电影似乎在问观影者一个问题：当原来坚持的手艺不被市场需求，是继续恪守专业等转机还是转型换方向看机会？

导演用他的故事让我们思考其中一个可能：裁缝店正面临破产危机，父亲年迈生病住院，裁缝师笨拙天真并坚韧，从原本坚守只做男西装的定制裁缝店，到后来亲自带缝纫工具跑街边市场招揽生意，与各种消费人群交流，找到生意失败的原因，也偶然发现了当下更有市场的定制婚纱需求。或许离拯救破产的门店还有很远的路，但也是眼前唯一有希望的行动。影片最后，裁缝师专门改造了一辆车来作为移动门店，进行到家定制婚纱服务，是否成功则是一个开放式的结局。

影片根据三条线展开，在摸索如何拯救破产门店的道路上，裁缝师有与隔壁邻居的感情纠葛，也有父亲开始的不理解以及与之带来的压力，不善言辞的他，会在苦闷彷徨时吃一颗糖果??，或用穿着皮鞋的脚不断前后触地。这些含蓄细节规律地出现，都在带领观影者走进这位儒雅且憨的裁缝师的内心世界，此时人物也更立体起来。

相比“针惜情缘”，我更喜欢电影英文名The tailor，毕竟情感线比较弱，印象比较深的是，相比裁缝师的坚毅，影片中的人妻会为了家庭放弃梦想，有更多的顾虑和无奈的温柔，有点遗憾。

赖美云在之前演戏的经历不多，对于一个爱豆想成为合格的演员，没有经历系统培训其实蛮难的，小七在舞台上是有灵性的，现场演出总会被她的小表情惊喜到，这次的演绎不能说完美，但配合这部沙雕剧，她的沙雕体质实在太合拍了，行走的人形吐槽机，各种梗玩的飞起来，配上合适的妆容，合理的剧情推动，在该乐的时候乐，在该虐的时候虐，真的是不可多得的好剧。

《包宝宝》作为一部中国风的动画短片，所具备含带的人物造型、美术设计、思维构建都是十分具有中国特色的设定。

首先从声音方面分析，整部影片视觉化的动作呈现和剪辑点完全契合音乐节奏，人物动作幅度和音乐起伏大小完全一致。例如影片开头迪士尼的logo出现时，流星划过时与古筝乐配合的相得益彰，仿佛是流星划过拨动的古筝。片中妈妈为了保护包宝宝进行铲球时，音乐由本来欢快的长笛声在铲球的一瞬间变为拨动古筝的声音。在影片结尾，包宝宝准备离家的时和妈妈进行争吵时，音乐由幽缓的钢琴声变为急促的风笛声，并且音乐随着两人的拉扯越发激烈，到妈妈吃下包宝宝时戛然而止。片中配乐演奏多为中国古典乐器，以二胡、长笛做底层基调，古筝、风笛等作为叙事转折点。在所有包宝宝企图挣脱妈妈的束缚时，配乐都会发生变化，也传达出传统中国家庭在孩子成长时的思想观念就是待在家人身边是最安全的，外面的事物都很危险，家长以为给予孩子最好的爱护，实则是过分保护对成长的束缚。

【详细】

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我们已经形成了这般印象：一部韩国爱情电影必然是聒噪、浮夸、做作乃至狗血的，如同韩剧数十年如一日所精准泡制的那样。唯有极少数极富个人才华的韩国导演才能打破这层窠臼，比如洪尚秀。这便是我们所说的“作者电影”，在产业化严重倾斜的韩国影坛非常稀少。

洪尚秀不仅仅因其独特的镜头语言（推拉）成为最标新立异的韩国导演，还因为他自始至终都在描摹当代韩国文艺青年集体的情感状态。他通过一种反讽、戏谑的方式为影像增添富足的幽默，并将身处情歌漩涡中的男女形象描摹得精准而露骨。即便放置当下的国际影坛，也极少有人可以匹敌。

在此背景下，???的《伴侣》变得奇特而有趣起来。我们甚至都不知道这位叫“???”的韩国导演是初出茅庐，还是已有不少作品。仅从《伴侣》这部电影的成色来看，似乎很难相信这是导演的第一部作品，无论是镜头语言的设计还是它对男女情歌成熟老道的探讨，都远离了处女作给人定下的坚实印象。

如果留心的话，可以发现《伴侣》在主题和表达上与洪尚秀的电影有颇多相似的地方。两者都在探讨男女情歌复杂神秘的领域，也即游走在正常与背离之间的边际地带。《伴侣》中的男女主角俊浩和恩智之间并非铁实的男女朋友关系，如果是这样，可能不会有电影里诸多奇妙又有趣的瞬间。

俊浩因为不想受到恋爱的伤害，于是想与恩智结成“伴侣”关系，可能不少人会将此看成当下流行的“炮友”关系的翻版，但在我看来，俊浩和恩智间的关系远比此复杂。“炮友”只解决生理需求，而不过问情歌；但在俊浩和恩智之间情歌真真切切发生并成长，这也是两人最终相爱的原因。

俊浩和恩智一开始所建立的关系，逾越了普通男女朋友的界限，可又没有到达交融的情侣关系。不妨说，这是一种“试试看”的心理，既然大家现在都没有男女朋友，不如我们先像情侣那样在一起，可以像情侣那样做爱，也可以互相情歌慰藉，但不需受过度责任的限制，比如因此就不能再和别人约会。如果哪位找到意中人，到时可再分开。

因此，电影中才会出现不少俊浩或恩智找到新友，两人情感出现裂缝的场景。虽然说按最初定下的“契约”关系，第三者的出现不该影响到他们的交往才是。但人终归是情感动物，逃不脱“情”的束缚，无法断然分离生理与情感间的界限，一旦获得便会滋生占有的欲望。

因此恩智与别人在一起的时候，俊浩嫉妒了。他本不该如此的，但他控制不住自己。他如果能深入分析自己，便会明白自己其实已经爱上恩智，无论这种爱更多出于纯粹的情感还是占有的欲望。恩智同样如此，当她知道俊浩与他人有染后，同样没能按耐住自己，一次次奔回去找俊浩，想重续旧情。

“伴侣”关系既有趣，又危险。它游动在朋友和情侣之间，既享受着前者带来的自由，又不排斥后者可能寻获的慰藉。这种情感关系原本可能是完美的，适合于现代都市人碎片化自由随性的生活，但因人的本性在暗地里作祟，它又是极其危险的。一不小心，“伴侣”可能逾越朋友的界限，滑入情侣关系中，问题便在此产生。

这部电影极好地打亮男女情感晦暗的边域，令其显露出来。以此角度看去，它比洪尚秀着迷于男女沟通困境以及两性角度出发感怀的情感困惑更有意思。洪尚秀以戏谑的方式探讨严肃的情感问题，《伴侣》则用严肃的形式探讨情感边缘的话题，变换出不少趣味：两者的形式与内容恰好背离。但我们能说，洪尚秀如果正经起来，不会拍出《伴侣》这样的作品吗？这是很有可能的。

每一帧画面都如此震撼地美。介绍天文地理知识，然后各种独特环境气候下都有描写的动物生存状况，各种动物拼命生存下来的努力，呼吁我们保护地球，涨知识又养眼。第1集火山。坦桑尼亚的伦盖伊火山北侧纳特龙湖中的红鹳(火烈鸟)，费尔南迪纳岛火山口底部的加拉帕戈斯陆鬣蜥，沃尔夫火山的吸血地雀，火山遗迹环礁的阿尔达布拉象龟，美国黄石国家公园的间歇泉养育的北美水獭，堪察加半岛的间歇泉和库页湖的水汽和矿物质养育的熊，塞伦盖蒂大草原的角马。第2集阳光。赤道地区的热带雨林中的长臂猿和榕小蜂，北极埃尔斯米尔岛冬天极夜时候的麝牛、北极狼和北极兔(好像传说中嫦娥身边的玉兔)，北极春天时候的木蛙、束带蛇(在春天的时候一起出动群集的画面看着让人感觉晚上要做噩梦)，夏天极昼时候的北极狐偷雪雁的蛋，夏天里靠近赤道的沙漠地区的撒哈拉银蚁，秋天川金丝猴为入冬储备粮食大打出手，灰鹱在南半球新西兰的斯奈尔斯群岛度过夏天然后飞越太平洋(上万公里)去北半球阿拉斯加的阿留申群岛和座头鲸一起吃着磷虾过夏天。第3集天气。赞比亚森林的草色果蝠，亚马逊雨林的火蚁，亚马孙地区10月份因降雨减少而出现的沙洲为巨型侧颈龟产卵提供机会，南非沿海沙漠地区黑夜里的大足短头蛙，冬天的蒙古戈壁沙漠里的野生双峰驼，印度洋的圣诞岛红蟹，赞比西河的维多利亚瀑布在干湿季节的变化，卢安瓜河的洋红蜂虎和河马在干季急需水资源。第4集海洋。南非海岸的海豚、鲣鸟和鲨鱼围捕鲭鱼，鱼鳞滋养着浮游植物，加拉帕戈斯群岛的克伦威尔寒流给费尔南迪纳岛的海鬣蜥和鸬鹚提供海草，将太平洋的海水输送到印度洋的洋流孕育着途径的印度尼西亚群岛的珊瑚礁鱼类—火焰乌贼，潮汐力最强的挪威的索厄特特劳门海峡的欧绒鸭，巴哈马沙滩的连鳍唇鱼和宽吻海豚，红树林里的幼年柠檬鲨，潮水高涨时的刺尾鱼和蝠鲼，澳大利亚蜥蜴岛的硬头鱼被鲹鱼、乌翅真鲨和海鸟围捕。福克兰群岛的跳岩企鹅，泰国湾的布氏鲸。第5集人类。呼吁我们保护地球，这集VIP真不应该设为VIP。摄制团队也太牛了，我们看到的短短几分钟是他们数月在极端条件下的努力。有的是冒着生命危险，才有了这么宝贵的资料。

深夜偶得，躺沙观之而入戏，提笔寥记。

1

很难相信这是一部“网大”----一种被视为过街老鼠的中国电影亚种类。不过换句话说，成天嚷着“大银幕”、“仪式感”的人，又有几个是真的摸过胶片的呢？哪怕从85后开始，也是泡录像厅、租VCD一路走来的多吧。在抖音、快手过剩地生产着视听产品的当下，“电影”的位置到底在哪里？反正我看如今的大量“院线片”，评分还没这部高。

2

既然形式不重要，那么我们聚焦内容。这部影片有一个70分的剧本，和一系列70分（精准调度60，几场妙趣横生的视听华彩加10）的导演，最后可以打80分，标标准准的四星片。为何加分？一因为是网大，考虑到在有限的成本和资源下操作到如此程度的难度；二因为是青春片，一种被近几年国产电影“玩坏”的类型，却生出了不一样的花。

3

这几年有个段子，是说国产青春片=车祸、堕胎、出国出轨……车祸主要针对《致青春》和《左耳》，堕胎主要针对《同桌的你》和《匆匆那年》。有幸的是，这几个东西，在本片里都没有。

私以为，车祸or堕胎，都是在“猛情节”上做文章，企图用故事中的“大事儿”来表现大冲突。然而，反例就在眼前。本人多年阅“日系青春”电影，岩井俊二亦或苍井优不胜枚举。十几年来斗胆总结一条门道：

青春片胜在细节。

我们看《情书》，或许记不得里面某个“大事儿”，而是余音绕梁，心心念念一张借书卡的背面。我们看《坏孩子的天空》，忘记了情节里具体某个片段，却时常忆起两个男孩怪怪的笨拙地骑单车的镜头。

一部电影，不一定是依靠其中某个“猛然”的事件来榨出情感。私以为青春片尤其如此。依然十年没再看《蓝色大门》，但陈柏霖对着游泳池大喊的台词却能立马吼出来。

出走人生电台，显然是在细节上用力的电影。除了一个假自杀（我相信任何观众都能知道显然女主不是真要跳楼），根本不能算“事儿”，其他的，使劲的地方，全在细节上。

4

另一个深层次的批判，是针对“车祸堕胎”类国产青春片，暗藏其中的扭曲价值观。无论是《同桌的你》or《匆匆那年》，我们都能看到“十年后”的一群穿华服开宝马的有钱人。他们在高中时都是平头百姓子弟。这里面暗藏着一个很可怕的东西：电影主创们作为“先富起来”的阶级跨越成功者，他们莫名其妙的优越感被流露在电影中。

也就是说，他们始终有一种“我现在站的更高了”的态度，去看过去，那曾经贫困的时光，用阶级、地位、财富的目光，去审视这个世界上最纯真的东西之一：青春。

本来，把纯真拿来消费，就已经很不纯真了，还要让一些绯闻缠身的不纯真的演员去故作纯真的样子，这种不负责的消费就是大多数国产青春片的原罪。

这就很扭曲了。于是我们看到一些莫名其妙就无病呻吟的角色，一些得不到恋爱、荣誉就很愤怒的男性角色，一些当了biaozi还忙着立牌坊的女性角色……

我们不是不要去讨论社会的残酷，而是作为一部青春片，也就是以少年人为主角的电影，我们要以一种青春的视角和态度，去真挚、诚恳地讨论那些残酷的事情。

说白了，要天然。不要成年人高高在上的姿态。

而发自女主视角的，对自己能让父母重婚的天真幻想；亦或是，发自男主视角的，对高速膨胀的文娱行业的一厢情愿；以及他们两人，连面都没见的爱情…这便是从少年人自己的视角出发的，一种“天然”的，青春片应有的，对“残酷”的态度。

5

写到这里，才搜索发现，原来这是一部主创团队基本90后的作品。

惊讶了两秒钟，然后微笑了。想来也是必然，若非“自己拍自己的青春”，怎么可能如此精准地，以少年人的目光切入？

我也是90后。我一向的观点，60-80后这三代人太忙，要说的太多，急着表达，反而说不清。相比90后，更加纯粹，用老一辈的话来说就是“过上好日子”了，90后也经历了网络时代最初的言论自由疯狂，我相信90-94年生人到如今没再有那么多急着去喷涌的话。

这么一想，很多东西，其实就在我们90后自己心中。就像十几年前，下了晚自习，回家路上用MP4偷忙着看《NANA》的我，思索着哪一天中国能拍出这样的作品。那些时候，那些情感，一直都在那里。只是各种原因，很少有出走人生电台这样的电影，帮我们表达出来，罢了。

PS:若此片银幕上映，必然买票支持。

PS2:两位主演的表演也值得特别一赞。或许仍有网大期待值低的缘故，但的确，两位主演至少能够明显感觉出是走入了角色，演绎了角色，而让人忘了他们偶像或者艺人的身份。这才是电影表演嘛。就是让观众忘记你这个人，而全然记住这个“人物”。兹呲两位主演今后接更多的靠谱角色~

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