无论票房数字（1200多万），还是口碑（豆瓣评分只有6.1），《三城记》都是2015年最尴尬的一部电影，8000万的投资（据片方公布的数据）赔得血本无归不说，张婉婷罗启瑞和汤唯也背上了不少骂名。这也就算了，连一部大制作该有的关注度都没有，静悄悄地离去正如它悄悄的来，带不走一个话题。这样的结局简直可以用惨烈来形容。但你可以说它失败，却不能把它简单地归到烂片的行业，只为那满屏浮动的照影流光，这部电影依然可以唤起我们对电影人匠心的敬意。

《三城记》没拍好，这点华谊老板王中磊自己也认了。影片最大的失误就在于剧本，在这届奥斯卡上，颁奖嘉宾查理兹·塞隆在台上说编剧是电影行业的支柱。事实的确如此，剧本没准备好，电影从根儿上就败了；当然，靠卖生鲜肉的粉丝电影除外。只可惜汤唯不是杨幂刘诗诗，刘青云不是长腿欧巴，再加上秦海璐井柏然黄觉这一文艺得不能再文艺的组合，一出本来可以细品斟酌清雅小品，却因为故事和角色的分崩离析而成了墙上一套裱画精致的民国挂历，变成可惜的浪费。

简单来说，《三城记》讲的就是在上个世纪中国最乱也最骚情的时代里，两个男女在安徽（具体城市影片并没有交代清楚）、上海、香港三个城市的流离爱情故事。大时代加上跨地域的背景设定增加了导演和编剧的难度。曾经写出过《宋家皇朝》、《岁月神偷》的罗启瑞这次有点急了，故事严重不完整（香港的故事被压缩成了一支五分钟的引子），连最基本的情节点设定都不过关（竟然没有故事高潮和大转折点），以至于剧情牵强附会毫无代入感（这两人到底要干嘛）；有时代，没情怀——历史背景和人物性格命运完全割裂开来，不仅没有互相成就，反而两败俱伤，时代失去了对人物的驱动，被架空浓缩成了画框里的道具；人物也变得矫揉造作莫名奇妙，尤其是汤唯小姐还为该片奉献了其演艺生涯中最烂的演出，票房惨败也在情理之中。

但失败归失败，这部电影还是给我们留下了很多惊艳的美（和烂片有本质区别）。在安徽水边祠堂一场戏中，汤唯饰演的陈月荣深情地注视着刘青云饰演的房道龙浅吟低唱，闪动的波光映在月荣光洁的脸上，恍若梦境。尽管空袭飞机的轰鸣还在耳畔，但此刻世界竟然如此的安静美好。

张婉婷的作品向来是浪漫主义者的最爱，她擅长用光来表达叙事，无论是黄昏的余晖，烟头上的星火，落叶的孔隙，还是檐下的雨滴，张婉婷都能在镜头中让它们成为光的载体，在不断的折射和映影中完成叙事和情绪的表达。且不说《秋天的童话》和《玻璃之城》，即使是《宋家皇朝》这样的电影，也无处不流淌着张婉婷唯美浪漫的标签。《三城记》最大的成就（或许是唯一的）就是将张婉婷的风格进一步放大，演绎出那个乱世中社会底层生活中“心酸的浪漫”。就连纱厂包身工做苦力的镜头，有一种18世纪的油画作品的伤感和美丽。

即便这世道如何让人绝望，张婉婷镜头也容不下一丝脏乱。再穷困寥落的场景，画面的构图都精致讲究，一丝不苟。刘青云饰演的房道龙原型是成龙的父亲，兼具市井泼皮的浪荡不羁和乱世游侠的古道柔肠，是片中最容易出彩的角色。人民艺术家秦海璐又一次用演技证明了无需再证明的自己，只是这个角色和《太平轮》也太像了。


命运收买了我，我收买破旧——井柏然饰演的货郎阿华的这句自嘲式台词最能代表进步文艺青年的窘迫。但细节的精妙难以挽救整体的颓败，张婉婷和罗启瑞在画面和台词上的雕琢在观众看来没有太多意义。影片在2015年遭遇的尴尬，也正如片中阿华和仇大姐（秦海璐饰)拿着一座乾隆年间的钟要换四个鸡蛋时，遭到小贩的奚落：

——这不是一座钟，这可是历史！
——有什么用啊？

是啊，有什么用呢？还不如仇大姐的一个媚眼儿好使。

房道龙和陈月荣生平改编。

实在是烂片。

大上海坐公交能碰上，围观事故能看到当事人，掉到海里跟挑饺子一样能挑出来。

汤唯的演技实在是不算好，色戒算是汤唯的巅峰了。汤唯演民国时期的女性总是很奇怪，出不来味道。无论是这里的陈月荣还是黄金时代里的萧红，表演地太生涩了。

刘青云还算不错，最让人惊喜的是井柏然，这个年轻人还是有一些演戏的天赋的，主演几个人，数他的表演最为自然了。

2016.1.31回家火车上

在《三城记》这部电影刚上映的时候，就有人发出这样的疑问：

为什么会觉得Duang叔的父母的故事拍出来会有人看？

确实2015年对于Duang叔的声誉来说基本上是毁灭性的一年。儿子房祖名因吸毒被判刑，自己多年前一段浮夸的洗发水广告被挖出来编成神曲，“Duang”这个音节从此在所有说中文的人当中或带恶意或带戏谑地流传着。从营销的角度来说，《三城记》几乎是选择了一个自杀式的题材。

实际上这部影片并不是主创罗启锐、张婉婷夫妇二人的一时兴起。
2003年，与Duang叔私交甚好的两人就曾将Duang叔父母的故事拍成纪录片《龙的深处——失落的拼图》。创作的源头更是要追溯到1999年春节。那时还叫陈志平的房道龙告诉Duang叔，Duang叔不但不是独生子，甚至还不姓陈。当时Duang叔还觉得这会是个很有趣的故事所以叫上了罗张二人一同前往澳大利亚听房道龙说“古仔”，可能还能拍部电影出来。
原以为最多只会花他们三天时间，结果花了他们三年多。纪录片上映之后，两人要将这个故事排成电影的念头更是延续到了去年。甚至两人大受好评的电影《岁月神偷》的创作初衷也只是给《三城记》筹钱而已。

为什么对这个故事有着如此强烈的执念？
在《龙的深处》的幕后采访中他们说到，他们认为Duang叔父母的故事其实凝聚着中国那几代人的共同记忆，战争、逃难、手足相残、妻离子散。他们希望通过Duang叔父母的爱情故事作为一个切入点讲述那个年代中国经历过的磨难。
（当然Duang叔的名号也让人更容易走进电影院嘛。）

但如果从两人的创作动机来评价，《三城记》是失败的。虽然影片的宣传中称《三城记》的还原度达到了百分之九十，但是这百分之九十都是那个时代的细节而已，没有还原的百分之十恰恰是真正的主线剧情和他们最为平凡而真实的一面。主创们还是没有控制住过于发散的冲动，也许是他们觉得原本的故事略显平淡，又或者是面对审核压力过大，导致影片最后偏离了他们最初想用一个家庭展现一段历史的初衷，变成了一部太过惊心动魄的传奇爱情剧。

而通过《龙的深处》与《三城记》的对比，还原这一对历史大潮中的普通人的真实经历，我们能看到一段并不精彩但更接地气的故事，也更能让我们真实感受到那个年代的悲欢离合。

《三城记》为了避免一些政治上的争议，对房道龙的出身的描写省略和改编了很多。实际上房道龙的家庭并不像影片描述的那么简单。房道龙的父亲有一个好朋友，他就是：
时任国民政府警卫军军长·抗日战争时期第三战区司令长官·解放战争时期国民政府国防部参谋总长·共产党认定的国民党战犯排名第六·蒋介石绝对亲信·顾·祝同。

通过这层关系房道龙在成年后便在顾祝同身边当勤务兵（也就是警卫员）。但是这个差事并没干多久。一天房道龙忘记佩枪里装有子弹，随手扣了下扳机结果啪地一声枪响了。房道龙一个害怕枪就掉地上了（果然不是当兵的料。。），枪是快扳机所以掉到地上自己继续转着圈开火。估计顾祝同为了自己身家性命着想也不考虑什么哥们交情了就把房道龙开除回家了。

之后房道龙拉上七个小伙伴开始在南京和芜湖之间跑船做倒买倒卖的生意。与《三城记》中他们是为了执行特务的任务被日本人抓住不同，当时只是小贩的他们是由于没有给这一带的日军贿赂，而被日军抓起来的。日本人一个礼拜内两次拉他们去“陪斩”。这时房道龙父亲又祭出大招——我上面有人。通过一个与日军司令部有联系的亲戚，把房道龙和小伙伴们放了出来。但是七个人只有五个人回来，那两个是“陪斩”之后活活被吓死的（而不是《三城记》中那样被日本人斩首的），房道龙本人也说自己当时也被吓得像是傻掉了一样。

捡了一条命的房道龙不得不再次麻烦顾祝同将军，这次顾祝同安排他在戴笠手下当特务（当然中间还是隔着很多层的），正式成为狂拽酷炫神秘感十足的民国版CIAKGBMI6——中统的一员。

这次他的工作异常之出色，成了一个特务小头目。也随之招来了暗杀。《三城记》显然因为和谐的原因，让房道龙和上司交恶从而成为国民党特务清党的对象。但现实中的房道龙是因为工作出色（实际上就是剿匪太卖命），所以一直在躲避共军的追杀。过程也不如影片中如此煽情和惊心动魄，实际上连惊心动魄的时间都没有。第一次上楼梯被人一枪打中脚，另一次被人一枪打中后脑勺，但是命大子弹掀了一小块头皮就飞向远方了，只给房道龙的头壳上留下了一个小坑。

实际上经历了这两件让人大彻大悟感恩生命的事情之后，加上日军全面侵华，房道龙才回到家乡遇上自己的第一任妻子（《三城记》中将这两段刺杀全部和陈月荣联系在了一起）。战争中父亲和姐姐都被日军炸死，1947年妻子去世，不久后内战进入白热化阶段，家破人亡的房道龙这才来到上海。

《三城记》里给房道龙安排了一个好朋友收买华，两人安安分分干着苦力的活在夹缝中求生存。实际上房道龙虽然干的是苦力，却并不安分。他当时是上海的黑帮“山东帮”的一员。而陈月荣在上海也不像电影中那般一边做佣人一边还能唱唱周璇名曲的无产阶级文艺女。《三城记》中房道龙在上海只能通过在街头贴寻人启事，日复一日地坐环城电车在人海茫茫中寻找陈月荣。实际上当年陈月荣虽然确实干着佣人的工作，但是在上海底层社会也是如雷贯耳的人物，人称“三姐”。是每天拿着根棍子走街串巷，进到店里马上有人让座有人斟茶的“大姐头”。

如《三城记》描述的那样，两人的初次相识是陈月荣在家乡为了生计而贩卖鸦片，被房道龙抓到，房道龙觉得她很可怜就放了她。之后陈月荣在上海混出了一片天，房道龙也因此来上海投奔她。

两人的关系产生变化的节点看起来有些物质。陈月荣是喜欢抽烟喝酒赌钱的好女孩。有一天房道龙突然发现她身上的首饰都不见了，之后在她家发现了一叠当票，原来首饰都因为输钱了都拿去当掉了。他就拿着当票自己花钱把东西都赎了回来交还给陈月荣（而不是电影中陈月荣为了救房道龙而当掉定情信物，房道龙之后又打劫当铺把东西都偷了回来）。陈月荣从此改掉了喝酒赌钱抽烟的恶习，从此勤俭持家（Duang叔说自己童年中的妈妈会专门为他们父子留下一条内裤做其他内裤的补丁）。原本陈月荣的母亲非常不喜欢房道龙，觉得自己女儿怎么能老和个古惑仔混在一起。但是房道龙对陈月荣的母亲非常好，自己花钱给她们一家补贴家用。陈月荣的母亲大受感动。这种剧情基本每家每户都遇到过。

不久后三大战役让国民党政权变得岌岌可危。害怕被共产党清算的房道龙便留下两个儿子逃往香港。1951年陈月荣也将两个女儿留在了大陆，从澳门偷渡去香港，《三城记》中的这一段显得有些煽情得狗血。实际上陈月荣并未被人丢下海，她确实在偷渡的船里憋得缺氧，同舱也有人被活活闷死，命大的她刚刚走出船舱就昏倒在了码头上。

在香港，两人的爱情才算真正开始。他们的结合更像是同为天涯沦落人的依赖感。当年因为从大陆逃往港台的人实在太多，很多在大陆呼风唤雨的国民党大官在香港过着落魄不已的生活。房道龙说他看到国民党的将军在香港街头用报纸做碗向人讨饭，很多人都自杀了（《三城记》中改成房道龙的旧部，也许是考虑到台湾观众的感情）。房道龙经人介绍到香港的美国大使馆当厨师。工作几年后，大使被调往澳大利亚。如果不跟着大使一同去澳大利亚，离开大使馆的夫妇俩很有可能在人口爆炸的香港找不到活路。为了生计夫妇俩不得不再次做出离开孩子的决定，将年幼的Duang叔寄养在于占元的戏剧学校中十年之久，跟随大使到堪培拉。当然这也和Duang叔的个人选择有很大的关系，当年他觉得唱戏不用做功课很开心，签约时根本不知道十年是什么概念，只是觉得三年感觉很短的样子，所以主动要求签十年。十年间没有见过父母一面，没有离开过戏剧学校一步。多年后他形容离开戏剧学校就像“出狱一般”。

而在Duang叔人生开始走向腾飞的这十年，房道龙的两个孩子在大陆正在经历他们人生中最为苦难的十年，他们在文革中因为父亲的原因受到冲击。在文革后，房道龙终于有机会回到大陆寻子，并用Duang叔公司的资金资助两个孩子。陈月荣晚年将二女儿接到澳大利亚一起生活，大女儿则选择留在老家一直过着普通人的生活。

也许是因为自己儿时的经历，Duang叔在年轻时并不觉得家庭是如何重要的事情。他也像房道龙一样，把妻子儿子放在美国，自己发展事业（期间也干出了“小龙女”这样的事情）。《龙的深处》拍摄完成后，Duang叔从来没有看完过这部电影。他说自己母亲陈月荣从来没有看完过自己拍的任何一部电影，因为她看到自己儿子在电影里又是撞玻璃又是爬公车，又是从楼上摔下来又是被群殴的，非常心痛，一看就哭，不管Duang叔如何安慰她“这些是假的啦”都没有用。而自己看到父母的亲身经历以后，才真正感受到母亲当年看不下自己电影的那种心情。这部电影上映后，Duang叔开始计划在安徽买下大宅子让自己整个家族一同生活在一起。但是这些宅子保护情况太差，Duang叔开始了漫长的修复工程。但没有等到这些宅子修复完成房道龙和陈月荣就去世了。Duang叔前两年将其中几套宅子捐到新加坡，在网上引起巨大争议，这些都已经是后话了。
客观来说，《三城记》拍得诚意十足。除了晋绥军这个帮穿得过大以外，绝大多数细节都能在《龙的深处》中找到出处。
《龙的深处》中历史纪录片中当街处决的场景。张婉婷说这是让她最为震撼的镜头。当年为了《龙的深处》他们去世界各地寻找中国近代纪录片，其中也找到中央新闻纪录电影制片厂。但是大陆的审查机构往往因为觉得这些镜头太过血腥而早早就剪掉丢弃了。。

为了拍出抗战时期上海的真实感，剧组专门找到上海的老弄堂作为外景。有一幕航拍更是找到上海正在拆迁的地方。
演员表演方面，各位演员也演得十分卖命。汤唯亲自上阵还原了陈月荣女儿所说的当年妈妈挑着她们回家的场景。刘青云为了这部电影专门学了拉二胡。

井柏然那一摔也是剧组原本没有安排的。井柏然摔完以后没有出戏，爬起来继续演完这一幕。实际上这一摔非常合理，因为雨天过后这些朽掉的木板前面那个人踩断了，后面那个人绝对是被坑死的。。本人亲自试过。。完全控制不住。
但影片为了迎合文艺电影的需求，为了在严格的审核环境中求得生存，对这两个人的经历做了太大的改动，加入了过多浪漫色彩过浓的桥段，反而失掉了《龙的深处》中那种震撼和感动。房道龙和陈月荣的故事实际上并不像电影里面那样传奇，甚至连纯情的程度都要打个折扣。但是他们和他们身边的人几乎经历了那个历史时期的中国人能经历的一切。日本人的屠杀，国共之间的殊死争斗，难民潮，旧上海的底层，香港的底层，大陆的文革，骨肉分离，骨肉重聚，中国人经历的太多了，流的血真的太多了。可惜，在这个浮躁的时代，《三城记》没有办法安安静静又充满勇气地将这一切展现出来，也没有办法得到人们安安静静的感受。好在还有这部《龙的深处》，好在房道龙在银幕上留下永恒的回忆。也许过上很多年，《三城记》能够重拍，也许到那时，人们能真的通过电影反思这个民族曾经经历过的一切。

对导演张婉婷有特别的偏爱，因为秋天的童话和玻璃之城。

秋天的童话的经典在于它的内敛，在于它可以将一种感动珍藏，而这份珍藏不会因为时代的久远而失色，每次展示在观众的面前，都会有种温謦如初的感觉。玻璃之城讲述了一个跨时代的凄美的爱情故事，唯美的画面，悲伤的故事，该片带给观众的启示和思考让该片的艺术性和故事性都达到了一定的高度。

这次对三城记格外期待，三城记讲述了成龙父母的真实故事，演绎了一段辗转安徽，上海和香港三座城市之间的爱情故事。两对恋人在战火纷飞颠沛流离中追逐爱情，在那一个生存都无比艰难的时代，互相温暖彼此的生命。在那样一个动荡的时代家庭都是支离破碎，爱情更是被了无奈，悲情和离愁包围。

男主是个只认识几个字喜欢说脏话的大老粗，但是却是个简单的好人，对自己生病的前妻不离不弃，为了筹钱买大烟给老婆续命不惜冒着生命危险去当特务。对月容的感情也是很执着很坚持，他为了养活全家和躲避追杀跑去上海谋求生存机会，即使冒着头被枪击中的危险也要从公交车下来追月容，是爱情让人变的如此勇敢嘛？

女主知书达理，嫁到城里吃公粮的生活，可是战乱改变了她的生活，丈夫去世她为了养活全家买卖黑货，卖笑，打伤人，月容也是个充满了勇气和为爱情坚守的女性。

电影里的每个人物都像是在洪水中挣扎，跟时代的大环境比每个人物都很渺小无力，他们起起伏伏，随波逐流，他们想抓住对方彼此照应辅助，可是又改变不了命运，被冲散，被分离。结尾处两个人的团聚也是带有时代阴影的，毕竟和家人孩子不能在一起。

影片的结尾让我紧张到心跳加速，无法呼吸。<图片1>
很久没看到这样感人的悲欢离合的爱情故事，看完之后又相信了爱情。珍惜现在，珍惜已有。

两个主角的的演技都相对成熟，能控制每一句台词和动作。电影比起大多数国产影片还是值得一看。

      作为女性导演，张婉婷镜头下的安徽，美不胜收，感情细腻张弛有度。
      所谓三城记，一是芜湖，一是上海，一是香港。
      在芜湖，黑白镜头开始，在那个烽火战乱的时代，人，显得是那么的渺小而脆弱，人活的不如狗，第一个镜头完全体现。而两主角的感情，正是从这个地方开始，无论两个人在情投意合，因为战乱，因为封建礼教，因为贪玩腐败，两人最终没有结合在一起。
      在上海，两人再度相遇，而战乱时期，底层人物的悲苦生活也提醒的淋漓尽致。
       而香港段，穿插在整个电影中，大时代下的小人物，虽说有很多无奈，很多不得已，但是我们还是要往前走。有希望就有路走。而井柏然和秦海璐的那段爱情故事，更是加强了对小人物的赞扬，但可惜的是只有感情线。
      张婉婷用其细腻的笔锋，描述了大时代下的小人物的悲欢离合，让人潸然泪下。
     

张婉婷的镜头依然很美，徽州水乡，繁华上海，有几幕确实很动人。

乱世里的爱情，在讲述者的眼中很跌宕，在围观人的眼中略平淡，但好歹是有些触动的，关于承诺的重量，对对的人的执着渴望。

只是再多积极的要素，都在汤唯张口的一瞬间，被打破了。

我很难理解一位也曾受到华人圈专业电影奖项认可的口碑还不错的电影女演员，可以对人物的塑造如此飘忽立不住，可以将台词说到如此差的境地，不必和中戏毕业话剧出身的秦海璐比，只和纯业余演员井柏然比罢，仍然是输了。

汤唯显然已经深陷在“自然派”“气质派”路线的迷思中不能自拔，于是黄金时代的萧红成了汤唯，于是成龙母亲在三城记里成了汤唯，唯独汤唯她自己，似乎成不了任何一个角色，因为无法放弃自我，演员的基本修养，在哪呢。

一手好牌，却打烂了。

电影如是。
演员如是。

这部电影讲的是一段荡气回肠的爱情故事，而故事的主人公，便是一代国际巨星成龙，的父母，房道龙和陈月荣。
故事的开始，陈月荣因为战乱死了老公，为了生计她回到乡下安徽干起了贩毒的行当，却不幸被海关房道龙抓个正着，关进了小黑屋，难道一代国际巨星会这里诞生吗？（等等，有小孩子在啦！）房道龙见月荣身世可怜，便放走了她。
你们别看房道龙是个外表霸道内心善良的海关人员，其实他的真正身份是一名国民党特工。在一次秘密行动中，他被日本鬼子抓走了，差点人头落地。
虽然捡了条命，但他回到家里却发现老婆病死了。在葬礼上陈月荣居然神奇地出现，原来她早就认识房道龙老婆了，现在一个没了老公，一个没了老婆，看来我们的国际巨星应该要诞生了吧？（发展也太快了好吗！）
道龙和月荣在短暂的安逸生活中日久生情，直到一天晚上道龙被同党刺杀，死里逃生的他只好跑到上海躲藏起来。后来月荣在村里被富豪抢亲，错手伤人的她也被迫逃到了上海。两人再次相会，却很快又遭到了不幸，房道龙被追杀到上海的同党打伤了头昏迷不醒，月荣便日以继夜地照顾他，终于有一天道龙醒来了，这苦尽甘来的时刻总该有人诞生了吧！（并没有！）
两人过上了小康生活，在新年的晚上到屋顶上饮酒共舞，但命运总是如此弄人，此时他们偏偏遇上国民党在上海清理门户，也就是说房道龙不能在这个城市待下去了。
于是他们决定逃到香港，因为成龙在那里出生的嘛（这不是原因好吗！）。在他们将要通过关口，将要结束颠沛流离的流亡生活时，月荣却临时改变主意，要留下来照顾她妈去了，并答应过一段日子便会与道龙相聚。
后来月荣履行诺言偷渡到香港，但在即将到达彼岸的时候被扔了下水，岸上的道龙见状也跳了下去，两人在污浊的水中拍起了唯美的慢镜头，你说如此美妙的时刻是不是该有人要诞生了呢？（总得先救上岸吧！）
经过岁月的蹉跎，命运总是交错的两人不再分离，在香港过上了稳定的生活。几年以后，我们的一代巨星诞生了，这个故事也终于可以结束了。

香港导演张婉婷，曾有《秋天的童话》、《玻璃之城》、《岁月神偷》这样的经典，影片整体摄影和驾驭风格，功底还是很明显。尤其是第一个小时，虽然节奏有点慢，但还是好看的。
然而到了第二个小时，就慢慢显示出了对整个宏大的叙事背景的驾驭不足。这个战火纷飞年代，为爱辗转，分离团聚的故事，如此苍白而无力。事实上，我是个极容易被真爱打动的人，安徽村庄里，拉二胡，唱小曲，围桌吃饭的场面，我也感受着平淡的幸福，然而，对于整个电影传递的，乱世唯有爱情的道理，我实在感动不起来啊。
譬如说，电影颇用了点篇幅，描述当时民生有多艰难，人有多可怜。从男主的嘴里说出，饿死的、冻死的、吓死的、被砍头死的分别有什么细节。男主受伤时，女主为了救他，把所有能当的都当了，包括男主祖传的送她的信物。男主好了之后，就带着男二井柏然去打劫了当铺，把信物偷出来，顺便偷了很多钱。然后呢，男主女主男二女二就换上华服，跑到酒会，像模像样地跟外国人一起倒数迎接新年。。。我的三观当即崩坏了好吗！！！你们才刚苦成那样，一打劫有了钱马上穿在身上去挥霍。。。这都什么人啊。。。你们打劫了当铺，当铺的小伙计也是会死得很惨的你们知道吗。。。
他们一个是鳏夫，有老爹和两个儿子；一个是寡妇，有老妈和两个女儿，两个人几经辗转，终于在香港团聚，开启他们新的人生，生下了13磅巨婴，取名陈港生——也就是成龙。。。而你们留下来的四个小孩和老父老母呢，他们在大陆经历饥荒经历文革，我想到这些，怎么可能为他们自己追求爱情，几番艰辛终于团聚而感动呢。。。我也只能说，你们命都很大，命都够硬，命也很好吧。。。在爱情的完满结局下，亲情的遗憾和痛心，是这个片子久久的悲伤与遗憾啊。。。
还有一个，我也看着颇有点膈应。就是汤唯十六岁嫁了，跟前夫生了两个女儿，这个就很草草地交代了一下，说汤唯跟这个男人毫无感情啥的。然后这个男人就被炸死了。后来汤唯跟刘青云恋爱之后，有一幕她特别娇羞地说，他也是我的初恋。。。我不知道这里是汤唯表演的问题，还是故事铺陈的问题。。。虽然我可以理解汤唯跟死去的前夫真的没啥感情，或者换个方式来表达——他让我懂得了，什么是爱情，这样是不是更好一点呢？

故事很完整，情节交代的很清楚，有故事，有情节，有内涵，有灵魂。汤唯、刘青云都是实力派。悲伤的抗战时期四处漂泊的爱人和家庭，不美的爱情片 ，那样的年代苦是多些 ，也许束缚少些 ，自私可以变成自由房道荣对月荣说的一句话，“反正在这样的时代，我已经分不清什么是对什么是错。在这样一条路上，哪里有好人坏人，都只是一群可怜人，只是制度的牺牲品而已。

       原谅我的标题篡改了张爱玲的名句，但是看《三城记》时，这句话就一直在我脑子里蹦跶，挥之不去。

       和平年代长大的孩子，无论看过多少电影，听过多少故事，都无法真正体验战争年代的残酷。生命在那时候那么轻，也难怪爱情会千疮百孔。看完电影，我恶趣味的想，这部电影还是严重地美化了故事里的主人公，虽然那种对爱的坚守，穿越火线和海峡的力量仍会给人一点感动。

       原谅我在看一些美化片中主人公爱情的桥段时，仍会感到一丝不适。比如汤唯和刘青云在多年重逢后，穿着当铺偷来的华服，上到豪华酒店对面的天台，就着烛台的微光喝着红酒，跳着舞说着绵绵情话，庆祝新年。这画面太不真实，尤其影片的前面烘托了半天战争的残酷、生命的无常和亲人的离散。

       在人设有点虚浮站不住脚，节奏有点跳跃着上不着下时，支撑我看完整个电影，演员真是功不可没。刘青云从来不会令人失望（当然，我会忘记自己看过大魔术师这部影片的事实），《三城记》里，他这个大老粗真是可爱又痴情，对前妻好，对现任更好。他这个国民党编外特工，和精英没有半毛钱关系，暗杀、逃亡和死里逃生里又穿插着几幕喜剧化的场景，在你刚刚觉得松口气可以笑一笑时，刘青云来一段关于死人的细致入微的剥白又让人寒毛直竖。汤唯的气质还真是最合适这个年代，哪怕穿得大棉袄，头发简单地一束，仍是万种风情，吸引了一波男人的目光。如果她略施粉黛，旗袍上身，那就更不得了，导演就安排了一段土豪垂涎美色，抢亲被她崩掉的戏码，这真是朵带刺的玫瑰。秦海璐反倒在电影里显得不功不过，但又无比贴合这个角色，一边劝汤唯不要死守一个不靠谱的男人，另一边自己却因爱人死去而孤独终老。最后一个略显莫名其妙的角色是那个救了刘青云，之后一直认他为老大，跟着到处跑的小货郎，真是一点都看不出来是井柏然演的，幸好我认真看了片头的演员表，两厢联想了一下才对上号，这个演员还真是令人意外。

       最后，无论电影里的爱情渲染得多感人，片中的徽州、上海场景多精致，都无法绕过男女主人公抛弃自己孩子这段事实，这里导演处理得还算不错。汤唯在决定偷渡去香港，踏上火车之前，给两个女儿一人五毛钱，并交代孩子们：“钱花完了，妈妈就回来了。”然后她上了永别的列车，孩子们则完全没有离别的伤感，还沉浸在五毛钱的喜悦中，多么残忍的真实。

这片很好，看后让人有一种：曾经沧海。。。的感觉。能让人产生某种共聆。看这片之前我根本不知道拍的是谁，只知道是真实故事改编，很多人在看之前就戴上了有色眼镜去看，然后是各种各样不好的指指点点。这是部大制作，投资很大，筹资10年，导演也有心理准备亏钱，这样的敬业精神是值得尊重的！美中不足是刘青云太老了，有点不合适！

较好的从国军残兵的角度反映了当年的历史，从电影角度说这个电影比较失败，剧本没有什么张力，大概故事本身没有太大的戏剧冲突，没有坏人，只有主角几个人，但是这样的剧情能上映就是一个奇迹了，在TG的面前用成龙老爸----一个杀了好几个地下党的军统行动组特务的故事来做电影，能广电总局审批过，奇迹！

电影本身我就不分析了，其实很多年轻人已经不知道爷爷奶奶这代人在民国末年的生活状态，现在看上去他们都和和美美养了一大家子叔叔伯伯姑姑阿姨舅舅之类的，也许我们能在大小屏幕和纸片上看到的就是解放后文革、土改、反右、三年自然灾害之类，以我们父母视角来看待的TG解放后历史，而抗日、内战基本都被一边倒的宣传成TG万岁，蒋国军混蛋加笨蛋的类型，要么就是南京大屠杀那种惨绝人寰的人类悲剧，要么就是黄河大决堤饿死数百万人吃人的惨剧，过于震撼，已经让我们忽视了当年最主流的老百姓过的日子。而当年实际的故事都被忽视了，这个剧倒是很好的还原了一个三教九流的爷爷辈生活，从这个角度出发，我认为这个剧值得一看，虽然有些乏味。

但是从成龙的爹妈这号人物的人性来说：我鄙视！至少是不喜欢，对于男的来说可能要养家糊口，而且他是军统特务，杀过TG，留在大陆只有死路与一条，但是对成龙老妈来说：抛弃两个包办婚姻的女儿决绝的奔向新世界新自由，对我个人来说不可接受。

我认识一个老太，年轻在上海时是一枝花，家境谈不上大富大贵但是也很优越，老公是开小工厂的，也加入了党国，老太年轻时经常自己拿着可乐一个人看英文电影，自己下下馆子吃点喝点。但是49年时家境急转直下，工厂被剥了，家里2个小孩，3个弟弟妹妹靠她一个人养，因为她老公带着金条去了香港。过了两年，他老公在香港凭借一身出色的技工本领又另起炉灶小有气候，要让留守上海的老婆去香港，当时这个还风姿绰约的老太就说了一个理由拒绝了“我还有这么多孩子和弟妹，你能保证带他们过去吗？难道让他们一辈子在这里受苦我们不管吗？”，结果是他老公为了她又只身回了大陆，后面大家应该也能想到收财产，收房子，收工厂，反右，文革批斗，抄家，坐牢什么的该上的都上了，到今时今日他们从20多岁有两套别墅住成了一室户连马桶都没有小破房子，老太的老伴也没了好多年，从当年喝着可乐看英文电影变成了在家里收破烂给第四代买小金锁。老太无怨无悔，就那么一句话”难道我要在香港想着他们吃苦，他们拿什么生活”。

对比之下，成龙的父母是怎样的，大家评判，是我我绝对做不出抛弃亲子一个人跑到外面逍遥快活的事儿，那个时候确实有这样那样的困难，未来会有这样那样的风险，也许跑出去了，你或者你（新的）子女后代有这样那样的成就（成龙啊，不是他广电总局也不会给面子过审），但是请记住：留在大陆和孩子在一起，至少他们活着还是死了你是知道的。

这个老太是我奶奶。

如果房道龙是劲道十足的辣子鸡丁，陈月荣是暖人心脾的排骨汤，仇肖玲是诱人的小龙虾，那么阿华就是一碗热气腾腾的白米饭。

虽然在电影里，不是那种一出场就是个性非常鲜明的人，但是却有种米饭特有的软糯的感觉，特别像那种用木甑蒸出来那种，大火蒸，当水变成蒸汽，缓缓的上升时，飘出的那股带着木头味道的米饭香。

我喜欢他一出场那副大智若愚的感觉，眼镜片后看穿了房道龙闪躲的心思，又烂好心的救人的模样。

我喜欢看仇肖玲带着上海式风月场所的笑，在众生里兜兜转转，一个转身，撞见了阿华，变成少女羞涩的模样……

他身上有太多类似普通人的特性，偏偏让人特别的喜欢，打心眼里的喜欢。最后他死了，以一种有点滑稽的方式。他带的不是定时炸弹，他是太多太多的手表。

阿华死了，对于我而言，电影也结束……

文/梦里诗书

三座城间战火纷飞，乱世浮萍的爱恋，本已《三城记》会是犹如《乱世佳人》般的典藏，但电影无论是从组织能力还是剧情架构上皆若同一盘散沙，难以入戏空洞的情感渲染，为人的只是冗长与难耐，辗转三城的奔走，不过仅只是一场徒劳的爱。


据闻这是一部根据成龙父母经历改编的电影，就蓝本言这确是一个赋有传奇色彩，呈现战火中命运与爱情的故事，但就是这样一个故事在经过回炉加工变成电影之后，却变的如同鸡肋般，食之无味弃之可惜，对于一部呈现爱情的电影而言，《三城记》对于爱情的把控是全然失衡的，生硬凌乱的叙事，不曾有何般真正能动情以细腻之处，小人物在大时代中的悲欢离合，并未有能得见于小的动容,人物塑造欠缺须有的奠基，仅只是按部就班，如同完成作业般的生硬讲出了三段式的分分合合，这种几近无差别的分合使得电影主线的塑造欠缺了波澜。


刘青云与汤唯及一众配角的选角，同样并没有人给演技上的惊艳，所有的人仿若都是从它作的戏中走入了《三城记》，刘青云的配音无疑是此剧最大的问题，而汤唯更仿若是一个被定了型的演员，不论是台词还是演技都还是那个透着一成不变的文青女，汤唯是需要被定型的演员，她的美感是需要与电影特定人物结合的，而不是一个能胜任所有角色的万能贴，至于秦海璐与井柏然的辅线更是不尽如人意的。


战争的苦难并没能成为其中的引索，而只是一味的为了呈现战争苦难的苦难，《三城记》里例如背景音乐很多元素都是与内容断层的，战争的悲剧色彩对于剧情主线的推进更近乎毫无关联，这样未尝与内容相结合的呈现，虽令观众感受到了战争的苦难，但却并无法真正融入其中，就仿若在一场电影中看了令一个小故事般，而音乐与镜头更只能感受到剧组的自嗨，在一个苍白的故事之下，再好的镜头质感和音乐都无法挽回剧作的败笔。


用文艺沉闷的手法去拍一部本跌宕起伏的爱恋，当战争的苦难中呈现爱情，却又被剥离了战争，碎片化的三城之爱，何以不会是徒劳无力?

喜欢张婉婷完全是因为她拍过宋家皇朝和秋天的童话，前者是一部非常认真的历史片，后者是一部不折不扣的爱情片，两本都非常好，但是这次的三城记，题材包含了两者，倒叙+自述的形式描述与记录了在三个城市颠簸流转的苦难恋情，剧情衔接基本靠自发式的情感升华与代表地点转移的城市风景照，而这些镜头百分之90都不指向人物内心，生硬的衔接造成了一种画面与剧情完全脱节的观感，十分糟糕的体验，同样是景的运用，聂隐娘的层次就是十分丰富，景越美镜头越慢越体现了聂隐娘自身对世界的认知与现实强加给她的概念冲突，越是突出聂隐娘内心的矛盾与挣扎，从而映射出聂隐娘这个被完全边缘化的角色在大环境下的孤独的疏离感，这样的对比强烈而又干脆，侯导确实牛逼。感觉再说下去要变成聂隐娘窗口了，总之三城记我最多打两星，总结一下我的观感：画风不统一，配乐跟不上，作为历史片只刻画苦难赚眼泪，作为爱情片认为刻意做作场景太多不自然，汤唯一开口还让我分分钟出戏，简直烂透了，分分种让我变毒舌得节奏。
         p.s. 推荐贾樟柯的二十四城记

历史背景、刘青云和汤唯，于是就去看了，总觉得历史背景的片子，最不济也就跟《太平轮》一样吧，还能看。
但是，真的觉得被坑了，觉得刘青云和汤唯也被导演坑了，还不如《太平轮》，《太平轮》起码故事看起来还算逻辑，《三城记》完全是借了历史题材的外衣和仿大牌《双城记》的名字的拙劣的哗众取宠。整部片子各种不逻辑，2个小时完全如不了戏。
而且汤女神这次的演技，也让我完全大跌眼镜，总以为她还在《北京遇到西雅图》的戏里。从一开始发型就让人完全出戏，那歌配的更是不伦不类，一开始她在村里唱的时候，我以为“毕竟在上海洋人家里干过，可能曲调有点洋是正常的”，后来发现去上海是在村里之后。
除了片头有点历史感，以为是1942风，平淡的真实，然而越看越不靠谱，后来都想开始玩手机了。这种历史背景的片子，不是纯爱情片，不是搞笑片，不是科幻片，如果情节不逻辑，其他就什么都是白搭。

下面说一些我的理解不了，能理解的了的同学来给说说：

1 飞机轰炸，汤唯抱着一个孩子，找到另一个孩子，完全看不出对孩子的担心和找到后的激动，而是让那么小的孩子又在乱七八糟的街上找爹，而剧情是说她对她男人没啥感情

2 男人死了回老家村里，剧情的意思是她们家特穷，穷到要去倒黑土贩毒了，而画面上她妈穿的像个地主婆站在村口，回到家各种大吃大喝，看家里摆设布置完全属于小康。 刘青云去他家提亲，她妈各种嫌弃，理由是不识字没文化，她家要是全家都吃不上饭了，还能嫌弃一个当小官的？

3两人林子里玩儿枪，“这把送给你吧。”“那你呢？”“我还有一把”，啪，就又拿举起来一把，这是刘谦变魔术呢？？不是手枪哦，是长杆子枪。大树林子里的，那么大个枪背进去，汤唯都没看见，是瞎啊？然后还肉麻吧唧的说，你看，他俩是一对儿的。大爷的，没听过长杆子枪还有一对儿的。

4村里的来抢亲，汤唯举着枪说了句“我的枪比谁都快”还是什么的，这都哪跟哪啊，剧本是小学生写的吗？再说了，她以寡妇如果没地位到都能被随便抢亲了，那她妈怎么可能还嫌弃刘青云这那的，更不逻辑了。

5 汤唯整部戏就那个长发飘飘的发型，村里是，上海也是，以为是在北京还是在西雅图呢？

5刘被追杀逃走前，跟他爸说，如果我死了别找我。。。让汤唯等着我。。。 这这，我好凌乱。

6 刘青云流落到上海，一直找汤唯，到处贴寻人启事，都被人追杀了，还有闲钱那么高调的贴小广告？后来去码头扛大包，然后变成做公车找汤唯。那会儿扛大包坐得起汽车吗？？后来找到汤唯的同时被人追杀，响了一枪然后他脑袋流血，我想知道他是脑袋中枪了吗？还能跑几条街？别人在追杀你，你还找汤唯，就不怕连累她吗？那种动荡年代生存是首要的，还能高调的跑了几条街，最后喊打死我吧？？

7 最惨的是那个裁缝哥哥，从洋人家出来后，看似是几个人一起过活了，裁缝哥哥，井柏然都送过水，后来演着演着就给裁缝演没了....

7偷了当铺之后，几个人穿着大衣在天台，汤唯又披散个头发问刘，

8 井柏然我就更不想说了，好像是隐藏了好久的我党同志，不过这同志好像一直混着没干什么正事，最后抢了当铺成了暴发户居然还买了辆车，拉着一车手表的走私贩，居然还和我党扯上关系了，片头演的是国民党特务都缺手表，这是嘛意思呢？而手表的声音在那么吵的码头还被人听到了，这是西游记呢？军官让大家安静居然开枪，那种场面开枪只能更乱好不

槽点太多，看完真是有种义愤填膺的赶脚，真好奇这样的电影怎么就上映了

上网一搜，关于本片的原型背景都很清楚，讲的就是成龙父母的故事，据说还原度高达90%，拍出过《秋天的童话》《宋家王朝》《玻璃之城》等片的导演张婉婷，12年前曾拍摄过一部讲述成龙家庭史的纪录片《龙的深处—失落的拼图》，后来她就萌生了将家族史故事改编成剧情大电影的想法，其实一开始张婉婷打算拍自己母亲的故事，但遗憾的是直到母亲去世，她都没能好好听老人家讲述当时的事。母亲去世后，张婉婷能想到的最熟悉那个年代的人就是成龙的父亲，所以这个故事也是向整整一代人致敬。

刘青云和汤唯分别饰演了成龙的父母，命运曲线，性格做派，一望即知。不过《三城记》除了龙父龙母之外，还有“收买华”和“仇大姐”这一对人物，虽然是配角，但这两人也在颠沛流离中从安徽到上海再到香港，冲破身份年龄文化层次等多重限制，同样成就了一段旷世奇缘。
家族史如今在历史记述中的重要性与日俱增，尤其是《三城记》所反映的现当代史，当事人年事已高，但还健在，于是乎，对这些过来人的采访整理爬梳，就累积成重要的第一手史料；特别是当我们对大而无当的社会史、民族史叙述颇感厌倦之时，家族史这种细小单位的历史建构就更加弥足珍贵，“马丁·盖尔归来”之后，微观史学与年鉴学派同辉，宏大叙事泛滥成灾，现在反而需要微观角度的家族史切口来拨乱反正。

其实《一九四二》《太平轮》都可以这么被解读，电影改编，家族史的微观视角更符合编剧需求。当然家族也不是孤立的，总要枝蔓出去，譬如前面说的，《三城记》里的龙爸龙妈，也需要收买华和仇大姐的衬托，才能支撑起一张故事网络。相较于两位主角，我个人对两位配角的感触可能更深。尤其井柏然饰演的收买华，这人一副小商贩打扮，于龙爸危难之时出现，虽是萍水相逢，但收买华古道热肠，替龙爸青云治病疗伤，在乱世之中，更是帮扶着暴躁粗犷的龙爸一同找寻龙妈。

四人之中，收买华最年轻，也最促狭——眼镜、帽子、胡须，一打眼还真没认出是井柏然。收买华在四人中算是个文化人，还懂些医术，看来是个小知识分子的模样。对这位“不速之客”，电影也没有完整交代其背景，乱世之中，看来真可能是狭路相遇——《龙的深处》我没看过，不知房道龙老先生有没有讲过这个人。

四人之中，收买华的命运最为完整，他同情共产党为其托运物资而不幸牺牲，也给这位年轻人的生命拉上了壮怀激烈的大幕。仇大姐颇有风尘气息，又没啥文化，但“从良”的妈妈桑遇上了知书达礼、年轻俊朗的收买华，由一枚鸡蛋肇始，便彻底堕入了情网，而收买华对仇大姐的情愫陡升，也是乱世中难得的相依相偎。

收买华这个人很有意思，他应该不是大知识分子，做些小贩营生，与五大三粗的龙爸为伍，也能干些粗活，不过在苦力堆中，收买华一副眼镜总有些格格不入。收买华这样一个底层的读书人，或曰那个时代的小镇文艺青年，并不属于任何一个组织，也没有公权机关直接倚靠，倒是颇有当下“北漂”的风采。《三城记》中的收买华，一来在乱世中收获了爱情，二来也在思想体认上越来越倾向共产党，为其冒死偷运，甚至可以说是用实际行动“入了党”，终在乱世中丢掉了性命。1949前后知识分子们的心路转圜，是个很值得考量的论题，所谓“忍不住的关怀”，收买华也没忍住，个中缘由，一言难尽。

在刘青云、汤唯、秦海璐等几位老牌帝后的环伺下，井柏然的表演倒是不落下风。机会总是留给有准备的人，《捉妖记》成功，背后还少不了《失孤》《三城记》这样的历练。

收买华已死，秦海璐最后拿着一枚鸡蛋，那一刻，《三城记》动人心魄。