这部绝世千金是我最近一眼就爱上的，尤其是王爷王妃的爱情令人上头，很甜，美景cp太配了，希望两人再合作现代戏。刚开始看是去年无意中搜到的，就被剧中新颖的剧情所吸引，特别是男女主cp的化学反应一下让我有代入感，两位主角的颜也是我的菜。等了期待了1年多，终于迎来了第二...  (展开)

本文完整图文影音版见：功劳归导演，黑锅自己背：http://i.mtime.com/wzcjojo/blog/668443/

功劳归导演，黑锅自己背：关于编剧和导演的疯言碎语
 
     最近美国编剧协会因为待遇不公准备罢工，虽然我喜爱的一些美剧可能受到严重影响，但还是觉得应该支持这些编剧们。因为这件事让我想到一个我一直很纳闷的问题：对于一部影视剧的成败，到底是编剧重要还是导演重要？我是一个业余影迷，我甚至不知道电影导演负责哪些工作，所以以下只是我的疯言碎语。
 
     对于一部电影电视作品来说，单纯从艺术价值，最重要的两个幕后角色就是导演和编剧。不过两者的地位却有天壤之别，一部影视剧成功之后，导演名利双收，是被采访、赞誉的主角，是媒体的焦点，甚至比幕前演员更风光无限。而编剧却往往无人问津，普通观众几乎从来不注意影片的编剧是谁。这当然有点不公平。（疯狂钻石@mtime 原创）
 
     我觉得世界上能化腐朽为神奇的导演非常少见，绝大多数成功的影视剧首先仰仗的还是一个好剧本。毕竟，电影是一门绘声绘色讲故事的艺术，再前卫先锋的电影，故事也是最重要的——你敢说王家卫的电影没有“故事”吗？况且，那些能化腐朽为神奇的导演大多是自编自导的牛人，他们最清楚怎样用特殊的导演技巧来升华自己创作的看似简单的剧本。我觉得徐克的《顺流逆流》就是一个典型的例子，这个剧本如果换成其他导演来演绎很可能变得非常平庸，但它却在徐克的掌控下焕发出独特的光辉——当然，《顺流逆流》的编剧还是徐克自己。
 
     我不知道一本相同的剧本经过不同的导演演绎后会有多大的差异。我很想看看如果两部电影的剧本、演员、摄影、剪辑乃至所有的幕前幕后工作人员都一样，仅导演不同的情况下，会有多大的差异。
 
     曾经听说过一则轶闻，我考证不出来真假，可能记忆有偏差，不过大致如下。据说经典影片《辛德勒名单》《现代启示录》等的剧本在拍摄计划敲定以前一直在斯皮尔伯格、科波拉等人的手里流传。原计划是科波拉准备拍摄《辛德勒名单》，而斯皮尔伯格准备拍摄《现代启示录》，结果后来不知为何对调了。如果不对调呢？恐怕我们看到的仍是两部经典电影。有那么扎实的剧本在，一定水准以上的导演会那么容易失手吗？可如今多少观众记得它们的编剧是谁？而且我觉得这个故事里总有点儿编剧洗净脖子任这些名导宰割的意味。其实即使对于很多名导，电影的成败也很大程度上取决于剧本。当你痛斥《教父3》是烂片的时候，你觉得是科波拉的水准有多大变化，还是因为剧本有些问题？
 
     有的时候我们对“导演风格”的感受，会不会只是一种错觉？比如某个导演偏爱某个演员，当这个演员出现的时候，我们会不会把他的相貌、神态、口音归结为导演风格？我有时觉得，可能一部电影仅换了个录音师，你就会觉得这部电影不是这个导演的作品。你连续观看《红高粱》《代号美洲豹》《有话好好说》《英雄》《千里走单骑》的时候，你觉得是导演风格在变，还是别的什么变了？ （疯狂钻石@mtime 原创）
 
     当然我并非一味贬低导演，不过我的确更欣赏一些能自编自导或者强烈风格化的导演。说白了，也就是编剧型的导演，例如徐克、王家卫。他们（至少在巅峰状态时）有化腐朽剧本为神奇影片的能力。
 
     既然能化腐朽为神奇的导演如此凤毛麟角，那么大概世界上绝大多数好电影的基础都是一个好剧本。这样看来，编剧的功劳实在被埋没地太深了。现实是，一流编剧的知名度比不上三流导演。我觉得大部分编剧过的日子是：功劳归导演，黑锅自己背。拿银河映像的作品举个例子，观众把《暗战1》的精彩归功于杜琪峰，把《暗战2》的失败总结为“剧本太烂”。杜琪峰拍过的烂片可能比好片还多，你如果有兴趣回顾一下他的电影作品，他后期的导演风格始终没有多大变化，电影的成败几乎完全取决于剧本的质量。
 
     一流编剧除了被一些较专业的影迷膜拜之外，几乎只在背黑锅时出现。这的确就是这次罢工的某位编剧所说的，编剧没有得到应有的尊重。
 
     编剧的作用在美国电视剧的制作中显得特别明显，美剧就是靠编剧混饭吃的。美剧每一个episode几乎都换一个导演。剧集的连贯性很大程度上是依靠剧本的连贯性。而且剧本决定一部剧集的生死存亡。电影是一锤子买卖，而电视剧却得想方设法让观众不换频道。如果观众觉得电影剧情不好，那他也已经付了钱了，而且他下次还是可能被忽悠进影院；但一旦观众觉得电视剧剧情不好，就可以随时抛弃它，这样这个剧集就很可能被停播。（疯狂钻石@mtime 原创）这也难怪美剧的编剧要绞尽脑汁留住观众。我觉得这种压力下产生的剧本和以此拍摄的美剧，在平均观感上已经超越电影。很多时候每周挑选观看四个优秀的美剧episode的平均感受优于观看同期4部新上映的电影的平均感受。
 
     不久前有消息说《LOST》可能因为编剧协会的罢工而烂尾。《LOST》几乎成了我这几年的精神支柱，如果《LOST》因此而烂尾，那简直比红迷发现 《红楼梦》80回后遗失还令人难受，所以从感情上我不希望看到这次罢工。不过，我们还是挺一挺这些“功劳归导演，黑锅自己背”的可怜编剧们吧。
 
疯狂钻石
http://www.mtime.com/my/wzcjojo/
http://wzcjojo.spaces.live.com/
 
转载请注明作者和出处，谢谢

本文完整图文影音版见：功劳归导演，黑锅自己背：http://i.mtime.com/wzcjojo/blog/668443/

这部电影我看的是首映，导演说，他讲的主题是曾经拥有的东西在现实中不断的失去. 影片的色彩用的非常好，参考喜羊羊与灰太狼中配色小女孩，奶奶，女主，等所有女性人物的衣着都是鲜亮的红绿蓝黄对比色，相比之下，男主，男主爷爷等所有男性角色都是黑白灰暗的穿着，导演极大的...  (展开)

古屋兔丸的这部漫画野心其实很大，他将国家与政治揉碎，加入他的“海帝高中”里。 而这个极端的“政治高校”几乎将所有国家，政党之间的权利博弈，尔虞我诈演绎的淋漓尽致！ 在权利的博弈之间，有些人为了一己之力而不惜不择手段，有些人则运筹帷幄，独揽全局，政治乃人心之争...  (展开)

                   专业炮灰三十年：谈毕胜男女性意识的觉醒
    趁着国庆放假，紧赶慢赶把《虎妈猫爸》看完了。总体来说，这部剧剧情扎实少狗血，编剧的台词功底尤深。毕胜男和毕大千在病房外的那场对手戏，直直地把我看到哭。
    这场戏的起因是，毕大千逼茜茜背诵《必胜决》，成了茜茜儿童抑郁症爆发的导火线。毕胜男在病房外斥责父亲，并第一次毫不留情地指出：毕大千毕生引以为傲的教育方式根本上就是失败的，是赤裸裸的失败。毕胜男作为受害者，现在要毅然决然地反对他继续“毒害”自己的外孙女。
    这场戏是全局的一个重要的分水岭，它宣示着毕胜男自我意识——尤其核心的是女性意识的彻底觉醒：毕胜男作为女儿，第一次向父权宣战。调侃地说，毕小姐做了三十年的炮灰，现在她不再拒绝承认自己是炮灰了，她开始享受做炮灰的过程。
    毕胜男的性别是她成为炮灰的根本原因。女权主义的祖奶奶波伏娃在《第二性》开篇就说，女人不是天生的，女人是被造就的。毕胜男的性别意识从她一出生就被压抑着。 “胜男胜男”，听上去有一股巾帼不让须眉的气概，实质上却与“盼睇”“招娣”没有区别。有在乎才有比较。真正疼爱女儿的人，会尊重女儿的独特性，悦纳女儿的性别，不会把她与男性进行比较。毕大千是一个死要面子的人，固然重男轻女却耻于作期盼儿子的可怜状，于是便把女儿当儿子来养，处处以高标准要求，期望能胜过男孩。毕胜男从小就被要求考第一不说，还肩负着为弟弟打架出头的重任。很难想象能考赢打赢男生的毕胜男，在智力体力上都优于男生的毕胜男是一个行止优雅的淑女。更有甚者，毕大千用“当着全校师生检讨”的粗暴方式惩罚与男生“亲密”交往的女儿，把毕胜男青春时期唯一的性别萌动也扼杀掉。这样，少女毕胜男的自我认同就被建立在“战胜异性”的基础上，而非与异性相互吸引。带着这种错位的性别意识，毕胜男从小城镇来到了北京。
    毕胜男的女性意识，开始随着京城的灯红酒绿一点点觉醒。她身边的女神唐琳，就是唤醒她意识觉醒的老师之一。唐琳的一笑一颦、穿衣打扮一定给这个土包子姑娘留下了极其深刻的印象，以至于十年之后她还会提到唐琳“顶着一头洗得香香软软湿湿的长发上自习”“男生大声表白全寝室都大为感动，唐琳却顾自地睡去”之类的典故。写到这里，我想到了我刚上大学时的一件趣事。早起去水房洗漱，同学见我把洗面奶像护肤霜那样在脸上涂涂就用水冲掉，很是鄙夷：“你都不打泡就抹啊？怪不得你脸上总是油光闪闪。”我当时特别囧，没好意思说我是上了大学才开始用的洗面奶。我想，毕胜男大概类似被人嘲笑的经历也少不了，说不定嘲笑她的人中间就有唐琳。说不定毕胜男就是一个用了十几年肥皂洗头、用洗发水不打泡的姑娘，所以她才会一直记得唐琳那头“香香软软的长发”。
    被启蒙的毕姑娘，开始了与命运的斗争。毕姑娘爱上了跑步。最然在今天看来，跑步已经是中产阶级标配，但是在那个年代，跑步绝对是穷人的娱乐。如唐琳罗素那样弹弹吉他唱唱诗，有事没事旅旅游，才算情调。而且我很是猥琐地猜测，能帮弟弟打架出头的毕胜男说不定是个胖墩儿，是为了减肥才去跑步的呢。怪不得唐琳会不屑与毕胜男为伍，十几年后还耿耿于怀毕胜男用“陪跑”带走了罗素的心。
    唐琳不会知道，毕胜男带着罗素跑，跑出了毕胜男和罗素之间的爱情，还跑出了毕胜男的女性特质。有过长跑经历的人都懂，跑者对陪跑人的感激和依赖之情能有多深。陪你跑过一个又一个撞墙期的感觉，真真儿地就像陪你度过一个又一个人生的坎儿。跑者之间这种同呼吸共命运的感觉，就如情侣、夫妻之间一般作为陪跑的毕胜男，已经不再去想如何战胜罗素，而是想着如何帮助他。毕胜男兼职挣钱给罗素买机票，这件事充分地说明毕胜男已经不再敌视男性，而是开始学会接受自己的性别，用女性独有的温柔方式去支持男性。
    刚柔并济、有张有弛，毕胜男和罗素就像转轴和轮胎那样结合到了一起。小家庭开始“突突”地往前跑起来。罗素喜欢的就是口感醇厚刚劲的那杯茶，像半发酵的乌龙。毕胜男将醒未醒的女性意识刚好可以满足他。用半糖主义拿住罗素就可以了，如果没有女儿的话。“你绝对不会知道一个母亲可以为了孩子牺牲到什么地步”，毕胜男这样说。你也绝对不会想到一个母亲可以为了孩子改变到什么地步。毕胜男为了给女儿撑起一片自由成长的天，活脱脱从一只“职场不锈钢虎”变成了“金刚虎妈”，不仅要跟代表夫权的公婆斗到底，还要把父权带来的阴影也彻底清算。
    一直以来毕胜男惯性地、弱势地被毕大千支使着。她可以坚决地对公婆的“贵族式教育”说“不”，果断地把女儿接回自己身边，但面对毕大千的横加干涉，她也只敢帮助茜茜蒙混，根本不敢当面指责。甚至毕大千拿喂猫的饭盆给茜茜盛饭，毕胜男给婆婆家做脏活儿赔罪，回家也不敢冲父亲发火。但是，矛盾日积月累，最终是要爆发的。矛盾爆发的导火索就是茜茜的抑郁症。幼小的女儿白日里行尸走肉地机械学习，黑夜里被噩梦吓醒不得安眠，毕胜男终于忍受不了看着女儿走进悲剧的轮回，变成第二个自己。她要跟父亲撕破脸，把这颗毒瘤从茜茜的成长中剔除掉，就算摧毁毕大千的自尊也在所不惜。
    她明明地告诉毕大千，作为他苦心孤诣的“作品”，她毕胜男不仅发自内心地不认同自己是个成功的人，甚至她都不觉得自己是一个快乐的人、健全的人。她告诉他自己活得有多失败、多痛苦、多难受。她告诉毕大千他给她造成了一万点伤害和抹不去的童年阴影。她告诉毕大千，不仅他看不上的儿子毕然是他一手造就的，他引以为傲的女儿也只是自欺欺人的幻象。这一点对于毕大千来说，真是致命的打击。毕大千是一个很要面子的人，活了一辈子，能够拿出来说道的无非就是带了多少重点大学学生、培养了个多么优秀的女儿。学生和女儿，成了支撑毕大千的两根拐棍，可以用来站立，可以用来打人。
    毕大千把女儿当成儿子养，殊不知这世上有“俄狄浦斯情节”的存在。毕胜男一席话把自己说得爽歪歪，却生生把父亲的拐棍之一打成了烂泥。在女儿孙女的双重否定下，毕大千受到刺激住进医院。这时毕胜男去跟他当年的得意门生们表白，请求他们去医院探望，也只是作为女儿的怜悯心发作，为老父亲保全仅剩的一根拐棍，不忍心看他瘫倒在地罢了。以毕胜男对人性的洞察，她不可能不清楚，毕大千的学生们根子上是记恨他的。这些功成名就的中年人，给老师送送花、说几句好话，跟随手扔乞丐几个钢镚儿没多大区别，表面工夫而已。
    但是对于毕胜男来说，她要做金刚虎妈，也要做孝顺女儿。她用这种方式保全了老父的自尊，也补偿了自己对父亲的歉意。从此以后，毕大千可以活在对往昔辉煌的回忆中，但却再无权染指祖国的蓓蕾。至此，毕胜男赢得了女权捍卫战的全面胜利，为女儿抵挡住了拜金主义炮弹、绿茶炮弹、应试教育炮弹，用自己化身浓浓炮灰也在所不惜的英勇气概，为罗茜茜走上独立自强新女性历程开辟了道路。

德森这样写日记，2000年9月18日，午后，微雨。
曼儿每天都抄一篇，端一张小板凳，把自己安安稳稳的放在回忆里。
她用薄薄的刀片划过手腕，鲜红的血铺在地上，然后她看到了什么，从身边拿起一张毛巾一面裹着受伤的手，一面搽去血迹。
她看到了一幅画，于是踏上寻找一段记忆的旅途，却意外收获另一份爱情。
我习惯在第二天不上班的日子晚睡。比如现在。通宵的看电影，老电影。
郑伊健曾经说过，林嘉欣是最可爱的女孩子，他想不出会有哪个男孩子不喜欢她。
笑容纯真，温柔又带着些轻盈的忧虑的林欣嘉。
曼儿在海边遇到小烈的时候，他正在教一群小孩子画画，英俊而憨厚的小烈，陪着她寻找属于另一个人的回忆。
青岛一定很美，红色屋顶的房子，弯延而下的石板路。阳光微微的照射在冬日的早晨，处处透着清新。仿佛在那暗角里生长的小苔藓，安静的生活。
青岛的路，大多是斜坡，沿山而见的坡路，这让我想起了时常看的韩剧。
小烈与曼儿赛车一段，从倾斜的山路冲下来，嘴角带着笑意，干净简单的爱情，在萌芽之中，露出喜悦的微笑。
突然而至的雪，纷纷扬扬的洒落在那个毫无征兆的深夜，曼儿欣喜的抬起头，夜很黑，只有昏黄的灯光照射下来，小烈站在曼儿五步以外，有些局促不安。
隔壁的伯伯死了之后，曼儿送饭给婆婆，见到年老的婆婆在抄心经，行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。
她突然不可抑止的悲伤起来，跌跌撞撞的冲回自己的房子，摊倒在地上。哭了起来。
其实她找到了那个地方，但到达之后固执的以为，不是那个地方。因为如果找到那风景，就像德森会消失一样。找到之后，所有的事情都会真正结束。
结束的是她对生的寄托，还是对小烈的感情呢？
2004年的片子，很有几米的意味，冬天的干净和清新，在安静的海边，在清静的早晨，阳光透过斑驳的树影，总算不负此名。
恋之风景。
青岛真美。

本片的精彩程度相信各位大神的评论已经写的很清楚了，我也是看到了之前某位大神的推荐才来观看了这部相当出色的官场教育片。

总评：本片对于中国社会（1994年时间段）的运作模式刻画的入木三分，从一二把手的权利斗争，主角的上位运作，下属间各类人物关系，家庭关系以及计划生育都从不同方面非常细致生动地展示给了观众。这里就谈谈主线剧情的发展脉络，家庭等副线暂时不表。

像赞数最高的影评写的那样，本片分为“明线”与“暗线”两部分，明线的主题当然显而易见是王双利副馆长为了扶正上位进行所发生的一系列明争暗斗，但是官场的主题与关注点，永远都会向更上一级聚焦，因为影片中基本没有提到比文化局局长更高层次的官员，所以另一个主题也是最后菜市场那段戏点名了的文化局局长位置之争。更高层次的权利争夺看似不着痕迹，但更有城门失火殃及池鱼的效果。

故事从家庭对话开始，妻子在对话中表示王双利已经“代”馆长了几年之久，此次民意调评馆长势在必得，主人公本人包括一种下属也认为理所当然。王馆长在文化馆经营多年，有拉有打，赏罚分明，有原则，有手段，聚拢了几位铁杆下属，从评委事件中也看得出在馆内威望很高，总体来讲作为馆长是称职的。但是结果出乎意料，第一次是乡下的马副乡长就任文化局局长，第二次直接“秘书党”小阎空降。王副馆长经历了两次打击，为官心态也从争权好斗到了知足常乐的转变。在第一次与马馆长争权的过程中，王副馆长的手腕不可谓不精彩。从就职演说的下马威，到云淡风轻几句话挑拨会计与馆长关系，拖慢工程进度损管馆长颜面再出面解决博取好印象，到选照片的点睛之笔，成功挤走马馆长，达到目的。一环一环行云流水，这证明王副馆长的手腕无疑的成功的。凭借多时心血快速落成歌舞厅想要趁热打铁坐定馆长位置的主人翁，在欢声笑语中再次懵逼的听到秘书小阎要出任馆长的消息，这次打击无疑非常巨大，也是主人公心态转变的直接原因。

那么核心问题是，为什么主人公在工作优秀又有政绩势在必得的情况下，两次想要扶正却两次失之交臂呢？我想答案呼之欲出，抛开一切次要因素，核心原因就是上层关系问题。

冷局长为市属文化局局长正处级，徐副局长副处级，王副馆长为事业单位副科级，马副乡长为政府副科级，阎秘书理应也是副科级。作为文化局一把手的冷局长，有充分权利任命所处文化馆馆长职位，在王副馆长“代”馆长长达三年之久的时间里一直都没有转正，我想冷局长心里一定有明确想法。从王副馆长与冷、徐两位副馆长的交流情况来看，为比较正常的上下级关系，无亲密，无越距。但正常的上下级关系，在中国官场中恰恰是一种“不健康”的上下级关系。马副乡长从基层政府调入事业单位文化馆任馆长，相当于农民转行当作家，八竿子打不着的两份工作的调任充分证明背后一定是权利运作的结果，王副馆长在前期没有做好上层的权利铺垫，在权力斗争中已输了一筹。当然前文赘述过在后续的争斗中王副馆长还是充分展示了自己的政治手腕，在处理平级关系中游刃有余。第二次权力运作已经毫不遮掩，局长秘书下放任职文化馆一把手，老王最后幡然醒悟，知足常乐，最终留白或许给了个“塞翁失马”的结局，但我想这对老王今后的为官理念也产生了深远影响。

所以根据主线核心剧情的发展，我们可以很清晰的感受到，官场也包括职场，任何一次职位的调整都不是无迹可寻的，像一根根透明的丝线，把所有人缠绕在一起。而任何一次升迁，降职，平调，都不是简单的“理所当然”“顺理成章”“众望所归”可以解释的，背后一定也是权力斗争与妥协的产物。

对于老王来说，握着文化馆馆长这根丝线的手在哪里，老王你清楚了吗？

1.原版中警方在明知道人质中有英国大使的女儿的情况下，依旧选择强攻。韩版则改成在进攻后才发现人质中有美国大使的女儿。首先韩版这一改动冲击力更大，剧情上更为跌宕。原版这一处理方法首先使得这一情节没有那么有冲击力，此外明知有大使女儿的情况依旧选择强攻，使得逻辑上...  (展开)

这么一部温吞水逻辑不通无病呻吟的片子到底好在哪里啊喂？ 盖世太保那么仁慈友善的嘛？逮住吊死了奸细只去搜查一通，家属一个不抓一个不审？上线呢？下线呢？同党呢？顺藤摸瓜懂不懂？严刑拷打会不会？希特勒的特工人员都这样的铁憨憨嘛？难怪斗不过盟军哦！ 主角的老母住豪宅...  (展开)