《逆转胜》，因为是五月天成员之一的怪兽主演，而且团队也有为本片尽力，也可以把这片看作是部粉丝电影。但说实话，故事模式是早已熟悉的俗套的形式。不过看下来还算可以的，但就是喜欢不起来。另外也正因为是五月天，影片的类型也可以是励志类。尤其歌曲也是一贯风格，还是那个味道。总之，爱看不看。

《冲锋车》，我真是小看这片了，之前以为会很烂。没想到居然意外的好看，意外的很好笑，让我始料未及！片中的四位主角的表演充满了诙谐和幽默，他们的精彩演绎为影片增加更多喜剧色彩。尤其当片中四主角碰上另几个同样的帮伙对打真是太爆笑了，远远的超出了预料和预期，大家快去看吧。总之，值得一看。

         看完英剧日剧之后看国产佳片明显的出现水土不服症状，今天就借着改革的春风来谈谈咱们国产的偶像剧的雷光点点吧。

        前几年吧，流行抄日韩剧， cosplay出了品质，cosplay出了性格，还cosplay出了一个文艺范儿的女明星徐静蕾。由于90年代我国的发展情况突飞猛进，价值观瞬息万变，所以很难消化日剧暧昧矜持的资产阶级爱情观和工作狂的社会价值核心，亦无法驾驭英剧又腐又萌深沉中带着幽默乐呵中不乏惆怅的精髓，所以也在模仿的路上摸索出了属于自己的路——婆媳斗兼容偶像爱情剧！该剧种综合了台剧八点档的狗血，韩国家族伦理剧的长度，承继港片开心也是一天不开心也是一天何不潇洒每一天的精神内涵。主题纠缠不清，以小三为核心，婆婆妈妈缺心眼为基本点，展现了祖国的花朵成长为烂菊花烂桃花之低能幼稚早衰精神风貌，综合震撼观众的人生价值观和审美感觉。本人一度誓不看国产，在同事朋友大力推荐下，陆续欣赏了《离婚潜规则》《新恋爱时代》等等广受群众喜闻乐见的大片，今作出观赏报告如下。

          1,主题不明确，废话撑场面
       不能把电视剧跟电影比，电影可以拍成《在西尔维娅城中》那种城市风情，也可以拍成《重庆森林》那种氤氲的情绪感，电视剧如果没个故事主题，就太配不上这动辄四五十集的长度和广告商一如既往的支持了。前阵子刚好看了一枚日剧《going my home》，也是广受争议的片，被批评骨架松散，线条模糊，导演恣意的强调镜头，不注意剧情，把电视剧当电影拍。再回顾一下咱的国产，看起来热热闹闹的，实在都是唠嗑加废话，咱是把电视剧当小品拍，随便开哪个卫视的台，电视剧都是京腔抖段子斗贫嘴，偶尔出来一个广东话大叔，都被设定为有钱猥琐，偶尔出来一位东北话大妈，都被旁敲侧击成农村亲戚进大观园。
       且说中国如此大疆土，你敢不敢拍个地方方言多点的剧，咱敢不敢别以为全中国人民都喜闻乐见京腔。咱敢不敢民族的就是世界的一把？

        2.语言粗俗化，情绪暴躁化
       说脏话也有说的妙趣横生的，说黑话也有说的有格调的。咱们这婆妈戏里的大妈，不论设定为何种家庭背景，上一辈的女性一定是磨磨唧唧神神叨叨统一处于更年期的。大爷大叔则一定是喝茶看报三不管型的，毫无个性主见，而男孩一定是贫嘴兼情话谎话连篇，女孩一定个个都拿自己是个豌豆公主。且不提漂亮外表下面的个性肤浅粗陋，咱光听声音，真的分不清是看的哪一部，国产剧一定比英剧日剧要高至少两个八度，动辄砸锅砸铁就吵个不停马景涛算什么，马景涛只是霸气外漏，咱们现在的男女演员都是霸王派头，难怪在咱国家大街小巷看见的民众都像打了鸡血一样的昂扬激动。都是给电视剧闹腾的。真想告诉导演，有理不在嗓门大，咱们好好说人话行不行呢？咱好歹也有过礼义廉耻的年月，情绪可以收敛一下吗。

      3，场景粗陋化，服饰打扮淘宝化
       剧情如果设定家境好的男孩女孩，屋里一定是达芬奇式家具撑门面，如果设定是家境不好的，一定是朝着最低配置来组合家具，女主如果是职场大姐大，一定是10cm以上高跟鞋搭配浓丽晚宴妆容，如果是为爱痴狂型，则一定是齐刘海淘宝爆款，如果是文青，则一定是白球鞋加波西米亚长裙。男孩的打扮就更不必说，我们的男演员既穿不出西装的正式潇洒，也搞不定休闲装的放松时尚。总之整个充斥眼球的都是不吻合年龄的雷同化打扮，颜色既不美，轮廓也粗鄙，耳濡目染，有碍观瞻，一片混乱。

       一个电视剧如果把演员的服饰搭配的好看，场景自然也不会取的太差，审美都是相通的，人物都做不到漂亮，场景自然也是越便宜越好，其实便宜的东西也可以不廉价，也可以非常漂亮，比如《最佳离婚》设定的四位主角，只有一个算是有稳定职业，但是家庭布置，街头巷尾都充满了生活氛围和感情，演员总共没换几件衣服，还都是家常的优衣库样式，但照样可以拍的有情调。把美拍的不显山露水不炫耀，是真的高级和漂亮，我国偶像剧是连韩剧那种浮在水上的漂亮都达不到。

      4，职业品种单一化，价值观雷同化

      拍电视剧的工作者们可能真的不大了解劳苦大众的生活，男的行业通常是金融销售，女的行业通常是文秘广告，咱敢不敢拍个技术工作者呢？不过想到《白色巨塔》的主役唐泽寿明曾经为演医生实地学习过动手术手法，《交响情人梦》上野树里曾配备专门钢琴老师，我还是觉得，作为缺钱的我国电视剧剧组，果然文秘广告销售金融是可以混充省钱的模式。稍等，咱们国家还有一个最喜欢拍的职业：老板。敢不敢去拍个城管公务员男青年爱上摆地摊自强不息女青年？那才叫情深深雨蒙蒙。
。
      作为价值导向这东西，电视剧没那么崇高，可以引领一拨儿人弃暗投明或者弃明投暗，但至少反映了一段时期普罗大众的主流想法。比如不结婚的谈恋爱就是耍流氓——照这话看，日剧英剧美剧里集体都在耍流氓。咱们的价值观宣传的是，结婚了一切都大团圆，离婚了一定得是有人出轨，既不敢像英美一样名目仗胆的就同居或者一夜情，根本不提结婚，也不敢像日剧一样，广泛支持不结婚主义者，认为单身也有理，完成自我为最高。所有不合理的在一起都可以解释为因为爱情。所有不靠谱的对爱情负责的办法，都是咱去领个证。

       结婚不是主要目的，奴役才是，咱们的电视剧价值观无非是，我占有你，你得听我的，你得从身体到心灵属于我，于是乎咱们的偶像剧，有了对象的就一天到晚防火防贼防被抢男人（女人），没有对象的就垂头丧气的求男人女人。一个人生活有一个人生活的快乐，两个人生活有两个人的温暖，敢问国产剧，你敢不敢拍一个，男女在同一条路上惺惺相惜，还不一定走到一起的戏？果然单身有害，婚姻可悲，咱们的戏就是自觉27层净化到王子公主幸福的生活在一起。

补充一下，不打1分是因为，海内外片不在一个档次线上。更因为我的脑残，自投落网的看了这烂片

ps，感谢大家观看评论和回复，就不一一表示感谢了~

最近身边很多关注国创的小伙伴都在看《万国志》，只不过，大家的心态各不相同，有的是出于对古装科幻题材的喜欢，有的是被pv中美型的角色吸引，当然也有的，是好奇于“播出两集就停更宣布重制，复播后连更四集口碑触底反弹”的这部作品到底有何特别，例如我就是后者。虽然重制...  (展开)

 
《萧萧》鉴于沈从文先生的作品《萧萧》中实际写萧萧的只占一个章节的内容，其他笔墨都用在别的湘西百姓上，我就主要赏析谢飞导演的电影《湘女萧萧》并稍稍结合《萧萧》吧。
 
       从文先生惯常写湘西的风土人情，而萧萧的这个角色就是塑造于民国初期湘西文化背景下。他的这篇小说依然延续他一贯的写作风格，单纯而有厚实，朴讷而又传神，具有浓郁的湘西特色，凸显了以萧萧为代表的乡村人性特有的风韵和神采。萧萧的身份其实就是我们所说的童养媳，由于从小就寄养在伯父的庄子里，所以在她十二岁出嫁的时候，并不显得十分伤心。在她金钗之年，就嫁做人妇，而她的夫君还只是个三岁的小毛孩。在那个懵懂的年纪里，两人以姐弟相称。其实孩子都是单纯。这个关于童养媳的故事也实质上反应了历史进步的沉重性和艰难性问题。
 
    影片中加入和细化了很多原著中没有的情节和桥段，窃以为有些是画龙点睛，有些却是画蛇添足。
   
     影片开头萧萧出嫁的画面中，萧萧坐在迎亲的花轿中，告诉她的伯父，她实在忍不住想要小解，伯父嘱咐挑夫们到一旁休息，这时便从影片中看到，有液体自花轿中流出。我其实不太喜欢这个添加的场景，也许谢飞导演是想通过这件事说明萧萧也还是个孩子，她也忍不住急，也以小孩的方式解决么？ 我总觉得有些不雅，也有些奇怪。就算迎亲过程中出花轿是不吉利的，通常的应对也是寻一隐蔽丛林处给新娘子方便。关于这个的处理方式我还是有些不太明白，有点多此一举的意味了。
 
影片中一直让我难以忘怀的是萧萧出嫁时那一双大大的眼睛，似水一般生动传神。戏剧性的是，由于小丈夫还是个没断奶的小娃娃，怎么叫都不肯和萧萧拜堂，于是婆婆就让一只公鸡充当新郎。这是中国农村一个非常有意思的情景，和公鸡拜堂也不是什么大稀奇事。自古以来的成亲，如果新郎由于各种原因无法亲自拜堂，都会用公鸡来代替。倒是制造出了喜剧效果。
 
    自此之后，萧萧和她的小丈夫已姐弟相称，她一面照顾着小丈夫，一面帮着婆婆干点农活。就像她对巧秀娘说的“婆婆对我很好，饭管饱吃。”可见在她的眼里，天天吃饱饭已是无忧无虑了。正所谓女大十八变。萧萧在婆家的喂养下成为了一个丰满的姑娘。“风里雨里过日子，像一株长在园角落不为人注意的蓖麻；大叶大枝，日增茂盛。” 萧萧的变化也引起了工人花狗的垂涎，正直青春，少男少女。但我觉得若不是花狗的勾引与主动，萧萧很可能就会一直等弟弟长大，守住自己的贞洁，然后也最终成为一名普通的守规矩的湘西女子
 
   影片关于花狗和萧萧的第一次偷情刻画的很棒。多次埋下伏笔，花狗对萧萧的传情以及花狗寂寞的心。那天大雨，萧萧带着弟弟到磨坊避雨，褪去湿了的衣服，正巧花狗务农也来躲雨，那个场景，萧萧又急又羞又怕，忙用稻草遮身子。殊不知这种若隐若现的娇羞态，最能挑逗人心。本来就痒痒的花狗在也忍不住了，打发走了小孩就扑上去了。除了滴滴答答的雨声，有一个自然背景音乐特别赞。花狗抽去水闸的板,枧槽里水冲动了下面的暗轮,石磨盘不停的转动着，咯吱咯吱的声音撞击着水声也撞击着两个年轻人。古老石磨盘旋转中，好像也在遮掩着什么，中国农村古老而沉重的步伐。那开闸的水也象征着被释放的情感和性欲。不停碰撞的石磨和石臼，也是性欲蒙太奇的表现但讽刺的是，后面萧萧怀孕想打掉孩子的时候，也来到这个水磨屋，试图让这些混杂的声响淹没她不断拍肚子的声音。就像“哪个少女不怀春”说的那样，初尝禁果的萧萧此时也早已经被着强壮的花狗俘获，日思夜想干柴烈火。谢飞导演在片中以女性视觉上让萧萧多次主动找花狗，也加强了女性主动权利的刻画。那压抑着的原欲，以一种野性的力量迸放出来。偷期的畏惧伴随着幽会的狂欢，兴奋的颤栗夹杂着野性的呼唤，都与大自然的洪流合奏共鸣，势不可挡。相反，所谓的封建道德、理性，在这人欲洪流面前却显得格外怯弱苍白而又莫能为力。而此刻小说中只是简单的“萧萧就给花狗变成了妇人了。”就更体现了文学的一种含蓄性，一切不言自明。这就如同泰戈尔诗里“少女，进屋以后，变成了妇女。”无需多言，无限遐想，我们懂得。但是当然如果影片老实的就这么也一笔带过的话，显然无法刺激观众的视觉。
 
      但沈从文先生在处理花狗逃跑之事上，似乎有些仓促。在得知萧萧怀孕的第二天就逃跑了。花狗不至于那么胆小吧，不过可幸的是，谢导把从文先生《萧萧》书中写巧秀和冬生中巧秀娘的遭遇给结合了进来。在看到偷情男女如此悲惨的结局后，试问哪个正在偷腥的人不恐惧呢，这才解释了花狗突然的不告而别。电影中描写巧秀娘和情郎受惩罚的画面也是令人影响极为深刻的。那情郎当着巧秀娘的面被打断双腿，巧秀娘被剥光了沉潭。那些场景都是震撼人心的，可悲的是，那些围观的人虽然也表露住不忍和害怕，却没有任何一个人呐喊，没有任何一个人提出质疑。古老的沉潭方式，葬送的一个个鲜活的生命，却彰显了一个民族的愚昧和落后。即使在现代文明的今天，中东的确仍有用石头砸死偷情女子的传统。好在萧萧的命运并没有那么悲惨。在人性和制度的抗争中，对于萧萧从文先生还是让人性胜利了。他说过：“这世界或有在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我，我只想造希腊小庙。选小地作基础，用坚硬石头堆砌它。精致，结实、对称，形体虽小而不纤巧，是我理想的建筑，这庙供奉的是人性。’所以他在刻画花狗和萧萧的相爱，刻画婆婆家里最后对萧萧的宽容与善待，一切都似乎那么贴近人性，顺应人性。这才使得，萧萧的命运没有激烈的冲突和碰撞。笔致从容，情节舒缓，细节却微妙丰富。
 
影片和书中都不容忽视的概念是“女学生”。那是一个新旧交替的年代，大胆时髦的女学生却依然是老一辈眼中的作孽和笑柄。但是萧萧内心对女学生的渴望却又是那么真是而淫秽。这是一种自由。这是萧萧不曾拥有过的自由。历史在及其缓慢和沉重的蜕变中前进。萧萧与花狗的情，其实也反应了萧萧对女学生的向往。萧萧最终没有被沉潭处罚，也是人们对不洁女子的一丝恻隐之心，更何况是看上去单纯的萧萧。把历史前进归结为善、宗教信念和机缘，这和从文先生在提及生与死时表现出来的那种大气而沉静的态度是一致的。他的作品包含着最大的宽容和深沉的悲声，冷眼看生死，侯孝贤如是说道。
 
至于结局嘛，谢飞导演当真是做了重大突破。书中只是中规中矩的隐含了另一个萧萧的命运。而电影则做了大胆的创新，此时萧萧的丈夫已经接受了大学的教育，当他回到家中，看到历史重演的时候，他会顺从还是反抗，是冷眼还是改变。至此，影片戛然而止，留白观众。
 
总之，这是一个温情而苦涩的中国农村童养媳的故事。女人的命运往往是被社会所掌控的。大片的乡间绿色，是对生命的隐喻。但心中那份“不可言说的温爱”却是无处不在的；小说是沈从文先生对现实深刻痛楚后的反思，但看他的小说心却是温暖而热烈的，青春旺盛的生命力、真情的激荡、纯朴人性感动……；描写一条小河，河边的码头，码头上的小街，小街上的房屋，屋里的人，以及屋背后的山，山上的篁竹……都是那样的恬静而生动，一群湘西的人，完全湘西的思想，承载湘西历史的厚重；
沈先生说：“因为他们是正直的，诚实的，生活有些方面极其伟大，有些方其又极其平凡，性情有些方面极其美丽，有些方面又极其琐碎，——我动手写他们时，为了使其更有人性，更近人情，自然便老老实实的写下去。

这篇影评可能有剧透 昨天17:51接好电信网络。差一点我就要去工信部举报电信了。 第一次下载快手app。 今天看到一个这个电影片段。挺逗的。来看看。 7:59，直接好家伙，这轮滑鞋，和我之前买的的一毛一样。属实给我看笑了，我笑了。哈哈哈。 16:31，我看到了，鉴黄师唐马儒那个眼神了。我笑了。 20:...  (展开)

作为十几年的杰迷，十分幸运的参加了电影的首映礼和提前观影。在记者联访的环节，记者问到周杰伦怎样评价好搭档方文山的作品时，周杰伦打趣说到自己不适合直接说好或不好，只用了“很方文山的电影”来总结这部电影。的确，从电影的名字到之前曝光的种种元素：韵脚诗、汉服、书法等等符号的堆积看来，这大概是一部小清新外加文绉绉的方文山歌词似的电影，但看了电影才发现原来男主角也是个玩乐队的，而大概也是一个结合学生时代和走入社会的追忆式电影。

之所以说这部电影是加了“方文山”的“周杰伦”大概是因为如果我在没有任何信息的情况下看了这部电影，在周杰伦电影还是方文山电影之间，我大约会选择前者。玩音乐的男主角+甜美、清新的女主角+校园爱情+小火慢炖的爱情节奏就足以让我坚定，更别提电影中配角中的爆炸头和小廋个，（很难不让我想到阿郎和弹头）以及文艺到不行的唱片行。而从角色性格来看：从周杰伦自导自演的两部电影中不难看出他喜欢的男主角都是虽然有些害羞但又有一肚子“追妞宝典”的“一见钟情男”，而剧中的阿伦也一不小心符合了周氏男主的种种特质，至于女主大概是“英雄所见略同”的原因，两位都选择了没有什么攻击性的气质型美女。而加了“方文山”的这个环节都体现到了穿插在剧情中的诗句、汉服的展示、而与周杰伦电影最大的不同是属于方文山的那种含蓄和收敛。就像他的词那样，方文山更擅长于用意境来烘托情感，这种方式在电影中表现的更加的明显，雨景作为电影中最为重要的场景，出现在电影中每一次的情感高潮。而作为你一个古典文化的爱好者，方文山在电影中使用到了国画中最常用的“留白”，有时候观众需要的不是一个结局而是一个创造结局的机会，电影回忆的场景中结束，像一个轮回，原来四个人的生命轨迹早已有过交集，这样带有轮回和注定意味的方式，大概就是方文山这部电影中最方文山的地方了。

走青春青涩恋情又带点追忆的路线的片子，只要走对了情怀，引起观众的共鸣本该是件水到一个渠成的事情。但就像方文山的词一样，尽管美的不可思议，但是总缺少一个让你内心随之一颤的点。这也许也是为什么方文山大火的词总是与中国风挂钩而不是什么都市代言人。（再次表达本人真的是周杰伦和方文山的粉丝）电影从语言到镜头统统都没得无话可说，甚至很多场景暂停截图就直接可诗歌以当明信片一样。这样细腻的镜头语言和偶尔的诗句的穿插绝对可以直接击中无数女文青的小心脏。
剧情上稍显平淡可以说是这部电影最大的不足，比起清淡的女主角，我更加喜欢徐若瑄扮演的角色，真心希望导演可以深挖这个角色啊~当然，最后还是得说等到明天正式上映的时候还是会自己花银子去支持这部电影的。从包装到内核的精致和用心，真的很难想到一个不去支持的理由，更何况我还是个杰迷呢~

这篇影评可能有剧透 虽说本片展现的是二战历史上一场伟大的欺敌行动始末，但在我看来本片是有妇之夫精神出轨的最好案例。 Motagu能够吸引Jean的最大优势就是在于他有过跟女性相处的经验，这是Cholmondeley所缺乏的。Motagu展现出来的绅士、周到和Jean展现出来的适然、灵动都别具风情。但是有妇之夫...  (展开)

《蜜月酒店杀人事件》于2016年5月在内地上映，有曾经拥有《隐秘而伟大》、《金福南杀人事件始末》的千丙哲执导，电影频道节目中心与银润传媒主导出品，银润旗下广告公司发行，在同档期的《愤怒的小鸟》、《钢刀》、《百鸟朝凤》的竞争下，最终上映24天获得762万院线票房收入。

本片属于惊悚（thriller）类型，在国内也可以算作犯罪类型片，影片观感总的来说接近平庸，不少部分的视觉呈现受制于成本硬件而没有成功地营造电影感，情节上力图营造紧张气氛却无法避免漏洞最终造成结尾无力，人物的一些行为动作也在基于现实生活的审查视线的标准上尚有完善空间，另一方面，本片在表演风格和人物感情形象上的塑造也有不少闪光点，部分缺憾和一些亮点共同构成了本片流于中庸的艺术观感。

在开始对剧情结构的梳理之前，简单地讲述一遍情节将是必要且有益的。

影片在行将成婚的影星佩儿在自己家被不明身份女人谋杀的场景开始，在之后依次登场了：
老婆怀孕、计划在所工作的酒店总统套房度过蜜月的酒店大堂总管吴大志，他经常纠正别人称呼他为门童的做法；
沉迷麻将赌博，欠有高利贷的整容医生崔；
崔美貌却愚笨迟钝的老婆雯雯；
为人虚伪，动作猥琐夸张的酒店总经理，对待吴大志态度粗鲁；
吴大志的老同学钟浩；
女明星佩儿；

崔医生在结束了一晚的赌博后来到医院，收到助理通知说自己老婆雯雯正在豪华酒店等他，正准备回应时发现债主已经逼上门，不得已之下他给自己之前的整容客户佩儿打了电话，并要挟她带钱来豪华酒店赎回照片，并前往豪华酒店。
在那之前，雯雯在豪华酒店的泳池边上遇到了上班迟到的服务生吴大志，两人原来是老乡，正在叙旧时吴大志被总经理呵斥回工作岗位，经理收到董事长的命令，一定要在即将到来的酒店检查月维持酒店的秩序并保持整洁和安静，不然就会被辞退。
崔医生在房内洗澡，雯雯在一旁倒酒，崔医生收到佩儿的信息，准备去和佩儿碰头，走之前喝下了雯雯给两人准备的两人份红酒。
同一时间，酒店总经理开着私家车将佩儿接到了酒店后门，佩儿给了总经理一笔现金，要求他不要登记自己的入住记录，总经理点头哈腰的答应了。在酒店后门，碰到老同学钟浩的吴大志正在与其叙旧，却恰好目击佩儿与经理进入酒店。佩儿入住了原本准备给吴大志作为蜜月的总统套房。
崔医生离开房间后，雯雯打电话给钟浩询问谋杀吴大志的问题，原来他们俩是情侣，雯雯想要报复给自己整容却看不起自己的崔医生、钟浩以为崔医生很有钱，想要雯雯继承遗产后自己分一杯羹，两人准备在豪华酒店利用红酒里的安眠药伪造崔医生自杀的假象，钟浩断定崔医生服用过量安眠药不可能走远，于是两人分头下楼寻找崔医生。
同一时间，吴大志接受没有驾照的同事的委托，将一辆豪车停入地下停车场，此时雯雯正在停车场四处寻找崔医生，吴大志想用头灯和喇叭吸引雯雯的注意，但雯雯没有看见转身上了楼，正在停车场找崔医生碰头的佩儿看见了吴大志的信号，上了他的车，误会他就是要挟自己的崔医生，胁迫吴大志将车开往了无人的空地。
与此同时，雯雯和钟浩最终在电梯里找到了昏迷的崔医生，将他带回了房间。
佩儿误以为吴大志就是崔医生，掏出准备好的武器准备杀死吴大志，被吴大志阻止，不得已向吴大志哭诉了自己被人要挟的真相，心软而善良的吴大志答应帮佩儿通过手机号码找到崔医生的房间号，条件是佩儿在找到他后将总统套房让给自己，佩儿答应了。
昏迷的崔医生、钟浩和雯雯三人在崔医生的房间内，钟浩指挥雯雯下楼找路人聊天制造不在场证明，自己负责将昏迷的崔医生推下楼伪造坠楼假象，雯雯离开房间，钟浩准备推崔医生下楼时崔医生突然苏醒，在两人挣扎之中崔医生没有坠楼，而是掉到了楼下一层的阳台上，杀人失败的钟浩在房间内不知所措。
吴大志带领佩儿来到崔医生的房间，钟浩开门的一瞬间被佩儿掏出斧头砍中脑袋，吴大志在惊讶之时被佩儿拍下照片，在犯罪证据的威胁下他答应帮佩儿处理钟浩的尸体，吴大志用床单包住钟浩的尸体，没有想到被砍中脑袋的钟浩突然跳起来并失足坠楼砸到装满装修粉尘的卡车上，引起了大量住客和保安的注意，保安在总经理的授意下被禁止报警。
以为自己已经成功除掉威胁的佩儿将总统套房让给了吴大志，离开了酒店并要求酒店总经理送自己去机场，但是无意中被总经理发现了车上的凶器，之后扔出飞刀将总经理砸入湖中，自己开车离开。
保安赶到钟浩坠楼的崔医生房间，逮捕了房间里的雯雯。
失魂落魄的吴大志走到大堂，发现保安竟然开始怀疑正准备离开的雯雯，念在老乡情谊上大喊雯雯是无辜的，此时电视上却突然播出了之前佩儿拍下吴大志在尸体旁的照片，吴大志和保安开始了追逐。
崔医生此时在阳台上醒来，却被此时赶到酒店的债主逮住殴打，走投无路的他再一次打电话给佩儿，要求她一个小时时间重新回到酒店交易照片。
佩儿汽车抛锚，搭顺风车碰巧遇上了正赶往酒店总统套房度蜜月的吴大志的老婆，吴大志的老婆通过纹身想起了佩儿真实的身份——原来在酒店杀人的是真正佩儿以前的助理菲菲，她因为喜欢佩儿的男朋友又嫉妒佩儿而在崔医生那里将自己整成了佩儿的样子，并潜入了佩儿家杀死了她，也就是电影开始的第一个场景。
吴大志在保安追赶下慌忙躲入了停在停车场中崔医生的车，崔医生和佩儿回到车上交易，就在佩儿准备故技重施杀死崔医生时吴大志蹦出来使车子失控发生了车祸，满身伤口的崔医生醒来后撕掉了照片离开了现场，吴大志正在点烟时被醒过来的佩儿用刀要挟，此时吴大志的老婆赶到现场，佩儿尖叫着丧失了理智。
最终假佩儿被关入精神病院，真佩儿并没有死接受媒体采访虚伪地表示原谅她，而吴大志和老婆则幸福地在总统套房中看着这一事件的直播，酒店的总经理也没有真的被杀死，电影在众人在欢庆吴大志婚礼中结束。

完成对剧情的简单总结后，接下来我将分析本片情节营造上重要的环节的优缺点，以及它们如何最终造成了前文中所提到的“平庸的观感”。

一.本片情节的亮点

通观整片，最值得称道的莫过于片中单个场景内通过台词对人物性格的丰满塑造，这一点又尤其体现在吴大志与经理、崔医生与雯雯这两组关系上。
吴大志的第一次出场是在酒店旁遇到老乡雯雯，两人对话到一半时总经理出现，并叫骂着带走了吴大志，之后在吴大志与前台服务员对话、吴大志替泊车员停车，在吴大志的出场前四个场景中，他每一次都恰到好处又明显地澄清自己的身份是大堂经理而不是门童，充分且合理的人物出场加上韩国导演和韩国演员的指导表演配合，吴大志的要强而又卑微的喜剧性的基调和善良又草根的行为性格基本上得以确立，同样，酒店总经理的角色也通过调戏服务员、巴结董事长、侮辱吴大志等一系列连贯的动作得以获得鲜明的性格。
雯雯与崔医生的出场中，崔医生通过频繁调戏女性的喜剧表演和从赌场彻夜输牌的出场明确地确立了自己不务正业的形象，雯雯也是先是通过角色的夸张喜剧表演刻画出娇嫩的美女形象，又加上另一场景中用医院护士通知崔医生的一句“你太太在豪华酒店订了间房”台词和在房内花万元买82年稀有红酒的行为确定了自己花瓶的定位。
之所以会将人物塑造纳入本片的亮点，是因为其一、这些所有的动作都是在前三个场景之内完成的，在故事正式开始前人物的性格基本清晰，其二、喜剧式塑造人物的过程刚好与影片最开头的谋杀情节形成对比，形成了类似于灾难片“暴风雨前的宁静”的观感。

另一个亮点就是本片中最核心部分的误会情节，本片主线的情节冲突都由人物的误会组成，第一个误会的起因是崔医生在不知情雯雯在酒里下药的情况下昏迷在外，形成了“崔医生出门找佩儿；雯雯出门找崔医生；吴大志在停车场找雯雯；佩儿在停车场找崔医生碰头”的目的冲突，最终造成了佩儿在停车场遇到吴大志并向后展开的整个故事，在这个通过不同的人物动机碰撞产生冲突的情节中，本片的处理是用了心的。


二.可知视角与观众认同

一般来说，在有凶手和受害者的影片中，创作者不外乎采用两种选择：
a.将行凶者隐藏，将情节围绕受害者，营造被害者的紧张情绪。如《尼罗河上的惨案》、《名侦探柯南》
b.将受害者与凶手置于同一空间，让观众看到两者之间的博弈和追逐，并利用被害者的不透明性与观众的全知视角对比差距来给观众紧张感。如《隔山有眼》、《电锯惊魂》。
并非所有的追凶thriller都从属于以上的总结，在一些情况中可能会有被害者反杀、两者联合针对第三者等等情节，但只要影片中存在凶手，创作者势必就要考虑凶手与观众视线是否平等的问题，并就此在如何营造紧张感上作出创作上的回答。

可以从情节中看到，本片并不像其片名暗示的那样，属于“使用观众视野的不透明度隐藏凶手真实身份”的侦破片，本片从头到尾观众都坐在第三者上帝视角上不受蒙蔽地观察杀人事件的发生与纠缠，在这样的前提下，引起观众注意力与营造注意力的任务就落在“被害者与凶手的博弈追逐”上，具体地说，观众得选择一个角色，并为他/她的选择和境遇揪心，但是在本片中，似乎每个人都有自己合理的动机——

吴大志：想要一间总统套房来度蜜月，为了总统套房而帮助佩儿行凶
崔医生：想要挟佩儿以还高利贷
吴浩/雯雯：想要钱而计划杀死崔医生
佩儿：想杀死崔医生

可见，除了吴大志的动机比较单纯之外，几乎其他每个主要角色都抱着做坏事（姑且在与现实生活道德标准对比情况下这样说）的目的来到酒店，所以本片与其说是受害者与加害者之间的博弈，不如说是几个怀着各自不同目的的人相聚到同一空间互相打扰，国内最广为人知采用这样的人物关系的电影莫过于《疯狂的石头》（但其中并没有明显的凶手与受害者），其中保卫队长、香港大盗、本土毛贼、黑心开发商构成了一个互相钳制又互相攻击的僵局，从而产生了相当的喜剧效果和戏剧冲突，从这一点上可以引出在讨论本片人物关系与动机之前最引人注目的剧情瑕疵，即，整部电影时间上并没有按照阵营来构造几个角色出场比重，而明显的偏向分配给佩儿与吴大志两人，这样的选择既没有创造“受害者紧张”、也没有创造出“阵营大乱斗”式的喜剧效果，从而在基础上就奠定了本片难以带给观众观影愉悦。

即便情节没有典型化分配，观众也仍需要寻找一个角色来了解并将自己的心绪投射向他的动机以获得认同和代入感，类似“一个人老婆被欺负，之后经过考虑杀死了仇家，最后毫不后悔地进了监牢”这样的完整人物可以在较少地受情节影响获得观众的注意力，如果一个故事里每一个人物都有着这样受到观众认可的完整动机，他们之间的冲突必然可以形成引人注目的故事。

在这一方面，本片几乎每个人物的动作上都存在虚空无法解释的缺憾，的确，类型化电影的典型化角色并不需要一五一十地与生活形象相似来获得合理性基础，正派角色可以无需凿实理由就不惧死亡，反派角色也可以无需坚实前提就想毁灭人类，但是当动机缺乏出现在作为故事行进齿轮的一个个具体动作上时，难以服众的问题就会出现，一些铺垫的动作即便当时不会马上使观众感到疑惑，在之后的人物结局时必然会形成不明就里的结果，本片中比较明显的有以下几点：

①佩儿无故的第一次杀人
在停车场一场戏的场景中，试图吸引雯雯注意力的吴大志无意间让佩儿以为自己就是前来和她碰头交换照片的人，佩儿看到闪光灯之后上了车，通过攻击吴大志下体的方式让他无法说话向她解释她认错了人（且不论他是否真的就不能解释），两人开车到空地处，在台词尚未显示有明显矛盾冲突的时候，佩儿毫无征兆地举起菜刀砍向吴大志。

在这个场景中，佩儿有两个动作无法合理地得到解释：
第一，之前画面中显示她与崔医生碰头的短信内容是“我到酒店了”，并未说明任何关于地点和见面要求的内容，她仅仅通过停车场中一辆车打亮远光灯的方式就认定了这是她需要碰头的人，无论是在情节上（短信内未显示）还是现实生活中（随便上人车）都无法使人信服
第二，在上车并胁迫吴大志开车到空地之后，佩儿在没有交待任何动机、没有和吴大志爆发任何冲突的情况下挥刀砍向吴大志，按照逻辑推理，佩儿应该是想借见面杀死崔医生，但在之前没有任何交待的前提下，这一杀人动作无疑显得突兀，实际上关于佩儿见人杀人的动机在最后可以得到一个薄弱的解释，即她以为自己已经杀死了真佩儿，无所谓杀死其他人，但那已经到了影片的最后15分钟，已经很难圆回影片开场第24分钟的这一场景，回过头来说，在观众不知道面前这个佩儿是假的明星，加上之前佩儿高傲地甩给酒店总经理一大把现金的前提下，认为两人来进行的是金钱交易是任何观众的本能想法，所以突然挥刀砍人的动作同样也难以在情节或是现实经验上得到解释。

②吴大志答应佩儿帮忙协同杀人
在佩儿和吴大志解除身份误会回到酒店的路上时，吴大志在与哭泣的佩儿相拥后，同意与佩儿以总统套房的居住权为条件帮助佩儿查到崔医生的房间号，两人在回到酒店爬楼梯的路上吴大志要求佩儿丢掉菜刀。

在这个场景中，吴大志在已经得知佩儿有杀人意图的前提下仍然答应以总统套房的居住权为交换条件帮助她找到目标，虽然之前已经通过几处台词加强了吴大志对于总统套房的渴望与重视，但尚未达到可以说服观众“总统套房的居住权值得一个人协同杀人”这一观点的地步，人物之前傻愣又草根的形象也完全不符合“突然起杀心”这个情绪，加上怕杀人要求佩儿丢刀的场景发生在吴大志答应协同杀人的时空之后而不是当时，另外当时的台词是“你带着刀爬楼梯累不累”而没有明显表示吴大志阻止佩儿杀人的动机，吴大志的性格在观众眼中无疑更加的分裂，很难搞清这个角色到底为何做出这样的行为。

③吴大志不告诉佩儿她杀错了人
佩儿和吴大志找到了崔医生的房间，却错杀了此时开门的钟浩，吴大志在开门的瞬间和钟浩打了招呼，在钟浩死后同意了佩儿藏尸的要求。

从第一次杀人场景到影片的结束，吴大志在认出钟浩的前提下始终没有告诉佩儿她杀死的并不是崔医生而是自己的老同学、崔医生老婆的情人钟浩，这一点虽然是后面所有故事发展的前提，但不得不说，这不符合生活常理，也没有确凿地从之前吴大志的人物性格中推导出来（比如并没有台词和动作展现他过分胆小怕事）。

④崔医生在撞车苏醒后撕毁了作为证据的照片
在坐着崔医生、佩儿、吴大志三人的车撞车后，崔医生爬出残骸并心灰意冷地撕毁了照片。

这一点无需赘言，抱着勒索目的来到酒店的崔医生没有任何明显理由地放弃了这一目的，根据影片最后的字幕提示，他仍然以勒索罪名被提起公诉，在仅有昏迷前和苏醒后两段有限的表演中，不得不说观众很难弄清楚这个角色在想些什么。

综上所述，影片中的角色不是没得到充分说明（雯雯、钟浩、崔医生）就是缺乏必要的铺垫而显得无理（佩儿、吴大志），使得观众在未能从情节获得紧张感的前提上，也无法从人物性格获得代入感，这两点的综合作用使本片的观感流于中庸。

我是在爱奇艺上刚看完的，其实之前很小的时候就看过一部电影叫《心语心愿》，没错，就是任贤齐与张柏芝演的，里面的一些画面现在回想起来还是记忆尤新，特别是吹萨克斯那段，同样，这部电影故事确实还是类似的那个故事，但是表达方式很新颖，看完后，觉得导演很用心的在拍，是的场面不够恢弘大气，一点也不炫酷，但是却很细腻，清新，不落俗，有几个地方真的很打动人，里面演员演的特好，特别是女主，有种真情流露的感觉在里面，值得一看！

许多年以前我曾去过一次日本京都，那里给我的印象是——小小的地方遍地的米其林。这些米其林餐厅大多是有百年历史的，其中一家寿司店掌台的小伙子已经是八代目了。好像在那里，每家餐厅最看重的就是传承。 看过第一集后，让我有同样感觉得是，我们中国的面馆对于传承也越来越重...  (展开)

看了前面几集觉得还行，看着看着，越来越讨厌韩雪和她演的角色，明明一脸的尖酸刻薄，还要努嘴瞪眼做天真无邪状~~~~~~杨乐乐演的倒还不错，毕竟是主持人出身，演成这样算不错了~~~韩雪那个鬼角色，是用来骗骗小女生的吧？那么二还有钻石王老五喜欢~~~其实就是一偶像剧

姜汉娜很漂亮的脸蛋，总算看到她主演一部正剧了，还有张赫和李准的演技加持，这两位已经不是当初的小鲜肉了，得靠硬实力了。剧情和人物的关系是步步紧逼，情节非常有张力，三位主演很出彩，包括王太后等群演都是力图用演技来加持人设，使人物的性格和最终的命运很契合，人物间...  (展开)

      如果你想着要看阿汤哥多帅，动作多炫，场面多火爆，并且试图以此来评价这部电影，我只能说，你可以走了，品味很重要。
    对于翻译上的失误和一些细节，前面的影评已经有人做了阐述。
    首先，电影的拍摄我认为是力求真实的，没有惊心动魄，没有花哨的动作，打斗的声音，枪战的枪声非常干净真实，不吵闹，飙车也是磕磕碰碰，还会没开好，非常实在，也正好是这种种的真实的画面和细节，成功塑造了杰克这个形象和这个完整的故事。
    第一，他的性格：被警察拷问挑衅 被美女调戏 打架 索要车辆 被跟踪 出现状况与律师通话 虽然开始有他和女人上床的画面，但是后面和律师美女打交道都没有半丝色心，始终调查还有理性思考为主 这些都是对他冷静，沉着，理性的性格特征进行塑造 另外，这也是扎实的演技啊朋友们
    第二，调查的细心，推理
      1先是了解死者，这个很容易可以想到，或许死者就和凶手有关系
      2然后那个男的在上班的路上买了鲜花，而那个女的往前走没有逃跑 美女问及姓名，断定她是已经知道自己姓名了，
      3警察很快赶到，这个确实是快的离谱 之后发现被跟踪 从而确定了案子是有疑点的
      4有个细节是他了解死者之后发现了她的建筑公司，写在了小纸片上，这证明他是已经怀疑过这个事情另有动机
      5公车站的穷人帮他是因为那个区的人和警察的关系并不好，从美女死后，反派的人就开始明着来了
      6 他知道美女有车，在他进去店里前，律师问他怎么回去，他看了一眼旁边的车说打车回去，进去之后确定美女有钥匙，钥匙是可以看的见的，可是为什么他进门前确定可以搞到那辆车呢，或许卡玛洛是雪弗兰，但汽配店是卖福特的
    射击场老板在他射击后发现认识而且非常赏识他，所以帮忙，但是他不想牵扯进去，他不杀人，不借枪，开枪都是吓人，分散注意力，还有打弹夹，这是多准啊
      汤哥打中黑人警察只能说明他料事如神吧，或许他之前有偷看过 不过电影之前对汤的描述已经有足够的说服力认为他可以在这样的情况下打中黑人
       赤手打真正的凶手就是对于他杀死美女的愤怒，正义的伸张 杀死囚犯也是正义之举，因为囚犯有办法逃之夭夭
    第三，剧情的安排和人物的设计 冷酷无情的反派，杀无辜的人，吃手指 正气但是悟性稍低的律师，她爸只是误导观众令到剧情戏剧性强的工具 黑人警察看着死去的美女是愤怒的，跟助手说要见嫌疑犯 都说明他还是有良知的，但他没的选 老头是画龙点睛的，美国式的幽默洒脱又帅气正义的角色
       剧情上，电影一半的时候，那段长长的推理和人生大道理是一个转折，反派人物从暗到明，这是整部电影的转折点剧情有晦涩节奏慢的 有快节奏的 有扑朔迷离，也有车战枪战的干脆爽快 这个安排我觉得很好，后来发现内奸可以说是案情走向明了
       这三点，构成了一部细腻的电影，非常有层次的说明了杰克的聪明 ，冷静能干，还有正气 两种节奏的对比和呈现很好的叙述了故事，融合的也不错 无数的细节令到整部戏丰富而且紧凑 细节是一开始就有了，手套，硬币等等，这种细腻的品尝不是想看爆炸暴力 的人的菜

整个影片基本都挺好，节奏配乐都很不错，可就是结局太坑爹，不带这么玩的。感觉就像你和队友打排位，一次次都是你喊着队友去开团，然后队友一次次坑死了，你拿了人头默默的跑了，最后队友被打废了，指望你能翻盘，你TM居然点投降了。 整部电影可以看得出，导演想表达的是天使对...  (展开)

最近在东方卫视看到了一部以紧急救护为题材的纪实真人秀节目《紧急救护120》。
初看医疗剧，大概是十年前《CODE BLUE》刚开播的时候，一晃十年，前阵子也才恶补完《CODE BLUE3》的大结局。一样是紧急救护的题材，日剧与真人纪实的不同之处是CB靠着直升机完成一次又一次的急救工作，而后者则是在拥堵的上海街头开着救护车穿梭在医院和急救现场之间。
虽然一个是靠着剧本而另一个是现实生活，但其实他们想表达给观众的想法是共同的。就像CB里，蓝泽医生说：“成为急救医生后，学到的第一件事就是——急救室里没有奇迹。突如其来的病痛，会毫不留情地袭击人类，恣意地改变人生轨迹。光凭爱和勇气，患者是无法苏醒的。技术，肾上腺素，才是医生的武器。第二件事，当面对病人的时候，每个医生都期待着奇迹的发生。”
不是每一次救援都可以做到百分之百的成功，不是每一个病人都一定会被救活。就像是医疗剧常见的基调，让人体会医学奇迹并不是总会发生的，但每个医生都是抱着把病人救回来的希望在做努力的。
《紧急救护120》第一集里就让观众直面了抢救失败的病人，家属悲恸的神情都叫人唏嘘不已。的确在现实中也是一样，每一次的急救都不可能百分之百战胜死神。吴昕医生说，不能为了这一个病人就一直沮丧，如果一直沮丧下去的话，会影响对下一个病人的抢救质量。虽然他们这一行见惯了生死，但尽力抢救过后依然无力回天的病人也会在他们心里久久不能释怀。可他们也必须迅速调整心态，进入下一段的工作状态。这是他们的职责，也是他们的使命。
从CB这部剧让我们了解急救医疗，而《紧急救护120》更是让我们体会了人生百态和医护人员的不易。一面是从务实、冷静的科学态度出发，不允许掺杂任何情感的医学，一面是承载着日常的、无法一概而论的、丰富鲜活的病患。急救环境总是比医院内的治疗来得更艰难一些，谁也无法预估当下会直面的是怎样的状况，医生们所花费的精力相对也会更多。无论是运用直升机进行急救，或是救护车，都是为了争取到更多的时间来抢救病患，同样这也少不了驾驶员对于环境路况的判断。只有相辅相成的合作，才能最大限度地进行最好的治疗。
希望也能有更多的人能从这部急救医疗纪录片中体会急救员的不容易，同时也更加珍爱生命吧。

5星，看完之后感慨万千，还特意查了一下原型人物，官方记录确实是被暗杀了。 但网上也有人说他还活着，并且有记录举报过，但没有部门来管。或许签了保密协议，换了身份隐姓埋名，也说不定。 当然这只是部分人的猜测而已，试想一个小人物，即使再聪明能力再强，周旋于国家机器与...  (展开)

从2018年4月，到2020年8月，历经两年四个月，多次补拍，打着系列第一部恐怖片旗帜的《新变种人》还是一败涂地。 最终其以6700万美元的成本，仅收获4200万的耻辱票房，和《黑凤凰》肩并肩，为已经远去的20世纪福克斯《X战警》系列，吹出了二十年来最难听的唢呐声。 我个人是非常...  (展开)