解脱机缘）闭关老僧告诉扎西两件事：一、欲望杀人乃轮回的真相，同时，二、触处是道场。触不等于欲，三年不触不代表无欲，真无欲面对触不会逃避。于是扎西做出了与释迦牟尼相反的举动，夜半骑马弃道场师友而去，去体验红尘，选择后者却忘了前者。（第三次错失解脱机会）（“触处是道场”语出楞严经廿五圆通章之触因悟入：“跋陀婆罗并其同伴（云云）白佛言。我等先于威音王佛时。闻法出家。遇随僧浴。忽悟水因。当沐浴时。以身触水。以水触身。中间炽然冷暖触现。由是追究此触。因何而有。若言因洗尘垢而有耶。则尘本无情。何能现触。是不因洗尘而现触也。若言因洗胜义根之觉体而有耶。则觉知之体。非洗可着。是亦不因洗体而现触也。推尘推体。两楹中间。安然自在。得无所有。达此触尘。杳无来处。从此悟入妙真如性。故在威音时。已得见谛。今从佛化。又得无学。昔为初心。今证深位。彼佛名我跋陀婆罗。从此一触。则触处道场。触目菩提。而妙触宣明。证于初住。佛问圆通。如我所证。触因为上。”）经历了世间种种，扎西的欲望不仅没得到解脱，反而不断攀缘增长，直到接到师父的遗言：下辈子仍在轮回中而再见面时告诉我，哪个更重要？满足自己一千个欲望，还是战胜一个？一问惊醒梦中人。于是扎西再次模仿释迦牟尼，夜半弃妻儿而去，踏上回寺庙的老路，而没想想究竟如何能永远战胜”那一个“，永远让这一滴水不干涸？（第四次错失解脱机会）然而莲母早已在前面等着他，告诉他释迦牟尼的妻子耶输陀罗的故事，于是扎西再一次动摇了，承认自己还是属于家庭，没能理解妻子的深意：佛不在庙，也不在家。（第五次错失解脱机会）就在扎西以为妻子会同他一道回去时，妻子如空行一般消失了，留下佛具包裹，让他踏实修行。扎西悔恨交加，自己所逃离的妻子就是自己要领悟的最终智慧。片名《轮回》，就是这视而不见、家寺两头跑的扎西的镜照。一滴水怎样才能够不会干涸？让他流入海洋。像莲母教导孩子：树枝最终流入大海。满足自己一千个欲望，还是战胜一个？用一千种方法战胜这一个，还是让这一个化作对众生一千种欲望的无私应顺？像莲母一样收养一批并不需要的帮工，或让扎西与印度姑娘自然享受鱼水之欢，或放开扎西允其弃家修行。鹰砸死羊令其得到解脱，莲花空行断了扎西的僧职前途，却最终让他抬头看见了蓝天。

三国的背景，传奇的枭雄，权力的争夺，宫廷的权谋，甚至于美人英雄的爱情，还有那大而空洞的“天下苍生”……演员表演全体合格，苏有朋把一代废帝精神极度压抑以致行事极度乖张放荡的点把握的很好，邱心志心狠手辣的曹丕，刘亦菲亦有突破，发哥的表演一如既往hold住全场，片尾最后那个苍凉的背影让人印象深刻。而这样一部看起来用心制作的国产电影，却难以再现《英雄》《夜宴》等内地大片的辉煌，甚至遭遇颇多冷评，其实反映出的是观众对此类题材的厌倦，对这类故事反映的传统权谋术数的厌烦，甚至美女再多露一点美背都无法使观众的兴趣长时间集中在银幕上，再加上本片节奏确实片慢，导演剪辑功力欠佳，除去几场重头场景以外，那种肃杀的气氛难以贯彻始终，甚至乎观众对此类故事的发展心中都有一定预期，就更显情节老套沉闷。

主题依然很陈旧，哪怕它给曹操正了名。我甚至一直认为对于这样一位哪怕在整个中国历史长河中，文韬武略，治世武功都耀眼的英雄来说，现在再来讨论他是否忠心汉室是否有必要，观众会对这种主题的讨论怀有兴趣吗？他的伟大早就应该脱离出狭隘的忠臣孝子的传统政治道德评判体系，用给这样一位人物正名的初衷作为影片最后的注脚显然无法将影片推上一个新的档次。更何况全片曹操对汉献帝的轻视之意贯彻始终，你很难相信曹操最后对这样一个始终看不上的阿斗，老泪纵横地说，其实我是想当张良的呀，可惜你不上劲呀。但是全片导演没有安排任何辅佐劝言，谆谆教导的情节，观众看到只是曹操在朝廷上飞扬跋扈，任意诛杀朝臣，甚至刺杀皇后的场面。你要是汉献帝，经历过这些岁月，最后曹操跟你说其实我一直是忠心于你的呀，你信吗？所以观众也不信，但是大家最后看到的只是曹操表了忠心，降下地图，发了一通壮志未酬，恨铁不成钢的感慨，但是包括皇帝在内，所有观众都没有被这种剖白感染到，所以你也很难对这个人物产生共鸣。

但是影片把握的很好的一点在于点出了英雄暮年的感慨，起始点定在关羽死后，三国演义中写道曹操惊见关云长首级之后，受惊过度，随后顽疾复发，一病不起。影片选取点在这里，也就顺理成章带出了一代枭雄暮年的苍凉。他算计了一辈子，杀了一辈子人，到老也终究厌倦。他夜夜噩梦，惊扰未眠；他怀念故友，设置祭台；他原谅意欲弑父的逆子，那一抱意欲万千，说“别叫父王，叫阿爸”，脑中闪过的是他小时朝自己飞奔而来的映像；他容忍心怀异心的佳人在旁伺候，只为记忆中的一缕柔情；甚至于最后谋逆的太医在自己面前自刎，他意欲阻止，怕是忆起了那些在旁随侍的日子，虽有异心却真实。他见过最惨烈的尸横遍野的惨景，见过无数骨肉分离的人间惨剧，到老，他累了，他甚至不愿再杀戮，心变得更加柔软。此时的曹操更愿意去留住一些东西，而不是毁灭。那个他去看自己陵墓修建的情节安排地很好，可惜编剧没有写好词，导演没有排好景，那种萧瑟淡然的感觉没有出来，没有点出曾经征战沙场的英雄探看自己最终归于尘土之处所的悲凉主题，反而成了一处废景，甚是可惜。

“开封有个包青天，铁面无私辨忠奸”这句由台湾歌手“胡瓜”演唱的93版《包青天》主题曲，我想大家都不会陌生。它几乎是我们一代人甚至两代人共同的印记。那经典的旋律只要一再次响起，就能把我们的记忆，拉回到童年的时代，甚至是不自觉地哼唱出来。

记得儿时，《包青天》在我的印象中，那面若炭眉心月，一身正气斗强权的包青天包大人，就是我心目中正义一词的最终形象。如今的我们，不再是懵懂的孩童，而《包青天》也成为了我们这代人心中不可磨灭的经典。

今年的小戏骨则再一次为我们重塑了这段美好的记忆。这部小戏骨版的《包青天》应运而生。作为一个戏骨迷，终于在前段时间借助VIP，提前看完了这版的《包青天》那么我将具体的谈一谈，我对这部剧的切身感受。

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2021-6-15武状元苏乞儿之天降神谕 小米盒子

个人自用非影评剧透勿看

清末百姓经常见鬼苏察哈尔灿也经常梦到巨人砸民房追赶自己

苏乞儿奉旨乞讨老婆如霜SM九门提督富察是苏乞儿的叔叔让苏乞儿帮助查闹鬼案苏乞儿带富察到青楼被如霜发现

街上苏乞儿与鬼脸对打凤靖教刹九州帮忙打败鬼脸丐帮百姓失心疯被刹九州帮助治好苏乞儿与富察嫉妒刹九州假扮病人给刹九州捣乱被揭穿

刹九州跪求苏乞儿说自己师弟要对付苏灿揽苏灿帮助自己刹九州与苏灿对付鬼脸刹九州杀了鬼脸富察带刹九州见皇帝刹九州为皇帝治病成为心腹

刹九州找到苏灿告诉他十年前苏灿与自己师兄争夺武状元师兄中毒身亡刹九州使用幻术苏灿腿被打折官府突袭丐帮如霜被杀富察去见皇帝被阻挡

大街上苏灿终日喝酒一蹶不振被混混往脸上尿尿苏灿遇到一乞丐教他醉拳腿也恢复了

刹九州的教徒砸摊子收保护费皇帝被软禁苏灿前来用醉拳打败刹九州刹九州使用幻术变为如霜打伤苏灿苏灿振作杀了刹九州

大街上苏灿打了破产的混混报仇见到施舍给自己馒头的如霜

人物1：女主 大学生Milo 原本是个比较单纯的人，从被朋友骗去买股票亏了十几万可以看出，而且被朋友巧盈拉去陪酒，刚开始是个纯情妹子。为人聪明好学上进，就是人品不咋样（但我觉得这种人才能生存下来）知道股票可以让她赚钱，所以勾搭男主（可能期间对男主有点动心），懂的利用身边的人为自己争取最大的利益。利益至上，学会了股票知识后，转眼就搭上了庄家伦爷，一步步往上爬，牺牲身边的同学和朋友，为自己赚钱，最后成了伦爷身边的红人。

人物2：男主 Steve 周，一开始是诚实的股票分析员，被富二代带入这个圈子，见识到了这个圈子的纸醉金迷，利益至上，但他还是很相信和女主的感情。做了伦爷的下属后，得到了金钱，美女，靓车，殊不知他只是伦爷的其中一步棋，需要他原本股票分析员的资源放8715的风出去，拉高股价。

人物3：伦爷，精明的庄家，但认识他的人都知道他人品不咋样，从富二代对他老爸的一番对话后，他老爸听到他名字就嗤之以鼻可以看出。伦爷在纸醉金迷的世界混的久了，内心深处还是渴望一段真挚的感情，所以导致一动情，就被菲菲骗了一千万。但照理说，他恶意买卖股票没必要这样去让菲菲帮他开账户，如果开几百个账户岂不是要累死他，所以我更倾向于伦爷是用1千万来考验菲菲值不值得去爱。

人物4：菲菲，彻头彻尾的拜金女，可能是港女的普遍表现吧。喜欢买奢侈品，但自己又没能力赚那么多钱，那怎么办呢。旁大款咯，从菲菲和祖儿妈的对话可以看出，他和男朋友一起就是为了让男朋友帮她还卡数，可以为了3万块，撇下男朋友去陪伦爷，可见她眼里没有什么爱情，只有金钱。

还有几个旁支人物，富二代莫生，一心想靠自己打出一片天地，伦爷和他一起只是想借助他老爸的影响力，最后和祖儿妈成了一对。官二代杰少，从对话里怎么感觉他是（蒋氏一族后代你懂得），他最惨，以为帮伦爷和他家族牵线就能得到1千万佣金，没想到是被利用家族名声去推高股价，片尾结束时表现很落魄，可能被踢出了家族。巧盈，只懂得片面的股票知识，但总喜欢觉得自己什么都懂，感觉这种人最容易被骗。

沽货，就是卖货的意思。

壳，空壳公司，小公司上市，主要为了圈钱。

简单举例说下如何圈钱。手里有个上市公司（壳），发行股票，比如总共有80万股，50万股留在公司手里，30万股放到股票市场，原股价一毛，那这个公司只值8万，如果股票市场有很多人买这个股票，30万股供不应求，股价就会上涨（人为造市就是自己买股票回去，造成股票很受欢迎的样子），然后很多散户进场买入（奇怪的人类心理，越多人买的东西越去追捧，从来没考虑过合理性，以为别人都帮你考虑好了，即使你一个人有疑问，但你身边有100个人说相信，你就会跟着相信）股价涨到1块，公司见股价好，把原本造市买回来的股票卖出，或者把原本留在手上的50万股卖出去，得到的钱就翻了一倍，大概这样，可能造市的时候，会在2毛，3毛或者其他价位买入股票，可能持股成本会高一些，但总的还是赚的。那么，有什么因素会造成股价上涨呢，多人追捧会涨（影片里放消息利好出去，比如和谁谁谁搞合拼，搞收购，做了什么大项目，有什么靠谱的有声望的公司入股到这个公司等等，让大家以为会涨，不断买入，让股价上涨），就是个简单的低买高卖的游戏，只是游戏规则复杂点，你以为那些市场的小道消息是被你很聪明的发现吗？以为捡个宝，其实都是庄家放出的陷阱。

影片中的伦爷就是用这种方式，赚了很多人的钱，俗称割韭菜。影片结尾的有点仓促，可能是想拍第二部，男主在股票市场和女主，伦爷对抗。富二代和他老爸的一番对话，说出男主借1.5亿，趁伦爷大手抛出8715时造成低价，买入了大量的8715，准备操作这个盘，伦爷只占48%的股份，就是说外面有52%的可买卖股份在。还有伦爷说三个半月后要回购20%的股份，这个按我本人的理解，应该是3个半月后，8715的股价是多少，伦爷就要用当时的股价买回20%8175的股份，举个例子，伦爷在5块的时候把8715全抛售了，他原本是想，等散户都害怕，把手里的货全出了，然后市场不再拥捧8715了，股价就会回落到原本3毛，2毛，甚至是1毛的时候，那他就可以把股票低价买回来，即回购了20%的股份，转了一圈，公司的股票还是回到自己的手里，还多了很多傻子散户的钱。而男主却借钱把8715一直炒高，如果伦爷不及时把股票买回来，那么3个半月后会发生什么呢，可能股价会涨到20块，和卖出时的5块相比，伦爷这时候赚多少，到时就得亏回去4倍，可能没那么多，说简单一点容易理解。反观男主，伦爷在5块出货，他把货全接了再把股价炒上10块，那么当伦爷用10块买回5块出的货时，差价就全部进了男主的口袋，如果按1.5亿来算，现在男主的身价就有3亿。有点不懂的地方就是影片开头富二代和男主见面，说男主是被他老爸介绍来认识的，再加上富二代说男主很诚实不蛊惑的时候，他老爸说借了1.5亿给他，难道这本来就是男主设的局，黄雀在后？时间线有点表达不清楚，如果是第一次认识富二代前就借钱了，应该就是男主设的局，如果是发生伦爷抛售事情之后借的，就是醒悟了要报仇。个人比较倾向后者。

其实股票本来就是投机赌博游戏，一个庄家吸金的游戏，谁钱多谁做主，你见过有那个赌场让赌客赢到倒闭吗？长期以往，赚钱的都是庄家。当年中国建立股票制度的时候，90年代初，那时候娱乐的事情太少，加上当时大举宣扬能在股市赚很多钱，所有大家一拥而入，现在炒股都变成一种习惯，一种社会现象了，不过国家对这个倒是喜闻乐见，只需要建立一个监督机构，维护规则，那么人民从市场上挣来的钱，会有大部分通过股票手续费回到股票交易所手里（其实无论股票市场如何涨跌，唯一持续挣钱的就是股票交易所，因为你每交易一笔都需要缴纳手续费），然后股票交易所再上缴税给国家，再由国家分配这些钱回到社会中，一个循环而已，其实生活中类似的循环比比皆是，只是你不善于发觉而已，或者是早已习以为常。说着说着不知道说到什么地方去了，对本影片有什么疑惑的可以留言，我尽量为大家解答，4分评分确实有点对不起这部片子。