一星给高以翔原音

一星给锦荣的安德鲁

一星给安德鲁的灵魂伴侣苏东霖

至于扣分 就不扣了 扣了大概会变为负数

作为生日加起来可以被三整除的我

必须让评分也是可以被三整除

这样安德鲁才不会七上八下

七零八落 乱七八糟

以下略略略略

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我太难过了 真的

虽然我也算不上粉

11.27凌晨看完大结局

季篁和彩虹幸福的在一起

一早醒来 先是刷到不确定的消息

忐忑了一上午 终于还是官宣了死亡

怪不得做了一夜噩梦

以后大概再也没有勇气看完沥川

不知道大家有没有觉察到一个现象，以前在中国提到印度，人们首先想到的一个词是“强奸”，然而最近几年，这个词逐渐变成了“电影”。

这应该是一个典型的用文化输出改变国家形象的案例吧。

直到今天，印度女性的社会地位依然不容乐观，然而印度电影已经走在了社会改革的前面。从阿米尔·汗的《摔跤吧！爸爸》，到《炙热》、《我罩袍下的口红》、《厕所英雄》、《红粉惊魂》，女权题材的印度电影呈井喷式发展，尺度之大让中国同行自愧不如。

今天大海要聊的这部印度电影，将角度对准了颇为“尴尬”的女性月经问题，就连片名也非常喜感——《护垫侠》（PAD MAN）。

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#中国乒乓之绝地反击#中国乒乓球的发展历史并非一帆风顺，成为好电影的潜质，成为观众的燃点。 体育题材电影是一部特殊的动作片，《中国乒乓》体现了一种非常有趣的动作奇观，通过不同的拍摄角度展现运动员干净的动作和球乱飞的状态。 由于乒乓球这一运动项目的特殊性，它不仅包括对抗性，而且包括组成几支军队的战术安排。 电影中很可能相当注重中国乒乓球男子团体的比赛，这种团体比赛自然会有田忌赛马般的计谋，所以也有人说运动型电影是和平时代的特殊战争电影。

这部剧提出了一个概念“后菜鸟”，这不仅仅是对于职场来说，现在的台剧也面临着这样的局面。女主人设傻白甜，男主霸道总裁爱上我，女儿勾心斗角腹黑女，男二阳光帅气暖男...

后菜鸟的灿烂时代女主从小学就是“满分棠”，长大后也是职场精英。而男主小时候浑浑噩噩“鸭蛋王”，长大后却成了女主顶头上司。故事中间又穿插着高中时代的故事，友情，亲情以及爱情的小小萌芽，老是让人经受不住甜蜜一颤。

女二一直爱着男主，什么都好可是男主就是不爱...通常情况下，这时候女儿二就会开始腹黑想尽计谋得到男主...BUT！这部剧中虽然涉及这样的剧情，但最后来了一个神反转！这一切都是男主布的局啊！都是计谋啊！女二是个大好人啊！而男二就背负起了平时女二的责任。各种腹黑设计陷害...可是不是为了女一而是为了自己的利益和野心。

不过啊作为病娇的粉丝...我必须说一句...他真的没有整容没有画眼线啊...或许在许多人眼中隔段时间看他觉得变化颇多...但在我们这种实时关注的粉丝看来，他是没有空白期的『也就是说没有时间能腾出来整容啦』而且通过脸书啊ins啊啥的也知道他一直在减肥所以14年的时候瘦得过分才会出现所谓的“脸部僵硬”。而且他的自拍真的毁掉了他的形象...比如

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剧情不浮夸没有狗血的情节，演员演技在线，尤其肖战饰演的顾魏颜值天花板级别，剧情虽然较平但是剧中的亲情和爱情都是渲染很励志也很温暖人心，能够接近现实的我们，剧中相爱的两个人经历磨合彼此坚定不移，相互扶持的走完余生看似平淡，却是很多人向往的生活状态，在一天工作压力下看看这个剧情让人心情愉悦，值得观看

在哪可以看正片 求推荐急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急着

这部电影应该是个不错的回答。

看片子的时候，第一层，挺清晰的，大家都看得很开心。无非老婆跟别人跑了，基友带着上路约炮，一路槽点妹子不断，阿凡达杀马特大妈小混混轮番登场，最后观众满心期待黄渤和袁泉修成正果的时候，发现来了个时间错位，第一层故事一下子跃然纸上——歌手耿浩在大理唱歌，被文艺女青年康小雨在网上听到，一路寻找而来。在大理一点点磨灭康小雨的希望之时，因为小果汁他们相遇了。一切都是那么恰到好处，俨然一个完美的爱情故事，就连一个橘子，都是你爱吃皮我吃瓣，加上最后黄渤在酒吧的释放和爆发，可谓张力十足，全无尿点。

到这里，片子就是一部不错的商业片了，似乎在“耿浩祝福康小雨”的地方结束，也挺圆满的。

所以在看到婚礼和导演的自嘲时，我的第一反应也是觉得这是为了商业化而妥协的大团圆结局。

可是等到袁泉那句“过日子，也不仅仅是过日子啊”一出来，电影的第二层味道就出来了。

康小雨为什么要离开耿浩？没有这句话，那些文艺婊负心人的judge就都是说得过去的了，因为在电影的大部分时间里，我们看到的都是通过耿浩嘴里说出来的原因——有钱就可以拐走别人老婆吗？

所以康小雨的形象塑造得越是独立越是文艺越是追逐理想，就越惹人讨厌，因为我们代入的是耿浩的视角，他痛苦，与其说是觉得小三靠钱挖走了他的康小雨，倒不如说是他想不明白，他心中那个圣洁美丽的康小雨，究竟为什么会离开他。

是啊，为什么呢？想不通啊，我不如的人家的，也只有钱了吧。

这句话一出，电影的第二层故事才有了依据：歌手和文艺女青年的爱情修成了正果，二人在北京打拼，迫于生计耿浩放下了唱歌的梦想，开始倒卖二手音响。两人渐渐失去了相爱时的激情，最终康小雨另觅新欢，耿浩落魄外逃。

故事到这里，似乎还是意犹未尽，康小雨仅仅是因为耿浩不唱歌了才离开他的吗？为什么不能同甘共苦呢？

很多人看完都觉得最后耿浩帮小北拎道具并肩离开的桥段很作，太生硬了。毕竟坐了一个多小时，膀胱微胀，该笑的地方也笑完了，最后的大团圆么随便看看好了。

悄悄地觉得这里埋了个小伏笔，按理说耿浩把墙上的字改成祝福康小雨是酒吧打架之后，但为什么非要到郝义结婚了他才重新开始新的感情？

因为导演在让耿浩等康小雨说，“过日子，也不仅仅是过日子”。

没有这句话，耿浩做不到真正放下，一直到酒吧摔iPad前，他都还觉得这是人生中的阴影，他没有走出来，他只是接受了它。

可是，作为当事人的他，听到这句话，应该什么都明白了——送走康小雨的，就是他自己。不是背叛，不是金钱，而是“过日子”带给他的戾气，把他最爱的女人，送到了另一个男人那里。

这才是电影藏起来的第三层故事，也是黄渤影帝演技得以舒展的空间所在。

片头，律师来找耿浩签字，发现他家里所有的东西都被锯成了两半，耿嚣张地发问：“有钱就可以拐走别人的老婆吗？”戾气之重，连律师都受不了，何况康小雨。

同样是开头，耿浩拎着榔头去找“小三”算账，“小三”回头找他借火。一边是自信大方的笑容，一边是落魄愤懑的不甘，那一瞬间的对比，不仅仅是“失败者”与“成功者”的地位之差，更是充斥戾气和乐观积极的心态之差。

往后的勾搭阿凡达也好，与杀马特男友叫打也好，机场痛哭也好，酒店甩钱也好，井边唱歌也好，黄渤都把这种戾气完美地呈现了出来，这是他的本性所在，眉间自有一点阴狠，可谓演得入木三分。这种戾气源自迫于生计的奔波，充满着对自己是失败者的不自信和怀疑，所以他简单地把康小雨离开他归结于钱。

可是在时间线交汇的时候，你完全感受不到黄渤身上是带着戾气的，他把橘子瓣放入酒杯时那个爽朗而略带痞气的笑，深深地征服了我。我也相信，是这样的耿浩，在那一瞬间征服了康小雨。

也唯有当耿浩放下了这股戾气，他才学会了什么是爱，慢慢从阴影走向光明。

可能上了年纪吧 以前看得津津有味的东西 现在却少了几分感觉 但是很喜欢易烊千玺的声音 但和小王子有点窜戏 这样的猪猪侠好温柔 猪猪侠帮助别人就是快乐自己 也让我想到只有自己变得强大才能保护想保护之人 猪猪侠里的一些场景让我想到以后的环境 房子建在黄土上 黄土没有绿树全都裸露 我在想那些建在边上的房子可放心可安心的居住 如今我们的环境越来越糟 环境不断噩耗 人感染疾病的几率增加 更多的病出现 这都与我们不爱惜环境有关 而要解决这个问题 需要政府各个部门以及每一个你的努力

看《忠烈图》原本是想看看“侠女”在胡大师的镜头下是怎样一种风姿，没想到全篇下来“侠女”就三句(或者四句)台词[捂脸]，倒是在电影中发现了一个小惊喜，捉到一只灵活的软胖子(虽然软嫩但确实是个胖子，有个镜头从空中落下，双脚都要插进沙石里了)。。ps:最后“侠女”结束的镜头也太出人意料了吧，算是胡大师的恶趣味么[捂脸]

从辣么高的地方摔下来，没摔死，已经挺扯的了，嘴里哗啦啦流出来血，说明内脏受损严重，后来追踪血迹，光是地上那么多血都足以让人失血脱水晕厥死亡，更别说带伤从下午两点跑到天黑时分，简直铁打的，成挂壁了都。胖子第一个死，有点莫名其妙，被扎的镜头没看见，反正就是被一刀扎死了，第二个死的有点顽强，右肩中枪后还差点反杀回来，那把枪的威力也被写得太小了，最后两个狗男女在房间里玩真人CS，女的赢了，全片结束。二星4分，剧情不复杂，就是一个女的反杀三个男的，缺点是扯淡了一些，一个女的用枪用得那么熟练。

不吹不黑，从中立的角度谈，确实，很大气，立意高，能自洽，显示了中国科幻人特有的浪漫情怀全片也时刻展现了导演对于整个故事的把控，演员对于角色的理解，尤其是在危急存亡之际闪耀出的大无畏的勇气与可歌可泣的爱情都让人泪目全片水平之高，对标国产片的话，比上海堡垒强，才50万美元的投资，堪比3.6亿CNY投资的流量大片

我严重怀疑我当年没把波波龙看完 被砍后的剧情完全不记得了[允悲]

不过回顾总算看出问题来了：两人对于结婚的理解和剧中对此的演绎都太肤浅了。

波波龙这边最多一共就五分钟的尺说了一下原生家庭和出轨演员，asuka也只是简单交代了因为原生家庭所以結婚願望が強い，别说深度了、根本都没展开讲过。

两人之间的冲突，虽然这种价值观差异设定本来就很难演，但都只是对于“对方/我不愿结婚”而产生的感情摩擦，根本没有根据结婚这个社会制度本身或是相关道德伦理而讨论过，看来看去就是两个人甜完虐虐完甜，太容易疲劳了。

这么片面的角色设定和演绎放在少子化大背景和铺天盖地的宣传中，观众自然无法代入，不吃颜的直接弃。

除了波波龙这个最后态度转变太生硬（不过没办法被砍临时写的脚本），最后结局倒是处理得还可以，女主的拒绝和后面腻歪都写得合情合理还不错。三年后就真的没必要了，要是在这里就停下那就还有个6.0，可惜剧组说什么都要点题，硬是让波波龙“觉醒”结婚了，可惜了。

借助于第三届NEW ERA青年导演电影季的机会，观看了白沉导演1983年的电影《大桥下面》，作为被看做“伤痕电影”的代表作之一，遵循着痛苦—反思—寻根（父）的电影模式，在不断剥离的思考中为我们展现了80年代初的一幅社会画像。

一、家庭不完整与父亲角色的缺失

电影中展现的几个家庭没有一个家庭是完整的。秦楠的家庭缺少了母亲，毛毛的家庭缺少了父亲，高建华的家庭则缺少了父亲，肖剑的家庭则同时缺少了父亲和母亲。此外涉及到女主人公秦楠的舅舅的家庭，尽管父母都在，但却缺失了最具有活力的人——青年人。因此当一个社会缩影中，家庭普遍的不完整代表了导演对于时代的思考，粉碎四人帮之后的余痛依旧萦绕着所有人的心头，这也是导演为表达其主题所搭建的背景。

二、女性角色的坚强与男性角色的普遍懦弱

这部电影是通过一群女性角色构建起来的电影。秦楠本身是一个处于新时代与旧时代交叉中的女性，高建华的妈妈则从属于旧时代，他的妹妹完全是新时代的女性思想，在今天看来都十分具有独立色彩。全片最核心（故事情节角度）的女性则是肖云，尽管戏份不多，但却是重大的转折点——尽管是残疾，但生活依旧可以美好。因此这一部女性形象突出的电影，也体现了白沉导演对于女性在新社会的期望和重视。

抛开女权的色彩，这部电影的男性角色则普遍带有缺陷。高建华听从母亲，不敢做出自己的决定；肖剑走私；毛毛懦弱，恋爱不顺。唯一看似正常的男性是秦楠的父亲，但他却早已老矣，代表的病老形象不足以表达导演的男性期待。但我相信导演这样的安排，也是从侧面表达了这个社会的扭曲和不正常。

三、简单的故事内核与主流的思想表达

这部电影的故事内核非常简单，在今天几乎很难被拍成一部电影，张铁林演绎了一个接盘侠的故事，完成了接盘侠的使命以后，电影便结束了。但是尽管故事简单，但表达的思想十分简单“中国会好的，我们也会慢慢好起来的”，电影主题依旧是以十年悲剧为底色，想要向观影者表达一个观念，中国正在慢慢变好。有几个点可以为之佐证：1、个体户和搞走私；2、学外语和出国元素；3、运动员。刚刚从困境中走出的中国，正在迎来新生，新的气象代表了新的希望。

电影中因为距今已经三十多年，电影手法和技法时不时会逗笑电影院里的观众，张铁林的形象差异也为我们带来了不少的笑点。但这部电影显然还是着力于走出阵痛，用乐观的态度对待生活。白沉导演借秦楠父亲，表达出来他想对年轻人说的话，”过去的已经过去，生活还要继续，一切都会好起来的。“

与神同行的不只有天使也有魔鬼，死了的人如果真的有机会经过七次审判，才能重返人间，试问你又能挺过几次审判。懒惰，暴力，心机。。。。

故事讲的是消防员金子洪在一场火灾当中为了救一名女孩而不幸牺牲。地狱使者解怨脉和德春出现在了金子洪的面前。尽管金子洪无法相信自己的死亡，却被德春一脸严肃地告知自己既是亡者、又是贵人。

然而贵人和其它人一样能逃过七次审判吗？