「日本沈没2020」が放送された。原作は蕭松左京于の同名小説で、これは現実主義の風格を持つ災害映画だ。このアニメは唐銭正明監督が監修した。東京オリンピック后の日本を舞台に、日本で最終的な選択を迫られる人々の現実を「ごく普通の家族の物語」として描く。主人公は、陸上競技が大好きな中学3年生で、父と母と弟の家族。日本の沈没に直面して、彼らは一生懸命に働いて、未来のために生存しなければなりません。極限の中での生と死、出会いと別れ。武藤歩と武藤閥は、方向性のない現実の中で未来を信じ、生きる意志の強さに命をかける。同アニメは唐銭正明氏が「魔改」のオリジナルを基に創作したもので、ネット上では様々な見方がある。要するに、この作品は一見の価値がある。恐怖と絶望がある。しかし、暖かい結末とポジティブなエネルギーを注入することを忘れてはならない。

《深空法则》一波三折。

在自己独立筹资的《孤岛终结》之后，和合作方明确了将要制作一部团队及符合流程的科幻影片（因为自制《孤岛》的硬件条件有限，严重阻碍普通观众观赏），因此而开始了《深空法则》的创作。自己很明白投资方所给出的三百万左右的预算所能呈现的水平。这样的预算下，拍摄的周期和场景数都是直接可以估算出来的，而又因为是科幻题材，势必比现实题材影片更受限制。因此从剧本阶段就要考虑到拍摄条件，但是又因为自己对于星舰题材的向往，因此在剧本创作时，定下的主基调就是星舰室内场景为主，以悬念吸引观众。但是说到底两百五十万就是两百五十万，能干的事情就那么多，再怎么为爱发电，它也只能是尽量地去描绘想要的图景。它也注定是一个小得不能再小的制作，承载不了太多不切实际的期望。

从客观看，肯定是贪心不足蛇吞象。但是我一直认为，如果有这样的机会，应该去尝试。毕竟，也许不再会有人拍一部完全发生在星舰里面关于人类未来道路的影片了。

好歹有个样子。

《深空法则》的第一版剧本构思设定于人类殖民计划（后改为移民计划）最初期，在一艘前往木星的建设飞船上发生的故事。那艘飞船比现在更小，更接近于今天的航天器的设计感觉。故事主要关于在船上有一名杀人犯，因此在飞船前往木星的途中，地球和空间站组织，对于太空空间法律管辖权的争夺（我认为这个也是属于现在写实太空题材的一个空白），类似于太空版的“洞穴奇案”或“十二怒汉”。而地球与空间站对于飞船管辖的争议，只是个借口，就如同当前世界的大国间博弈，重点是背后的权力争夺，争夺对于殖民计划的主导权的控制。而我们的主角就如同普通民众，被裹挟在其中，成为了历史的尘埃。

当时完成的那个构思偏重法律戏与权谋戏，观影门槛更高，市场可能更加狭小。本来就已经高门槛了，没必要再地狱难度，因此权衡下来，进行了推翻，重新创作了现在影片《深空法则》的雏形剧本。因为即使按照原先构思，仿当今航天器的场景里面大量的繁复细节恐怕也不是我们的预算所能承受的，而未来简单清爽的设计方向更方便美术实现（事实是简单清爽的设计其实更考验细节和材料，但是同样困难的两个方向你总得选一个吧。）。不过重写的这个剧本仍然坚持了一开始的设定：星舰内部的室内戏，文戏为主。故事背景一下子跳跃到了千年之后，使得很多为了方便美术制作的省钱设定（比如虚拟舷窗，虚拟显示，人工重力等）顺理成章。同时因为设定中地球孤注一掷进行深空殖民，而导致科学进步缓慢，因此不需要进行大量的全新概念设计，在各个方面都能做到逻辑自洽。我认为科幻电影在方方面面必须都要有说得通的解释和逻辑才行，一定要站得住脚，合理，这是个基础要求。（其实就是没钱）

当放弃了类似当代航空器的设计限制以后，场景空间就开阔了许多。因为自己对于巨大的星舰本身有一种特别的偏好（就像小时候对于远洋巨轮的向往），这样的航船就如同移动的家园和故乡，在满足人固有的探索欲的同时，又能够给予家的慰藉，非常有安全感。好莱坞虽然出产科幻电影无数，但是对于纯星舰戏的刻画越来越少，因此创作《深空》也是满足了自己的愿望。向《星际迷航》，向《太空堡垒卡拉狄加》致敬。我希望《深空》能既具备小，又具备大。小是因为我们仅仅着眼在这一艘星舰的几个人身上，但是希望能够从这艘船上，观众能够隐约感受到背景深空殖民计划这种宏大的气势，一种前仆后继不断进取的人类精神。在仅有的预算下表达出科幻所独有的气势。

当然钱是很重要的。

为了想象中的好看，在布景里开了太多窗，导致无数镜头需要抠绿。为了在仅有的特效预算中完成一千多个镜头的效果制作，只能尽量舍去镜头运动和调度。所以，预算不够，请不要开舷窗。

仅有的二十天棚内拍摄，一天都不可能超，因此对整体拍摄提出巨大挑战。所有的制作人员都是拼尽全力，为的只是拍完。

非常感谢年轻的演员团队。开机前三周才选定演员，所有的年轻演员都没有接触过这种面对大片绿幕，然后发生在一千年以后深空星舰上的故事（拍摄时《流浪地球》还未上映，大家脑海里对科幻几乎无概念。）。能完成，就是胜利。

能完片，就是胜利。

这是整个制作过程中大家一直在说的一句话。也许这本来就不是一个大众故事，也许因为经验和执拗而存在无数缺陷，但的的确确这是一部承载一个科幻爱好者美好幻想的影片。也许在某段音乐和某个画面中，愿你能瞥见我想要达到的愿景，一个关于深空星舰和人类未来的史诗。

感谢！

这部戏里有很多的正能量时刻。

第一个时刻：梅姨的咖啡馆是儿子的事业，儿子死后，女友小雪为了报恩来到梅姨身边帮忙照顾她，梅姨的咖啡馆要拆迁，梅姨通情达理同意拆迁，安置房也没要，赢得了邻居们的称赞。电视台做节目让她假哭做戏，她也没有同意，拒绝了录制。梅姨住在艾琳家，悉心照顾得了肺癌的艾琳，协调几个老闺蜜的关系，是一个非常善良而且善解人意的阿姨。发生在梅姨身上的事情，都是概率极低的事件，看起来不够真实，但是由于王馥荔的演绎，充满了真诚和温暖。

第二个时刻：艾琳的孙子从美国回来，得知艾琳怀念着年轻时候的初恋张泽华，这个可爱的大男孩，为了奶奶制造了一次浪漫的邂逅，解开了多年以来两位老人心中的情结。这是一个非常感人的时刻，大男孩给奶奶和张泽华爷爷的回忆画上了圆满的句号。那个年代的爱情是伟大的，是为了爱人可以牺牲自己幸福的爱情。这段爱情告诉人们，爱一个人是希望对方永远生活幸福，是不束缚他的脚步，是放手让她飞翔在更美好的天地。所以张泽华让艾琳一个人回城了，艾琳的生活从此不再是乡下清苦的日子。当然了，也许物质买不来幸福，艾琳的儿子们在美国从来没有回来过，结婚也没有邀请艾琳参加，艾琳患肺癌病重始终也没有告诉儿子们。她早就知道这样的事情即使跟儿子说了，也不会得到一份孝顺。不如不去给自己添堵。艾琳回城得到了生活的富裕，却失去了张泽华，这是一种遗憾，同时也是关于爱一个人就要放手的最好的诠释。

第三个时刻：刘大夫跟园艺师林青山的爱情。二人一见如故，心心相印，灵魂上真正的伴侣，生活里真正的知音，这是一段佳话。当然很多年轻人是不理解的，比如弹幕中有的人就酸溜溜的说这老太太出去玩一趟就能处个对象，净事。年轻人的爱情又何尝不是如此，难道老年人的生活就只有带孙子嚼八卦与邻里争吵吗？老年人的生活也应该有爱情有理想有目标有意义。更有对生命更加深刻的思考，还有更加彼此珍惜的美好情感。刘大夫的儿子谭峰也觉得自己的母亲跟别的男人黄昏恋是对不起死去的父亲的，所以他跟林先生表明了态度，希望林先生不要再与母亲联系。如果谭峰亲自拆散了这段缘分就没了下文，这个故事就太不通情理了。好在林先生与刘大夫都没有选择放弃爱情，谭峰也在包蓓蕾的开导下明白了自己是自私而且狭隘的。想通了的谭峰，巧妙安排母亲跟林先生在游艺厅相遇，母亲抓了一堆娃娃回家，给了这段感情一个非常完美的结局。

第四个时刻：艾琳肺癌住院以后不想把生命的最后时光留在医院里，老闺蜜们欢迎她回家，让艾琳在朋友们的关怀下度过每一天，这是非常温情的时刻，对于病人而言，在医院忍受化疗的痛苦，是比不上朋友们的照顾的。作为医生当然希望病人康复，最好的手段当然是住院治疗。但是细想想我们身边这些得了绝症的人，哪一个不是在最后一个月的时光里，掉头发呕吐被折磨的一直到死。钱没了，人也没了。癌症对于亲人的伤害，不仅仅是她已经离去了，而是她曾经在你眼前被病魔折磨的活活死去。所以有时候药物和手术刀不能战胜疾病，能给予多少快乐才最重要。

第五个时刻：包蓓蕾生病以后，她不想让谭峰知道，故意隐瞒并且提出辞职。但是谭峰没有放弃，通过谭峰的努力，包蓓蕾的父母重归于好，这样也解开了蓓蕾的心结，在医院有谭峰的陪伴，俩人每天拌嘴，也成为了一个非常温暖的恋爱时刻。谭峰跟包蓓蕾在剧中没有一次亲热镜头，却让你觉得爱情就是这样甜到发慌。他们因事业结缘，因了解加深互相欣赏爱慕彼此。包蓓蕾一出场就霸气十足，风风火火直来直去，一句话得罪好几个人，她毫不在意。谭峰深陷陷害事件之中，包蓓蕾甚至愿意在所有同事都站出来诬陷谭峰的时刻，挺身而出，用自己的清白捍卫谭峰的名誉。受打击的谭峰不愿意再回公司，是包蓓蕾不断巧妙的斡旋，挽回华阳公司大局。稳住公司之后一个人去医院做手术，辞职，休假。做事情干脆利落从不拖泥带水，又霸气又帅气，这个女子不一般。谭峰在这个女汉子面前却并不阴柔，他大气执着，善于思考，行动力超强。他对包蓓蕾隐瞒生病的事情表示不太理解，但是又很爱她，于是他陪着蓓蕾做检查，做康复，陪伴她度过一段住医院的日子。

这部剧还没有看完。这是其中我印象比较深的几个温暖人心的情节。演员的台词以及剧情都比较有吸引力。当然也有一些我认为不太理解的情节。

首先就是小雪这个人物的塑造，让人不觉得可爱，她的性格变化太快，一会蛮不讲理一会又通情达理。可能是演员表演的问题，也可能是编剧给的人设问题。初入镜头的小雪是一个善良勤劳的纳西族女孩，在咖啡馆工作非常尽心尽力，她对大海的爱也很执着。但是后面安排的许多情节，显得小雪的脾气很古怪，不通情理的表现比比皆是，不符合一个纯朴善良的少数民族女孩的人设，她不理解黄明轩成名以后工作压力多大。对于不公开自己女友身份的做法她也是表面理解但是内心难以接受，表面说着全力支持能够忍受，其实做起来又心口不一。她愿意自己创业是非常值得观众赞赏的，黄明轩的事业同时也在发展，但二人互相不理解，小雪甚至误解黄明轩看不起她的直播工作。俩人的误会并没有完全解除，最后编剧又突然让小雪跟黄明轩毫无征兆的和好，非常突兀。黄明轩作为明星，他的生活已经发生了翻天覆地的变化不同于以往，家人以及恋人朋友的支持是他成功的基石。关于如何协调明星工作的压力与家人的关系，这是一个非常值得探讨的话题。编剧并没有把这个话题探讨明白就草草了事。

其次就是黄明轩的姐姐婉路，在香港事业发展的上升期，原本脱离渣男的生活已经活出了自我，眼看要去香港工作有了事业的发展职位的晋升，编剧或者导演，又把她拉回苏州，让她回归了原本的家庭生活，与冯强复婚，继续以前的生活。可以说，玉红的一双儿女的事业，全被所谓的爱情亲情毁于一旦。事业与爱情，与亲情，在剧中是对立的，不能两全，给人的感觉剧中的价值观很特别，就是当事业遇到爱情亲情的时候，要放下事业服从于感情。这一点是我不明白的。如今这个年代，如今这个竞争激烈的社会，大部分人的选择恐怕还是事业吧？很大一部分人是越活越清醒的。黄明轩成为了大明星，与之前的朋友渐渐远离我认为很自然，我们现实中跟老朋友渐渐不联系也是非常自然的不易察觉的一件事，因为环境变了，无法改变的事实。婉路的事业翻天覆地，与以前的日子大相径庭，也是很自然的事情。放在现实中，你是婉路，你会再一次把自己窝在家里陪着前夫照顾孩子么？所以这姐弟两个人物的故事并不让人觉得感动，看着很别扭 ，很有争议。异地工作的问题是现代社会中非常常见的典型事例，而编剧仅仅用女人放弃事业选择原谅前夫回归家庭来解决，这就是编剧格局的问题。为了爱情而爱情，为了婚姻而婚姻，把爱情跟婚姻写的很狭隘。如果爱情跟婚姻就是放弃事业才能成全，那么追求爱情与婚姻的美满是一件多么自私的一件事情？黄明轩跟小雪相爱，他们彼此都应该互相理解信任对方，互相支持彼此的工作，事业有成并不影响二人感情甜蜜。婉路跟冯强不刻意复婚，也并不会影响彼此的感情，事业的成功反而会让彼此的交流更多，彼此更理解对方的心思。如果婉路的放弃成全了冯强，那么她岂不是又失去了自我？编剧想告诉观众什么呢？

最后就是剧中的一些小情节，让很多观众看着不舒服的地方，主要是缺乏真实。现实生活中遇见奇葩女子的机遇并不多，却在咖啡馆遇见多次，而且人设恶劣的全是女人，这当观众的怎么能理解？五个老闺蜜又有钱又有颜，这种人设已经很魔幻了，主角已经很好看的情况下，就没有必要让配角这么不堪入目，不能衬托老闺蜜不说，还让人觉得不解。

比如小雪以及包蓓蕾的演员外表在选择的时候，选择余地可以很大的。非得让观众感官上不舒服，没必要吧？我很喜欢包蓓蕾这个人物，其实演员演的不错，但是我相信还有更多的演员可以演好她的，很多人就因为她外形的问题弃剧，这很可惜。为了突出五个老闺蜜的美好，年轻女性的主要角色都选的一般，甚至出现了丑化年轻女性的情节 引来网友们的不满，为什么非得为了捧主角而同时要拉踩几个呢是不是？

观感极差，内外的高口碑不知道哪来的，无聊且弱智，这种弱智还不是柯学的那种弱智，是彻底把柯南剧情喜羊羊逻辑化的哪种弱智。

都说剧场版是柯圈春晚，所以没活是早就老生常谈的事，不过主创其实是想过解决办法的。比如像纯黑这种直接从类型上做改变，彻底变成动作片，特工片，天天说剧场版早就没推理，那就干脆直接放弃；比如像绀青，推理极度弱化，变成盗匪片，武打片，两个逆天角色出场，观众期待的也不是他俩去推理；比如像零事，虽然推理是主线，但是核心放在双雄戏码，凸显安室透的个人魅力变成第一要务，硬说的话很像霸总爽文。

【详细】

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两个小时，勤勤恳恳（美化）还原了小帕进化成老帕的全过程。除了最美妙的歌声记录外，有几个好玩的地方印象特别深：原来帕瓦罗蒂上台前也会紧张到和同伴念念叨叨，“我觉得我要死了”；在芝加哥演出时在NBC的节目上做过招牌（黑暗料理）意大利面；在小女儿面前彩排，小朋友被明亮充沛的歌声吓得扁扁嘴掉头就走；1986年的北京，在长安街骑自行车那段是真的太可爱啦（以及那个被老帕现场指导唱歌唱劈了的中央音乐学院的男高学生是谁？心疼他一秒哈哈）；在罗马三个人临时起意，最后又一起唱了一遍Nessun Dorma，歌声直冲云霄听得人头皮发麻。

导演最棒的是讲述帕瓦罗蒂起起落落的人生片段时，配的咏叹调都好契合。昂扬得意时是Rigoletto里伯爵开场的美女如云，不被世人理解时是噙着泪在台上唱Pagliacci的粉墨登场，得病之后的舞台放了特别悲悯的Pietà Signore......

His voice makes my ears and heart vibrate at the same beat. 虽然很多专业人士看不上他的“大白嗓”，作为普通听众的我，却觉得帕瓦罗蒂的声音是地球曾经收到过的，最好的一件礼物。

(本来只是想发短评啦没想到字数超过了那就放这里吧哈哈)

影片体现了热爱自由的每个年轻人对未来的茫然尽情狂欢！影片体现了热爱自由的每个年轻人对未来的茫然尽情狂欢！影片体现了热爱自由的每个年轻人对未来的茫然尽情狂欢！影片体现了热爱自由的每个年轻人对未来的茫然尽情狂欢！影片体现了热爱自由的每个年轻人对未来的茫然尽情狂欢！影片体现了热爱自由的每个年轻人对未来的茫然尽情狂欢！影片体现了热爱自由的每个年轻人对未来的茫然尽情狂欢！影片体现了热爱自由的每个年轻人对未来的茫然尽情狂欢！影片体现了热爱自由的每个年轻人对未来的茫然尽情狂欢！影片体现了热爱自由的每个年轻人对未来的茫然尽情狂欢！

不知道你们对康伯巴奇的迷恋是从什么时候开始的，大多数人是《神夏》，我是从《模仿游戏》，但没关系，我们所着迷的是同一种东西。

这个世界对智商的崇拜向来是高于情商的，我们能够原谅这些天才可以是瘾君子，可以不谙世事，可以出口伤人。他们有超群的智慧，他们狂妄疯癫，偶尔脆弱，关键是“绝不与世界握手言和”。

“不与世界握手言和”其实也是极高的心理品质。年少的时候需要多一些的阅读来给你进入成人世界的启蒙，初中的时候许多人都看过安妮宝贝的书，这有一点点像女生的小黄书，也有看过韩寒，喜欢强硬的遣词造句后的一点点小道理。觉得那些我也曾顺着这一本本明明风格相似的书籍的藤蔓，去窥视、模仿、想象写着这些文字的他们是多么冷峻、严酷、前卫。针砭时弊我看不懂但至少畅快，面对文中大段的情感宣泄我也挤挤眼泪假装懂了。我以为那个群体的作者多有冷酷且冲动的特质。

原来那个时候欣赏的恰恰就是这种口无遮拦的冲动，是不管价值导向的。也是允许故事人物犯错的。

虽然我再也不会读他们。但希望他们还是我年少记忆中的样子。社交网络有时候是个坏东西，了解作者终于不再是通过作品本身。我看到安妮宝贝改了笔名叫庆山，《七月与安生》的原著作者，在各高校讲座，参禅悟道，与世界握手言和。失望，可能是我的要求太高了，我还以为都能大隐隐于市，随时准备出门厮杀，但其实都是采菊东篱下。

那些曾经给我们的青春打过一阵鸡血的人都已是为人父为人母，大腹便便，日行一善地过着。所以我们越来越地珍惜影视作品中的热血少年，希望他们面对大量的刨根问底还能侃侃而谈装出一个完满的逼，希望他们永远绝处逢生。

而恰好，卷福饰演的这些角色中，正包含了我们所有的这些期待。

『我们都想听落魄浪子背后曲折离奇的身世。

而我确实不知道，对于那些正在经历的人们，

到底该哀其不幸，还是怒其不争。』

新剧《梅尔罗斯》

昨天（5.21）的晚上，我打开了《梅尔罗斯》，5月12日才开播，目前更新了两集，看完后我在备忘录下写了以下的内容。凌晨四点，我还异常清醒。

在《梅尔罗斯》中，卷福饰演帕特里克·梅尔罗斯，而他的父亲是大卫·梅尔罗斯。

在第一集的开头，帕特里克就接到了一个电话，他的父亲死了，他居然开心得手舞足蹈起来。他在犹豫着要不要带着父亲的骨灰，以及带着骨灰不知该往哪儿去的日子里，不断地回忆起幼年时对父亲的种种记忆。

父亲曾违背祖父想让他成为医生的意愿而成为了一名作曲家，祖父没有给他留下一个子儿，而母亲则是来自美国最富有的家庭之一，名下坐拥许多的新兴产业。但在这个家庭中，母亲却一直对父亲低声下气，剧中提到一个事情，母亲只是提了一句无花果都腐烂在地上了，而这个世界上却还有许多人挨饿，这时候父亲让她趴在地上，把无花果一个一个地吃掉，母亲照做了。听起来有点不可思议，像是有一点点SM的感觉，像是爱情中兽性的暴露和夸张化展示，一个愿打一个愿挨，这种愿挨是不讲道理的。而那个愿意挨的，将助长这种嚣张的气焰。

父亲将这种胡作非为的手段理所应当地应用在儿子帕特里克的身上。帕特里克摔碎了玻璃杯划破了手指都不敢吭声，害怕挨打；仅仅是踩了两个地上的无花果，大卫便生气，帕特里克问着“能不能告诉我我哪里做错了”，大卫只是回答着“我不要求你现在感谢我，但我希望你以后能够感谢我。” 父亲关起门来，对着无止尽地帕特里克性侵，在夜半三更威胁他“如果你敢告诉你母亲，我便将你撕碎。”

母亲不是没有想过逃走，只是一日一日，大卫都用一种为了帕特里克好的精神控制方式麻木着她；而所有来到这里的客人，在进门前都会关照好“千万别惹大卫生气。”

在这样的背景下，卷福饰演的一个成年后走不出童年阴影的瘾君子。帕特里克毒瘾发作的时候，很难不让人想到神探夏洛克里的样子，他的表演可谓是淋漓尽致。他每摔一次东西，都让我觉得自己不堪的过往都连同着摔碎了。可清醒后，他会宽慰自己“太阳会照常升起。”

他痛恨父亲的样子，他清楚地明白“残忍是爱的对立面，而不是爱的另一种表达。”但是当他与别人交谈的时候，却总是说出和父亲一模一样的话，父亲曾理所当然地说过“在我妻子的金钱帮助下下，我不必要去做那些徒劳的努力”，而帕特里克也是一样，他同父亲一样地挥霍无度，他不需要为了谋生而作任何的努力。

希望每一个看剧的人，都能够想到自己的童年。并且认真地审视。

在每一对父母中，总有一个是唱黑脸，一个唱红脸的。但在我家，实施的很典型的中央集权专制制度，父亲就是永远的政治正确。

我在相当年幼时候有关父亲的记忆，不是他自己一遍遍说的我发高烧到抽筋时候他穿着条秋裤就奔向医院，也不是他每次从上海回来为幼儿园住校的我带来多么高级的礼物，更不是他亲手做过的什么皮蛋瘦肉粥。

我对他的记忆停留在每一次他打我。

幼儿园升小学的面试，我口算错了一道数学题，回家面壁思过了三个小时，全身赤裸被皮带一顿猛抽，那时候我清楚地知道，原来人在很小很小的时候就有性别意识，轻易地让一个女孩赤裸回产生无比强烈的羞耻感，我记得当时是妈妈撞破了门把我救出去，我清楚地明白什么楼上的王奶奶对面的李阿姨那些围观的人都会用什么眼神看我，轻蔑、戏谑。我甚至不觉得那皮带抽得有多疼，心里只有一个念头，快让我穿上上衣好不好，我在众目睽睽之下羞愧难当，觉得日后的每一天，周遭的所有人都将带上有色的眼镜。

我记得他在几天后假装慈眉善目问我疼不疼，说着他更疼的时候，我因为害怕而努力迎合他，我说“我知道你打我是为了我好”。

不知道你们还记不记得你们的第一次撒谎，但我想，这是我印象最深刻的谎话。而且我意识到，这将伴随我日后很长的一段日子，灰暗且遥遥无期。

这样的事情时常发生，等我大一些，小学、中学。他因工作和情感的事情同妈妈大吵，气急败坏的时候大声吼着“你看看你养的这是个什么女儿”，说着把入睡的我从床上揪起来摁倒跪着，硬要我说出语文作文扣了两分的理由。他们继续吵着，我就跪在外面，然后他们把我忘了。我一动不动，那是冬天，我穿着单薄的秋衣秋裤，就一动不动在地板上跪坐着一晚，可不敢动甚至不敢合眼。现在回想起来我都觉得崩溃，为什么那时候就是要那么怕他。可我就是真真实实地为那种所谓“为你好”“严师出高徒”的观念每天活得战战兢兢。我知道他是错的，但除了服从别无他法，这是帮助我抵御挨打的唯一方式。

高中的时候乳房长了一粒肿瘤，当时非常害怕，虽然最后检查结果是良性，切除后并无后患。但麻醉过后的好几天真的疼得很难以忍受，我找了朋友来医院陪我，有些朋友礼节性地带来了水果鲜花。我记得从手术到出院，他一直都没有出现在病房里，唯独出院的时候坐在车里等着我和妈妈下去，我同学的妈妈看到他，问了他一句“程程爸爸啊，你这么忙呀，女儿手术也没有来。”

我不知道这句话居然会激怒他，先是找了我几天茬，我不知道他为什么要逼着一个胸口还缠着纱布连躺下都疼的人必须每天看书学习，早晨起晚就会被骂。某一天他终于忍不住了，砸了很多东西，半夜三更问我，为什么要找朋友陪，动个手术是个什么大不了的事情吗，难道不知道什么叫欠人情债吗？

到后来我对“人情债”这三个字异常敏感，觉得这个世界定是无功不受禄的，而所有的好都应当是礼尚往来。而有的时候，觉得突然地去找一个朋友陪我吃一顿晚餐是很冒昧又打扰的事情。

被父亲一手控制这的日子，我都想在家里隐形，一起吃饭的时候我不敢看他，我不敢在类似客厅这样的公共区域久待。他们没有错过，他们总有他们的理由。

我偷偷给他取各种各样的绰号，管他叫“暴君”“老男人”；我把他写在日记本里，用尽恶毒刻薄的诅咒，用力地划上各种叉叉；我为了永远不要见到他，而每天祷告希望他能够跟妈妈早日离婚。

但是有一次，他被气走而消失了一周。前几天我开心坏了，打开电脑游戏，又一边吃薯片一边看偶像剧。可不知道为什么有一个深夜，我只是有一点点会不会他再也不回来的念头，哭了起来。

我曾想象过，如果有一天我成为家长，恐怕也没法慈眉善目，对愚不可及的犯错将用尽刻薄的讥讽，对无知和空洞充满轻蔑和不屑。也将永远不服气，那个恶心的小东西有一天比我厉害得多。但我们知道，亲情有时候是一种得过且过，我们尽量地去维持表面的温度和亲和，最终你要成为什么样的人，你要成为什么样的父亲，都是你自己一个人的事情。

我看梅尔罗斯的时候，我只想回到小时候，同他一起重新成长一次，告诉自己，在那些不甘的时候，拿出双份的勇气去反抗一下。

答应我好吗，就这一次，

你的人生不是父亲的复刻。

可能是没抱太大的期望去看吧，影片在不停的叙事中穿插着又暂停着，让人感觉一直保持清醒的态度，莫名还会感觉有点猜得到的无聊。但随着剧情的深入，偶尔抖出来一点包袱又让人有点小盼望。直到故事完成，到了结尾，就在我以为会平淡的合家欢的大结局准备收拾收拾完成时，竟然来了惊天的大逆转，瞬间戳中我的泪点，当时看着心理医生对着袁咏仪扮演的妈妈的眼神时，我就知道有故事要发生，任我怎么猜测，也没想到是那样的结局，瞬间泪崩啊，感觉真的达到了影片的高潮。