好的游戏改编影视作品，首先需要明白游戏和影视两种载体的区别和各自优劣势，基于此去做出剧情上的取舍、编排和创新。游戏的优势在于操控主人公行动所带来的巨大沉浸感，而劣势在于，在讲故事上，一方面为了保证游戏性，游戏中的大部分时间主要用于重复核心玩法，一定程度会影响剧情的紧凑感，另一方面，游戏中视角大部分时间围绕主人公，多线叙事相对较少且困难，叙事手段单一，更有甚者如新《战神》这种一镜到底，更是完全放弃了多线叙事。而影视的优势，正是在叙事上的自由性，一切为叙事服务。

《最后生还者》可能是最适合改编为影视剧的游戏之一，一方面原作游戏本就以剧情见长，另一方面顽皮狗工作室有着成熟的电影化叙事风格。《最后生还者》的剧集采用了非常简单却高明的改编方法——在尊重原作的故事主线的基础上，通过原创桥段提高故事完整性，适当调整、删改故事细节来提升故事紧凑度。剧集第一集的前20分钟超过90%为原创内容，但是这段内容拍的非常棒，营造出一种惊悚感和诡异感，一种平静之中的风雨欲来。

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人设有新意，前10多集比较抓人。男主演技太浮了，演得像个大学生，没演出高学历高智商医生那种往内走的一面，但笑容很暖，气质也算符合，演技需要再磨炼。女主配音有时候嗓子很哑，听着有点违和。从两人要分开的剧情开始，狗血得不是一星半点，看不懂高尔凡的怒气，看不懂疯狂立flag最后灰溜溜地卖股票，看不懂分开的理由，看不懂带球跑，重逢后的情绪也太淡了，隔夜见面都不至于这样。鹿呦呦还是很可爱的，导演抓住了观众对小孩子的喜欢了。不少电视剧小朋友都很出彩，比如十里桃花的阿离、如意芳霏的官哥儿。但我极！其！讨！厌！这样投机取巧的心理！能细心打磨一下剧情吗！所以最后的我，很！生！气！明明能拍得更好！为什么啊！

Style is knowing who we are.

和北野武相似，多兰也一直通过电影解剖和认识自己。不仅仅是吃手指的鲁伯特，囧雪约翰也是多兰的一部分，是多兰作为小李子粉丝和明星的两种角色，A面B面都是他。

芭芭拉最大的失败，不是放弃了约翰，而是未曾真正了解他。这条真理只适用于普通人，对于公众人物、艺术家而言，我们应该了解他们的什么？他们又需要坦诚什么呢？为什么这对我们来说这么重要？我想只要从他们创造的作品里去品味和理解，就已足够。

“我为所有事忙碌，唯独忘了我自己…鲁伯特，我希望你好好生活，过上充满认同感和成就感的生活。但我最希望你认真对待生活，别让生活充满谎言，这才是最重要的。”正如影片开头那句梭罗的名言：与其给我爱，金钱，名誉，不如给我真理。

多诺万的死即新生。8.5

跨界当导演的不少，宋小宝这次应该很多人也不看好，不过最终成片还是不错的，没有小品的感觉，没有特别刻意特别低俗的笑料，故事也是很完整的故事，拍的特别真诚。几位主演都很出色，尤其宋小宝和沙溢，宋小宝没有用类小品的夸张的方式去演，不出戏，有几场戏还特别打动人。沙溢剧中的角色是他经常演绎的那种，虽不能说都一个套路，但是确实相差不大，他演起来很拿手，“今天正好凑够8个”这句台词一出，很解气很爽，人物形象也立起来了。虽然某些剧情桥段有些老套，也有些小bug，不过总体还是挺好的片子，年轻人应该看看这样的片子，做父母真的不容易。刘德华的《天意》，真好听。

与其说这部剧是描述外表柔弱可人的女人内心阴暗面，还不如说这是男人种下的恶果。

第一部，因为我在你是瞎子的时候照顾了你那么久，我担心你俊俏的面容在复明以后看见五彩缤纷的花花世界会嫌弃我长得丑而抛弃自己，所以不允许你复明！丑，为女人带来了深深的自卑感，她找了个外表俊俏的盲人，且庆幸于此。其中倾注的感情与耗费的心力可想而知。看似女人恶毒，内心险恶，但是她也付出过，当然她是错的，错在于爱不能成为自私与占为已有的借口。另一面，男人的问题，大家注意到片中细节吗，男人时不时会认真的摸她的脸，说明他还未复明已经开始担心自己老婆会不会是个丑*。并且在重见光明以后着实经受不起小春的引诱，下半身动物的本性暴露无疑。这难道不是一种道德品行的败坏？不去讨论这是现实还是梦境，日有所思夜必有所想。

第二部不太想讨论，因为觉得剧情太牵强。俩男人是不是猪脑？与其问女人：你愿不愿意与我一起去死，还不如告诉她彩票丢了，自己今后还是个穷迪奥丝，看她之后态度有没有变化。另一方面，男人这么希望自己死了女人能陪葬，恰恰说明他的自私，试探是因为怀疑。在女人怂恿男人掏出彩票的一刹那，男人就该醒悟了。不是猪脑是什么？也不撒泡尿照照镜子看看自己有多大魅力值的别人为你去死呵呵。

第三部，色即是空。男人骗了女人，女人给男人画了个饼以牙还牙罢了。最后的结果显而易见是男人自己造成的。多大的头戴多大的帽子，好好搬你的砖，不要不切实际的幻想，容易精神分裂。

第四部，小花这样的渣女，男人看了是不是非常受不了？在日常生活里像小花这样的渣男难道还嫌少吗？片中两个女人表面融洽，暗地里勾心斗角，小花的死没有交代清楚，但是从杀人灭口来看，这事谁干的已经很明显了。

哦对了，我是女人，我相信女人更了解女人。

我不知道有没有人跟我一样get到男二弹钢琴那一段。猛地就带入了。之前看1和后来看3都很难get到男女主，因为太梦幻太美好了（我不知道美高是不是真的这样，反正国内不是），反而男二与女主这一段更贴合我经历到的。

男二与女主我觉得更像 时机不对。放在我经历过的学生时代，更多的应该就是学业，家长的警告，老师的监督使这两个人错过。而片子中是因为遇到的时机不对，外部因素还是蛮少的，可能我偏爱错过或者be吧，我觉得能顺风顺水从学生时代走下去的情侣还是少数，更多的还是无疾而终，就是这种偏爱更能让我理解男二与女主的这段感情。更现实也更难平。

接受观影邀请时，以为是一部令人放松一笑的喜剧片，却不曾想看到尾声时，哭掉了一整包面巾纸。

电影固然是好笑的，哭的原因却与影片本身关系不大。过去几个月，因为一些变故，对家人始终有一种逃避的心理，纵使心理挂念，却抗拒与他们的一切交流。我不给家人打电话，担心又会和他们发生争执；我不敢接家里打来的电话，害怕又听到什么不好的消息；中秋节前我生硬拒绝掉了丈夫想回家看看的想法，两千公里的距离通行起来倒也容易，心理的那道坎却怎么也跨不过去。

观影过程中，我数次在魏晋北和李绍群身上看到了我自己的影子：三十出头，一事无成，与父母的关系一塌糊涂，尝试了很多工作，待过很多个城市，而真正可以称之为“家”的那个小地方已经没了朋友同学，没了户籍档案，只留下了日渐老去的父母——我与家乡唯一的记忆纽带。

不同的人或许可以在《一点就到家》里找到不同的共鸣点。对于我来说，这不是鸡汤励志片，也不是鼓吹年轻人创业的成功学电影，尽管片中没有讲述爱情故事，甚至除了谭卓也没什么有记忆点的女性角色，却依然不失为一部都市人的浪漫轻喜剧。

是的，它太浪漫了，哪怕是魏晋北站在写字楼的天台上想要跳楼自杀，背景依然是湛蓝如海的晴空。现实世界中，成年人的世界是灰色的，是布满了窟窿的，是需要一直吊着一口气才走得下去的。于是我们转头求助文艺作品，希望有人可以为我们编织一点美好的想象。

《一点就到家》几乎是现代都市人美满梦境的浓缩，其浪漫元素贯穿始终。这首先体现在选景上。影片大部分情节都在云南黄路村拍摄完成，这里深入大西南腹地，交通闭塞，生态原始，民风淳朴，宛如与世隔绝的桃花源。镜头滑过，映入眼帘的是大片大片的绿色。等到夜幕降临，三位主角爬上藤蔓交错的古树，相互倾吐心事，看着漫天星空进入梦乡。在钢筋水泥森林中生活久了的城市居民，看到此情此景，很难不心生向往。

故事主线也充满了浪漫主义色彩。三个人生经历和目标各不相同的年轻人，机缘巧合凑到一起，开始了一段不可思议的创业故事。魏晋北创业屡战屡败，赔光了最后一点钱后，绝望之中顺水推舟地去了云南。彭秀兵在北京当了十年快递员，攒下了第一桶金，打算回老家黄路村创业。李绍群不愿意继承父辈的衣钵，从普洱茶园中叛逃，孤独地投身于咖啡的世界。三条故事线，清楚明朗，齐头并进，殊途同归。每个人都在付出了努力、承受了挫折之后，收获了自己想要的人生。抛开结果，创业的过程也浪漫如童话。日出而作，日落而息，咖啡果从青涩变成赤红，作物的生长变化就是时间的刻度。

影片中的人物关系也是浪漫至极的，它几乎将现代人最理想的友情关系呈现在大银幕上：彼此之间既是事业上的得力助手，也是生活中相互扶持的伙伴，纵使中间出现过龃龉和分歧，最后也能解除误会，求同存异，共生共赢。

如果说友情是影片的明线，那么亲情就是一条暗线，所占篇幅不多，却似乎更能表达影片的精神内核——“所有的出发，都是为了回家”。

彭秀兵的故事线是地理意义上的“回家”。北漂十年，送出去的快递可以堆成一座山，却依然无法在这个巨大的城市里留下足迹。他身上承载了那些漂泊在外的基层务工者的矛盾，留下还是回去？哪里可以给他一个未来？最终他还是放弃了大都市的繁华泡沫，回到那个生养他的闭塞村寨，让自己的人生归零。

李绍群的故事讲的则是人际关系上的“回家”。他生长在世世代代以种茶为生的村落里，对于父辈来说，普洱茶不仅是村民们谋生的手段，更是文化上的“根”。李父对普洱茶的执着，象征着家长的权威。李绍群虽然身体没有离开黄路村，却因为改种咖啡与父亲决裂，成为了精神上的游子。咖啡生意的成功，让村民摆脱了经济困境，也令他取得了父亲的谅解。当父亲喝下他亲手冲泡的咖啡时，李绍群才得以真正回家。

刘昊然饰演的魏晋北，在影片中实现的则是精神意义上的“回家”。作为电影的第一主角，除了他多次创业失败，编剧和导演并没有明确给出他的故事背景。他的祖籍是哪里？与父母关系如何？如果不在北京了，是否还有一个可以收容他的场所？这些信息被模糊掉之后，魏晋北的形象反而更能反映出那些只身在大城市打拼的白领的现状：进无可进，退无可退。他在绝望之中随波逐流，去了云南，种起了咖啡，却没想到一次无心插柳的尝试，竟成为他职业生涯中最浓墨重彩的一笔。这其中有过动摇，最终还是笃定地留在了云南，肤色晒成了当地人那般黑，口音也越来越接近当地方言。当他不再为未来感到迷茫时，他找到了精神上的立足点，完成了精神上的“回家”。

1893年，中国云南从缅甸引种咖啡到瑞丽，成为了中国最早咖啡产区发展的源头。目前，中国95%的咖啡种植在云南，特别是近30年发展最快。与此同时，茶在中国饮料消费市场的主体地位仍然不可动摇。咖啡与茶，似乎在任何一个语境之下，都能碰撞出多重的文化意义。《一点就到家》在情节编排上的高明之处是，让咖啡和茶出现在了同一个时空之中，不需要更多铺排，就激发出了丰富的解读。

咖啡与普洱茶，是现代与传统，是理想与现实，是创新与保守，是晚辈与父辈，是西方与东方……而电影最终让咖啡与普洱相结合，创造出一种“普洱咖啡”，于各种意义上达成了和解，为整个故事画上了一个圆满浪漫的句号。

梁又年到底是什么时候对夏淼淼动心的呢？

夏淼淼刚搬了新家，和妹妹在天台上打闹，不小心把柚子皮从高空掷了下去，只听到下面哎呀一声，紧跟着是自行车倒地的声音。很明显，淼淼的柚子皮打到学长了，她很怂地躲了起来。妹妹垚垚问梁又年有没有被伤到，淼淼从缝隙中看到学长很温柔地笑了一下，把柚子皮顶到了头上，逗乐了垚垚，然后骑车远去。这是淼淼第一次看到梁又年，一见钟情。因为她这样一个有点自卑有点讨好型人格的女孩，喜欢的是那种温柔没有攻击性的男生。第一次见，学长就给了她这样的感觉，宽容，温暖，带着善意，让她很有安全感，第一次见就有了好感。不过这时候学长没看到她，不认识。

第二次夏淼淼见到学长，是在她即将要转来的学校操场上，已经高三的梁又年被教练临时拉来打篮球比赛，因为穿着林开拓的球衣，所以淼淼误以为他叫林开拓，后面闹了个大乌龙。篮球场上的他，意气风发，充满着青春活力，帅气又富有领导能力，难怪教练对他赞不绝口，都高三了还要软磨硬缠把他拉来打比赛。淼淼这时候俨然是一副小迷妹的架势，这个新学校对她来说是陌生新奇的，可因为有学长这样一个人的存在，让她觉得不那么恐惧了。可是学长这时候还是不认识她。

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故事並不失真，而是寫實描繪了香港上流社會有閒階級的無聊情慾，不符合我的品味，小家子氣的簡單電影。（或者是我對於女性心理不那麼了解？）

值得一記的是影片末尾，當張艾嘉講道「還給我留下了一個最可愛的女兒」「做女人要知足常樂」兩處，小西天影院群眾一片嬉笑，他們全然體會不出電影裡原有的認真和嚴肅，張艾嘉的確是在自解解人，和老友繆騫人達成愛的諒解。而他們的笑，就把這兩句話低俗下流地解讀成了一種嘲諷、一種回擊，艾嘉想要表達出的那種成熟後對往事的看開和對不完美的接受（甚至滿足）完全消失了。須知艾嘉哪有那麼容易呢？做了一次愛就要把情愫壓抑下去，從此十幾年只能拉扯大這一個留下的女兒，而男人還是繆騫人的，這哪裡會是她的勝利呢？騫人和艾嘉最後能夠同桌共飯，在一雙女兒面前談笑如常，靠的才不是小心眼的慪氣嫉妒，而是真正的自解互諒。…………坐在這一代低俗不堪的人群中，我尤其的感到出離。

說回電影劇情本身，這一男一女的愛以一場床收場，也蠻少「最愛」的味道，而是「最慾」的表征。愛人需要克己，我更欣賞從頭到尾並未接近，留下一個悵然的尾巴的《花樣年華》式愛情。昨天看《Shall We Dance》時有一句評論，「始於猥瑣，終於高尚」。對於男女的好感慾望，說是「猥瑣」是過分了，這就是我們每個人必須面對的生性。「猥瑣」的定義是由下作心思生出來的醜陋，男女大慾要是處理得好，哪怕自私也可以相對美些。不過世界文明吃的都不同，生理上的男女之事卻是各處一樣，若是好感以上床為結是太沒創意罷了。相比於《Shall We Dance》的文化發展，這部電影囿於人本能的慾望，就顯得太沒創意了。

從頭到尾我並不期待張艾嘉和林子祥私奔，因為繆騫人和林子祥的結合沒有愛情可能只是枯燥了一對夫妻，而林子祥選擇張艾嘉則是拆散了一對難得的友情。這一次，我站在《禮記》裡「不當有非分之想」的一邊。

广告植入很硬在得知要杀的是猪之前的音乐悬疑恐怖打斗过程中的镜头放慢，充满了戏剧性三轮车掉头的过程中也放慢了镜头，增加了喜感人掉入车内，特写了面部表情拉镜头拍摄小斐艾伦岳岳的表情，起到一个递进的作用全景镜头拍摄海哥的阵仗，加上节奏感很强的音乐，让人热血沸腾最后的追逐镜头表明德云社的团结一心

能保护虎太郎，也只有我了。第一集虎太郎生病，龙一慌忙中，要给父母打电话才突然想起，父母已经去世，他说，能保护虎太郎的只有我了。他们俩是彼此的依靠。这个暖暖的番剧整体都是甜甜暖暖的基调但都是建立在第一季略微悲伤的基础上。作为一个女孩子，深知当代女汉子是怎么变成的，因为没有人保护，只能自己保护自己。看到别人有人保护，心里，也会甜甜地一笑。哪一个女孩子小的时候没有幻想过自己是一位小公举，然后有一个属于自己的骑士保护自己，虎太郎有保护他的哥哥，让人很好生羡慕哒。

要记住，离世的人，是不会再回来的。这也是第一集校长对龙一说的话，其实我觉得这句话不仅仅是对龙一说，更多的是对失去子女的校长自己说。人去世了不能复生，活着的人要背着去世的人的所有希望，也想去坚持下去。容易突然面临父母的去世，虽然有些难受，但是为了虎太郎他仍然坚持地撑了下来，虽然有点小事会打击到他，但是有校长还有虎太郎，他会并为最优秀的人。他们成为彼此的依靠。

【本篇无剧透，请放心食用。】冯小刚执导的《回响》是一部心理悬疑剧。这部剧的亮点不在于要侦破的案件有多么离奇，凶手作案的手法有多么高明。它的亮点主要集中在“心理”上，也就是审讯调查的过程中，所有嫌疑人、证人耐人寻味的供词上。就如同一场罗生门，每个人说的话都可能是假话。本剧的女主角冉咚咚是一位刑警，而本剧采用了双线叙事，一条线指向她所调查的案件，另一条指向她的家庭，她的丈夫。

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这电影据说吴宇森要求使用真弹头，有人还因此大腿中枪，后来影片也被雪藏了……娱乐圈这碗饭真不是谁都吃得起的，确实混得好也就那么几个，没有强大的内心力量是无法坚持下去的。当然，现在的成名方式比起以前还是轻松多了，以前的人被逼得没有办法，现在的人把自己逼得没有办法……时代在进步，方式却在倒转，人是人非，无是无非，最莫物是……

电影主要讲述了，在一次“生存游戏”中彭非、依琳与其他六名队员聚在一起，在电视台主持人及摄影师的带领下前往远离尘世的孤岛。他们的目的只有一个——那百万美元的巨额奖金。金钱让他们从登上游船那一刻起便开始针锋相对，却不知危险已经悄悄降临。离奇的翻船、浓雾笼罩的海滩、充满陷阱的丛林，无数死亡的征兆预示着这绝不是一场 “游戏”。可是金钱的诱惑已然超过了死亡的威胁，游戏比赛变成生死逃亡，唯一的避难地方却是一所废弃的麻风病院，里面暗藏玄机的金塔每一次破裂都会有一个人离奇死亡。奇怪的事情源源不断，恐怖笼罩整个孤岛。最后其他人全死了，只剩下依琳一个，她却发现彭飞其实并没有死，一切全都是他搞的鬼。最终，依琳终于逃出了逃出了彭飞待得地方，而另一场考验正在等着她······在《孤岛惊魂》中我最喜欢的角色就是杨幂扮演的依琳。依琳为了不让大家看不起她，坚持要去参加“生存游戏”，凭着她的勇敢和智慧终于活了下来。而我最讨厌的就是彭飞，因为他为了那九个金鼎，把所有知道藏金鼎的地方的人全部杀死，真是太可恶了！看完了《孤岛惊魂》后我明白了：人不可以太贪心，也不可以为了钱去杀害别人，正像大家常说的“害人终害己。”彭飞和依琳她那些死去的其他队友就是一个很好的例子