本分析观点结合网友“资深青年”的见解做了一些延展。关于真假黄金我倾向于得到这样的结论：

1.实际上侄子没有接触到假黄金。

2.底牌之上有一张安全牌。真金在教授手中，是教授不会打出只用于威慑的“底牌”，在这之前他有一张真正打出的“安全牌”。无论女警是否从侄子那里找回被盗真金，马德里市中心附近装有假金的卡车都会启动送回大家的救命符。这张牌的出牌节点就是他和塔玛尤关于新闻发布会的谈判。【这个观点的详述可见网友“资深青年”的影评。】

3.女警是否找回真金，决定教授团队是否能长远保命高枕无忧，以及决定教授是否真正完成“贼”的职业本质，把目标物品偷到手，大家能够分到真赃。

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下面讲一下我的一些观点：

1.塔玛尤与教授最后关于新闻发布会的谈判：

感谢网友“资深青年”提到的这个细节，确实是其他评论里都没有点到的。

他们的谈判中，教授明确表示只要你塔玛尤上电视宣布找到黄金，那装着黄金的车就会在这附近咔咔启动，完了你找人去护送开到大家面前展示，你的危机就渡过了。

具体从谈判内容结合教授团队整体处境，推断出教授早已安排假黄金卡车就停在附近的分析，在网友“资深青年”的影评中有详细又明确的解释，合情也合理，感兴趣可以移步过去看一看，这里就不赘述了。

总之这是目前为止我个人比较赞同的一个方向，也解释了麻省理工的高智商侄子+偷盗老手女钢琴家的团队，他们从雨水槽那里偷金，怎么可能会分别不出有重量差距的假黄金这个问题。人家确实没接触到这批铜镀金条。

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2.如果本来就能保住命（假金卡车一直在附近），为什么还要拜托女警去找真金？

我觉得两个原因：

①就像剧中说国家储备金是gov用来震慑金融市场的“海市蜃楼”，是一张不会真的被兑换而出的国家底牌。那么“真金在手”也是教授震慑塔玛尤去谈判，获取永久自由的一张底牌。

注意，这场谈判涉及到一个重要的双向承诺→

与塔玛尤谈判的是教授团队，并不是侄子团队。当塔玛尤发现金子不是真的，迫于教授揭露真假储备金的威慑，选择吞下假金秘密，承诺给教授团队终身守护的同时，教授团队也给了塔玛尤一个承诺，那就是“我们为了自己的安全（毕竟这个安全你们提供的），绝不会让人找到或发现这个诡计”。这一切的一切，建立在一个基础上，就是真金在教授手上。（塔玛尤心想：哪怕你们花掉分掉它们也不能被人找到！）

因为能够证明诡计存在的核心证据就是在银行以外的地方被别人找到一批数量等同西班牙银行储备金的真金。

这个威胁属实有点大了，女警也因此必须尽快完成找到真金的任务。

插嘴一句，以教授严谨的做派，在保命的时候他很少出博弈牌，他一般会实在的手握真正的把柄来谈判。虽然手里没有牌也能演出王炸的底气（博弈），但是牌必须还是得回到自己手中，这才代表真正的安全和长远（交易）——也是他一贯以来对稳妥的追求。牌不在自己的手里，不仅仅代表自己是虚张声势，更意味着存在被别人拿到牌/发现牌，而威胁到自己团队安全的可能。

就好像哪怕教授不对外散播储备金已经被运出银行的消息，警方也一定会去想办法找到这批金条一样。

②女警是否找回真金，还决定教授是否真正完成“贼”的职业本质，把目标物品偷到手。

我感受到他很在乎这一点，是从他和塔玛尤最终对峙中坚定的说“因为我是个贼”。结合前面剧情，他老婆跟他被吊在安全屋，她鼓励他可以摘掉面具，面对自己本身就喜欢抢劫。编剧在人物自身觉醒的方向上已经明示得很明确了。

而对于这个家族来说，怎样算“贼”？

除了“优雅的盗窃”“盗亦有道”他哥哥柏林还给过定义——抢维京黄金的时候，他对他儿子说“只有贼才会把别人的东西当做自己的”。

所以对教授来说，真正完成盗窃据为己有这一终极目标，不辜负这么多人团队的努力，也是胜利的重要一环。

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3.既然侄子一直偷的是真金，那他为什么会愿意把真金拱手让出呢？

这里我比较同意网友“Jan”的观点，教授在纸条上写的就是“狸猫换太子”。

但以下就是我基于这个观点的延展思考，结论有些不一样——

教授不算骗侄子，而是诈了侄子。这个纸条是一场心理博弈。这也是一个符合教授纸钞屋整体操作逻辑的行为方式。整个纸钞屋里的谈判中，教授大部分时间也是在通过各种情绪操纵、谈判技巧，虚实结合一直在与警方进行心理博弈。

回到纸条上的内容，应该是教授通过一个家族情感唤起关键词+让他聪明的侄子不确定自己手中的金块到底是不是真的→侄子自己把真金让出来了。

前面说了，侄子和女钢琴家都是很聪明的人。哪怕时间再紧，即便不像塔玛尤那样去刮金子辨认，肯定最起码从重量能感受到是真金的重量。铜镀金和真金重量有差距，这么简单的分辨，让他们连假金一起囫囵偷走的可能性降低了。

但别忘了，“狸猫其实是铜镀金，很容易通过重量分辨”这件事，最后只有塔玛尤和政府部分高层、教授团队和我们观众是明确知道的。侄子他并不知道，因为他没见过狸猫，更不知道这次计划有狸猫方案存在！紧急情况下他没有合理高效的办法肯定自己手上到底是不是真金。更何况他们确实在时间紧张、要赶路、赶着埋土、造花园的状况下偷走的“太子”。

综上所述，看到纸条的侄子除了感受到家族传承的鸡血的同时，又有可能会有“该不会外层真金里面是道具吧，我是不是偷错了”“他们难道做了别的重量与真金相当的假黄金”这些念头。

基于此，一方面他不能确定知道狸猫长什么样，也无法快速确认自己拿到的到底是什么；

另一方面他相对可以确定的是，他自己的叔叔会顾及家族情义，分给他他自己的那部分（后面他和女钢琴家看着被挖空的埋金坑对话“他们真的会把我们的份分给我们吗”侄子肯定的说“这是家事”）

紧急状态[女警带着不相上下的武装压力僵持在现场] + 给正面压力[你有可能偷了一场空] + 给正面的情绪价值[无论如何我们是一家人，我们基因里有家族情结，你看我甚至记得家族暗号] + 给出看上去更好的选择[你把我的底牌还给我，我不会亏待你，你不会一场空]=教授的博弈基操组合拳。

最后他做出交出真金的选择，基本就圆上了。

最后一点我觉得教授团队的真金是从侄子手上诈回来的证据，是最后一集教授问女警真金在哪，她说快到葡萄牙了。

然后给了一个镜头，侄子他们放在埋金土上的红色预制屋被载在一辆车上，本哈明带着驶向了葡萄牙的方向。

恐怕真金就是被装在这个屋子里，从侄子的手上回到了教授的手中。

《金刚川》注定是一部口碑两极分化的电影,正如人们对七十年前历史事件的不同解读。

倾向人性的观众想看太极旗飘扬。年轻热血的观众想看中国版的解放（苏）。左右分歧之大是很难调和的，如果非要取共同，可能就剩下线性传统叙事。

但金刚川不是线性叙事...

以我自己的审美标准，给予《金刚川》非常非常正面的评价。

（我没开玩笑，真的是非常好的评价，在说点啥都得先加上自己的标准，解释一大堆真tm累）

一、相对“高级”的电影审美

就个人趣味而言，金刚川的电影审美是很高级的。影片大胆采取的非线性叙事结构，年轻观众第一印象肯定是拿《敦刻尔克》做对比。但金刚川影片的电影时空更封闭，跨度短，三段时间线是完全重叠的，可叙事视角差异很大，在电影美学上更接近嘎纳双大奖影片《大象》。

个大战争场面中的小人物视角的变换，对战争，对历史是很好的隐喻。个人的生死离别天塌地陷，对他人来说只是一声枪响，一道火光。美学可能不被大众接受，但是有美学的啊。

金刚川的叙事，在全球视野不算大创新，但对国产片而言则是非常前卫和大胆的尝试。考虑起影片的任务属性，敢这样尝试，真艺术家，真正体现出了团队的专业性和基本艺术追求。

当然，审美是一回事，大众是否接受是另一回事，短时间内能否呈现出来又是一回事儿。综合看这种美学也有“取巧”的嫌疑。算起来大象也已经20年前的老片了，普通观众给出的评分也没诺兰高。啥都不说了，诺兰牛逼（ '? ' ）...

我之所以一通猛夸，是因为比起我的xx或者xx大业这样的春晚电影,金刚川可就太太太太领先了。（其实都是一波人拍的，加起来累计票房也是几百亿的团队,仨月干出这么一个片子，就相当于10天修火神山医院，好不好的，反正也得修啊）

二、深浅适度，浅入深出

作为一部任务作业片，金刚川在影片的意识形态深浅上做得非常棒。（我是认真的！）

我们评价战争片，标准与“普世价值观”呈现挂靠关系。一档战争片无论哪国拍的基本都是讲反战，且不说《野战医院》，伊万的童年也有战争反思啊；二档战争片才全力刻画作战勇猛。其实和战争的历史定性是两个事儿。

作为命题作文，金刚川在主体气质完全符合最主流视野的“抗美援朝，保家卫国，不畏牺牲，以弱胜强”战斗精神，是一份绝对合格的主旋律作业。

影片很多小细节设置，也留下了能让人挖掘的点，只不过这些挖掘可深可浅。虽然大多数观众关注张译，但这次吴京的角色显然更有深度。吴京的形象有别于传统影视剧中的中国军人，显得更加自由散漫。一口京片子油腔滑调，打仗疯狂，烟瘾大，不遵守上下级规定，部队里面论师徒，这种角色设计不仅是李云龙式的，同样也是桂河大桥式的。

考虑到故事呈现出的角色形象，有历史基础的观众一定能联想到国军过来的解放战士。再想起吴京和张译的师徒关系，刘关张三结义的姓氏设计，人物内容是很丰富的，正经拍长片的话，文戏空间远比战狼和集结号宽阔。

个人最喜欢的是美军段落。

三国演义突出刘关张，那更得写虎牢关前吕布之勇。美军飞行员，特像美国战争片里的人物典型，让人想到出租车司机或现代启示录。作为被战争毁掉的硬汉，正面表现出过硬的战斗素养，也展现了信念的蹦颓，人物非是非常生动的。

吴京和希尔的对峙关系，两边文化差异，脑洞大点的观众可以自己去想他们之前的战争岁月，七八年前，双方没准还一起揍日本人呢，人类的战争可真疯狂啊。

至于俯冲射击是不是在玩儿中途岛或者虎虎虎，牛仔帽是不是奇爱博士，俩人决斗是不是巴顿将军，其实这些点更多是导演个人的电影趣味。当然牛仔帽趣味违背了观众的生活常识。

金刚川既宣扬了爱国主义，但同时也展现了战争的残酷性。无论左右，充满血腥的电影视听语言至少展现了一个客观存在的事实——战争是会死人的，战争带来毁灭。和平生活的宝贵，恰恰是因为牺牲的痛苦悲壮。有悲才能有壮啊。

（对个人的审美趣味来说，故事里面没有“政委”，也没有特别苍白的政治动员口号，却并不影响事实上用血肉铸造的"爱国主义"，对这部电影来说是非常难得的）

三、最大的遗憾：第一段落文戏偏弱

在认同现有故事结构的前提下，第1段落缺文戏。

目前看因为没交代好金城战役“最后一战”的前提，后面的全员牺牲意义也被衰弱了。第一段落开始如果稍微轻松点，可以借用邓超的军官角色，交代下终于要停战了，三年总算打完了，最后一哆嗦该回家娶媳妇建设祖国去。总之值得为战的肯定是和平与爱，为了“军功章”的设计缺少人味了。（不知道是不是命题作文的硬性要求，或者怕太不严肃）。毕竟是抗美援朝，战争片里得有平民，朝鲜老人小孩参与一下多好。

其实我觉得第1段落中文戏完全可以一分为2，最开始是喜剧桥段，比如桥没修好的时候来个朝鲜大妈（或者于谦大爷）带着个孙子孤儿，直接认邓超认错人叫爸爸之类。

目前女话务员背后的情感隐线是有设计的，但太仓促，没有突出重点。如果影片把女话务员的我知道老乡的名字单独做一个单元。用最后幸存的战士的视角说，其实我大哥他一直想弄清那女孩叫什么，最后大家都死了，但是这个哥们知道了那个女孩叫什么，第2段落就是难得的一点柔情。

这样美国飞机来了就是观众习惯性的危机降临。高炮的段落就是大高潮决战和牺牲。虽然是分成4段拍的，但是还是符合了一般观众的观影情感规律，每段侧重是不同的。一段只讲一组角色，其他人不要有名字，不要有具体的特写。现在的版本第1段太全，导致观众看第3段的时候就会问为啥又来一遍。

片尾有点裂，最后桥的段落，抗洪式修桥可以放在片头，毕竟最后的高点在牺牲和继续牺牲。最后画符落在唯一活下来的受伤战士，其他人前赴后继就可以了。

至于结尾雕像和老兵采访风格也很跳，破坏了整体电影的统一气质。不是说老兵采访不好，送遗骨回家和采访感人，但和中间奇怪的动画不匹配。

也许补上牺牲角色的生活细节，比如话务员和老乡到底是不是情侣，沾血照片（哪年拍的）和参战前的约定之类，可能对一般观众而言叙事信息交代的更完整。

但说到底，电影这个玩意儿是导演的作品，得尊重导演的风格，客观说高炮段落体现出了导演的真实水准还是很硬的。

四、赶工与取巧，金刚川与普通观众有多远

好多人问在这疯狂吹图啥。其实只看影片的整体效果，我会给一个“还不错”的评价。

但考虑到整个项目仅有三个月的神奇周期，命题作文的绝顶压力，其他主旋律都搞成春晚小品的现状。金刚川能有这样的电影感，这部电影简直炫酷劲爆吊炸天了。

但真正评价电影好看不好看的只能是普通关注，金刚川离普通观众还是有点远。

2020年，大家戴着口罩，周末聚集于电影院，多想看一部正常叙事的传统故事片啊。其实素材是现成的，守桥炸桥夺桥，有一大批好看的战争片儿，南斯拉夫的《桥》《桂河大桥》或《遥远的桥》，甚至《拯救大兵瑞恩》里面的那座小桥。不讨论意识形态问题，来一个简单直给的《战狼》或《红海》式的故事该多好啊。

所以虽然我个人很喜欢，但我完全能理解很多人不喜欢。只要是讨论电影内容，喜欢不喜欢都是很主观的。（热衷于开批斗会和抓汉奸的，那不是电影领域的事）

朝鲜战争过去70年了，说起中美贸易战，电影产业没准是贸易逆差最大的产业了。但愿明年的主旋律档期，能多来几部“人民群众喜闻乐见”的传统叙事的电影吧。拼盘儿电影儿一点儿都不先进，根本上不了台面。

其实喜闻乐见的电影我们也有啊，样板戏就不说了，高山下的花环也感人啊。为啥现在只剩拼盘儿了呢?

有点惆怅，不禁让人想起了老艺术家赵丹先生的谢幕赠言......

2018-1-31更新==================

每当这篇影评又有提醒的时候我就知道毕导又有什么幺蛾子了。

现在已经完全没有当初写本文时候的气愤了，跟评论里那位阿豆撕的那种心肝儿脑儿肺都噔噔起火的暴躁也早没了，只想尬笑。这导演可真乃神人是也，若给这出戏外戏打分，我会给这份不可思议大开眼界的剧情四星的。

大家也甭骂了，磕着瓜子儿就看这戏外戏怎么再往下演吧，多有意思。

======================以下原文

之所以在意这部电影是因为之前有在我们学校放过。我是学校里那种类似电影院的组织的社员，有一天有个领导拿来个片子“拜托”让我们放－－－最讨厌就是这种来自上方的拜托了，又没有通知又没有规定也不会给任何好处，你又没法拒绝，只好临时加了一场。

所以就记住了这个电影的名字，过了这么长时间在豆瓣上看到，就点进来看看，两级分化的评论画风不出所料，只是往下一拉剧评，那些围攻的回复倒是让人梗得慌。

并不是说大部分刷好评让人觉得反感，毕竟人各有好，看欢乐喜剧人，俺就喜欢俺开心麻花，俺七大姑八大姨就喜欢怹宋小宝，这无可厚非。

但您要是按着我的头非让我盯着宋小宝看还得在您哈哈大笑的点儿上给他叫好，我就该烦了。

没错我就是觉得28个里只有4个打一星并表达不喜欢这片子的影评，底下还有那么多批教性的回复实在是让人反感。

那二十几个五星的倒没有人在底下叫板呢。

（说到这里我就不得不佩服那位手里打2星嘴上还夸这片好的同志，高，实在是高）

其实稍微想一下就能知道这帮自谓“自来水”之派是些什么人了，你听评论里那种长辈式的说教口气，再看海报中那小二十个演艺“新人”，别的不用说，肯定是他们大姨二姑三叔四舅牌的自来水了。爱孩子护孩子那是肯定的，那您也别由此去逼迫别人家的孩子们嘛。

再一想，你说那拜托我们放电影的领导，你说那什么什么得奖的美国加州帝王国际电影节，是不是……毕竟人家海报上就放了那么多娃呢，爸爸妈妈们一人一杯油一把柴，火就得挺旺呢。

这个?追捕?和高仓健中野良子的那个?追捕?基本关系不大了。故事的基本框架保留了下来，人设变动很大，好些个没见过或者记不得的莫明其妙的小角色倒是更出彩，连杜丘是不是根正苗红的男一号都不确定。整张电影充满了吴宇森对吴氏风格的各种致意：有一大群白鸽子，有自己老电影的英译名，有硬汉打得一佛出世二佛升天要死要死的关键时刻，突然出现个淳朴的长发大波妹，手搭在肩膀上很关切地询问：Are you okay？当然吴宇森知道自己短板在哪里，更知道观众在等什么，他并没有把自己看得太严重——这些致意都是调侃戏虐性质的。细心的观众当然也都觉得了。我们大嚼着爆米花，喝着啤酒，庄重一些的老爷太太们喝红白葡萄酒，时不时爆出一阵狂笑、口哨、鼓掌。字幕上来后好些人立起来哈哈笑着鼓掌，大呼过瘾，虽然吴宇森躲着没来戏院，只在开头的小片花里慰问了多伦多。上一次看一张国产动作片气氛这样好，应该还是徐克的智取威虎山。记得我小时候看追捕时，一个惊讶的地方是日本怎么那样西化，那样“洋气”。和书本上读到的极具东方风韵的日本不同，真由美和杜丘在涉过愤怒的河时的行为、做派、服装、道具甚至言谈都没有一点东方的痕迹，非常“放”的那种。这一张的武戏倒是更放了，鸡飞狗跳上天入海满天星，情调上却很东方起来——八十年代末九十年代初广州番禺交界的录像厅里见到的那种东方情调：殖民地到了后期，未来不确定，现在的时辰最好。港片里的那些传奇鲜有和一街碌碌走过阿伯阿婶有任何干系的，但打斗调情念台词时再怎样ridiculously over the top，一切都是最合情合理的。今晚拜吴宇森所赐，我们又一次见证了港产商业片末世时的光辉。大家显然都看得都很high。还好他并没把自己看得太严重。

【详细】

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1，当今的难民问题

2，种族歧视

3，精灵圣地给我感觉就是当年晚清政府下的中国

4，朋克与蒸汽，代表了一工下的伦敦，充满了生机又充满黑暗。

5，最好的议会达成一致，建立隔离区，就像二战的集中营。

6，女主留起长头发会好看！

7，当年的帅气的精灵王子，变成如今落魄的半精灵，岁月真是杀猪刀。

8，蒸汽版本的权利与游戏，多种族居住的。

一部侮辱观众智商的电影，两星给了演员。故事情节极其不合理，强行弱智除反派以外的所有人。如果说前半部还勉强合乎常理的话，从大妈掳走女主开始，后面的人物行为已经完全没有逻辑可言了。一、大妈会开锁？怎么潜入女主公寓埋伏的？纽约这么大的都市没有监控么？明目张胆的把人带走？二、大妈打开箱子，女主不反抗？你膀大腰圆一青年女性打不过一瘦猴一样的大妈？如果说这里被吓怕了没反应过来，那之后那么长时间里为什么都不反抗？学钢琴时不反抗？三、好吧，做点心时反抗了，可你把坏人打到了不能绑起来再找出路么？不控制住坏人就跑？没绳子？不能拖到小黑屋里关起来么？打不开门不能打破窗户么？最脑残的是最后居然往地下室跑？我堵我自己？四、女主朋友和女主爸爸得知女主失踪了第一时间不报警？不查公寓附近监控？女主朋友天天蹲地铁，女主爸爸找私家侦探。这脑回路。五、这私家侦探的业务水平怎么支撑他活到现在的？真能破案？在看过嫌犯照片的情况下大摇大摆的跟着嫌犯进去了直接把来的目的全抖搂出来了，发展异样了一点防备都没有，这水平的侦探能活这么大岁数也不容易。六、女主朋友最后时刻智商爆发，反杀大反派，可你是不是和女主朋友做久了，怎么俩人都一毛病？就是不能控制住坏人再干别的？导致女主差点GG。总结:片子结构尚可，剧情一般，人物血崩，大妈演技在线。高血压患者不建议观看，不是因为太惊悚吓出事，怕你们被傻逼人物气犯病。发布于昨天 15:30?著作权归作者所有

（是的，我顶着pass due的压力还跟这二刷电影，还码字，自罚一杯奶茶）

每次看港片，不论过去还是现在，我都愈发感到港片的明暗相应与深入浅出远超已有的印象，看上去吵吵闹闹一通乱打的剧情，还嫌不够乱，还要在近乎一切空白缝隙处塞满低级搞笑，看起来是全不以真心示人的姿态，也天然地不求被观众以过分的真心来对待。我曾以为我最欣赏港片的就是那种真假掺杂漂浮如油片的气质，那其中不仅包含着以“虚假”形式存在的真实，更饱含诸多书本上怎么也学不到的促狭——那是一种于生存的缝隙中平衡了必要的自利与良知性情而得到的智慧，而一切的呈现都不需要以沉重的程式化的口吻——某种我们成长环境中大用特用以致滥用的叙事腔调。港片可以是消遣，可以用于学习，可以被反复推敲其审美，还可以用于扩充反叛精神的弹药库，简直没有比它再好用的东西。现在依然觉得自己说的不算错，但更知道远远不够。说实话，自从我较为认真地看第一部港片至今，也有个五年的时间，我自以为了解不算浅显，直到去年同学问起我喜欢的港片导演，发现根本说不出个所以然，我才意识到自己对“港片”仅有一个亲切的大致印象，对于每一位重要的香港影人，我其实并没有细究过，也几乎没有产生过多少情感层面之外的共鸣。现在想想，这多半是囿于自身阅历和领悟力吧。

徐克的特点和才华，我是最近看到《梁祝》才重新认识到的。从前只知道徐克的长项在其独树一帜的美学展现，只记得《倩女幽魂》里一身红衣的小倩，此番则意识到其美学理念和他深厚的文化底蕴，乃至对这个世界的理解，都是一体生出的不同枝叶，也正是因为底蕴上扎根够深又融会贯通，徐克电影中的画面、情节、人物与场景并举的调度能力和女人们俏丽而英勇的身影，才会跨越技术层面的代沟、甚至跃出有明显硬伤的剧本和穿帮的镜头，穿越时空令今日的人们依然能收获鲜活的震撼。《刀马旦》就是典型的，两年前看第一遍时略感失望，看完没多久就完全扔掉了，但今天碰巧广东台午间时段播放就顺便二刷，我本来想的是“欣赏徐克发掘不同女星独特美的能力就够了”，结果看到最后大为惊喜，即使是国语配音版且多处被生硬剪切。原来两年前看的那一遍，那么多致敬，那么多神来之笔，那么多恰到好处的隐喻，都被我白瞎过去了。

闲言少叙，趁这会儿二刷还有印象，赶紧把惊喜的部分记下来，随笔性质。以后有机会三刷四刷，再来补充：

1.一刷本片时我还没接触鼎盛时期的张彻，现在再一看，《刀马旦》里到处都是对张彻电影的致敬，没错说的就是《报仇》。戏台上忠义之士英雄气短，戏台下围绕革命理想的忍辱负重，台上角色命运与台下身份的影射，尤其是最后林青霞身着戏彩斑衣只身扑向谷峰，然后身重数弹倒下，那个慢镜头下的孤绝惨烈，白的衣，红的血，花的妆...妈呀既视感过于强烈，张彻气韵传承迫真。

2.另一处则要属影片最后这个镜头，不过张彻的英雄长歌共少年速死齐飞，到了徐克是进一步的发扬了。张彻故事里的好兄弟们是很难洒脱着生离 待他日山水相逢的，所以张彻电影的遗恨往往多过少年意气的豪迈，最好的结局也是好兄弟好朋友欢欢喜喜在一处。而徐克多一份侠气，也或许是因为对未来抉择的泰然处之，所以徐克电影里不只一次出现过类似画面，未必取开放之意，也许是关照自身。

【详细】

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红楼梦痕迹太浓，但是抄个表面抄不到精华，演技不尬但是不够火候，剧本很好，但是选角不贴脸，女主不够美，男主有点油，要演宝玉一样的人物还很差点意思。跳桥，自残要伤膏两个桥段实在太像宝玉摔玉的痴。男主却丝毫没有富贵相，像个苦哈哈的穷书生，没有大户人家宝贝少爷的气质。

剧本写得不赖，演员也用心演，可总不是那个味儿，演员本身很缺那个气质。女主长相和声音都十分老气，女装不是美娇娘，男装不算俊俏郎，全片服化道美术和摄影极好，导演分镜却很缺点意思，这个叙事，台词，风格都和于妈以往的片大不相同，还用用惯了的套路去分镜，不细细琢磨是很影响观感的。三嫂人设原型是王熙凤，演技微表情都做得极好，可惜一张网红脸，实在不搭古装妆造和文绉绉的台词。金晨原来演无心法师时候胖乎乎的脸最漂亮最自然，现在搞了一张网红脸，演古装，怎么看怎么出戏，空有漂亮，气质韵味全无，浪费了好演技。

剧里整体颜值不够，滴珠一张平平无奇鞋拔子演个大美人。

全剧不较真随便看看还是可以。

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以上这些都不是关键点，即便有上面这些缺陷也能值个2星，3星，毕竟剧情流畅，演技勉强及格，剧情跌宕起伏一波三折，服化道好的优点，都可以当下饭局看下去。直到我看到13,14集这崩塌的三观，胡编乱造的剧情。。。

丫鬟也不用提高身份可以随随便便嫁王家，大门大户里的丑闻秘事可以不费吹灰之力随随便便打听出来。从威胁王家娶丫鬟，到逼迫王家分家拿到地契银钱，都跟开玩笑一样，经商内容轻描淡写一下，说成有钱就成有钱人，现在的剧连开金手指都懒得，直接一句话就从下九流戏子身份成了富甲一方的大富户，大善人。你就是施展魔法也得要个吟唱时间吧？你就是装模作样说说女主怎么赚钱怎么算账管家，经营哪些业务，就是胡编乱造一下忽悠观众都懒得了，这都还没撕碎我的三观。

直到女主雇流氓去闹赌场，搞得赌场的人给欠钱不还的老赖下跪，男主滥用权力直接查抄富户钱粮来救灾，男主的哥可以随随便便赌博输三千两。这些剧情我感觉编剧是一边吃着屎一边写出来的。三千两银子是什么概念？？！！女主原来坑蒙拐骗不止还黑吃黑,赌场的人前面恶狠狠说要报官，碰到黑社会耍流氓反而不告官跪地求饶了？？！！老赖自己赌上头输了一屁股债各种耍无赖不还钱，还找债主的麻烦，还要说赌场下坑坑他钱？？！！人家没出老千??还不是自己玩嗨了，sb了，怎么有脸赖账？富户不出钱赈灾是自私，但是那是人家的私有财产，募捐是自愿的，滥用公权力直接上门抢钱有道理？这不就是鼓吹强拆，鼓吹普天之下莫非皇土？人家富户的钱不是自己祖祖辈辈攒下来的，难道是凭空掉下来的？这样打砸抢是要突出主角智计无双？还是滥用公权力，肆意侵害他人合法资产？朝廷给的赈灾钱被贪污了这就不了了之了？怎么没看有人为此受罚？这皇帝，和政务处理都跟三岁小孩过家家一样。以上这些剧情的三观让我无比恶心反胃。

另外全剧一直对辣目洋子各种调侃，歧视女性，歧视身材，歧视外貌，非常不适，极度恶臭。辣目洋子很可爱，演技很好，也很努力一个小姑娘，人长的不咋样要在人均天仙的演艺圈混十分不容易，所以只能自嘲搞笑来出圈，不代表人家没有内涵，没有演技，不代表她就是一个笑话。全剧始终把这个角色作为一个笑话，充满了恶意的审视和调侃，让我非常恶心。这个角色不丰满，没有立住，刻板印象，纯粹为了搞笑而扮小丑。当然其他主角配角也是没有立住，这是于妈正剧的通病，没有深度的心理挖掘，和人物特质与灵魂。但这个角色给人感觉特别不好。一出场就给人一句东施效颦的judge，看的十分火大。明明她装扮很可爱，很有唐风，并不难看，给编剧和导演自己单一的审美观一顿疯狂输出，就推崇白幼瘦网红脸，其实就跟那皮影戏纸片人一样，单薄无物，味入嚼蜡，皮相也根本不好看，还不如多给点辣目戏份，远远不如人辣目的戏精彩。

稀碎的节操，屎一样的价值观，对女性外貌的歧视羞辱，这些让我最多最多，只能给这部剧一分，毕竟服化道和摄影老师们辛苦。

“三尺魂”整合了日本影视很多经典的元素：密室对谈，用对话延展剧情，牵扯命运，与“如月疑云”类型相似；时间循环，必须要完成某项未知使命才能挣脱，和世界奇妙物语最经典的一期“昨日公园”异曲同工。

但有趣的是因为聚会目的是“集体自杀”，所以逻辑的基点产生了翻转，密室对话往往是为了得到真相或是逃脱，简言之就是“求生”，而本片主人公们的终极目的却是“死”，让他们痛苦的是“死而不得”，这其中本身就隐藏着荒诞感，导演也顺水推舟，用画面剪切给他们循环回到自杀前的“困境”加入了极具特色的日式喜剧感。

同时我们又知道，逃脱循环需要完成使命，这在日本电影里更多地对应某种醒悟，及其对人物产生的救赎，比如“昨日公园”中主人公在无数次拯救友人生命但越搞越砸后，终于选择了放手，也因此救赎了愧疚中的自己。本片中的主人公一度以为其使命是阻止花季少女自杀，最后却发现原来只要人心里还有生命力，还有“加油”的可能，三尺魂就不允许自己作为送人亡故的烟花而爆炸。

除此之外，片头片尾的鼓点也很有特色，片头让人感到了预定死亡的宿命感，片尾却是人一步步挣脱自己规定的死亡，重新掌握生命。四名自杀者的故事也牵扯出了诸如校园霸凌、抑郁症等问题，通过大叔对抑郁症的不理解，认为只是“心态问题”，很好地讽刺了下社会对抑郁症的不当态度，可惜没有更深入下去。

最遗憾的是结尾还是洋溢了鸡汤气息，为了圆满给四人都强行安插了美好结局。其实就算走出去，生活大概率还是一团糟，闹心依旧会是常态，你只是愿意接着去等那些快乐的“非常态”而已。

Ps. 木之本铃浩演得可以，天生自带cp感的男人

南通州，北通州，南北通州通南北

这句家喻户晓的俗语正是在描述运河对我们生活的影响。

治水也是从古至今中华大地上华夏儿女所面对的生计大事，如果没有运河，苏、湖熟也不可能济天下足。可当下我们却将运河的重要性忘记了，正是这样的优秀影视作品的出现才能让人民群众重拾对这一重要性的认识。希望大家能够静下心来认真的体会这一现实主义的鸿篇巨制，了解运河历史，学习运河文化。