这部剧里的“细节对比”，设计得真的太棒了：

1. 选销售经理时，葛厂长支持艾长安上位、艾陕北不看好艾长安、薇薇她爸把票投给了葛太平，父辈们都看好别人家的孩子、但心底里还是希望自家孩子能有出息。

2. 艾长安的儿子比较叛逆、辍学去玩赛车；葛太平的儿子勤勤恳恳在车间跟着老马学技术。这俩儿子都跟他们爸爸脾性反着来，艾长安比较忠于华汽发展，葛太平却叛逆出走华汽。

3. 父辈们都搬进了新小区，葛厂长不愿走只为留在一号院等儿子的来信；葛太平又又又又失败后回到了一号院，只为回顾旧日的好时光。爷俩都是傲娇的人。

4. 看完觉得华汽这家国企老是缺钱，厂里每回一改革就没钱，太难受了。但好在万众一心，齐心协力熬过去。旧时代人们对于坏的、错的事物并不会抛弃它，而是去修补它。

5. 感情线里面比较有意思的是角色们的单恋。国庆之于薇薇、薇薇对长安，以及班长为了沈夏不受影响而什么都放弃掉、离开威曼。喜欢就是喜欢、不喜欢就直接坦白不再发展下去，不会像偶像剧一样移情别恋、换着人来喜欢。以前年代的感情，纯粹多了。

这部剧里还有好多场景设计和人物对白都很不错。已经好久没遇到能让自己看着迷的国产剧了。

上学时，认识了几位热爱文学，并崇尚文字的好姑娘无数次吃着烤肠结伴去买几年都用不完的精致精美满足当时对文学仅有的各种幻想的好看本子那时候雾霾还没有席卷全国，凑在一起对着偶尔的灰暗天空骂骂咧咧天很蓝，即使现在也在“缓慢”的工业增长中逃过一场霾劫无数个作业堆积的晚自习，在承载对世界幻想的本子里写下当时还很辽阔的理想时间没有安慰每一个曾经在青春期饱受困顿的少年和少女们只是延续着真实，铺陈给你看《睡在我上铺的兄弟》第一个戳到我的地方是校花夏星辰对330的林向宇表白失败后，大排档被众人暗戳戳撮合时的一段话（13集）夏说：“这个世界上除了野兽与神灵，我们都不喜欢孤单，也正因为如此，人才需要朋友”，她对表白被拒个人进行了一次内心说服，失去做恋人的机会不应该成为失去朋友的理由，林没有表现出心动与否，但无疑拒绝了这个姑娘之后，他才开始正视这个姑娘。故事展开了除此之外的几段恋爱（姑且都算恋爱），没有要刻意突出哪一段，但我觉得在夏和林的感情里浓缩了很多制作初衷，当然只是臆测，这样说的原因是觉得两人似乎就是那些年我们曾有过的无数次心魔和对抗的实体化。林在陪同夏购置表演服时顺道去海事大学寻找女神（15集），夏算是有心机的人？当然不算是。没有找到女神无功而返的林在看到夏的背影时短暂的停止了几秒呼吸的样子，小心翼翼的注视着面前这个可能就是女神的人，转身而来看到夏，本以为会是满心失望，却不知自己是十魂丢了七魄的样子，反应过来是夏星辰时，林有一个眼神微闭而迫使自己认真的表情，像极了动了心的男孩子，站台和天台时这个动了心了男孩子一遍遍确认着自己的心意，这一切发生在出神的望着夏的瞬间，眼神似有克制。后来林说他曾真的想要带给夏她想要的那种幸福感，我是不怀疑的。暑假的情感酿化，夏林确定了感情（17集），至此，之前说的心魔和对抗便有所体现。虽然我不认为这个故事有明确的感情主线，但因为林夏的问题非常有代表性，让我想到很多东西，所以主观的多说几句。感情的坎坷崎岖究其原因是两个互不相干的人融合摩擦所衍生的，我们，年轻的我们，总是诸多情绪和疑虑，探究这个世界的心总也不得停，探究人心的欲望也似乎与生俱来，执着于自我，势必刺痛别人，殊不知，这样的碰触和刺痛却是不可避免的，一定是在这样的疼痛中才能领悟到些许有关成长的意义。故事只是短暂的一部分，生活却长的看不到尽头（鬼才信）。夏星辰无法忍受冷暴力的对待，年轻的男孩子也顾及不到一种柔软的心意，虽然这种心意尚有欠妥之处，最后也无法改变故事里的男孩女孩悻悻放手的结局。故事的最后，在天台，曾经亲吻的地方见面（26集），有遗憾和歉疚，林向宇向夏星辰展开怀抱，最后一次的拥抱，夏避开林的眼神，走近他，林向宇没有直接拥她入怀，似有安慰，这一停顿依然让人心生温暖，夏从来没有放弃任何复合的可能，即便是最后一刻，设想林向宇若是此刻软语相附，星辰未必不会抱得更紧。故事终究是故事，在生活中挣扎的我们未必会有自带的背景音乐和诸多观众，想来必定是孤寂的，所以会更勇敢，却同样会如故事里一样被困顿和情绪以及自我影响，轻易放手。故事里的年轻人们，演绎着我们生活中的一部分，我宁愿相信这些不想长大的孩子真实存在在我们身边，就这么高调没心没肺又爱又恨。刷完最后一集，打开弹幕听片尾曲，无意间扫到一条“没有人能永远年轻，但永远有人正年轻着”，借来当标题，也是我想要说的。片尾的歌曲展播很好玩，不懂技术觉得挺用心的。睡兄弟算不算一部好剧我是不知道的，我也不知道评价一部剧的标准是什么。可能是剧本的精良、制作的用心、演员的走心、社会价值、横纵向的进步…标准因人而异，但剧一向是换汤不换药，旧框架装新东西，区别只在于，好看和浮华的东西隐去后你还能得到什么样的东西。我知道的是，有能满足绝大多数人的心的作品，却绝不会有能满足所有人心的作品。既然还活着，还年轻着，又有什么理由阻挡我们放肆爱放肆受伤。期待四月一的电影。

西班牙电影，我是个俗人，去看的动机是因为俗气，画面对我的冲击感很大，作为一个成年男性，血气方刚，不能不爱。有些人对电影评价烂片，也有些人觉得自己很爱，不过他们一致认为男女主的颜很好嗑，我也这么觉得。

电影主要讲了，作为邻居，一个是工作日上学，双休日上班的女主，另一个是家里贼有钱，外面很多女伴的男主，两个人因为wifi认识，然后因为因为一部手机原始欲望的释放，然后因为项链梅开二度，最后因为男主出现事故，没羞没臊的开始在床上，在沙发，在厨房……

讲的是爱情故事吗？我一度怀疑。电影的开始帧是校园故事社团大家在一块讲故事，结尾前后呼应，拍摄角度上只能说拍的很好，没有拍成色情片，男女主演技而言，男主我不知道，女主我很有感觉，这不就够了。

青菜萝卜各有所爱，也可能不是演的，可能就是实际出来的效果，那真的太有感觉了呀，不能不爱，不是骚，是媚。

剧本确实一般性，我甚至跳了几次，因为老掉牙啊什么的，也有许多看不懂的镜头，可能是两地差异，我无法懂得那种开放，中国人的情与爱不是那样的，或者现在是这样的，但老底子或者说传统不是这样的。

我不是女性，我也不了解，女孩子会因为暗恋一个人很久，然后男孩子说我可以吻你吗？然后第一次哎就……我看的时候特意去搜了一下西班牙成年年龄，从14改到16了。

我觉得还行，至少我这个年龄看很好看。

贾樟柯的眼光实在厉害，作为去年洛迦诺电影节主席，选出的获奖作品几乎都是独树一帜的作者电影。杨修华的金豹奖之作《幻土》带有浓郁的迷幻气息，《江边旅馆》则是洪尚秀一如既往的哲学思辨色彩，而这位来自南美大陆的女导演更是不遑多让，用独特迷人的诗意征服了一众评委。智利女导演多明加·索托迈约·卡斯蒂略（Dominga Sotomayor Castillo）此前只拍过两部影片，无一例外地，这三部作品都是户外度假片的类型，描述的尽是家庭琐事，以自传式的口吻娓娓道出家庭伦理故事。这部获奖作跟处女作《周四至周日》有不少类似之处，都有女孩的视角去观察周遭的变化，只不过这部作品刻画的不仅是一个家庭，而是好几个家庭的故事。群像戏的处理和阿根廷女导演卢奎西亚·马特尔的方式很像，散漫的叙事风格完全抑制了戏剧性情节的出现，而这部的视点又不完全是女主角一人，还有其他人物（暗恋的男孩以及父亲等）交错出现，不断转移的视点又令叙事文本呈现出碎片化的无聊倾向。这种刻画“无聊”的主题贯穿了导演迄今为止的三部作品，或者说叙事根本不是导演的重点，她善于捕捉人物的心思情绪，营造不断变化的背景气氛。在这部作品中，小孩玩耍的场景，骑车、游泳、弹吉他、爬树屋等等都充满着无拘无束的气氛；而成人之间同样有着祥和欢乐的互动关系。而夹在小孩与成人间的女主角正值青春期，她的反叛心思全在细微动作和事件里得到准确的展现（抽烟、接吻、唱歌、坐摩托、户外性爱）。最后半小时的一场大火戏份算是倾覆了导演精心营造的散文诗气氛，却出其不意地将前面所有散乱的人物和叙事节奏归拢成一个高密度的表意核心，女主角的青春叛逆心态也同时找到最合适的宣泄角落。

摄影、构图与声音也是导演出色大胆的作者标签。不论是切去人物身体的不规则构图，还是自然声的捕捉与呈现，都在平静诗意的情节里营造出躁动不安的微妙暗示。最出人意料的是，导演将智利独裁统治倒台后作为叙事的大背景，在这个特殊环境下人们获得自由的心境变化似乎跟女主角的青春期心态巧合地重叠起来。结尾处森林大火以及女主角出走的情节仿佛在暗示着智利这个国家从此走上自由的道路，面对着不可预知的未来。这种无意中增添政治隐喻的手法令影片有了多一层耐人寻味的色彩，这个最佳导演奖可谓实至名归。

2021.6.30（美国时间）更新：骄傲月最后一天塞隆和网飞都确认续集回归！！！预计明年初开拍！！！！！我嗨上天了给我Andy x Quynh！！！

——不定期爬回TOG坑并嚎续集

这是第一部由有色人种女性导演执导的女性超级英雄题材电影，吉娜·普林斯-拜斯伍德成为导演的第一件事就是聘用女性当各电影部门的领导，也难怪能拍出如此反男性凝视、如此女权主义的优秀动作电影（汤不热粉丝炸裂一整年冲上年度作品&CP榜），而不是好莱坞白男眼中穿着暴露的美少女拯救世界。

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看了奎迪1奎迪2，相对于奎迪，更加被洛奇圈粉了。没看过之前的《洛奇》系列，不知道洛奇年轻的时候经历了怎样的人生，但这个老年的洛奇，充满了智慧，做事不慌不忙，脾气好，虽然不是奎迪真正的父亲，却胜似父亲。在赛场上，在人生上，都是奎迪最好的导师，奎迪的成功离不开洛奇。此外，这部的反派父子其实也是悲情的角色，不知道以后会不会有一个外传。

十集剧分上下两部分主题讲述，前五集认识金融股票，后五集主要讲众角色的成长变化，两部分相对独立，像外国剧那种模式。桥段不是很创新，和《原来爱上贼》《欺诈剧团》差不多，也是一群人组成一个团队去诈骗然后实现自己的梦想，只不过该剧换了更新更大的花纸包装着的旧点子。虽然桥段旧，外表的新意绝对有诚意，金融知识包含全剧，没有无谓的感情线，或许这种就是短剧的优势。不说教，不沉闷，剧组定位就是想剧集适合年轻人轻松了解金融知识。而所说的“读剧”这部剧打破旁观者的角度用角色对着镜头说出剧情发展，是一种很好的做法，但投入程度会断开一截截，个人不太喜欢这种表达。这部剧我觉得好看的点在于它的格局，不像《欺诈剧团》局限于小小的诈骗，股票现实生活上本来就是很大的经济市场，把这些元素放入剧中就已经更显得大格局，剧集没有童话式美好的剧情，只有狠狠的现实。这种中小成本的剧可以制作出大格局实属惊喜。

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娱乐圈拍娱乐圈家庭，自然是得心应手。每个形象都自然丰满，能歌善舞，充满阳光和止不住的动能，不过拍来拍去还是要回归犹太加盎格鲁萨克森的价值观，乱的令人瞠目结舌的每个人一提到婚姻就秒变善男信女，尤其奇怪的堂兄弟乱伦被洗白这个有点犹太了。电影的一大功能之一就是造梦，典型的上流社会家庭塑造让人心生向往，是不是事实就另说了。

这部更多的感觉是无聊的耍嘴皮子里有那么一两个亮点，大段大段的对白感觉是90年代好莱坞的三流注水剧本，没有对白仅靠画面和音乐的部分反而格调更高。Rick and Morty虽然也有聒噪的时刻但每一句话都有意义，没用的废话就用画面来代替了。

小人国的部分好看是因为小人国的人都是正常人，而且是非常传统的线性叙事，涌上来废土+反乌托邦+异世界的元素，只要你不往里塞几个僵尸，那是不可能搞砸的。而在世界设置上rick是个超级天才科学家他可以想搞谁就搞谁地球上没人弄得过他，所以他在地球上可以为所欲为，但更多时候是去别的星球乱搞。但是一个外星人今天缩小这个明天缩小那个，天天把城市当成东京搞出各种样式的哥斯拉来地球上就没人来搞他们吗，整个世界就接受了几个五颜六色的海绵条棒坐着一艘宇宙飞船坠毁在美国这件事了吗？川皇点头了，普京答应吗？

故事层面想要讽刺的部分都用力过猛，基本上是跳在你脸上叫了。而即使多年前的南方公园水平都是多角度的点艹所有人，并且不带任何怜悯。隔壁Rick在一集里融入了打破第四面墙，非叙事，植入广告，宗教等等元素而且完美契合，这边只是用变傻枪射一下高数书变成圣经。

虽然不算是烂片，但是更像是外星来客剥削片，同样的道理我也看不下去歪星撞地球，有时候很有趣有时候很无聊，如果对的上你的电波那就是满分。

史蒂芬?金在一九八六年出版《牠》（IT）時，形容這本小說是他目前人生的總和。這部花了四年時間煉就，洋洋過千頁的小說，寫美國緬因州一個虛構的城市德利，潛藏著一隻能自由改變外觀的喫人怪物，垂涎童肉的「牠」每隔二十七年就會為求飽餐而為德利市帶來災難。一九五八年，市內孩童接二連三遇害，主角一行七個孩子察覺到異樣，決定與牠決一死戰，並重創了牠。他們約定如果有朝一日牠捲土重來，「廢柴同盟」一定會再次回到故鄉，手刃怪物。一九八五年，牠自沉睡甦醒，七名長大成人的孩子也自遺忘驚醒，必須重新面對童年夢魘。

牠雖千年能變化

小說的改編電影《小丑回魂》今年上映了，和二十七年前的影視版取同樣的譯名。這當然是個讓人一目了然的題目。但小丑潘尼歪斯只是「牠」的眾多面貌之一。在電影裡我們也看到，牠會閱讀我們的心，化身成我們最大的恐懼以擄獲我們。可以說，You are what you eat是千真萬確的。因為牠的食物決定了牠的形相。

電影版裡牠的不同造型，與小說稍有出入。畢竟最新的電影版為了增加觀眾的代入感，把主角的童年設在八十年代，從而不得不把過時的怪物造型摒棄。牠在小說裡，曾化身木乃尹、狼人、巨鳥、科學怪人、吸血鬼? 一路羅列，不免有種萬聖節的既視感。事實上較為嚴肅的恐怖電影總是傾向聚焦在單獨的怪物身上，兩個怪物容易轉向戲謔和實驗，兩個以上（如果仍然情理兼備的話）通常是為了成就更大的論述，例如《私營旅舍》（Cabin in the Wood）。另一個容易出現怪物嘉年華的情況，就是兒童片。《怪誕城之夜》（Nightmare Before Christmas）和一九六七年由Jules Bass執導的經典動畫《怪獸大聚會》（Mad Monster Party?）就是例子。

小說裡，牠的造型可說是美國五十年代文化的另類圖錄。例如狼人是由一九五七年的電影《狼人》（I Was A Teenage Werewolf）而生。巨鳥是參考一九五七年的電影《巨爪》（The Giant Claw）（而這電影本身亦受哥斯拉系列出現的巨型無齒翼龍影響）。一九五四年《黑湖妖潭》（The Creature from the Black Lagoon）和一九五五年的《異變》（Tarantula）也是怪物原型之一。二零一七年新版其中一個最引人注目的新怪物，想必是畫中吹笛的女人。畫中女人的臉孔揉合意大利畫家莫迪利亞尼（Amedeo Modigliani）和伊藤潤二的風格（可見由五十年代至今日本仍是恐怖文化的其中一個重大輸出國），也順道把導演Andy Muschietti自己的前作《屍人保姆》（Mama）引入史蒂芬?金的宇宙。

那為何牠最常以小丑姿態示人呢？皆因牠最愛的菜餚是孩童，而小丑的造型更易讓孩童放下心房。另外值得一提的是，美國七十年代出現了該國史上其中一個最惡名昭彰的連環殺人犯：約翰．韋恩．蓋西（John Wayne Gacy）。六年間他對大量青少年進行性侵和謀殺，最終被控三十三項謀殺罪。由於他參與了當地社區的小丑俱樂部，經常以小丑的造型出現在當地的聚會和慈善活動中，被大眾給予「殺手小丑」（The Killer Clown）的外號。蓋西於一九九四在監獄裡被處決，意味著在《牠》成書的時候，蓋西仍然在生。即使金從來沒有直接承認過《牠》是以蓋西為原型，但這無疑使這部作品蒙上一層更深厚的暗影。無獨有偶，蓋西曾透露自己喜歡裝扮成小丑的原因，是因為這使他有「回到童年」之感。而這正是《牠》，以至金的書寫裡其中一個重要的主題。

童年你與誰渡過

童年於史蒂芬?金的小說世界非常重要，像《穿黃外套的下等人》（Hearts in Atlantis）、《燃燒的凝視》（Firestarter）、《鬼店》（The Shining）、《寵物墳場》（Pet Sematary）等作品，孩童都佔有重要的地位。這就是為甚麼，當他意欲書寫一本「集大成」之作時，會寫出這個發生於某年夏天的成長故事，不止於此，更有作為成人重新經驗和思考童年的部份，因為童年的價值最能從回憶裡體現。童年的感官何其燦爛，而且（理應）遠離邪惡，金為之著迷不已。

而與《牠》最接近的，想必是他的第一部作品《魔女嘉莉》（Carrie）。《魔女嘉莉》講述一名在專制虔誠的家庭成長的內向少女，在青春期發育時發現自己擁有魔力，受盡欺凌的她最終以這種能力報復她周遭的世界。

《魔女嘉莉》和《牠》其中一個共通之處，就是主角都是位處社會邊緣的「失敗者」，絕非耀眼的菁英和萬人迷，甚至被明顯的缺憾所標記。《牠》裡的七名孩子能擠身「廢柴同盟」，各有所長：威廉口吃，理查四眼，艾迪病弱，班恩癡肥，麥可是黑人，史丹利是猶太人，貝芙莉是女人。（是的，在《牠》裡，女人也是一種原罪：「女兒比兒子更需要管教。他沒有兒子，貝芙莉隱約覺得是她的錯。」）而他們都受市內同一群壞份子狙擊和覇凌。

另外，孩子或青少年也成為誘發超自然事件的主要因素。牠為何鍾愛童肉？一般以食人（Cannibalism）為題的故事，不外乎重點推介童肉的鮮嫩，或可收回復青春之效云云。但牠則另有心得：「大人有大人的恐懼，內分泌也能被開啟和擷取，讓恐懼的化學成份彌漫全身，替肉加味。但大人的恐懼往往太複雜，小孩的恐懼比較簡單，通常也更有力。」一切攸關想像力和信念：「小孩不只很會害死自己，還很能接納難以解釋的人事物。他們下意識相信不可見世界的存在。」「食物或許是生命的來源，但力量的來源卻是信念。而說到信念，有誰比得上小孩子？」所以金如此解釋主角的弟弟喬治的死亡：「他要是再大十歲，就不會相信眼前所見的東西。但他只有六歲，不是十六歲。」

另一個類近的地方，就是它們都突顯了孩子和成年人的對立。他們的父母要麼缺乏覺知，疏於照顧，要麼過度溺愛，勤於操控。在金的小說世界中，成年人往往是腐敗和冷漠的，他們對於孩子所經歷的痛苦完全幫不上忙，有時更積極加劇它。最好的例子就是，當牠以幻象恫嚇孩子，孩子所看到的著魔畫面，父母完全視若無睹。金沒有清楚解釋他們是不願看見還是無法看見，但總之，那不是成年人的問題。甚至孩子在面臨生死存亡的挑戰時，也鮮有考慮過向成人申訴。

例如當貝芙莉家中的浴室，被洗手盆的排水管噴湧出來的鮮血染紅之後，父親的無動於衷使貝芙莉轉向同齡的孩子，證實他們都看得見那些血跡，並願意與貝芙莉一起清理。小說裡有一幕是電影版沒有的。他們在清理浴室時，血都沾到衣服上，他們便一起前往自助洗衣店，把身上的血污洗掉。由於要操作機械，涉及一定的技巧和危險性，洗衣通常不是孩童會分擔的家務。孩子總被要求「繳械」，讓母親藉衣服上的蛛絲馬跡，去監察你日常的活動。背著父母洗衣不免與羞恥連結，因為孩子通常在甚麼情況下這樣做？最常見是為了掩藏遺精和經血的痕跡。在電影版裡，導演故意加插了貝芙莉在藥房選購衛生巾的畫面。一整牆的衛生巾極具壓逼感，貝芙莉一臉茫然。導演將貝芙莉浴室的鮮血，解讀成青春期少女對經血的恐懼。這可謂相當準確的判斷。《魔女嘉莉》的故事就以女主角經血來潮展開，懵懂的她不知月經為何物，在學校的淋浴間看到腿間的血，以為自己有性命危險，橫衝直撞，崩潰尖叫。

青春是一本太殘酷的書

性和性別是恐怖類型一個大主題，史蒂芬?金處理這個元素的著力非常明顯。青春期的身體總有種恐怖感，因為熟悉的身體驟然變成陌生，聲音變了，某處腫了，毛髮長了——所以孩子面對變形膨脹的小丑如此驚恐，他們也意識到無法制止自己變成另一個人。而你知道，這種恐懼不只是肉身層面的。成長的盡頭，就是成為你的父母，成為一個無趣的大人，成為這個世界的幫兇。像電影裡麥可那般，成熟就是冷靜地執起槍，毫無猶豫地處決掉眼前的家畜。

牠是如此了解這種失去童真的焦慮，所以才以「你也會飄。」（You will float too.）作招徠。史蒂芬?金在小說裡提到不少童話故事，強調故事裡成年儀式（rite of passage）的面向。當中《小飛俠》被提到的次數為最多。懂得飛翔的男孩不會長大。著地就是妥協，就是接受此世的法則。（卡爾維諾的《樹上的男爵》亦會點頭稱是。）所以牠的建議是這樣的，你也會飄，你也可以不長大。當然這魅惑也被極速瓦解，因為孩子立即明白到，只有一個方法可終止成長的進程，那就是死亡。

在德市下水道騷擾的怪物，也可理解為青春期內分泌的暗湧。二十七年的週期在書裡帶點彈性，可能二十五、二十八，不免讓人想到月經週期。雖然單位由月成了年。另一種解讀是此乃占星學的土星回歸——例行的業力發作掀起重大考驗。原著小說將牠的源起與宇宙星相的科幻層次連結，但電影改編均沒有處理這個面向，在此不贅。

而城市就是我們的家屋，隱藏的下水道也帶有地窖的意味。巴舍拉（Gaston Bachelard ）的《空間詩學》（Poetics of Space）如此描述地窖：「他其實最主要還是家屋的暗部，在家屋裡，它分擔了隱藏在地下的力量。當我們在地窖裡做夢時，我們跟深淵的非理性相互呼應協調。」下水道是整個城市的賤斥物（尿、糞、蟲、菌、餿）的歸屬，看看語言學著作《我們賴以生存的譬喻》（Metaphors We Live By）裡，納奇（William Nagy）所研究的上下空間譬喻（up-down spatialization metaphors）就可以更清楚地說明。我們會說「起」床，催眠狀態「底下」，好「起來」，病「倒」，「高」尚，「低」劣?? 因為一直一橫，踏實的地面是潛意識、世俗與死者的領域。

肉體突然浮現的慾望是如此非理性，讓孩子感到不安，有時它也採取侵略的姿態襲來。例如小說中艾迪遇到的痳瘋流浪漢，不斷向他抛出性交易的邀請，而貝芙莉則在睡房傾聽父母交歡的聲音：「想聽母親會不會尖叫」。書裡沒有貝芙莉遭父親性侵的情節，也許不如電影殘酷。但整體而言，電影版對青春燥動的描寫還是比較溫和，甚至不如一九九零年的舊版。舊版的性象徵頗為明目張膽，例如當艾迪在學校的淋浴間遭遇牠，我們看見他身邊的條狀花灑自己變長，伸展，追逐著艾迪瘦弱的身軀無情噴灑，然後牠在很窄小的渠口硬擠出來，以調侃的語氣說「好窄」、要「作出調整」，並取笑艾迪是「娘娘腔」。

在新版電影裡，一群男生對女子的身體眼甘甘，好像很惹笑。仿如《那些年，我們一些追的女孩》。如此純愛，性的解讀會否是讀者心術不正？史蒂芬?金的版本最久遠但也最讓你無法推諉。在五十年代與怪物的對決後，主角一行人迷失在地下水道，他們暗暗知道要解除這個為孩童而設的網羅，必須喪失某種純真，他們要以自己的方式長大成人。貝芙莉提出了要與他們逐一交歡的要求。在污穢的下水道裡，他們全心交付而獨立自主，重新奪回被污名醜化，使人壓抑畏懼的性。當然他們尚未成年，這段孩童群交性愛的段落寫得細緻露骨，多年來引起無數爭議。電影因尺度考量，只以血掌盟約取代，讓他們交換另一種體液。那末我們終於明白，為何艾迪手上的石膏上，把LOSER改寫成LOVER。把他們連結在一起的，已經不是他們的缺憾，而是愛慾。

不得不道成肉身

沒錯，史蒂芬?金就是如此極端。愛不只以心相許也要身體力行。金在小說裡闡釋了他對鬧鬼（haunting）的觀點：「閙鬼：經常有鬼魂或幽靈出沒。／難以忘懷：不斷浮現心中，很難忘記。／縈繞：經常出現或重現，尤指鬼魂。也指經常造訪之處。／還有一個定義：動物獵食之處。」這一席話可謂總結了史蒂芬?金如何理解恐怖。

所以對金來說，把恐懼實體化是舉足輕重的事：「牠不是像電影裡的鬼魂一樣慢慢消失，而是一眨眼就不見了，但艾迪聽見啵的一聲，很像香檳的開瓶聲，證明它確實存在。那聲音是空氣填補牠留下的空間而發出的巨響。」而且不但實體化，而且帶有原始的動物性：「手套裡的感覺不是手，而是動物的利爪。」連金另一長篇鉅作《魔島》裡的妖物，終極的殺手鐧也是?? 咬。被咬真的有那麼恐怖嗎？世上有太多比被咬可怕千倍的事情。你只能接受，這是非常史蒂芬?金的一種表現方式。

新版電影裡，牠的牙齒明顯比舊版多，咬的場面也處理得繪形繪聲。除了是特技化妝技術的進步，這也是西方怪物理所當然的演化。西方的怪物總是加法。《侏羅紀世界》裡的科學家說得很明白：「顧客們希望它們更大、吼叫得更響亮、有更多尖牙。」與亞洲怪物的節約和簡潔大異其趣。看看造型俐落的貞子小姐你就明白了。金的恐怖明顯是歐美思潮的產物。

另一種使金迷醉地書寫的肉體經驗，是味覺。在書裡，幾乎每次牠出現，金都不厭其煩地重申牠的臭，且不省筆墨去細述它的豐厚複雜：「他聞到洪水、腐葉和深水溝的味道，感覺又濕又臭。那是地窖的味道。」「肉桂、香料、古怪藥物處理過的裏屍布、沙子和已經乾涸碎裂的血的味道??」薩拉馬戈在《盲目》裡說到，地獄中最痛苦的刑罰，是其中駭人的惡臭。因為你無法拒絕嗅覺，它無孔不入，揮之不去。味覺也是五感之中最為抽象的，也許文字已是最能夠與之接近的媒介。這也是電影改編的局限（且讓我們忘記那些聲稱能讓你親歷其境的4D電影）。

人世一隅，歷史如河

除了那相隔二十七年的兩條故事線外，金也額外寫了大量的「插曲」，借一九五八年後唯一留在德利市的「廢柴同盟」成員之口道出。他在那二十七年間沉浸於研究德利的歷史，寫下了《德利：城市野史》一書。那些插曲就是自那本虛構著作節錄出來的段落。

金把德利的暴力史娓娓道來，數落德利這個城市的恐怖履歷，但肯定伴隨否定以來。因為甚麼東西最能體現一個城市的歷史呢？鬼必定是其中一個重要的指標。沒有歷史的地方是沒有鬼的。牠總在呼喊著重新審判，但同時被維持原判，定定的釘在那裡。那些未被回應的公義，未被答允的禱告，被侮辱和被壓逼的，拒絕逝去，而且慢慢演變為擾人甚至致命的病變。金把德利與倫敦和羅馬相提並論：的確，德利沒有它們古老，美國是個如此年輕的國度，但我們也有我們的鬼。

鬼也往往與對發展的批判扣連，因為鬼與牠們的棲息地有著非常緊密的關係。在這一點上金與鬼連成一線。其中一段歷史插曲寫德利市二十世紀頭二十年，德利被急劇開墾，金以異常暴力的語言寫工人伐木的景況：「用斧頭和鉤梃強暴嫩綠的新木」、「破開大片森林的處女膜」、「這些穿著蕾絲的惡棍強暴了森林，在森林裡播下殘株與雜木」??金刻意挑明，當被牠所操控的施虐者抓住從圖書館裡出來的孩子，在欺凌的過程裡狠狠踐踏地上的書本，那本書的名字就叫《推土機》。

所以金在《牠》許多個章節的開首，都引錄了詩人威廉?卡洛斯?威廉斯（William Carlos William）的詩〈派特森〉（Paterson）。威廉斯在「要事物，不要慨念」（no ideas but in things）的原則下書寫〈派特森〉，引用不少地方史料，詩文並置地寫這個位於新澤西州小城的過去和當下。金曾在他的回憶錄《史蒂芬．金談寫作》（On Writing: A Memoir of a Craft）提到他對威廉斯的喜愛，並他對他語言風格之影響。在《牠》裡，威廉斯的影響甚至來到了形式的層面，以至內容——城市就是人。

讓我們撕碎沉默之幕

既然這個故事是史蒂芬?金目前人生的總和，也無可避免帶有自傳的色彩。這在金的作品也並不罕見。例如金絕大部份的作品都發生在他的故鄉緬因州。又，如《危情十日》（Misery）、《秘窗》（Secret Window）、《黑暗的另一半》（The Dark Half）、《1408》等，金有超過十部作品都以作家為主角的職業。《牠》中的男主角威廉以寫驚慄小說為生，所以很多人認為威廉是金的分身。加上，金出生於一九四七年，一九五八年時他十一歲，與書中的主角相同。所以金鉅細靡遺地記載的五十年代，是他的親身經歷。

值得一提的是，金在二零一四年在與《滾石雜誌》的訪談中透露，他記憶所及最原初的恐怖體驗，就是迪士尼的動畫《小鹿斑比》（Bambi）。當森林大火困住斑比，牠拚命逃跑時，年幼的史蒂芬?金心中湧現無法形容的恐怖感。自今仍然強烈。這個情景也在《牠》裡出現。當主角尋探牠的本源時，得知它是隨殞石降落地球的，隨著爆炸，「一陣強風將森林大火的味道吹到他們面前，煙霧越來越濃? 動物也在逃命，躲避濃?煙、大火和死亡。」

書中有一段講六十年代，夢想成為作家的威廉在大學選修了寫作課，當時美國的民權運動如火如荼，政治也理所當然地介入了課堂。每一個同學的作品都包含了大量的社會批判，「輻射量」很高。威廉不明所以，作出這樣的評論：「小說為甚麼一定要和社會有關？政治? 文化? 歷史，這些元素不是只要把故事說好就自然會出現嗎？」究竟金是否同意這段話？與《牠》一樣，金在《魔女嘉莉》和《撒冷地》（Salem’s Lot）等其他作品也引用了大量的虛構文獻、報導、訪談，去把超自然的恐怖事件變得更確鑿，更具社會性。金對現世的批判是明明可見的。所以這個提問的答案既是也不是。應該說，比起從社會大氛圍出發，金更常從個體生命出發去開展故事，而認為政治批判會自然併生。恐怖類型的作品經常給人輕蔑生命的印象，角色的經營總是乏善可陳，只充當祭品或獵物，以滿足作者的目的、餵養讀者觀者的快感。金卻經常花極大的篇幅書寫人物，每一位主角、施虐者、受害人，都絕不輕忽。當然這樣的書寫使讀者迎來另一種恐怖：對角色生命細節的掌握成了煎熬。他確保你以體驗生命去更好的細味苦難。

金是相信寫作的力量的。金認為，德利的邪惡，源於居民的善忘，而小城本身也缺乏有素質的傳媒，去幫助居民理解和記憶罪惡之繁。沒有歷史沒有文字的世界將更容易成為邪惡的囊中物。於是德利市的圖書館成了孩子們的燈塔，他們從書本裡慢慢爬梳出對付牠的辦法。除了老套的「團結就是力量」，金更想提出「知識就是力量」。而知識也不得不道成肉身，成為可供傳承的文字才行。我彷彿聽到史蒂芬?金呢喃：寫吧，寫吧，否則我們便會迷失。

（原刊01周報 06/11/2017）

特意下载了豆瓣来骂它。男女主三观不正，感情用事，且男主演让我想起了落跑甜心的女主。

比如吧，男主有一个相好，但是被他爹看上了，然后他带着相好逃跑，遇上了土匪，他把替自己说话的女主推出去让土匪把女主当压寨夫人放过自己相好。然后还有一次，他们逃跑途中，相好摔倒了，跟男主说自己脚崴了，男主跟没听见一样，埋怨相好怎么还不快跑，要被追上了，然后下一秒自己跑了，emmmm 后来还怨恨上相好的了，说自己为了她带她逃了那么多次巴拉巴拉。而且此男主非常的弱鸡，真·弱鸡，啥啥都不行。

再说女主，也不是什么善茬，“劝说”其实就是逼迫那个男主的相好（当时他们已经分了，相好嫁给男主他爸当小老婆了）帮她干掉男主的爹，然后相好因为意外没赶上，女主被捉住了，被放了之后又来找相好的，问她是不是出卖自己（话说出卖这里，这个剧也有一个槽点），然后还说了一句“我不会原谅你的”，啊？？？当时不是你求，劝相好的帮你吗？？不是相好的一直劝你你杀不掉男主爹的吗？？？你现在干不掉他爹了被抓了差点被杀了现在还来怪她？？？？？巧巧（那个相好）真的惨。

我要吐槽那个贯穿好几集的一个槽点了。具体是这样的，某土匪捡到了女主的东西借由让女主帮自己找人，然后自己的窝点被敌方发现，他说“只有方红绣（女主）知道咱们的位置，一定是她为了报复，向自己敌方告的密”，然后他死了一个兄弟，他抓到了女主，要报仇，女主的辩解那么苍白，你好歹 说一句“你不觉得自己杀错人了放过那个真的害死你兄弟的人，你兄弟会伤心吗”啊！！不管了，反正后来有人作证，不关女主的事。 然后，女主的爸被杀了，杀手走之前说自己是某某某派来的，她就直接信了，即使某某某那么真诚的说不是自己她也不信，非得杀了他，对，这个某某某是男主他爹。主要是女主你忘记你刚被土匪冤枉了吗？？？你没有直接证据你就信了你仇人的话了？？？？我惊了。接着就是她说一定是巧巧（还记得吗，那个相好）告的密，自己才会被抓住，哈。 还有很多这种的，就是不分青红皂白，就是一口咬定自己的仇人是谁就要提刀砍人。

还有一些莫名其妙的感情线，男女主的感情线是最莫名其妙的，当着巧巧的面假结婚，第一次好像巧巧和男主还没彻底断，我惊了，再次心疼巧巧。然后叭，巧巧喜欢男主，土匪二当家喜欢男主（天知道那个男主只是以两个人莫名其妙吓跑了好几个穷凶极恶的土匪），女主也喜欢男主，我搞不懂啊！！你忘了你当时被男主推出来当挡箭牌要给土匪当压寨夫人了？？？ 然后，女主吧，男主喜欢女主，真的，这肯定是个憨憨渣男。那个土匪大当家的好像也有点意思，国民党那里好像也有个喜欢她的，共产党那里好像也有。。。莫名其妙。

槽点过多，我真的忍不了了，就想发泄一下，快乐了。

男主的颜值不能叫帅，只能说过于漂亮了，太娘了些，说话时脸没什么表情，让我总觉得在他在一本正经的胡说八道。女主挺耐看的，演技不错智商在线，阅历丰富的职场干练女强人很有气场。男女主的感情没有像其他爱情片一样那么多勾心斗角三角四角恋之类爱得死去活来心也累，两个人在吵吵闹闹之间偶尔的细心和温柔发展到相爱这样简简单单的爱情更令我喜欢。男二大概是我看过的最渣男二了。结局处理有些不太好，男女主的相遇的时间从英俊夫妇的孩子来看应该是十年后，但之前剧情暗示林韦君可能和顾律师在一起了，后面的林淼又是哪来的？

在2019年流浪地球之前，中国没有一部让人折服的科幻电影，很多影迷认为，好莱坞电影那是美国的，中国人拍不出来，但是无数的中国电影人也在尝试并发展属于中国类型的工业化电影。周文武贝导演的《绝命航班》和《蒸发太平洋》也在尝试这条科幻电影工业化的道路。从故事题材上，可以看作是航空版本的《泰坦尼克号》，不同的是一个是海难，一个是空难。从制作上能看出并没有投入很多的预算，其实这一点很关键，因为很多影迷口中“烂片”的形成很多原因都是预算问题，鉴于是小成本电影，难免会有瑕疵，比如一些演员演绎的比较生硬，没有代入感，剧情稍显凌乱。但是在恐惧环节刻画的还是能让观众心惊肉跳，气氛渲染很到位，在细节上也能体现剧组和导演的用心。从小，老师就经常教育我们，不能盯着别人的缺点放大无限倍，来证明自己在某一个方面比别人强，所以网络上很多针对电影的恶意评论，是放大了电影和导演的瑕疵在看待问题，所以也放大了影片中的缺陷。我相信每一个电影人，都是怀揣着电影梦想，就像一个父亲，在自己力所能及的情况下给予自己的孩子最好的成长。所以，每一位电影人，即使呈现的作品不完美，也有很大原因是受到多方面元素制约，但是这份理想和真诚，需要热爱中国电影的人传递下去。就周文武贝导演的这两部科幻片，虽然不完美，但是他敢于尝试科幻电影的中国制造，做中国科幻题材类型的先驱者，无论如何，这份勇气都值得掌声！

看到有说《梦华录》厌女的说法，我坐不住了，一脸问号????往下拉还有说梦华录的粉丝拳打关汉卿脚踢大女主，实则拜男，我惊呆了。我们看得是一部剧吗？然后我看了他们的截图，眉头紧皱，嗯，宋引章和张好好的一些话是有问题，有“何不食肉糜”那种高高在上的无知感，缺乏对底层人民的同情，剧里面盼儿和三娘也说过宋引章是个初出茅庐的小屁孩，加上被人骗过有点偏激了，加上张好好又是在汴京城被人吹捧惯了的，她们的不当言论确实让人无语，就像被粉丝宠坏的流量瞧不起还在辛苦打拼的龙套演员，这的确不对。然后呢？她们不等于整部剧不等于就是说拜男啊，这不是从一个极端走向另一个极端吗？为什么只截这几段对话的图不截别的呢？为什么如此断章取义呢？

还有，女主是不是处的问题，我傻了。电视剧里的盼儿成了父母因冤入狱的教坊司官ji属贱籍，比一般贫苦人家被逼卖身或者干脆被无良亲属卖掉的私ji出身要稍好一点，但同样不自由。而已经接受过正统教育的女主不甘为贱籍，一直洁身自好侥幸守住了清白，然后又幸运地遇赦脱籍恢复良身，我承认这有影视剧美化的成分，现实生活无论古代还是近现代只有极少极少沦落风尘的女子有这样的运气，但这有道德上的问题吗？女主守住清白之身就是所谓的裹小脚吗？这是尊严！

女主的行为是在守住自己的自尊和自傲，与其它命运凄苦的女子不同的是，她成功了，而她的成功不应该成为我们辱骂她的理由。如果是我，我也会不甘心被一群大腹便便的官宦子弟玩弄，我也会拼命护住自己的身体，我也想和两情相悦的人长相厮守把第一次送给彼此...这踏马就是封建了？王德发？那顾千帆还是个处呢，有请男同胞们站出来骂他！这太不合理了，他一个出身好的官家子弟居然还没个三妻四妾没吃喝嫖赌，简直就是在拜女，男性之耻！

这都什么啊？这合理吗？

再看后来，她告诉被丈夫儿子背叛而自寻短见的孙三娘要为自己而活，帮引章逃出骗婚男的魔爪，努力想开茶馆自力更生，和悔婚渣男一刀两断还向她情敌（高娘子）的父亲揭开渣男真面目，拒绝男主给她出生活费...这种种情节难道不是在向我们传达一些好的观念吗？要自尊自信自爱，遇到困难不抛弃不放弃，追求自由独立，帮助朋友等等...就因为她做官ji的时候没被一群猪糟蹋过，就因为她拼了命想追求自由身，她就成了厌女拜男的人？难道非得随波逐流，从此自甘堕落下去？那我可不可以说那些非得要盼儿被那啥过的人是在仇女是在虐女主啊？

至于说原著，高中学窦娥冤的时候我就开始喜欢关汉卿了，那时也看过窦娥冤的原著，我们南方有看戏的传统，我很小的时候就看过窦娥冤的戏曲，但故事太悲了所以一直不敢看完，当时关汉卿的其它文章也不太敢看。本人就是个喜欢附庸风雅但又有点猥琐的，看了《西厢记》《桃花扇》《牡丹亭》等，四大名著当然不能漏下还有其它的明清小说。呀，扯远了，我是想说因为一些没有摆脱故意反黑剧嫌疑的言论来指责剧粉都是九漏鱼脑残会不会太过呢？我们大部分的剧粉清醒得很，也没比谁少认识几个字少看过几本书，不是说就你们看过关汉卿读过原著高高在上，而我们都是无脑吹的zz，何必这样。说实在的，那些说啥关汉卿是??啥的迷惑言论，确定就都是真剧粉说的？就像这离奇的高分里真的没有恶意反向带黑的人？用逼乎上的话来说，懂得都懂。

总之我反正是在看《梦华录》后才决心去看《救风尘》的，完完整整从头看下来了，顺便在高考结束好几年后又自学了文言文常识，还有些奇妙的古白话词汇，淦。（话说那些拿着原著名义骂的家伙有多少真的看过原著，别百度了，不长，仔细看看吧。）没想到这篇还算是个爽文。然而爽文背后还是古代风尘女子的悲苦命运和那被他人轻贱的地位。

有跟风骂说“要是关汉卿笔下的赵盼儿知道自己被改成这个样子会怎么想”，我笑了，被改成什么样子？若是有机会重得良籍，有个更好的出身，有机会习字认书，有机会自己开店丰衣足食，你说原书中的盼儿还会想当个不得不与人调笑虚与委蛇的风尘女子吗？除了被逼无奈生不由己，那些真正不愿意辛勤劳动只想出卖身体给人做外室以色侍人的人难道还成了应该被尊敬的被提倡的不成？这又是什么三观，什么逻辑？

上面这段话是想说明，没人有资格站在所谓的原著赵盼儿的立场上大放厥词，她高贵的品格毋庸置疑，也不能轻视她微末的出身，但，正如那些可笑的让人要“感谢苦难”“感谢敌人”的毒鸡汤一样，盼儿还应该要感谢她的过去吗？生活在那样一个女子地位低下，被条条框框束缚，倚栏卖笑，与薄情寡义之人来往被人轻视亵玩...多绝望啊，但凡说看过那些体现ji女生活的写实影视作品的人都该知道那样的日子有多苦。然而这些人一边说同情她们苦，一边骂这部剧里的人，“你们怎么不和她们一样苦？”“你们怎么没被玩弄过？”“你们怎么还能是处女？”

我: ......啊，对对对。这就是尊重女性吗？不应该看过这些后咬牙切齿并衷心希望以后不再有这样欺压妇女的情况发生吗？

另外，我也对所谓编剧的立意比关汉卿原著更高这种说法嗤之以鼻，这两者根本没有可比性好吗？关汉卿生活的时代注定了他和经历过快节奏魔幻现代生活的编剧看待问题的视角有很大不同，而且关汉卿是当时很先进的，敢于揭露封建社会黑暗面歌颂古代女子追求自由，大胆义气等高贵品格的元曲大家。说编剧比他好确实脸太大了。

但在这里，如果编剧真的把盼儿在原著里悲惨的身世搬上来，女主还是不得不在贱籍上求生，还是不被尊重，还是不得追求自由得到真爱，还说她的美已被一群令人作呕的家伙玷污，我真的会提起四十米的大刀砍死编剧。女主控表示不能忍，我只接受女主自己掌握身体主动权，自己愿意去享受性的情况，嘿，万花丛中过的御姐女皇真的也很香，但这和被qb，被迫卖身赚钱是两码事，后者未免太苦了，这都啥时代了对虐女主的行为零容忍好伐。

还有盼儿在电视剧里的出身问题，编剧估计是想通过她良好的家庭背景来铺垫她知书达理懂得艺术烹茶等技能吧，还有也能和新任晋江二十四全男主更适配一点，毕竟在那时平民出身的贱籍很难接触到诗书礼乐，只在下层也基本不可能遇到脱籍这样的好事啥的更别说后来开店卖茶了，这样男女主还搞个屁。有人说女主金手指太大了太虚假不接地气，那确实，我也想吐槽这个，里面的男女主就像晋江文里走出来的似的。但这个电视剧本身是没有大问题的，传播的主旨和三观也没问题，里面对婚姻观和爱情观的探讨也值得我们参考。引章像原著里一样被骗婚和三娘这个角色的存在就是在打那些说梦华录厌女宣扬落后贞操观的人的脸了。（别再说什么处不处的问题了好吗？如果有一个女孩子一直没遇到心仪的人然后一直单身，有一天她终于得以两情相悦即将步入婚姻殿堂，而她此时还是处女之身。于是乎一大堆人站出来骂她是封建腐朽的拥护者，是拜男主义，她该怎么办？赶紧在结婚前随便找几个男的睡一通证明自己吗？还有那些不想结婚也不想发生性行为的性冷淡者，照这样看他们搞不好更惨，一边不结婚这点会被部分男的和某些老古董骂矫情没有社会责任心，一边保持处女身会被部分女网友骂是在给自己裹小脚媚男拜男，啊这。）

照现在看，梦华录最大的问题不是它的三观，是它触及了多少人的利益和敏感神经，是它帮多少人享受了一把站在道德制高点上指指点点的快乐，是它让多少人过了把“啊？只有我一个人不喜欢看梦华录吗”“烦死了，它越营销我越不想看”的奇特优越感的瘾...但即使如此它还是成爆剧了，被请来的水军们再怎么敲键盘也影响不了许许多多的人爱看它的心。不遭人恨是庸才。

呃，最后，还有一个大问题，这编剧是咋回事，这存在感也忒强了，人也太飘了。电视剧里呈现出来的赵盼儿与顾千帆是美好的，但千不该万不该与《救风尘》联系在一起，里面的情节只能说取材于《救风尘》，不能说改编更不能说高于原著，删改以及原创的情节太多了，这两者试图传达出的主旨也产生些差异了。虽然主角盼儿仍然讲义气善良，里面的姐妹情谊仍然深厚，但那些金手指和她执着于良籍追求经济独立不依靠男人不依靠爱情等说法更切合现在的价值取向。原著的盼儿是野草一样具有蓬勃生机，直率野性的美，她的聪慧和义气是质朴的，而这当然也能打动人心。电视剧中的盼儿在思想上和行为上则更摩登一点，但也没有什么错。金手指和男主的人设虽然假，却也令人满意，明知道那都是不可能的，但总忍不住把自己生活的缺憾带入进去从而希望里面的人都能有个好结局。编剧也正是抓住了观众这样的心理吧。

然而，这样的心理，也有错吗？

PS:

《女主竟然靠男人之，如果当时》

如果你千里迢迢来找未婚夫，结果发现自己被渣了，本来想当断即断顺便挽回损失但未婚夫太过不要脸，设计将你扁了一顿还被狼狈地赶出城。这时一个有钱有权的朋友看见了，劝你回去继续找他算账并说会给你提供帮助，你会怎么选？

另一种盼儿:

对不起，虽然我被渣了被羞辱了被赶出来了，但我是一个脱离了低级趣味的女性，我必须自己解决。什么？我在京城啥背景也没有没办法和人比？确实是这样的，但我也不能接受来自你的帮助。不不，没有看不起你的意思！不，我们当然是朋友了！但你是男的啊，要不你去变个性？算了，算了，我还是必须靠自己，所以，忍气吞声就好，老老实实回老家继续苟吧。

《梦华录》完结撒花。

原先的影评，也是啰嗦的，很长，劝别看:

为刘亦菲和陈晓充了腾讯会员，好久没看到男女主我都喜欢的剧了，在我这五星没的说，只想告诉大家以后古装剧等都去找俊男靓女啊混蛋。靠北，半夜了，第七集了，根本停不下来，别他妈管什么剧情是不是硬伤台词是不是尴尬，我只知道，美女，帅哥，美女美女美女好多美女，cp感很足，很自然，哦呵呵呵呵。我要改成长评了，在和室友一起追，昨天她先睡了，我看到半夜，已经好久好久没有看一部剧看到半夜了。

一个自拍也不太利索的人在为磕的CP努力截屏

【详细】

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里面的伏笔基本都有圆，演技也很好，特别是营长给人的感觉着实就是真高手，就是感觉tvb现在的小生跟小花没有当年惊艳了，单独看都挺好，但是跟当年比还是逊色了点。顺便说下那个编剧简直对底层人民太不友好了，卧底，快活谷，尚昕写的太惨了……真是什么锅什么坏事都让他们碰到了...真是惨.不管怎么说整体我觉得很好看，就是惋惜主角团.....太可惜了……哎。

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