方岩七一篇此篇来谈谈之前不太关注的方岩七一一对。如果爱情是一株苹果树，他们二人对彼此的感觉已经到了开出苹果花的时候。是的，苹果花。白色，普通，五瓣，香气也没有茉莉、桂花、梅兰有名。正如校园一对随处可见的小情侣（未完成态），互不对付地相识，磕磕绊绊地相处，结结巴巴地表白，忐忑不安地拥抱，不知有没有以后的未来。但青春只有一次，后悔也不会重来。方岩与七一在海边的拥抱，最有趣的是方岩反应过来之后强装镇定的慌乱与生硬的话题急转。但一个女生在你如此生硬的话题后也继续接你的茬，她的想法其实已经全部告诉你了。“你等等我”。最初的艺考惊魂记，表演课上“不是冤家不聚头”，方岩用来刺激七一情绪反应的话被她听到了心里去。你不会在意一个心里无足轻重的人的话。后来七一缺乏信心，私下里她又一次询问方岩自己是不是学表演的料。方岩没有冷嘲热讽，更没有敷衍地泛泛而谈鼓励一番，而是从客观的角度帮助她建立信心。她是专业老师招进来的，她的潜质是被认可的。“毕竟你还挺会扇人的。”一次课后作业，方岩建议七一找一些癫狂的角色来演。这并不是打趣或者玩笑，而是有针对性的建议。以他对七一的观察，七一是情绪消化于内，不擅长表达的性格。而表演必须打开自己，才有可能饰演好多种多样的角色。癫狂的角色类型，自我是放大的，存在感是强的，刚好中和七一的弱存在感，进行解放天性的训练。“现在我是她的搭档。”七一被张扬放鸽子，方岩补做她的音乐剧搭档。当第二天张扬问为什么时，方岩说，是表演系2018班要出一个同班同学的节目。女生在喜欢的人不喜欢自己时，尊严是第一位的。方岩没有揭别人的伤疤来彰显自己的气概，没有代替七一质问张扬，他维护了她的尊严。而他们彼此之间的相互在意也让杜昂与他有了一场雨夜的篮球。记忆中大学男生常在雨中踢球打球，有时一打几个小时。毕业前也一定会打一场，那种场面会让观战的人流出泪来，因为这样的傻劲以后不会再有了。你最无拘无束、最一无所有时的朋友兄弟，你不会忘记他的。方岩，方岩此时挣扎着说出了口不对心的话，他是真的很在意这个兄弟。但情场是不能让的啊~预告中，有玫瑰花盆摆成心字表白的场面。七一不敢闭上眼睛，方岩说“别怕”，你好像就真的不会怕了。岩的硬朗阳光、桀骜不驯里有柔和的一面。认真听，你会感觉到。被编剧拿来写成对照组的方岩张扬，两种男生类型。其实一般而言，张扬所属的类型更容易受观众青睐。阳光硬朗，听起来无趣，说起来平平。但方岩是粗中有细，他桀骜不驯的实质中有渴望被父亲认可的脆弱一面。杜昂为他打抱不平，质疑苏文的专业性时，他的表情很值得玩味。他的努力不得其法，唐老师、孙老师都让他自己悟，他尚可承受；他的父亲在妈妈面前说觉得他不应该做这一行，他只能负气离开。面对一个你成长过程中并不在场的人，这个人偏生是你所佩服的（在专业上），你能怎么办？与父亲对峙时，社团将散、孙老师救场时，方岩的眼神都值得细细品味。龚俊在如此“魅力值平平”的角色里挖掘出如此细腻的角度，又能如此生动自然地表达给观众，很厉害。他准备充分的人物小传上，一定有许多是编剧也没有想到的。昨天听到发光剧组的电台采访，编剧说他写方岩这个人物，要硬朗、阳光、清新、桀骜不驯，一看到龚俊就觉得非常合适。还有人说这部剧就是演出最自然地状态，不需要太多表演痕迹。但方岩其实不是四年前的龚俊，而是四年前的龚俊细心琢磨、努力贴近的角色。他在身体、精神两方面为此做出的努力，我们都有看到。而正因为他所追求的自然而然的表演效果，才会让剧组人员与他聊了一个下午，一见他就觉得他是方岩。PS,小目标戏剧社在假面舞会招新时，方岩的语速和语气重心，明显与平时讲话的不同。他是在模仿晚会主持人的状态，那么你认为，龚俊演岩演主持人，演得如何呢？

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好像溏心风暴番外篇，一个时间段的两条线两个故事。围家和以爱再次相遇，却不是姐弟，以爱cp这里终于反过来，男追女，不再意难平，是结局唯一的甜。这里的大黄先生还是“正爸”形象，最实在的企业家，又为“女儿”助力事业和爱情。家昌旺和绰行实业也是出现在这部剧中间被提到过，“恩公”也变成了最正义的警察，全都是熟悉的一大家子。

喜欢的理由：

1.人物可爱，从主角到配角。我最喜欢男主，人到中年谨小慎微的房地产经纪人，但非常爱自己的妻子，勇敢而坚定地守护着发生了改变的妻子。女主变成活死人之后非常直率，我超爱她他和男主的感情戏(尤其是她撒娇和开黄腔的部分哈哈)。

2.剧情有张有弛，杀人调查的部分和主角一家的日常交叉，既有悬念又不会让人太紧张。不断扯进新的人物，所以剧情总有新的进展不会无聊。

不喜欢的部分：

虽然女主这个活死人善良可爱，但是她导致了更多的活死人出现(比如罗恩)，而且间接导致了社会危险元素(比如罗恩在第九集制造了两个不分黑白的杀人狂活死人)。而女主已经对活死人这个种族产生一定认同感......

看了几集，心里不是滋味，苏联曾实实在在帮助了中国，可以说一穷二白的中国从苏联得了很多好处。就算赫鲁晓夫的命令撤走专家，专家可不是政客，许多专家在临走前想尽办法把自己掌握的东西让共事多年的中国同事记录下来。这剧里把苏联专家塑造成傲慢、刁难、不守承诺、敷衍了事的酒鬼。

第五集，一群中国年轻同志为了得到有用资料，跟几个苏联老同志拼酒（然后被喝趴），编剧是把现代应酬那一套直接套上去的吗？我在苏联加盟国生活那么多年，发觉东欧人虽爱喝酒，但不会拼酒，还别以为苏联人牛高马大就酒量好，和中国人没区别，大多中国人会醉的量，大多苏联人照样醉。

剧里出现几个年轻点的苏联专家，胡子拉碴，给人觉得是随便从东北边境请来的俄罗斯流氓，哪像搞科研的，像俄国黑手党打手。

大概十几年前，国内许多媒体带节奏把朝鲜说成忘恩负义，如果哪天朝鲜表现中国援助朝鲜背景的影视剧，中国人是这个形象，那是中国当然会说他们忘恩负义。

画面、情节、特效、人物、搞笑各方面都很好，娱乐性、欣赏性很强。如果换个片名或同样片说是韩片，可能打分会好些。克拉拉的脸很立体俊美，戏分太少；臭道士很搞笑，原来是吴毅将演的。

画面、情节、特效、人物、搞笑各方面都很好，娱乐性、欣赏性很强。如果换个片名或同样片说是韩片，可能打分会好些。克拉拉的脸很立体俊美，戏分太少；臭道士很搞笑，原来是吴毅将演的。

画面、情节、特效、人物、搞笑各方面都很好，娱乐性、欣赏性很强。如果换个片名或同样片说是韩片，可能打分会好些。克拉拉的脸很立体俊美，戏分太少；臭道士很搞笑，原来是吴毅将演的。

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看到5集时真的被 佩德罗·阿隆索 演绎的角色深深吸引 太完美了。这部剧吸引我最大的地方就是主演们的演技，教授 柏林 真的演绎的太棒了 虽然记着采访那段拍到已经死了的队友 让我在镜头前整整傻眼6秒 估计太胖肚皮一直在上下鼓动平稳呼吸 看到那让我有点揪心 就想洁白的雪地突然看到一滩污水。中国这的太难看到有这种演技的局 难怪2万人 满分评价

《绝密追踪》。8分。韩语导演曹义锡作品。作为一部2013年的作品，曹导展现了相当卓越的叙事能力。故事并不复杂，一群高智商匪徒在一个幕后大佬的指挥下完成了一次又一次近乎完美的犯罪，目标一次比一次庞大。与此同时，特殊犯罪专案组成员在老大猎鹰的带领下，正布下天罗地网准备将这群罪犯一网打尽。新入队员花猪表现突出。这是一场斗智斗勇的游戏，在现今社会，星罗密布的摄像头成为破案利器，小组终于通过分析锁定其中一名犯罪嫌疑人，并逐步端出包含影子在内的所有人。故事相当精彩，女主韩孝周表现十分在线。

辉夜大小姐想让我告白，在动漫里面真的经典又精彩，魔性的旁白、紧张刺激的头脑战都很让人上头。

所以真人版我也很期待——怎么能在真人演绎的情况下，展现辉夜的魅力呢？！？

时长有限，真人难以完全还原，所以电影通过拆分重新组合了好几个名场面，将名场面用新的逻辑串起来。就是有一些日常镜头显得有点...不是很能展现啥作用，比如白银他爸跟他妹。

噢对了，毕竟是两个小时的电影，要是全程像番剧里面这么快节奏高能，可能会疲劳的。

当然，电影魔改了学生会选举，让辉夜跟白银直接对线，还让藤原被误会跟白银XXOO，然后在选举大会上控诉白银.....

Emmmm动漫党觉得，以辉夜的性格和对白银的爱，知道白银参选之后就不会跟白银争，更别提大庭广众直接对线，直接控诉白银做邋遢的事??就更不会产生后面两人互相直接表白——学生会(这刹车刹的)，还有后面的Kiss??

倒是早坂爱不仅在颜值上成功还原，角色也忠于原著??

算了算了，毕竟是真人电影版，给点福利给粉丝。

这片就叫做《辉夜大小姐A了上去！》

说实话，六指琴魔故事不是很出众，全场由青霞姐坐镇，从东方不败以后，林青霞再次展现了她的霸气，塑造了一个为复仇而不断杀人但同时又深深爱着弟弟的姐姐，角色要求雪梅在面对敌人时冷酷无情，面对弟弟时温柔以待， 对气质型的青霞姐来说完全不成问题，亦男亦女的琴魔角色被她演驿得淋漓尽致，加上娴熟的琴技高超的武功，使得六指琴魔的角色深入人心，为青霞姐打call。

如题。

农村不是想象中那么美好，也不是那么恶劣。善良的哈迪兹孤身一身，母亲垂危，常日卧居病榻；她采蜂蜜、养蜜蜂，对自然的赐予无比感怀，却又被临时迁来的一大户移民冲击了本就支离破碎的生活于是，。生活中唯一的一点和谐——来自和自然共处的那部分——也被利欲熏心的商人和一心养家的农民邻居搞得面目全非。孤独、苦痛，如此不公……

纪录片定是积累了好久的素材，才能剪出平淡中剧情斗转而张力十足的片子。对于这些冲击，也未过渡强化，仍然是生活的样子。

剧组定是知道哈迪兹的母亲要去世，拍摄中“撑到”这一刻，好在未加渲染，但仍然将我们已有的伤悲直接呈现在剧情中。不必如此，但也无可厚非。

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我觉得它值三星半，奈何打不了半星??那就四舍五入吧。开头女主复仇的故事，还挺吸引人的。

制造一桩桩事故，都是为哥哥复仇。这听起来就很热血啊。每个坏人都有自食其果，天道好轮回呐。一开始，觉得许多地方不合常理。为什么女主自己为了复仇而犯罪不被惩罚呢，他们又为什么能够理直气壮地诬陷女主哥哥、做坏事……没想到，最后一集给我来个大反转。全都是温可儿的脑内剧场，一次大型人格分裂。居然给圆回来了，佩服编剧。特别喜欢女主，飒爽霸气。就是故事里偶尔智商不在线。不是一眼钟情的美艳，而是越看越好看那种。虽然整个故事不存在，但反映的问题还是有的：像女主追随哥哥的日记才了解到乐观开朗的哥哥，是在经历怎样一种精神痛苦，不敢不优秀，不敢不听话，不敢不坚强，不敢有自己的想法。单亲妈妈为了儿子倾其所有，在知道儿子想要追寻音乐梦想时，撕掉了通知书，断绝了他的念想，骂得歇斯底里。

镜头一转，又是母亲潸然泪下，诉说自己种种艰难，一口一句“儿子，妈是为你好”。哥哥压抑着自己的情感，绝口不再提自己的音乐梦。

这一幕看得我实在难受，多少家长打着“为你好”的名义，剥夺孩子的选择权，仿佛听话是检验好孩子的唯一标准。

什么时候有些父母才能明白，孩子不是附属品，他出生即是完整独立的人格？

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年前读完了中华书局版的《西游记》，恰逢大年初一徐克和周星驰的 《西游伏妖》上映，谈谈我对电影和原著的看法。

目前豆瓣上几万人看了电影，打一星二星的不在少数。看过电影后大抵都会冒出这么一句“什么玩意儿啊！”——莫名其妙，乱七八糟。如果你不幸带着孩子去看了电影，我真想提早劝大家一句，《西游记》本就不是一个美好的童话，而是一个黑暗的恐怖故事。这个故事按中华书局编辑部的说法，是“抒发人性的幻想喜剧”——没错，归根到底它的结果是取得真经、修得正果，当然是喜剧。但人们往往忽视了原著中“抒发人性”的部分，殊不知，那就是最黑暗、最值得推敲的部分。

而作为西游迷的周星驰， 深得原著中对人性洞察的精神，在改编剧本上也不遗余力地把人性的幽暗发挥极致，这多少令深受86年央视版《西游记》影响的一代人心理不适。如果你本想带孩子去看美猴王怎么战胜妖怪的，那抱歉，周星驰的核心绝不会让你看这个。

第一，猴子本就不美。

第二，唐僧不是至善的师父。

第三，八戒、沙僧也都不是协同作战的好队友。

就这三点而言，无论哪个挑出来塑造角色都能让你目瞪口呆。猴子是丑猴子，师父是絮絮叨叨的烦和尚——这两点周星驰在早年《大话西游》里已经表现得很好了。而再进一步告诉大家，八戒是个纵欲的猪刚鬣，沙僧也是恐怖的杀人狂——周星驰在上一部《西游降魔》里也告诉你了。那到这一部《西游伏妖》要说的是什么呢？师徒间的蝇营狗苟，取经路上的种种猜忌怀疑，每一步都走得险，既要克服自己的心魔，还要打压队友对自己的排挤甚至扼杀——说是一起去取经，其实每个人都心怀鬼胎，相互博弈。这恐怕就是让很多人都受不了的部分。

你以为那是周星驰一厢情愿的无厘头改编吗？不是的，那就是原著里写的。

举个例子，当唐僧一行人到了比丘国（巴贝尔当国王的那个国家），他们闯下大祸后，国王大怒问道：“是谁干的？”唐僧二话不说把手指向了身边的孙悟空，“是他！”——这不禁让我大呼叫好，是啊，唐僧就是这样的人！

放到原著里，《西游记》不止一次对唐僧这点虚伪表现得淋漓尽致。

比如在第五十六回《神狂诛草寇，道昧放心猿》里，孙悟空打死了路上三个打劫的草寇。唐僧装模作样给尸体念经：“他姓孙，我姓陈，各居异姓，冤有头，债有主，切莫告我取经人。”

八戒笑道：“师父推了个干净。他打时却也没有我们两个。”

三藏又多念了一句：“好汉告状，只告行者，也不干八戒、沙僧之事。”

大圣忍不住笑道：“师父，你老人家忒没情义。为你取经，我受了多少辛苦。如今打死这两个毛贼，你倒叫他去告老孙。虽是我动手打，却也是为你。你不往西天取经，我不与你做徒弟，怎么会来这里打杀人！”

猴子干脆狂怒， 又往尸体上倒了几棍。（这里绝对是邪典恐怖片桥段。）

事实上猴子也了解师父的为人，他说，你念那经也没用，我在天上地下都认识人，随你怎么告。唐僧没辙了，又翻了面孔说，“徒弟呀，我这祷祝是教你体好生之德，为良善之人，你怎么就认真？”一句“我都是为你好，我说笑呢”推了个干净。

这样的猜忌和博弈，在原著里比比皆是。孙悟空为被唐僧怀疑、被八戒背地里黑吃了不少苦。他原本怀着一颗感恩的心上路，一心只想保护师父，但每每他履行职责打杀妖怪后，那虚伪的师父总要来装一把“政治正确”，甚至念紧箍咒残酷体罚，让悟空心灰意冷。而八戒这样的平庸队友当然不会心疼，每每悟空被打压后他就一副小人得志的样子，不但不会帮说好话，反而雪上加霜倒打一耙。只要悟空打怪落难，八戒的潜台词永远是“死猴子终于惨了”——言下之意，“取经成果我就要分一大半了”。

说来这天真的猴子吃了不少人性阴暗的苦，第五十七回干脆到观音那里大哭一场，心灰意冷回到了花果山。而就在这时冒出了假行者（其实也是一种隐喻，暗喻人心善恶、正邪两面），给剩下的唐僧几人添乱。真假行者打杀之时，你猜唐僧、八戒、沙僧三人是怎么商量的？

三藏道：“你可趁他都不在，到他洞里取出包袱，我们往西天去罢！他就来，我也不用他了。”

心疼悟空的我读到这里都要心凉一大截。这都走了一半的路了，你师父还没把他当自己人，反而就是个利用的工具。有用的时候让他替你挡身护体，没用的时候用过即弃，仔细想来，心不可谓不寒，人心不可谓不冷漠。然而再仔细对照一下，这不就是我们身处的现实世界么？放之职场也好，复杂的社会关系也罢，谁能保证每个人都是完美的猴子，一心只想保护师父上西天取经呢？连带队的人都不能保证。

在真假猴王大战过后， 悟空又回到了取经队伍。只不过他再也不像从前那么天真了。他明白了一个简单的道理：师父是人，八戒是人，只要是人，就不是完美的。 所以悟空也变得像人一样，会偷懒，会栽赃，会暗地里戳人，小心提防。在有凶险的时候他再也不像以前勇往直前一人担当，死也要拉个垫背的，他总会让八戒先行；在八戒走后悟空还会暗地里去找他做坏事的证据，给唐僧时不时地秀一秀，“你看，你徒弟也不是什么好人”。所以到很后来，唐僧才渐渐改口，说“悟空是我的好徒儿”。

说到这里，不知道你有没有失望透顶了——什么？《西游记》竟然是这样的？

是啊，正因为它这样，它才能千古流传， 直到今天都在被人改编、被人想象。难道它能成为经典名著，是因为它把打打杀杀的戏码写得特别好、又或者把天上仙境写得特别令人向往么？不是的。如果只是写美好如何美好，《西游记》永远都无法成为经典。正是因为它写了“不美好”的部分，它才真实，它才让你感同身受。

而我昨天看到韩松落写的影评后，也十分认可他提到的一点：根据《西游记》改编的电影电视，大多尽力美化唐僧四人，陷入了“以为如此果然如此”的表面美感里。而《西游记》的小说本身，说的是“以为如此却没能如此”。周星驰的改编成功之处，是“以为不至如此偏偏如此”。

如果你研读过小说，再看周星驰改编的电影，一方面会反过来再次咀嚼原著的精彩之处，另一方面也会被周星驰的改编所震撼。他将原著之精彩进行了加工再放大，将唐僧之虚伪放大一百倍，将八戒之贪婪放大一百倍， 将悟空的暴虐放大一百倍——可想而知，原著本身的阴暗已经颠覆了常人的想象，而周星驰的夸大更不会让人轻易接受。但能领略《西游记》之美的读者们恰恰会鼓掌叫好：这才是真正的西游啊，真正的艺术再加工！最后说到电影。有人讲这部片子除了特技就是垃圾，而我的感受恰恰相反：看华语电影界，有几人能把《西游记》的想象力拍出来又能颠覆人的想象？唯周星驰、徐克二人，他俩的联手没有让我失望。

如果说开篇塑造的唐僧的黄粱一梦（在小人国中获得终身成就奖本就十分讽刺唐僧的爱慕虚荣）还符合预期——和《西游降魔》那个惊悚的鱼怪开篇相比还有点力不足。

但随着取经的发展，大战蜘蛛精一回已经把原著的惊悚表现得淋漓尽致。那亿万蜘蛛汇聚起来变成一只大蜘蛛的场景真令人看得鸡皮疙瘩直起！

而我感到最震撼的是，比丘国把童真改变成了虚假邪恶之国，所有的玩具都成了恶的代表——令人毛骨悚然。当比丘国王现身的那一刻，你无论如何也不会想到他原来是只弹簧玩具！——这里真的很周星驰啊，解构再解构，只消用一秒的时间就能打破你的固有思维！让你感到原本感受的某物已经颠覆了它本来的意义，往后你再看身边的玩具——它们是不是也会变成邪恶的王国和你内心狂魔的种子？总之我再也无法直视了。至于被人吐槽炒冷饭的“如来神掌”和林允，我觉得也没有什么不好。如来在海天之中升起，林允一如既往地表现纯真——顺带还解构了白骨精。在原著中，唐僧本就为情所扰， 说不上真的喜欢什么女人，但作为人的七情六欲确实是他取经路上的心魔。周星驰用一个“段小姐”和一个“白骨精”来指代情欲，正如用“终身成就奖”的诱惑来指代唐僧想要的名望一样，电影（和小说）玩的就是这样的魔术。虚虚实实，欲念和压抑欲念，只在心中。

在《西游记》小说的最后一回，当所有人取到真经时，你再回头来看他们的取经之路，多少有些讽刺。其实取经取经，取得的是什么呢？真的是那五千多卷经书么？又或者“斗战胜佛”和“XX菩萨”的名号？对猴子来说，根本没有什么意义。对八戒、沙僧来说，也不过如此。

谁都知道许多妖怪都是神仙身边的一个畜牲，能打败他们，不是靠悟空有多了不起的本领，而是靠他去求了各界人情，放大家一条生路。故事中最精彩的当然也不是打完怪之时，恰恰是每个人面对未知的长路，不禁要怀疑自己、怀疑身边的人、甚至怀疑目标本身。 因此他们几个不同环境里成长的人也好，妖也好，都要克服自身的心魔、打败他人的猜忌、又要齐心协力去对抗外界险阻——在我看来，这才是最难的部分。

周星驰深谙人性，又在这些年的修炼中越来越坚持内心坚持的“真”——从某种程度上说，悟空是他自我的一个完美寄托。这个《西游记》中的主角，有灵性，有本领，有勇气，有坚持，也要面对种种邪和恶，努力融入人世间。取得的“真经”，事实是如何对待自我、对待他人的领悟之道。在电影里我看到了一个邪恶和童真并存的小孩，我想真实的周星驰也许就是如此：相信一些纯粹的东西，但又不得不对现实失望。在光明和晦暗中， 唯有幽默和想象来解一切。电影就是最好的工具。

我相信一千个人眼中有一千个孙悟空。读《西游记》小说，和看《西游记》电视、电影，也不会是同样的感受。

对我们这一代人而言，童年时央视版的《西游记》自然无可逾越。孙悟空是真善美的化身，也是多少人心中的完美代表。

只不过周星驰给出了另一个更加真实的解读。一个丑陋的、自我怀疑、对世事失望的孙悟空，同样也是原著中真实存在的角色。随着我们年龄的增长、阅历的增加，慢慢也会对这部分感受更深。

但要打破那固有的思维、完美的想象不是一朝一夕之事。多少人都情愿捧着爆米花，去影院看一场不费力气的好笑电影就假装度过了完美的一天。当真的有人敢于说出真相时，我们反而会说：荒谬！可笑！那不是真的！

那么，是不是好的作品，就等时间的检验吧。

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-------12.Apr.2017定----------19.Apr.2017改

“一念无明”，原是佛语，在《御书一生成佛抄》中解释为生命本身所具备的根本迷惑。一念是意味生命，无明是意味根本的迷惑，由此而生起一切的烦恼。香港新晋导演黄进从如今这个疯狂世界中抽取出一百零一分钟片段以此为名，剪影醒人。影片《一念无明》讲述了原普通白领黄世东（阿东）在躁郁症病发弑母被判入住精神病院一年后重新投入社会的一段生活。又或者根本说不上生活，他的日子在出事之前就已经支离破碎，母亲行动不便整日抱怨，父亲不知所踪，弟弟远走他乡，与未婚妻计划结婚但钱怎么算也不够，期望达成两全的阿东只能一肩扛起新旧家庭所有重担，最终精神支持不住，出现问题。自母亲身亡后，精神病患弑母这样极具噱头的社会案件成为遮挡阳光的阴云始终笼罩在阿东头顶，即使有曾经失职逃避的父亲的努力补偿，即使有自身难保的老友的倾力相助，但他还是躲不开未婚妻的“宽恕”和控诉，弟弟的决绝和疏远，邻居关切的指指点点与路人冰冷的手机镜头。阿东的烦闷和痛苦在社会和身边人的重重压迫下只能通过更加病态的方式发泄。这使得城市和阿东、社会与个人相生相成的互相折磨进入越发难解的恶性循环。对于渴望真诚平等的阿东来说，吞下那些会帮助刺激多巴胺分泌的巧克力是他对平常心的渴望。这个麻木冷漠的城市则更近似如本片的英文片名，是一个“Mad World”。而与这种暗涌不绝的疯狂相对的平静沉稳，像某种踪迹难觅的珍惜动物，游荡于水泥森林间却无人瞥见其身影。只有还未学会游戏规则的孩子仍然愿意和阿东如常聊天，在开阔的天地中讨论为什么人要向上流动，为什么养在天台的花儿不会开，为什么阿东“被隔离”。像阳光，怎么也要穿透阴云，邻居家的小男孩装睡等到妈妈深眠的半夜也要贴着木板隔层给进入抑郁阶段的他讲一讲《小王子》的最新改编。摄影机恰如其分地记录了港人这种焦灼的生存氛围。代表回忆的暖色调里来自母亲的打骂羞辱，与代表现实的冷色调里和父亲在医院天台的对峙，一是承受一是宣泄，对比之间却没有一处让人感到痛快，阿东内心的苦楚反在这样的情感爆炸中获得了更清晰的实体。冷暖色调失去了以往色彩在电影情绪上的分明区别，只静静表现人与囚禁人的桎梏。不论是沉静的固定机位，还是流畅的运动镜头，从画面中渗透出的是铺天盖地的压迫感。导演不但展现了香港底层小人物狭窄局促的生活空间，几个俯视镜头更是将父亲黄大海糟糕紧迫的居住环境和阿东孤独压抑的内心状态无情曝光。另有几次摄影机扫过同席人和路人用手机对着阿东拍摄的镜头，表现了人对他人隐私的好奇心理与冰冷的看客心态。同时，当镜头对准阿东时表现出的则是被看者角度出发的现代人对互联网上自我信息暴露的焦虑。影片通过镜头运用对物理空间到社交空间到心理空间有层次的展现，让在日常生活中因为习惯而被无视的生存压力重新进入观众视野，并迫使观众对此做一番极为认真的审视。从电影整体来说，《一念无明》讲述的并不是一个让人开心的故事，但却是一个能走进心底的故事。自愿或不自愿地留在水泥森林里求生的人们既期望努力生活、努力相爱，同时也不断蓄养欲望和自私；遇事逃避不愿负责的态度可能出于怯弱，可能出于惯性。人是一切社会关系的总和，马克思如此论断人的本质。生存于世，人永远无法剥离自己与他人丝丝缕缕的关联，就像沾染了一身蛛网，剪不断理还乱。如留在香港的阿东逃不开他无理取闹的母亲，从大陆回来的父亲逃不开他时好时坏的大儿子一样，即便是看似黄家中生活最幸福的弟弟也逃不开清晨或深夜从香港打来的电话。亲子、爱侣、朋友，人从心底生出对这些亲密关系的渴望抵不上一时失控对它们的随意摧毁。此即“无明”，是个人生活的困苦与痛处，也是当下社会的浮躁和郁结。在压力不断累加的城市里，每个人身上都或多或少有“阿东”的影子。情绪上的亚健康几乎成为了都市人的新常态，情绪障碍成了某种程度上的“都市病”——不久前，香港心理卫生会的一项调查显示，有百分之五点五的受访香港市民需要接受抑郁症相关的专业辅导及治疗，另有百分之九点一的受访者属于应关注的群体。患有情绪障碍的人们能够与常人无异的吃饭、行走甚至工作、社交，但那些无法被外人察觉的心病如扎在心头的一根肉刺左右着他们没法自如生活。被异样眼光注视的“阿东”不再是突发罕见的个案，他如春雨化身点滴融入都市人的生活而未被察觉。如此细腻关切都市人内心世界的《一念无明》是一部很有香港味道的片子。导演黄进的故事视角没有局限于特殊个体家庭，而是进一步将触角伸向整座城市的困顿。他寻求的是当下香港社会环境的联系。编剧陈楚珩则强调的是人在生命中不断互相伤害，同时也折磨自己。无论如何都要拥抱身披荆棘的彼此实则是出于自身的无知和执著。制作组通过电影想要呈现出的是如何直面问题、觉醒并寻求改变的状态，在影院落下泪的人应该都对此有了自己的思考。诚如曾志伟对这个故事的评价，影片《一念无明》拥有十年一遇的好剧本。这般款款情深的电影出现在如一台全速运转、负荷满载的机器的现代社会实在是对都市情绪相关问题的一记温柔痛击。

这个故事讲的是一个父亲孤身奋战援救狱中女儿。一个长期缺席的父亲，在乖巧女儿突然卷入一场凶杀案，父爱回归，在没有钱，没有朋友，没有关系的法国，为女儿翻案了。虽然最后的结局是完美的，但是却也并不是那么完美。

但在这个过程中，他遇到了一个美好的人，和一个可爱的女孩，让他缺席的父爱有了施展空间。也让他明白年轻时候的荒唐，和对女儿的伤害。

可就在他终于抓到那个男孩，却意外得知，他女儿欺骗了他。就在这种迷惘中，她女儿无罪释放了。

他不知道这样做对不对，也很怀念在马赛的美好时光。但是女儿回来了，父女情也在牵绊着他。一切都变了，一切也没有变，只是时间才知道。