2016东京电影节主竞赛单元上有一部非常有话题性的作品，来自伊朗的《Being Born》。本片导演莫塞.阿卜杜鲁瓦哈布（＊日文音译）出身纪录片导演，2010年时曾凭借长篇处女作《Please Do Not Disturb》在全球30多个电影节上映，斩获10个奖项。

本作中，家住德黑兰的中产阶级夫妇帕里和法哈德是周围人羡慕的模范夫妻，丈夫法哈德是非常有社会责任感的纪录片导演，妻子帕里是优秀的舞台剧演员，两人育有一子。帕里意外怀孕，处在事业重要阶段的两人共同决定打掉这个孩子。然而在即将实施的时候，帕里开始动摇。对于新生命的态度和对自己人生和事业的考量导致两个人爆发了严重的冲突，在无数次的交涉失败后两人之间也无法避免的产生裂痕。最终妻子帕里决定靠自己和父母的收入独自承担抚养第二个孩子，法哈德选择尊重妻子想把孩子生下来的愿望，但两人未来的关系仍然是迷。

本作属于当今伊朗电影的主流风格，绵密紧凑的对话营造了一种非常贴近真实的紧迫感。特别是本作涉及到的堕胎话题，时效性是一个相当重要的情节推动线索。作品中相当多的对话场景都发生在开车的过程中，也是为了增强这种紧迫感而有意为之。导演莫塞纪录片导演的出身使得其看待社会问题时候的角度和切入点非常准确老到，且趋向客观。在本片中，在堕胎与否的问题上女性的母爱确实最后取得了胜利，但是片中男方选择自己事业的行为也被导演放到了一个不能简单归结为自私的高度来探讨。这也使得其有别于过去的同类题材作品。

此外，从这个电影中外界也可以看到，伊朗近年来的诸多变化，关于宗教，关于人性，关于生命，这部电影的价值远远超过“伊朗故事”本身。本片的制片人亚古比特别叫板希拉里和“一位名字不值得提起的美国政客”：地球上生活的人类已经超过了70亿，关于如何看待新生儿是一个无法忽视的全球问题。

还好反派没有像他说的，当年对华莱士那样，先把麦叔的丁丁和蛋蛋割了，也没有把麦叔的肠子掏出来，也没有像中国古代那样搞个凌迟，也没有像清宫太后那样把妃子四肢砍掉装在罐子里。不然麦叔就废了啊。刚开始第一天的时候，我还想麦叔要怎么反杀，没想到反派看上去凶残，其实还算仁慈，先是拿钳子钳麦叔的肉，然后拿小刀在麦叔身上戳呀戳，戳的都不深，结果不巧戳在麦叔肋部不想让医生取出来的铁片上把刀尖戳断了。结果麦叔以伤残之躯战力一个顶十个反杀。话说孤胆英雄电影里面总是会有这样的巧合。

剧本构架很有意思，但受限于投资，场景和群演状态很假。

场景和摄影偶有妙笔:林心如通过窗户偷窥黄觉；两男人在废墟里洗澡是福利

剧情精彩程度随时间降幂排列，地震前那段最好。

台词和口音非常出戏，没有做到贴近四川的生活化。

两男主太帅了，这个长相身材气质放小城里简直就是行走的荷尔蒙费洛蒙，起码警察根本不会为该不该找寡妇犯愁。

黄宏知道金鸡喜欢什么样的，对他来说算是命题作文吧。

豆瓣评分不高，但绝对是林心如电影的最高峰-侧面说明当时中国都是啥片子啊。

真的是非常好看的一部电影，没有过多的对话，没有痛哭流涕，没有歇斯底里，没有悲天悯人，没有自我怜悯，lara不喜欢大吵大闹，他也不会大哭大笑，他不满意的时候不会说话，不会歇斯底里，不高兴的时候他不会闹脾气，外表的温和在欺瞒身边的人，可是在屏幕外你强烈的感觉到了他的不安，他的隐忍，他的勇敢，和强大。电影里几次我都有去拥抱他的冲动，想给他力量，几次想对着他说你真美，真的又美又惊艳。这就是这部电影的力量和强大之处。不做作不可以不过分不用力，但却能把一个人物强大的感染力渲染出来，传递出来，我觉得是厉害的。看完之后很是感动，很多时候很多情绪过多的语言也没办法诠释，lara不说话，但是他的快乐和强颜欢笑我们都看得到，都心疼，都感受得到。导演演员都好牛掰

尽管上一次看法国版《触不可及》已经是七八年前的事了，但这部电影所带给我的感动至今令我印象深刻，以至于无数次向身边的朋友推荐这部豆瓣评分9.2、由真实经历改编的经典影片。

与《绿皮书》不同，《触不可及》讲述的不仅仅是产生于黑人与白人之间跨越种族、阶级的友谊，更引发了人们应该如何平等对待重度伤残人士等弱势群体的思考——当人生行至僵局，活下去的意义是什么？

【详细】

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首先我把剧全部看完了38集一集不差，一星给金泽他太让人心疼了，另一颗星给全部演员的努力不能再多给了，颖儿没有演出霸气十足，容易出戏但是她演出了独立自主的性格这使我很佩服，郑元畅说话做事决断但是感情戏跟他的女朋友在一起还惦记着乔安这个前女友，人设不好，演技还行就算是双女主的戏，何杜娟饰演的倪好站了一多半，感情戏也不好，令人反感但演出了平凡懦弱也算是很多平凡人的真实写照，江齐飞人设更不行和主播搞暧昧，幼稚可笑至极，什么都不管的富二代前期铺垫那么好的感情戏结果倪好说分手，既然分手了，那就分的彻底点拖拖拉拉的看的人心烦，这剧里组合了三个cp，好奇cp 、好多金cp、还有大魔王cp，好奇cp老夫老妻爱不爱的无所谓了我只看到了倪好跟带孩子似的带着江齐飞有这样的男朋友不得累死腻歪死了他们的戏份直接跳过，好多金cp，金泽和倪好初见都那么有趣我粉了这对cp，一起逛超市一起谈自己的梦想而且颜值那么配身高差，一个傻乎乎的金泽一个怼人的编剧，还那么暧昧，又是送礼服送药又是关心倪好，倪好也心动了，然后求婚那段倪好说害怕进入下一个美好幻想，然后就拒绝了金泽，转眼又跟江齐飞复合她就不怕进入一下个幻想中吗？既然分手为什么不干脆点给人来个痛快，好多金cp那么甜那么暧昧编剧为什么对金泽那么残忍，把金泽当成备胎这真的好嘛，意难平的cp，再说大魔王cp毒舌组合针针见血，头脑灵活做事果断就是处理感情的话乔安比较理智，当断即断，而陆远扬有女朋友还想着乔安，精神出轨也是出轨，人设立不住男一女一挂羊头卖狗肉戏份很少，江齐飞成了男一似的属他戏份多

分手就是分手即使再痛苦也不能纠缠不清，第一部的倪好分手会很果断，会骂前男友一通，这部多了一些懦弱，分的不果断，虽然改变了金泽，金泽爱倪好，为了倪好改变自己让自己成为一个真正的演员而不是流量明星

金泽的助理很逗很有眼色也很重感情，配角也是特别出彩，也在演艺生涯上越走越远

团队精神我还是很喜欢的有困难大家一起出来抗，还有编剧的意思因误会分手和其他人暧昧，最终还是会吃回头草的，女一和女二都是，我也是无语，三观不正，这就反感了现实生活不是这样的，果然是电视剧才有的情节，别人都是备胎，男一女一男二女二才是真爱，不懂拒绝就不要暧昧心动了你给我来个不想进入下个幻想，这就是倪好对金泽的态度嘛，编剧的思想太老套，女二就不能和男三在一起，男三在好追究是备胎，为什么要把金泽写的这么好，就金泽是悲剧你们全都一对一对的对金泽不公平

江齐飞他妈妈看不起倪好就算了，冷言冷语恶语相向的就太不好了，好奇cp是我最想拆的cp第一部的江齐飞才是最好的，敢于争取自己的梦想自己靠自己，而这部的江齐飞靠家里的钱弄的什么网络直播，拜托江齐飞的梦想是拥有自己发明的玩具走向全世界，而且能看出对倪好的爱根本不能做对比

再说主线一直围绕拍剧，心碎俱乐部这部戏，前后的曲折离奇，发生了好多事也揭露了娱乐圈的利益关系，了解了娱乐圈的秘密也知道当明星的不易

这部剧整体来说不好结局潦草，有些人物情节没有交代清楚就结束了

这部剧我最喜欢的是金泽，一个为爱改变自己，又是初恋而且大方，答应倪好的事全做到了，偷偷买戒指求婚时的对白，是那么的感人这才是最美好的爱情，倪好金泽意难平啊！我都哭了编剧把他们写的那么美好，却没在一起，只是为了圆男二女二在一起，在垃圾堆里找前男友在复合，国产编剧的老思想，果然狗血剧情使我不会再看第二遍

还是第一部的好颖儿容易出戏，倪好太过软弱对感情太不果断，金泽勇敢追爱，改变自己，江齐飞幼稚可笑可悲啊，如果复合只能说明倪好眼光不好编剧的锅，陆远扬人设毒舌腹黑还是可以的就是面对感情一样有女朋友不珍惜想着前女友又复合

编剧告诉我们一个道理不管因为什么分手无论跟谁在一起过在暧昧最后还是会吃回头草在复合，国产编剧的老思想何时才能攻破，江齐飞是个渣男对葫芦妹说如果是以前的江齐飞会跟你谈一场恋爱什么鬼，简直是个渣男，我看了这部剧对江齐飞好感为零，在这样下去我们只能看美剧了最少人嫁用心拍剧剧情新颖人物能立的住不会再看第二遍

如果你们看的话千万别站cp，以免给我们希望又给咱们失望，前期那么多的铺垫只是为了承托主角都能在一起，配角活该当备胎编剧的错，该在一起的不在一起不该在一起的在一起了，也不知道导演怎么选的江齐飞，既然已经人物崩了，还不如全部打乱从写的好

这部编剧喜欢吃回头草，还喜欢在垃圾堆里找前男友复合，才会写出这样三观不正的剧情，分手不果断里面的演员自己说的话打自己的脸，倪好你不好为什么撩金泽，不负责呢，而且还动过心，这是在为这个角色抹黑，江齐飞是我最反感的角色了，演技也不好人物也没立住，真不知道做这么多铺垫就为了复合，早知道是这个剧情谁还会看，抹黑了我第一部的江齐飞和倪好

我喜欢金泽这个演员为爱付出人物立的住，前期不成熟遇见倪好全都变了，改变自己，成为真正的演员果然爱情很伟大能改变一个人那才是爱情最美好的样子

《策马入林》3.5。

最大的问题就是影片前提是二人感情线，但是全篇消失不见，想表达的太多就散乱，令人想到《窈窕淑女》。其次台词不连贯，剪辑不连贯，就像连环画式，缺乏流畅感。导演驾驭力不行。

演员表演跟不上制作水准的时候，就产生电视廉价感，太拉垮了。正如之前所悟到的，成本不够就不要拍很激烈的戏。

感觉就是任务式的拍摄，没有那种慢慢磨出来的匠心。

故事没啥问题，服化道也不错，导演手法太拉垮。要么就是极度写实，要么就极度新颖艺术，这种老旧的手法实在不行。

景色美不美也无关紧要，那么美的老佛像绿草地，也不过两秒的光景。还是要着力于编导。

最后不出所料，改编自小说。剧本不能由小说改编，这是件很难的事。

如翱翔之飞鹰，却寻不着可栖之树；如暴雨之底云，却寻不着可憩之谷；如秋林之落叶，却寻不着可埋之土。

台湾古装的通病，个体戏剧性背离历史状态。

《策马入林》的“写实”，是其古典性的体现，也是其现代性的体现——实际上，它挑战了观众一贯以来形成的“古典审美”。

《镖门》可以说是我第一部完整地看完，没按快进，甚至连每一集的片头都没错过的电视剧。很喜欢片头曲，周劲翔先生填词的《陌路行》，其中有一句词是这么写的：海棠秋日梦，尔与此生何处不是悲空。让我想起余光中先生的《乡愁四韵》中的一节：给我一掌海棠红啊海棠红血一样的海棠红沸血的烧痛是乡愁的烧痛海棠的象征意有多种，放在本剧所述之时代进行解读，更是意味深长。其中有一种说法，称海棠为断肠花，思乡草，象征游子思乡，表达离愁别绪。观《镖门》中刘安顺的一生，除了规矩二字，不也萦绕着道不清的乡愁，说不尽的别绪？《镖门》由马师傅的死开始的。马师傅是带刘安顺第一次走镖的启蒙之师，因为擅自更改镖路夹带私货，为了对得住镖门选择饮弹自杀。这是这个故事的第一道离别。在外人眼中，马师傅的死是因为刘安顺的不近人情所致，加之后来他自认比武落败，又因为有吃软饭才坐上大镖头位置之嫌，说是自愿接受当开镖牛的惩罚，实质是被迫离开他生于斯长于斯的太谷，远行北上。也因如此，有了刘安顺的乡愁。乡愁是暧昧的，离家的人最清楚，又最糊涂，它可以是你从小在此长大的城市，也可以是家中老母的笑容，亦可以是记忆中街头巷尾小店里那口馄饨的味道，到最后，你分不清楚你想念的是故乡的什么，但仍念念不忘。刘安顺当然也是有乡愁的，不说那刀削面、汾酒，离乡万里，他始终记挂着家乡的师父戴海臣，惦记着青梅竹马未过门的戴戎，手足情谊的李希平，时时不忘开辟新镖路，摘黑袋，回太谷。刘安顺的乡愁不是美丽的，全剧的开局就为这部剧定了个苍凉的调子。但这部剧最出彩的地方是，时常有让观众忍俊不禁的人物设定。满嘴跑火车的佟哈，干的是骗人的勾当，投奔了刘安顺后仍不忘以广顺镖局总经理自居，每次那特色的京剧背景音乐响起，便知道佟哈又要开始“唱戏”了。古灵精怪的匪妹路遥婷，初来乍到北京城，便提出要去嘎杂子多的地方，丝毫没有顾忌自己女儿家的身份；喜欢的人便直直地看着，不懂忸怩掩饰，常常被网友亲切调侃为痴汉脸；说错了话便被老爹打歪帽子，撒娇时会窝在老爹怀里，与老爹碰头。憨厚傻气的额尔赫，上门比武被女流戴戎打败了，便说自己是中了妖法；碰上秀儿就开始晕头转向，但又时常顾念到作为男人与王爷的尊严，一本正经地摆架子；嘴笨心直的他每次总是冷场王。传说睁眼就要杀人的山猫，在和叔面前便像个厌倦父母说教的小孩子，老跟和叔抱怨“你不要在我耳边叨叨叨，叨叨叨的”；跟和叔置气后像个要不到糖的小孩般嚎啕大哭；会幻想自己有魔法，能够施法使门自动开，下人开门开得快了还被他责骂一句“你不能慢点儿开吗”；每次见到匪妹的时候，眼神都像见到最心爱的玩具的小孩子一样。嘎杂子袜爷，平时爱装成牛逼哄哄的样子，实际上经常认怂，找刘安顺单挑，直直地向别人冲过去，人家拳还未出，他自己反倒自打自个儿一拳，还向大伙儿叫嚣是刘安顺打了自己。这无赖的做法还让刘安顺留下了阴影，让人哭笑不得。当然剧里还有许多让人轻松一笑的情节，譬如刘安顺初到京城的镖局，把鲁系掌勺的陈爷误以为是镖师的一问一答把人逗乐；带匪妹买布时，误把匪妹幻想成戎戎后忽而惊醒的眼神逗趣得很；在京城，匪妹伙同两个小伙伴又想打劫逛完窑子的九贝勒时，被刘安顺识破后落荒而逃，那逃跑的速度让人怀疑是加了快进；还有看似古板的祁爷，也会捉弄人后来一句”逗你玩的“。变脸的戏法为什么好看，不在于每一张精美的脸谱，而在于你永远不知道下一张脸是什么。佟爷这边厢还在说着麻衣神相的事儿，勾搭着人买他那个据说染有香妃娘娘体香的鼻烟壶，但他能为重建镖局的事儿捐出自己珍之重之的大洋，在解散镖局的时候坚持留下来。”匪二代“路瑶婷初出场时是刁蛮任性，但后来的匪妹，为了帮爹报仇，也不愿刘安顺搅进这趟浑水，忍痛离别了爱人。看似懵懵懂懂的王爷，却一心为了报效清朝，恨铁不成钢，信仰着达木苏王，其实就是信仰着自己心中的坚持。而山猫，我始终不认为他是一个好人，但他是坏人，不是小人。能光明正大地坏，像个宠溺坏的孩子，肆意挥霍自己的性子使坏，总比小人的阴险来得叫人痛快。何况他对瑶婷的从一而终，令人惋惜。而袜爷，是这部剧中的第二道别离。他一生的确干过不少受人唾弃的勾当，但袜爷不是没有脸子的人，在妓院，他吹嘘自己也是看家护院的镖师，却在被人逼问镖局的名字的时候，支支吾吾说不出口。袜爷的心中其实敬佩正气的人，所以王府着火，他会看似反常地带着人维持治安，却被贾克木安上一个莫须有的罪名当街斩首，临死前要求扬名的呼喊，令人对这个市井的嘎杂子刮目相看。《镖门》到最后，几乎每一集都是一道别离。让我想起《一代宗师》里一句很经典的台词：世间的所有相遇，都是久别重逢。所以《镖门》里，这些人的离开，是否都是为了重逢而准备的久别？沁格格的欲言又止，离开前给予刘安顺的拥抱，可惜没等到刘安顺已然举起的手作出的回抱，她便毅然地转身离开。看似毫不恋栈的潇洒，却是一个女人的骄傲。为了摆脱“镖匪不同路”的宗规，路宗山为了女儿下山接受招安，求的是女儿身份的洗白，却为此送了命。匪妹路瑶婷，历尽艰辛，以为可以与刘安顺策马天下，可终究是难逃一死。死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。雪下在安顺的心里，却沾不湿瑶婷的发。师父戴海臣，从太谷远道而来京城，为的是请安顺回去当大镖头，却遭到安顺的婉拒，他便想师徒三代人再走一次镖，没想到这次的走镖竟成了自己的绝唱。其实老爷子始终是希望安顺能回去的，所以苦心经营，让希平随时退让大镖头的位置，因为他相信安顺会回来，太谷是他们师徒的故乡。但是，什么是故乡？倘若故乡，仅仅是一个居留之地，那么镖师四处走镖，漂泊天涯，故乡便在脚下，走到哪里，哪里也可作为故乡。然而鄙人认为，故乡是无形的。所谓念念不忘，必有回响，有灯就有人。同样，在《镖门》里，有规矩，就有故乡。规矩就是故乡。刘安顺的一生，恪守着众多的规矩，同门之间不能传授，同门之间不能觊觎，镖匪不同路，这些都是镖门的规矩。刘安顺离开了太谷，然而规矩自在心中，故乡也在心中。因为所谓故乡，其实便是塑造一个人性格的原初。所以刘安顺的乡愁，并不是太谷看得见的林林种种，他思念的，是乱世之中，守规矩的心。因为很多人都认为时势造英雄，顺时势者昌，逆时势者亡，没人甘于安守那些老土的规矩。所以希平急于变革镖局，不惜剑走偏锋，结果是一子错，满盘皆落索。他践踏了镖门的规矩，贩卖烟土，残害同门，没有了立身之本，再也回不去太谷，回不去镖门，回不去心里那个故乡。所以李希平做事是无所不用其极的，他三番四次像是失了控只管向目标冲的盲牛一样，想方设法杀害刘安顺，但却会在得知贾克木误杀了路瑶婷后对贾克木拳打脚踢，其实希平的心中也存着乡愁，仍是惦记着与刘安顺戎戎三人在太谷的美好日子，只不过他被嫉妒熏了心，蒙蔽了双眼。乡愁与别离，像是片中那些打马而过的、铺满黄叶的枯树林，也像是安顺夜挑八大镖局时下的那场鹅毛大雪，是我对《镖门》的印象，也是我对《镖门》的理解。每个人的心中都有一个自己的结，都有一些要守的规矩，像是少东家虽然一心做一个买卖人，在乱世中求个安稳，但早年日本留学时纳投名状的壮志，他不会忘，否则大可不必跟闫金水谈什么革命生意。很庆幸，能在年轻时看到这么一部讲究规矩的剧。现今时代，信息爆炸，纷纷扰扰亦多，守还是变，或者说两者之间的衡量，莫说年轻人，就算是上了年岁的人也未必能把持得好。《镖门》告诉观众的是，无论变亦好，守亦罢，莫失莫忘的是做人的规矩，镖门的魂，人之所以为人的魂，守住了根本，才有故乡，才能在疲惫之时，心里头有个依靠。--------------我是任性的分隔线----------------说到最后，想说说刘安顺的霍建华，霍建华的刘安顺。记得在访问里头，华哥曾经直言刘安顺不好演，有时他也觉得刘安顺的一生很难，都要坚持不下去的时候，可刘安顺还是挺直了腰杆子做人。刘安顺是怎样的人？这还真不好说，我始终坚信人不是脸谱，就不能简单地道得明白。但刘安顺是颠覆了我对武师的印象的。正如华哥的理解，刘安顺是个很圆滑的人，他懂得与人去打交道。因为《镖门》，又去看了《一代宗师》，找了徐浩峰先生的《逝去的武林》来读，发现习武之人与我之前印象中固化的三大五粗的莽生有很大的出入，他们虽没多少文化，但是却温文尔雅，讲究规矩礼貌，不到非动手不可的时候往往以退为进，认“怂”居多，不轻易动武。刘安顺也是如此，夜挑八大镖局，划下九宫格，那是迫不得已，大多数的时候，他都在卖笑（有网友截图为证），上一秒还皱着眉，下一秒已能笑脸迎人，婉转地躲开矛盾，绝不挑惹事端。但他绝不是怂货，万事想来都在我，他的性格跟师弟李希平的“万事想来不在我”有天渊之别，顺哥喜欢扛事，跟自己的娘是报喜不报忧，却能在面对对“镖匪不同路”的恋情的质疑时，对着未来岳父、瞎子岭土匪的大当家路宗山，不输气势地说，有事我来当。有时候，我都觉得瑶婷太过幸福了，不在于她爱上的男人是个大镖头，名利皆外物，不知道什么时候就会消失，但一个男人，愿意担上你的担子，免你苦，免你惊，免你四下流离，免你无枝可依，这是何等的福气。这个男人，心中有正气，不姑息作恶的小人，所以平日让人三分的他，刀刃贾克木，取了他的首级以此正乱世之法；但他心中亦有慈悲，他宽容了背弃他的青梅竹马，收留了视他为杀父仇人的孩子做徒弟，收容了路上饥荒的孤儿，收养了多次陷害他的师弟的女儿，网友戏称广顺镖局为广顺福利院，不无道理。甚至最后，他留了希平的活口，不是圣母心发作，因为他念旧情，一来答应过师父要纠正希平回正轨，二来是，已是孤家寡人的他，不忍再拆散一个家。他不是开挂的男主，无所不能，初来京城时，他受尽欺压，只能忍气吞声；见到袜爷被贾克木误杀，只能默默走开，他有许多无可奈何，受过的许多苦，却无处说。看剧的时候，我会顺着这个男人的一举一动，不自觉地代入了他的视角，感受着他的悲欢，也自叹不如他。然而刘安顺不是死板的。或许我无法得知那个剧本中虚构的刘安顺，是否也会如电视上这个刘安顺一样，在买布时幻觉匪妹是戎戎，醒悟后眨巴眨巴眼镜；不知道那个刘安顺的眼神，是不是像这个刘安顺一样，诉说着故事。这样的刘安顺，是霍建华赋予的，是霍建华诠释出来的刘安顺。一向不太有耐性看完电视剧，但知道华哥是十二年前的《海豚湾恋人》与《西街少年》。往后因为学习工作，也因为性子使然，甚少看电视剧，所以对华哥的印象，还停留在偶像剧演员的认知阶段，顶多算是个路人粉。但去年的《战长沙》，让我看到一个不一样的霍建华。一直认为，所谓的戏，就是即使不说话，观众能从演员的眼睛里读出戏，所以以前有梅兰芳为了练眼神专门盯空中盘旋的鸽，而在《战长沙》里，我从顾清明的眼中，读出了家国之情，人与人之情，不禁惊叹，这是我脑海中，当年那个青涩的钟晓刚吗？于是又找了些华哥的剧来看，《一一向前冲》也是十分接地气的作品。看了很多访谈，继而看到《镖门》，才明白当初片方会找上华哥。我不太相信世上有感同身受这回事，人与人之间无论多亲密，也很难替代对方去理解对方所受的苦痛，所以这里我也不揣摩这些年华哥受过的苦，从台湾孤身一人来到陌生的大陆发展，个中的辛苦辛酸，他不愿意多说，我也只是在脑海里补补，但刘安顺代替他呈现了，这也应该是华哥坚持的用角色说话的最好表达吧。在这里，我只是很想说，我很喜欢霍建华呈现的刘安顺，华哥，你把这个男人的心酸，悲悯，英气，正气，为人处世的态度，都表现出来了。以后遇上些不知所措的事，我想我都会想起刘安顺，想想他是怎么处理的，这就是力量。同时感谢华哥，感谢《镖门》的全体台前幕后的演员、导演、编剧及工作人员、片方，你们的努力，贡献出一部能让我们全家一起看的电视剧，这是多少年没发生过的事。谢谢你们的付出，希望有更多更精彩的、发人深省的电视剧能够与观众见面。

第一个故事虽然特老套 特故意煽情 但是我就是吃家人这一套 也给我看哭了 故事内容不太好 并没有笑点

第二个故事抛开对导演夫妇的偏见 男女主的演技还是不错的 哭的时候挺有带入感的 内容也挺无趣的 包贝尔别硬拍电影了 真挺不适合的

第三个故事故事内容是完整电影的结构了 给人一种淳朴的感觉 全片有趣全演员演技在线 演唱的一瞬间就泪目了 好的片段堪比一部电影了 全电影最佳

第四个故事讲了家庭母爱与高科技之间的关系跟第一第二个故事对比这个故事也是好看的 故事新颖有趣有泪点

第五个故事是治愈的感觉 体现出民族文化的魅力和少数民族人民的热情

很喜欢这部电影，看得很舒服很开心。太佩服周星驰的喜剧才华了，不愧是喜剧之王，每一个眼神，小小的动作，都恰到好处，仿佛能搔到观众心中最痒的地方。

第一次get到了星爷的苏点，那时候的周星星，一头黑发，满脸胶原蛋白，穿着校服的样子真是很迷人。

电影的剧情也非常棒，有校园生活的欢乐，也有迷宫追杀的紧张，关键是每一处剧情都很合理，都有巧妙的伏笔和呼应。

讲校园生活真的欢乐多多，浑然天成的喜感处处皆是，星爷的电影搞笑的方式是非常独特的，别人学不来的，我太喜欢了。

电影的开头，周星星凭借厉害的身手在警署的考试中成功解救人质，但是完全不懂团队协作。在结局真正解救危险中的学生时，他不仅靠自己，也成功地指挥了两个学生共同合作。很妙的首尾呼应。

有一个问题是：上影院或者剧场，你想看的是别人的故事，还是想透过这些投射看到自己？如果你把“认识自己”视为人生重大的功课，那么你真应该去看看这部叫《只是一次偶然的旅行》的电影。

电影里有句台词：我不明白你为什么活的这么沮丧？你什么都不缺，应该过得很快乐才对。没有了战争、饥饿、贫穷，甚至连种族偏见和性向的禁忌也在消失，我们这代人被推到一个处境：失去了用于自保的外在借口，于是我们必须从内心深处寻找答案。

其实我们每一个人都是那只困在鱼缸里的龙虾，渴望回家，渴望寻找到引路的灯塔。她（窦靖童饰演）代表的是一些受困却勇敢前行的灵魂——他们完全敞开内心深处的执迷、破碎和黑暗。因为这样的裸露必然带来疼痛，所以勇敢才是那么稀少却重要的品质。

电影里使用了大量的比喻。比如说，神秘的五彩神虾被擦去外壳上的染色，还原成平常无奇龙虾的样貌。它其实是在说，我们都应该卸下身上的面具和盔甲，做回真实的自己。哪怕那个真实的自己不够好，我们也要去接受。

这些年常常有这样一种感觉：人生无法跳过任何功课，也没有捷径。不逃开，诚实勇敢的面对是让自己进步最快的方法。更大的勇气，不是跌倒后假装不疼。而是你要求自己直视那个破烂的伤口，深挖它，清洁它，最后它才能被修复。

执迷与无执，破碎与完整，黑暗与光明，也许我们要得到后者必须先在前者上吃够苦头。又也许前者和后者本就一体，它们共同构成了一个包装极丑但里面很美的礼物。

她走了一大圈抵达明岛灯塔，才知道那里并没有物理上真实存在的灯塔。缘起于一场毫无计划的相遇，这的确是一次偶然的旅行。但人生其实没有任何遇见是偶然的，也没有什么经历是白费的。她在一路上遇到了多次开示，也许她就是为了要遇见这些开示才有了最初和龙虾的遇见。这些开示是：一项突如其来的困难；一位智者（宗萨仁波切饰演）的嬉皮；一名流浪者（央吉玛饰演）对家的定义；一个老人（田壮壮饰演）对死亡和一个少女对新生的态度，还有自然界的风雪和彩虹。

你收到这些开示了吗？她在电影尾声说出一句藏地格言：当弟子准备好了，老师自然会出现。是的，我们只能接受我们能负载的信息。除非我们进化成更好的人，否则有些通道是不会向我们打开的。真正的明灯一直都在我们心里，需要我们自己去开启。

对导演方刚亮来说，拍摄《我的影子在奔跑》这样的片子难度并不大。好在他的个人阐释里面，他称自己是一个没有太大野心的人，也不去理会周围的潮流风势。言下之意，他对自己的现状和定位都很清楚，拍摄这种格局和预算都不大的片子，正适合于他。自闭症儿童、成长、母子情深，实际上，光有这么几个关键词，《我的影子在奔跑》都很容易被拍烂了，而且，更有可能是泛滥的滥，泯然众矣。类似题材，珠玉太多。再者，观众难免想当然。母爱的可歌可泣，一朝梦圆。孩子的幡然醒悟，走出新天地。结果，这些想当然的东西，电影里基本没有。由于电影全部由手持、跟拍镜头所组成，追求写实风格，观众在这部电影扮演一个特殊的存在，比起一般电影，他们与电影人物显得更加接近，几乎就是生活在那个家庭的隐形人。方刚亮不让演员化妆，不做灯光要求，尽量做到了生活化，故事场景也不加太多的装饰，从而达到了他要追求的电影美学，简单、质朴。按照他的话说，这么一件真事，他最怕观众看着看着，觉得哪个地方假了。对他来说，这是电影最大的失败。所以，不少人是这样描述感受，开始很难进入，慢慢的又开始接受，最后豁然开朗。在这部电影里，现实如此平淡、低调和真实，以至于一旦进入孩童的视角，那里是一个鱼眼或变形过的世界，色彩艳丽，这种太过明显的反差处理当然是有意的。现实中，孩子是一个非正常人，但在影像处理后的世界里，他比寻常人要看到更多的色彩，更丰富的细节跟奥妙。他的眼睛是放大镜，又像红外扫描仪，这个神奇的滤镜世界，它成为《我的影子在奔跑》的一个特殊手法。不过，光有这些，尚无法让电影真正好看。填充整部电影的是这样一些琐事：上幼儿园把自己藏了起来，上课注意力无法集中，做出各种出格的事情……结果无一例外，母亲帮他擦屁股，赔礼道歉。而在孩子看来，母亲做这些不仅是理所当然，甚至，他还觉得烦躁，讨厌自己的世界被任何一个外人闯入。对修直而言，母亲不是母亲，她叫田桂芳。这个称呼有个距离感，也是自闭症的一个体现。这名母亲又比一般的母亲要辛苦太多，她几乎是把所有时间都耗费了这个孩子身上，风里来雨里去。所以，我们看到电影呈现了一个互相寻找的过程，而不是放弃治疗或者强迫治疗。开头结尾是机场段落，修直离开了机场，寻找田桂芳去了。而除去这两处地方，在电影的绝大多数时间，都是田桂芳在找他。这个寻找过程，呼应了片名里的影子和奔跑。《我的影子在奔跑》不是一般的情节剧，没有高潮冲突，没有去套解铃，譬如修直遭遇同学欺负，又得到了谁的帮助，倘若有这些，实在显得过于编造。整部电影就是围绕母亲跟儿子，别无他物。即便偶有叔叔和父亲的闯入，但那些线索都是了佐证母亲的情感，而不是引出道德跟伦理的批判考量。但也不是说，影片这样做就万无一失了，兴许，不少人会觉得电影闷，看着提不起精神。在这种莫不在意的观感背后，何尝不是自闭症在现实中的境况遭遇。与正常人相比，自闭症患者更加敏感，更为在意周围的一丁点风吹草动。所有细微的言语，他们会抑制不住地进行夸张放大，形成恶性循环。实际上，哪有那么多人在意别人的生活世界啊，可是，一旦有人显得跟周围人不一样，那么，麻烦和压力也会旋即追至。在我看来，《我的影子在奔跑》有个最难能可贵的地方，它是从正面去塑造自闭症患者，没有自怜自艾，也没有想过博取观众的同情。它要说的事情很简单，一个自闭小孩，他也能健康成长，离开家庭，出国去求学。即便修直做了很多离谱的事情，也不懂得表示“感恩”（即便父母的爱是不计回报的），可是，他就是那样成长了，整整的十七年。即便很多时候，你会觉得，这部电影和这个小孩一样自我，不管不顾，沉浸到属于他们的世界。可跳出来看，这不就是这部电影的最大成就么？假设导演有更多的预谋和追去，那么，《我的影子在奔跑》就不会是这样，而是又一部《海洋天堂》，需要大明星的包装，需要公益爱心的呼吁和献唱。【北青报】

2022年注定将载入戛纳历史，日前通过无记名投票，德国人艾丽丝·诺布洛赫将在2022年7月1日接替皮埃尔·莱斯库尔成为戛纳电影节下一任主席，任期3年。

从而戛纳将迎来第一位女性主席。

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