写于2012年2月8日

或许我应该为我遇到这么烂的电影而默哀，但是就像一本书，如果你没去看，又怎么知道是惊喜还是浪费时间呢。

在冬天里看夏日的电影，真的觉得全身都起鸡皮疙瘩，但又期待，等到那个裙角飞扬的日子，我就能让肌肤尽情呼吸了，还有那些压箱底的美裙美鞋，可以和我一起出场了。

或许电影里的爱情很无厘头，但是那种不顾一切敢追敢付出的精神还是很值得学习的。说到“神马”，不就是“什么”，只不过国人把普通话说不准当成一种潮流，当然，这只是部分为趋附潮流或本身没什么品位的人才会去追随，国语就是国语，把这些网络语言用到极致，总让人有种很雷人、山寨的感觉，那或许不是潮流，而是out，至少对我来说，上流社会和真正的名门闺秀不会这样（为以前写的这些感到好笑）。我们在生活中到底要追随什么，就要由自己天生的气质来决定了。

第三集时长偏短、内容较多，有预料之事也有意外之喜，私以为是内容驳杂又表述纯粹的一集。

正因如此，本集主题挺难讲的，直到发现标题“something beautiful”，才觉得这两个词格外切题：纵使有些龌龊和下三滥的阴暗浮现，但依然有不少明亮的东西存在于麦克、古斯塔沃、金等人的心里。

被安排的剧本

维克多和泰勒斯两人伪造追车枪战、杀人灭口的现场，足够细致了。

可怜的阿图罗，自然成了关键道具。车子后备箱里放有大量疑似液体冰的东西，可以理解为替尸体“保鲜”，让萨拉曼加家族难以判断阿图罗的具体死亡时间。

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3D确实还行，但也就只剩下3D了，3D的画面看着还不如看那些似曾相识的动作场面来的过瘾！

在3d效果的渲染下，有种大飞片的感觉，这种电影就不要费尽力气地去讲究剧情好坏了，有什么是比情绪高潮更重要的呢。从Paul W.S. Anderson以往的作品来看，他一直是一个擅长处理动作场面的导演，电影打的绝对够帅，剧情呢什么的就真的没法说了。本片也是，依然打的很精彩，剧情进一步被削弱，好像看游戏宣传片。

周六晚上去看的，故事线扎实，复仇这条线双线并行，让人不禁思考，一个亡命徒究竟可以多么丧心病狂？

可以气氛烘托到位，剧情烧脑，反转连连，背景音乐用心了，太有感觉了，摆脱了国产悬疑恐怖片的乱七八糟的猎奇感，这个剧情竟然没有将观众的智商在地上摩擦已经很难得了，票价不贵，服化道看出了用心，期待第二部。国产小成本电影看来指日可待

原本也以为只是一部小甜剧，毕竟女一演同类型的剧太多了。但是目前看了八集太香了，网上也看到了有些原著粉说魔改，而且很多是人生攻击非常恶意。其实我就想问这些人人家原作者都转发打Call了，说明人家内心是接受的，你们还在这吵什么呢？我不是谁的粉丝，单纯喜欢这部剧，一看豆瓣，很多恶意评价，我劝劝这些人你们先看看剧再说也不迟。至少目前我看到的剧是一个充满正能量有思考有深度的剧，并且在这个基础上甜剧十足。生活工作压力很大，看完心里舒服解压就行。剧里好多画面台词都好喜欢，也能看出创作团队的不易。身边的小伙伴都在看，说明剧是好的。原著粉留一点清净，别再干扰我们真正喜欢剧的人！

【详细】

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日版都看完了，那韩版的也刷一遍嘛。两个小时下来，好坑呀，把我的时间还给我！

跟日版的相比，剧情没有太大差别（也许原著剧情就是这样），遥控飞机变遥控汽车，变态杀人魔换成了知道内幕的好心人大叔、四人兴趣小组换成了乐队… 在这里看不到那个骚气十足，带着红耳罩，一边追着主角，一边开枪的警察大叔，而且少了烟花……。

结局方面，韩版拍得太过了，跟替身来了一个以假换真的套路，最后还卖一下友情，杀一个回马枪… 拜拜。

不推荐看。我看到的问题如下

1. 与观影期待不符

影片由高分剧集改编，本身粉丝对电影就有较高的期待，粉丝对电影版的期待像对柯南的剧场版一样，然而电影版并没有做好。

2. 铺垫不足，全片的动力不足

开场3分钟交代男主北上原因。女主的一次中国旅行，让男主由此北上去寻找女主。男主见到女主，女主第一句话是：你怎么来了？这些铺垫不足以让观众移情认可，整部片子的起因动力就不足，后面的寡头爸爸的吐槽也印证整体上了：仅仅相识一个星期就来求婚？

3. 人设崩坏

人设崩坏最严重的是罗马，罗马为了钱财到寡头家执行任务——贪财；罗马对男主诋毁前女友说她收集男人——恶毒；罗马开车带男主跑路看到寡头逃跑——怂。直接让罗马成为一个小人，这样的人物不令人喜欢。男主赢了这样的前男友，也没啥光彩的。

寡头，多次设计致命伤害：冬天让不会游泳的男主跳水塘，还给了个特写把男主往水里按；留男主到森林喂熊；冰湖要罗马载着女儿翻车致使男主落水——这一系列过分的考验塑造了一个心狠、不把生命当回事的寡头。这样的寡头同样不令人喜欢。

男主的人设也有问题，比较大的问题就是，勇敢和鲁莽的混淆。在片中，男主因为一次偶遇和女主一起旅行爱上女主，在女主离开后，男主因女主回复的我也想你的消息前往北方，显得莽撞有余。后来的主动要求加入打猎、开坦克炮轰警察局，同样是莽撞有余。如果是恋爱，可以接受，但是他此行的目的是求婚。只管一时意气，不管后果，如果真正打动人心？

4. 细节

男主打猎时候手机被一起睡觉的人扔出去，次日男主找不到手机。然后手机就丢了……我还以为有伏笔呢。

5. 其他

片子里每一个考验都用字幕做了强调，自行将影片做了切割。这样不是不可以，只是觉得略微突兀了些。

还有个感觉，剧组是没钱了吗，整个片子都在一个雪中小屋里玩，寡头爸爸不该拿出警笛放车上到莫斯科大街晃一圈的吗？

双胞胎架着男主出不去门那里，节奏很慢，而且就一个镜头，不太够。

整体上包袱也少了很多。还是期待剧集吧。

开年那会儿就已经对农药很感兴趣，但是耽于学业，只好到暑假才开始看。九十二集真的太长太长了，中间有几次是真的想弃剧了（包括我开这个坑的时候是真的想弃了），但搁了几天再看编剧注水时间过去之后还是看了下去。看完了之后最大的感受就是……想拿着菜刀找编剧吧。

虽然我是很喜欢这部剧的，但看完之后仍然觉得遗憾，大概是恨铁不成钢吧——这样宏大而特殊的历史背景、这样令人向往的爱情、国内几年来少见的这样认真的剧组。它本来有机会可以成为一部八分的偶像剧，它可以做得更好。以下就随便谈谈同一个方面，它做的好与不好的地方。

（以下大体由 硬件设施评价 感情线分析 两部分组成，如果只想看感情线分析的可以跳过前一部分。）

一、制作态度认真，low瑞土豪+国师班底

这一点其实一开始并没有留意，还是到上次想写剧评找农药纪录片来看的时候才真正注意到的。先不说那把30w的太阿剑（真的好贵啊啊啊啊），就说从2015年就开始搭的场景、一众主角华丽的衣服（真的完全不是那种狠辣眼睛的乱改的衣服，而是有大唐气韵的、质量看起来很不错服饰。虽然形制上不可能完全按照唐制，但是看到还原度比较高的齐胸襦裙和圆领袍等等也还是很兴奋的。看到纪录片里设计师为了找到适合制作服装的布料远赴日本，也是很用心）、看着很舒服的妆容（再也不是一众违和的韩式一字眉了啊，画眉都是按照人物性格的。另外，沈珍珠三次大婚的妆容也真的是很惊艳）、神思者的配乐（神思者出品，必然不会令人太失望。很多场景这些配乐烘托了气氛，是非常合格的电视剧配乐。即使拿出来单听也是十分好听的）。也可以看出这部剧的剧组是真的下功夫、也愿意花钱，剧组在纪录片中说要以拍一部电影的要求来拍电视剧，他们在一定程度上是成功了的，画面确实是美如画了，有许多地方我都忍不住停下来截图。

但既然是low瑞出品，财大气粗也会伴随着可怕的土豪审美。这部剧的色调对于一部偶像剧来说已经是很不错的了（随便拿一部于妈电视剧的截图来对比对比，会有更深的感触）。色彩活泼却不刺眼，前期的小清新和后期宫廷的繁盛都展现得不错。可没有对比就没有伤害，假如你打开农药纪录片《梦回大唐》看一看里面的色调，你会发现其实农药的色调完全可以走正剧风，低调古朴大气。较之如今的色调，就又会更胜一筹。

还有就是剧中我也发现剧组在服饰上有做得不好的地方。比如有一场戏是李俶带林致去独孤靖瑶府上为她诊治，府中侍女去通知独孤靖瑶。那个侍女的裙子很明显短了一大截，这也算是个BUG了吧。而独孤府上侍女的服装式样也确实是欣赏不来。沈珍珠女扮男装混进回纥队伍时脸也实在太过白净。而虽然农药不比《孤芳不自赏》一般频频抠图，但在可汗杀叶护那几集中景甜也有大概三四场戏十分明显用了替身抠图，看起来十分违和。而戈壁大漠的特效……说实话和照相馆里那些布景差不了多远，场景抠图很明显。

刚才说到独孤，突然又想起一个地方。独孤替李俶挡箭的时候，李俶本来口型喊的是“将军”，为什么喊着喊着配音就配成“靖瑶”了？首先，李俶从未在之前直呼过独孤的名字，都是尊敬地喊“将军”，或者是“独孤姑娘”，和她相处也是有些距离的，并不是很亲密的关系。为什么在这个关键的时候突然喊名字了？先不提古代女子的闺名男子是不能乱喊的，在紧急的时候李俶不应该本能地喊出平常的称呼吗？所以这个地方绝对是一个BUG。

还有就是剪辑问题。我感觉农药有些地方场景转换的方式换了，不记得是在哪里有个情节是大唐军队的粮草车故意被劫，风生衣等人藏在车下偷混进城。那场戏转换方式突然换成从右往左推移，引起了我的注意。之后又有一两个地方是如此转换，这种转换方式就再没出现过了。但这种转换方式给我的观感是——非但没有对情节的烘托起作用，而且当观众好不容易适应这样的场景转换之后，这种场景转换又再没出现过。可能是因为农药集数过多，所以剪辑师太多风格难以统一。虽然这只是个很小的问题，但这个问题本来是可以避免的。

而农药的节奏也过于缓慢。有些剧情上的高潮，因为剪辑的拖沓而失去了本来应有的冲击力。比如安庆绪之死，实在是拖得太太太太太长了，本来对安二哥心怀惋惜的我到后来也不耐烦地拖起进度条了。而有些地方我又觉得过于草率了，比如可汗之死。emmm，可能是因为可汗死前没有一边吐血一遍交代遗言吧。但是随后冬珠及李婼对可汗的哀悼我又觉得太拖沓了……这个应该属于个人感受吧。

还有一个小细节，安二哥死的时候珍珠与风生衣先一步离开了战场，就先不吐槽那假到爆炸的特效了吧，下一个场景就是风生衣与珍珠策马到了独孤靖瑶处。刚才珍珠还一边回首为安二哥之死流泪，离开战场之后立马恢复平静，脸上一滴泪痕也无。安庆绪这一篇就翻过不提了，到后来也就再也没有沈珍珠想起安庆绪的戏份了。可怜安庆绪为沈珍珠战死在沙场上，沈珍珠对他不闻不问，反而是情敌李俶替他收的尸，实在凄凉。觉得这也算是一个BUG了……毕竟是青梅竹马，虽然确实有点太偏执了，但可以看出珍珠对安二哥还是有感情的。这样拍，似乎不太合情理。

但是有些地方的剪辑分镜也是很不错的，也曾在别的网友的剧评中看到过，比如李俶被打后与皇后在走廊上的擦肩而过，很有冲击力。

在《狗十三》之前，我们已经在不少作品中见证过国产青春的“憨痴”与“狗血”。除开《十七岁的单车》《阳光灿烂的日子》等少量佳作，多数导演习惯于对逝去的青春时光进行臆想或是追忆，不是“堕胎”“早恋”就是“摇滚”或“情伤”，经过蓝白裙子和栀子花香美化和修饰的少年情怀也许能代表导演内心某个层面的真实，却与观影者的情感期待相去甚远。

相比起正被差评碾压的《二十岁》，曹保平的确在《狗十三》中避开了上述题材雷区，但这并不意味着该作品的成功。事实上，《狗十三》同样集合了国产青春片的大量槽点，颇值得作为青春电影的拙劣样本被解析。

青春期少女同时承受着家庭重构和陪伴缺失，于是移情至狗，经历了种种同家人的相聚分离，情感的亲密疏远以及冲突的压抑和爆发，最终实现了与成人世界的隐忍和解。这本是一条容易被理解和被接受情感线索。但在中年导演添加的冗余冲突和过度诠释中，几乎失去了观影趣味和美学意义。

首先是人设上的刻板单薄，通过导演作为中年男性视角的理解，少女要么沉默忧伤，要么任性嘶吼；成人则总是思维简单不近人情。主角与宠物的关系，对成人规则从抗拒到接纳的转变算不上自然，爷爷的态度转换，父亲的两次暴力和最后的崩溃则更显生硬。年少不等于简单，少女的思维和情感也应该更为丰沛复杂并充满张力。

在此设定之上，少年情感世界被描述得粗糙简陋，为了小狗满街呼喊，对待和表达感情草率直白，它与成人两个世界的关系要么生冷对立，要么便是咬牙忍受。这是大多青春电影的套路，证明着导演思考和构建青春世界的懒惰与粗暴。相比起《关于莉莉周的一切》《无人知晓》等片中少年们极为丰富敏感的内心，对成人社会和外部世界的试探、警觉、犹豫和压抑，国产片中的青春时光并未真正得到第一人称的叙述，而总是被另一种散漫的第三视角进行阐述。看似贴近生活的少年故事，却被抹上了莫名模糊的色彩和光晕。以至于即便我们能感受到导演试图传达的情绪，也要在观看之后，在内心完成多一步的情感诠释，如同古典音乐的三度体验，方可领略到这份“二手青春”。

青春故事绝非不能与现实接触，像《牯岭街少年杀人事件》《燕尾蝶》或是《坏孩子的天空》，都有着对残酷青春的精准描摹，这些成功作品的共同之处，正在于真正站在少年的视角，来审视我们面对现实人生时的压力、困顿和改变，时光不仅驱散激情、磨练心性，也让我们眼前的世界逐步变得温和。在《狗十三》中，表达的同样是少女的转变，但个人体验和温情的缺失，从第三视角只能看到个体的改变，外部世界却仍然冰冷强大，即便能够理解导演设置的隐喻，仍然缺乏足够动人的力量。

青春如此美好，因为它的拙朴与热血，因为我们敢于孤身一人，顺从自己的理想，同现实压力和命运捉弄努力抗争。最终的和解并不是世界的改变或是自己的屈服，而是经验与伤痕改变了看待彼此的方式。这份情怀值得被珍视，被细致叙述，却不应该被曲解、美化和修饰，就算是追忆年少往事，我们也不该站在高处审视过去的单纯和稚气，那不仅是一种创作上的不真诚，同时也让作品表达本身失去了应有的力量，这便是所有国产青春电影的导演们应该反思的核心。

发表于《每日新报》。

非常高级的一部电影，一部原本有着强烈的戏剧冲突的电影，但导演却做了最反好莱坞化的处理，情节不狗血不drama，不陡转，然而故事却异常动人。镜像语言冷静克制，风格内敛深沉，静水流深，内在情感张力十足。两位青年演员的表演也非常高级，没有太多夸张或程式化的表演，但在细微的“微相表演”中却将人物千回百转的内心世界呈现得淋漓尽致。音乐、台词的处理都特别克制，真正做到了大音希声的境界。