原以为用“失望”来形容当初对《欢乐颂1》的观感已经算不客气了，如今忽然要毒舌一把，不但看了四集就给《欢乐颂2》打了一星，而且还要骂一句：“Low！” 第一、二集一如既往地继承了第一部的光荣传统，继续带领广大劳动人民艳羡一下作者闭门造车所构筑的所谓精英阶层的“上层...  (展开)

被说不如狗的彪子为了挣钱养家而打了狼 但也是因为他才保住了小狼崽； 待犬极善 对工作极有责任感的老朱 固执的保了犬保了林 却四处欠债 让孩子妻子过着拮据焦虑的生活； 狼呢，老朱舍命救的狼 最后差点要了老朱的命； 犬啊，老朱的忠实伙伴，却也实实在在成了老朱的拖累…… ...  (展开)

主旋律影片是应该有主旋律影片的样子的。宣传分为几步走，最高领导人的光辉形象一定要照顾到，中层领导上令下达的优异指挥一定要顾及到，底层群众的淳朴配合一定要嘉奖到。关于电影语言上形而上的宣传工作，观众还是可以予以理解和不太苛求的，趣味性历史性公正性拍出来其他的一切元素可以忽略不计。

本片非常中规中矩的用巍峨的群山作为开场，朱德和他的坐骑小分队也相应踏风而来，仰拍的权威感不置可否的立刻跟上，这个开头具有我党特色具有政府情怀，是一个很好很正面的开篇。

很快，战争开始。站在心理意识的角度，这时的大场景再大也只是一套暖场运动，后半段的战争部分一定会更加精彩并且电影高潮也一定会在后半段激昂出现。这就是导演给群众的惊喜，最高潮的部分在观众没有入戏的情况下悄然消逝了。

这还是一个电影节奏问题。

撇开节奏和架构，本片还是有些非常可圈可点的地方，首屈一指就是声音。演员的声音很不错，游击队就有游击队的憨劲，山西人还带有一丝丝地道口音，朱德的英语也很实际化；音效也不错，日本人的日本音，单独蹦出来对于整体场景的背景说明无疑是有帮助的；最佳配乐，该上扬的时刻绝不手软，该悲伤的时候立刻悲伤，只不过音乐可以带动观众的情绪只可以做到50%，另外的50%差到导演那里。

开篇的一场绝地站，到了最后出现近身肉搏现象。作为一名对于中国近代被侵略史严重缺乏的老百姓，我非常好奇为什么要拍到日本军人主动卸下枪子的镜头并毫无解释。在杨顾问的帮助下我了解到当年之所以日本人肯和我军近身肉搏是因为他们的步枪穿透力很强，近身射击有可能会伤害到自己方军人，所以才会在近身搏斗中放弃枪支。可是这场肉搏战的拍摄目的是什么呢？为了宣扬我方战士英勇奋战不畏艰险？感情基调还没有培养出来，立刻和日本军厮杀并且双方状况都很惨烈，你伤一十我伤半百大家平分秋色都是一样的努力和一样的浴血奋战，这个时候国别的问题有些隐隐下降取而代之的人类大同意识有些上涌。每一个人都是人每一个人都是家庭培养而又需要有家庭承担，无意义的牺牲抑或有意义的牺牲都显示出人生命的脆弱和毫无把握。这样的安排不会激起人们的愤慨，只会带来无休止的疑问。

关于请到明星就会大特写这点，还是要以整体电影节奏为基准。先说那位值得佩服的虎将“刘德凯”，这位先生也不知道要为了冲破什么封锁线也不知道冲破之后会怎样只管冲破就好了，于是亲自上阵并且发表了一个临别感言，最后的倒地姿势也很艺术与永恒，因为分镜头给时间过长了。其实关于刘德凯这里还好，毕竟是为了展示国民党也不是只有卖国贼国民党也有爱国之士，卖命就卖命好了，给个特写花点时间在喊口号和被枪击上也算说得过去。

可是关于那位耍大刀的，就让人耐人寻味了。依然杨顾问赞助了我无知的历史空白，此君是参照原型塑造并且在耍大刀之后还被封为将军。当然，我军也需要这样奋战的典型出来展示我八路军风采，可是厮杀的太久左一刀右一刀又太神化，最后那柄带有红布的大刀当然就是一个著名的电影代表符号，红色革命在我心。可是请梁家辉这么一个大角来演这么一个小战士，就要思考了，给的镜头多但是决不能破坏整体进展，像此片这样又是脸部特写又是肉搏精神最后还有一个雾蒙蒙展示坚毅表情的中景别10秒持续，功用之一就是立刻带领人们走出电影来到梁家辉的演绎世界。


影片后半部都在无数的决策中，中外交流中，小打小闹中渡过，由无数的小故事小情节独立完成。2个小时的电影就这样提前在前45分钟中结束了。节奏的失调，以及脱离常理的电影叙述结构，使得再棒的音乐也没了用武之地。

当然除却节奏，几个插播有些小小的不解。关于那位外国友人，为什么拍到最后硬生生拍出暗恋与被暗恋的猥琐情怀？关于那段非常有表现力值得扩散的纳鞋底部分，可是为什么要找来美国朋友作为旁观者然后在中西对答不顺畅时终止了这场本应该很有感染力的片段，留下美国朋友好像理解可是却又不可信的笑容？

还有若干，总体来讲，细碎的东西太多可又串不起来，像一套自助晚餐，观众喜欢什么就自己去取好了。其实本片的战斗场面投入不少，可是除却第一场大规模之后，剩下的都是小面积短时间灯光极暗下草草了事。我们拍电影一定要以小见大，从细节出发。有的时候大家非常鄙视好莱坞那一套遇到问题解决问题圆满收场的思维定式。可是拍摄一些主旋律影片时，不添加这些模块是打动不了观看者之心的。

开场的大调度换为小战争，着重刻画几位英雄并先后牺牲，花时间刻画老百姓平静生活继而被打断，讲结尾处的展示朱德爱护将领的小故事都搬到影片中部，形成一个坚厚的腰椎。一切准备妥当，当英雄牺牲生活不再人心满满的时候，铺天盖地的战斗就请来吧，因为观众已经做好准备已经可以和导演共情了。

于是这将是一部优秀的作品，刻画我军将领生猛无比却又智慧无边的纪念佳作。可惜的事，瘦小的小半截经不起肥大的上半截的考验，有形的倒了下去。节奏的问题，是个永恒的问题，是个需要严重思考的问题，是个生死存亡的问题。

有的时候会思考，什么是电影，电影可以给人们带来什么，中国电影充满教化寓意的功用又是什么。电影应该不只是一个拿来娱乐的手段，当然也应该不是枪毙掉人们无聊生活的一种有力工具，那么电影究竟是什么，是一个复杂体吗？

但是电影是可以唤起人们意识，并且改变人们思想的无形中的武器，在保证了上座率之后，形成一个又一个关于电影本身故事的话题，于是电影的导向性以及电影的基准成为一个问题，我们需要被引导的知道些什么，我们需要被电影感染的立场又是什么？

无论如何，电影终究是为了群众服务的一种以娱乐为手段的商业行为，可是电影也是一种可以改变思想判断的辅佐工具，这种强烈的导向性需要肩负起社会责任也需要为自己选择好社会角色。如果电影本身没有那么的知名也没有那么的震撼，还好，市场的快速流动可以慢慢抹杀不正确性，可是如果又是一部好片子又是一部立场很模糊导向很迷茫的片子呢？

需要负责的不仅仅是制作人了。

这篇影评可能有剧透 文 / 迈克尔·科雷斯基（Michael Koresky） “我真的不知道自己钟意哪种类型。”弗兰基（Frankie），伊丽莎·希特曼（Eliza Hittman）在《沙滩鼠》（Beach Rats）中塑造的这个主人公年方19，因为还藏在柜中，所以每次被问及自己的偏好时他就习惯性地用这句话挡回去，一遍又一遍...  (展开)

“夜玫瑰不仅代表一首歌，一支舞，它还代表着喜欢一个人的感觉。”
　　　　　
　　在遇见学姐之前，小柯是一个只能站在圈外看着人群欢快跳舞的内向学弟。脸上总是带着淡淡的疏离，心里却在默默地等待有人能够拉他步入圆心。终于有一天，学姐轻轻地来到他身旁，伸出左手拉起他的右手，微笑着对他说：“学弟，我们一起跳吧。”从此每次舞蹈社团活动，学姐总会在黑暗的角落找到他，然后带他走到灯光下，翩然起舞，直到学姐大四毕业。
　　
　　总有一些记忆我们不愿轻易卸下。徘徊在回忆与现实之间，如同潜水。小柯就这样沉溺在冰冷的海水中，视线模糊，过往却愈加清楚。学姐的每一句玩笑，每一次低头，每一个笑靥，都像海藻在轻触他的脚指，撩人心弦。那些为数不多的温暖画面他记不得已经暗自回味过多少遍了，每次在他以为会窒息而死的前一秒却总能“噗”的一下浮出水面。蓦然回到现实的岸上，阳光刺眼，而他只不过是街头又一个伶仃的背影，等待下一秒被人群淹没。
　　
　　这是电影一开始的小柯，也是大多数的我们。我看着小柯茫然地游走在嘈杂的街头，皱着眉头摆弄着GPS寻找方向，突然觉得这样的小柯离我们很近。面对陌生的城市，全新的工作，他也会紧张得有些不知所措。尽管身边有个能时常制造笑料的朋友，他也会频频感到寂寞。虽然我们和他生活在不同的城市，行走在不一样的生活轨迹上，相似的却是同样若即若离的寂寞。我们也曾坐在狭窄的角落里一个人胡乱咀嚼着味道奇怪的拉面，也曾回到空荡荡的屋子里抚摸着宠物对它诉说着深藏心底的秘密。这不是故作姿态，只是我们都还未找到人群中那道相似的眼神而已。
　　终于，小柯阴差阳错地走进了被誉为“不祥”的748，阴差阳错地向飞奔过来的贵宾犬摆出了自卫的姿势，又阴差阳错地遇见了自诩为“夜玫瑰”的美丽女房东。当他听到这个名字的那一刻，突然像被电击般僵立在一旁，因为这个名字在他心中就是对学姐的专属代称。我们都经历过这样的场景吧，偶然间听到一个对你有特殊意义的名词时，脑海中就会突然响起尖锐的汽笛声，蒸汽散去后你分明回到了某年某月的某一天，或许还会看见某个你再熟悉不过的面庞。此时的小柯就是这样，可是他并未将这两朵玫瑰联系在一起，这一切不过只是巧合罢了。然而他疏不知巧合通常也有另外一种说法，那就是命中注定。
　　两个同样习惯寂寞的人突然住在一个房间里，难免会有些不适应。在经过刚开始的简单磨合后，彼此竟然成为了带对方远离寂寞的救赎。你淋雨了我帮你做姜汤，我晚归了你担心得睡不着觉；你为我解开深藏心底多年的心结，我为你和别的女生吃饭而吃醋；你早晨看不到我会心神不宁，我深夜想起你即使就隔一道墙壁也要给你打电话聊天。就这样等到玫瑰生日的那天，小柯突然发现，原本满身是刺的玫瑰，不知不觉早已经绽放出最温柔娇媚的姿态，在午夜悠然飘香。
　　和姐妹们一样，我也认为再遇学姐的那段完全是画蛇添足。就好像是看见学姐已经结婚了，再无任何希望了，才下决心抓住眼前的这朵玫瑰一样。也许是编剧对爱情的理解还不够透彻吧，其实我们心中都有过这样一个人，把自己全部美好的想象都给予在了这个人身上。当还未遇见其他人之前，你都会把这个人一直藏在自己的秘密花园里，不知疲倦地回味他，幻想他。你以为他就是你一辈子的爱情。即使后来遇见了别的人，你也会不自觉地在 别人身上费劲力气地去寻找那个人的影子。没有谁会是谁的替代品。真实可感的温度总有一天会模糊记忆深处的海市蜃楼。正如小柯从花店出来以后，坐在办公桌前，平心静气，闭上双眼，两朵玫瑰在眼前交替绽放。最后注定朝夕相处的玫瑰会覆盖摇曳在空中阁楼里的那朵，因为那并不是爱情，而是我们虚构出来的幻觉。
　　百转千回之后，小柯终于在天桥上找到了在晚风中等待他回家的那道倩影。直到走进电梯，他才鼓足勇气用最适合的语气把那句话大声说了出来：“我喜欢夜玫瑰！”那一刻，心灵终于冲破了多年的枷锁，他这只跛脚瞎眼的狼终于勇敢地走出孤寂，走向暖光。而那个陪他一起找方向的人，是叶梅桂，是夜，玫，瑰。
　　
　　两个人的房间，不大，却足够哇得以进行收放自如的演绎。一开始在说到“我通常叫不熟悉的女生为大姐”时那似赌气似报复的小表情让人恨不得上去掐他一下。上班第一天和扫卫生大妈过招的那三下是全场所有观众共同的笑点。在看到并非寒暄的美味晚饭后那受宠若惊匍匐前进的小动作。被老板说中心事后微笑点头又恍然惊觉马上否认的狼狈模样。在得知是和爸爸一起吃饭时从兴高采烈到惊异失落的转换。还有从要给钱到“谈钱伤感情”再到看手相的小聪明。很多细微的表情变化如行云流水一般，不带丝毫做作的痕迹。而走路时的夸张动作是他自己加进去的吧，这让观众在发笑的同时对这个人物又增添了一分喜爱。小柯可爱的时候像追命，委屈的时候像阿其，微笑的时候像教主，深情的时候像佑和。可是他谁也不是，他只是他自己。都说这个人物是最贴近小哇本色的一个，有些脱线，又很纯良，会温柔地体贴身边的人，在工作上默默地努力，期待别人的认同。这是独一无二的小柯，也是我们独一无二的小哇。
　　心如MM很漂亮，而且同紫薇格格那时相比一点也没见老。只是就像她自己说的那样，在戏里她还不够冷。我有个好朋友就和叶梅桂很像，很小的时候父母就离异，她和爷爷奶奶一起过了很多年。她对不熟悉的人总是很防备，很冷漠，只有在接触了很长时间以后才会慢慢对你放松。她从不会对别人说些甜蜜的话，相反冷言冷语更多。即使我做了让她很感动的事，她也不会坦率地表达自己的感激，只是看向远方嘴角微扬轻轻地“哼”上一声。可是电影里一直以来心如ＭＭ就像个普通的小女生，第一次见小柯就笑的很开朗，很难感觉到那种孤傲的气场，除了爸爸出来前后故作忧郁的那段。当然这里也有剧本的因素，电影毕竟不像小说，节奏还是有些快，小柯和玫瑰好像一开始就熟悉了，缺少磨合的过程。而且由于条件不允许，台风的戏也删了，这样就使玫瑰的刺拔掉得太轻易了些。也许心如MM平时就是个很温暖的人吧，她和小哇站在一起时更像一朵春日里骄傲绽放的玫瑰，而哇则是可以永远照耀她的明媚阳光。
　　诚然这部电影不是传统意义上的经典之作，它没有气势恢宏的场面，没有震撼人心的台词，没有跌宕起伏的剧情，没有流芳万世的英雄。可这就是生活，是我们的平凡生活，每个人都能在其中找到自己影子。心中有小执着，小阴影，不愿被人发现。放不下曾经，就无法担当如今。就像书里说的，“时间就像火车一样快速驶离，但我却像在车厢内熟睡的乘客般毫无知觉”，也许后面还应该再加上一句，“并且还做着未完的美梦”。而电影，说白了就是制造出来的梦。我们都希望生活中能有一朵娇媚的玫瑰与我们共舞，挨过这人间烟火的迷离；都希望自己在人群中能一下子引起别人的注意，哪怕是因为身体的残疾。寂寞，是这个时代的通病。有人陪伴，不等于有人理解；被人需要，不等于被人认同。电影说中了我们的心病，却无法为我们解决问题。兜兜转转过后，小柯找到了他“心中的海”。而我们呢？
　　一曲终人散，依旧旋转的是永恒的爱情。月光流过之处，花开于无声，润物于无形。流水泠汀，花影弄人。当我们再次想起喜欢一个人的感觉，当我们再次哼起那首歌谣：“凝眸飘香处，花影相依偎。柔情月色似流水，花梦托付谁。”

       给我梦的一点批评，人物塑造的什么鬼啊，佩妮那么漂亮一个小丫头给塑造的那么烦人，脾气大爱凌霸，为了达到目的忽悠舍曼闯祸什么的信手拈来，塑造这么烦人婊气冲天偏偏又漂亮的女主也不知道什么用意，舍曼比佩妮还要烦人十倍，标准的有了女友忘了爹，他倒是确实不是老爹的狗，是女友奴还是受虐倒贴狂。
       1.在埃及的时候佩妮都对扒皮浇油表示无所谓了，几秒种后舍曼又倒贴上人家春心萌动了，不是倒贴受虐狂是啥（当然我知道这其实是梦工厂强行生硬凑cp，简直大败笔，前几秒还互看不顺眼，后几秒就看上人家了，没见过这么生硬的转变）
       2，佩妮忽悠几句就跟着闯祸，时光机里那几句讨好佩妮的话更是让人烦躁连小姑娘都知道自己做错舍曼还在旁边一直讨好，不怪你不是你的错真是醉人
       3.佩妮做啥都是对，老爸说几句就发脾气，明知道抚养权问题还跑去战场上作死被人追的屁滚尿流时候想起来让老爸救，看见小女友有危险立马脑子也抛了把老爸害下悬崖后惊慌失措擅作主张，搞出这么多事后来说几句动人的话再想个主意就强行洗白皆大欢喜。
       不知道梦工厂搞出这一套是什么鬼，熊孩子也有个熊的限度，其他动画里熊孩子顽皮也是正常孩子容易犯的错无可厚非，是成长中不可比避免遇到的错误，这部动画里什么鬼，才七岁半有了喜欢女孩立马忘爹连脑子都不要的这类令人发指的熊孩子第一次见，因为老爸是万能杰克苏狗，所以就塑造出一个婊气小女孩和恋爱脑儿子来强行拉动剧情吗？不怪你扑街，你不扑谁扑，编剧的脑子都给了设计外形的人了吧。
      本影片中说的最对一句话就是老爸不该收养他，忘恩负义的小崽子，赶紧滚蛋

她叫他爸爸，他笑着叫她傻丫头。这是两个人的昵称，也是两个人爱的代价。
电视剧中，林一轩在楼梯上爬得气喘吁吁，艾宝说：“你真的是老了，但是没关系，你老了还有我在。”这是一个女人对男人的承诺，看似漫不经心，话语人的眼睛却坚定不移。
他们之间的关系，用辈字生生隔开，却让心意贴得更紧。
林一轩与艾宝的新生活，阳光明媚，拥抱取暖。艾宝温柔地看着伏案工作的背影，林一轩为心爱之人盖被关灯。他们像养在鱼缸里的鱼儿，虽然限制颇多，却一起经历静默和甜蜜。于是，原来匆忙冰冷形单影只的地铁乘客，变得温馨甜蜜出双入对。找到心爱之人，连吃苦也是甜的。
林一轩说，这一切我都来不及想清楚，就发生了，来得太快。带无论是父爱，还是爱情，我知道我是爱她的。她需要我，需要我的保护。
他们一起买花，向日葵，热爱阳光并散发阳光的花朵。正如美丽在艾宝身体里绽放，她认真地对林一轩说，等你开始衰老的那天，我会陪在你身边。像女儿对待父亲那样。不离不弃。这是爱情的淬炼，最后成为两颗心灵的互相支持。
如果你的恋人与你有很多差异。你愿意继续坚持吗？
你相信爱可以战胜一切吗？
不要后悔，不要错过了才懂得什么是珍惜。
如果不能坚持。就不要开始，如果开始了，请坚持。

题材明明那么好，偏偏演成了家庭伦理片，大量的特写和缓慢拖沓的对话，自以为坑挖的深，科幻题材就算挖坑也得拿激光铲子挖好吗？特效呢？？诸神之战呢？？旧神就知道开车溜达串亲戚聊天，新神人设定位挺好，结果成天像资金短缺的游击队似的，世界先生出场挺惊艳，后来发现除了...  (展开)

这三星全部给小哇，这电影除了小哇和小唐的身材还有什么？真不是我喷，那个韩国男演员【对不起不知道名字】真的暂时还不适合演一个会说中国话的角色，因为你懂得。剧情的剪接太过生硬，很多剧情根本不合理就是在扯。唯一让我意外的是这片里居然有樊少皇，本来还想看他一展身手的，没想到导演给他的人设居然是一个会武功而全程没出手的老实仆人？所以您请他来干什么？好浪费啊。还有那个幕后黑手，当他露出真容的时候我。。。。。。好吧，这是随便从一个地方拉来的群演都要比他更像一个boss。刚开始我还以为他是郭小四呢！

春去春又回，是人性的蜕变，也是情感的流转。

纵观全剧，无论哪一个人物，都经历着性格上的骤变和命运的捉弄。

余创世从一个纨绔子弟富家公子哥儿到家门破落做苦力，最后投军，这一系列的转折非常有趣。因为他身份的每一次变幻都与沈紫君有莫大相干。从开始的以感情为筹码报复，到后来的全心全意相许，余创世的感情是叫人唏嘘的。在一无所有以后仍旧每隔十天便攒钱给沈紫君买下一颗珍珠，全世界仿佛都围着沈紫君一个人转。

“程万里”总结的没有错，余创世这个角色是命运的宠儿，生来享有世间一切美好的东西；当他败光了余家以后又娶到自己最爱的女人。余创世也是一个可悲的角色，全世界都是他的而他却爱一个偏偏不爱自己的女人，为了这个女人一次又一次抛弃自己拥有的全部。

在现实生活中我是非常讨厌余创世这样的人的，但是沈孟生塑造的这个“烂泥扶不上墙”的相貌平平的富二代打动了我。

在结局中，余创世终于摆脱了爱情的枷锁，打破了每当沈紫君不理他他就沉沦的死结。


ps
非常有趣的是2008年杨佩佩在上海翻拍自己的昔日经典《春》，当年扮演苏三强的李利群在08版的《春》中扮演上海第一首富余佛影；而当年扮演余创世的沈孟生则在08版中扮演沈楚生，即沈紫君的老爹。

这集好棒！IMDB8.7实至名归。每一季中Lena Dunham的solo集都会深刻地从一个角度剖析男女权力平衡的问题，这集讲的是利用崇拜心理实施的rape，从一开始的压倒性对男作家的抨击，到随着剧情变化让我们看到男作家同样作为受害者出现，再一个大反转完美描述了也许真实发生在很多弱...  (展开)

要是财富自由，我真的要举家搬到新疆，去住上个三年五载，玩遍新疆！吃遍新疆！ 再在石河子考个研究生，进补一下精神！ 然后没事就吃水果和蔬菜！ 还有晒晒日光浴！ 想想都开心！！！ 新疆真的太赞了！！ 凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字！ 啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊...  (展开)

当一个错过的人重新在你眼前，当一段逝去的感情重新可以延续，你是否能欣然接受？
这篇电影像一个抽水泵，把我们心中念念不忘曾经错过的感情从心底抽上来，浇在阳光下，任其流淌，让其蒸发，顺其自然，探究其一种可能的流向。
电影风格简洁明了，让两个人因为彼此埋藏在心底15年的感情突然之间重逢在沙漠中的小屋。远离尘世干扰，这段感情仿佛一坛陈年老酒，散发着醇厚的味道。往事真美好，两个主人公都感叹道“that was a great summer”。同时从这段短暂经历对两人产生的改变可见当年爱情之浓烈。比如Alex因此开始养成听NPR电台的习惯，而Dean则因为莫名被甩，15年来还一直心头恨着Alex。当Alex拿出珍藏的Dean初遇时画给他的素描，并告诉Dean这么多年其实他还是很喜欢他；当Dean告诉Alex当时他不辞而别之后，他一直在搜寻Alex的下落，甚至在911时候还纠结着Alex是否在那些大厦里面，我相信两个人内心都是有所触动的。所以两个人才会在相见时便有久别重逢如干柴烈火般的热吻和床戏，也会有在餐馆默契的聊天聊到服务员都羡慕以为是老夫夫。
但是，从前真的如此美好吗？

当一个错过的人重新在你眼前，真的能够还像当年那样吗？真的可以像时间定格之后再启动那么简单吗？

电影给了一个可能的解答。它将观众拉回到现实，让两个主人公身上展现出时间打磨的痕迹。15年，一个人不再做艺术家的梦，已经结婚并且安居乐业；一个人也没有在华尔街工作，却已经财务自由，周游了世界。所以彼此都已经不是对方15年前眼中的样子了。当Alex鼓起勇气要两人试一把（give it a shot）,并且问Dean，“what do you want”时，Dean却只能摩挲着手上的戒指痕迹，轻轻的说想要工作，想要跑马拉松，想要Alex，也想要婚姻能继续......。语气中那种无奈和怅然，让人唏嘘不已。我理解对于Dean来说，Alex就是他的lazy eye，让他看不清自己究竟想要的是什么。

我的观点和电影比较类似（只是个人观点，其他观点同样值得尊敬）年年岁岁花相似，岁岁年年人不同，我辈凡夫俗子，15年的时光已然让一切都磨得不复从前。再续前缘，哪有前缘，一切不过是镜中花水中月罢了。

相信每个人心中都有一段这样自认为错过的人或事，让自己在诸事不顺时会感叹“我当初如果...，该有多好”，给自己心里留一点可以委屈和矫情的空间。但是有时候，浓烈的爱情自然美好，却也可能成为自己对于不愿意落地现实的一条借口，缠上自己，一如Dean水池中的死老鼠，总也清不掉。只有将这些人事都收拾起来，才有可能不再任性，真正长大（grow up）。

所以最后当看到Dean拿起铲子，埋葬死老鼠，埋葬那张象征初遇的素描，拿起电话开始认真讨论与自己老公的问题时，让人不禁长叹生活的残酷。这样的选择无情，也无关乎对错，但却能让我们向前。收拾好心情，grow up，继续出发吧。