这篇影评可能有剧透 《血观音》这部拿走了去年金马奖最佳影片，影后和最佳女配角三项大奖之后，解读的文章不少。大多集中在角色的剖析和情感脉络的解读之上。而关于电影的主要情节，棠夫人精心布下的局，分析的不多，而且我个人感觉解读存在很多误区，这里我关于电影的这一部分深度分析一下。 深度...  (展开)

“人类用尽全力去战胜死亡，但活着的时候却不把生命过的有价值 人类总是围绕着‘太迟了’这个词打转，因为他们不能提前预见死亡” 巴甘:尊重每一个生命，竭尽全力挽回每一个生命，你等我那么久，这一次我等你！ 桑亚:只要等待就有意义 我的心脏因为你而变得有价值，甘愿为你受...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 第一次点开注定是be的剧，我是忐忑的、纠结的…… 没办法，颜值这么正，色调这么有氛围，开头的前两集还巨甜。 看到中间，想吐槽男女主情感的反复，想暴打保安局局长。 看到末尾，想唏嘘这段感情的遗憾，感慨每个角色在特殊时期的身不由己。 越往后看，越想骂，随着结尾将近，...  (展开)

这篇影评可能有剧透 写在开头，不要扣帽子，就谈个人理解，可以存在不认同，不代表谁对谁错，所以我们只谈逻辑和动力，不要人身攻击 这个片子让我觉得非常烂的原因是女主和儿子还有最后断手哥一直在玩谜语人。我看很多人把这部片子和釜山行相比，我认为是没有可比性的。釜山行里的丧尸病毒算是突然...  (展开)

今天再把这部片找出来看，自己都认为自己傻到感动的掉泪，
感动电影中放大对爱的执着；
感动小禾对爱的信念；
她真的做到和拥有...

只看到一个没有结束的结局...
而我们的生活要继续很多的努力也最终为了未知爱的结局

何谓善？何谓慈悲？ —— 观电影《李碧华鬼魅系列：迷离夜》后感

　　2013年7月17日晚，朋友下课后，我们便就近前往又一城看电影。有四部电影上演，我们各自选了一部，居然都选了《迷离夜》。

　　本文分为三部分：一，电影与灵界的差别；二，何谓善；三，何谓慈悲。
　　


一、电影与灵界的差别
　　
　　影片其实不太吓人。妆容和特效略假；对话比较无厘头，以至于引发了无数次笑场。情节上尚且合理，有感动之处。比较突出的是，类似泰国鬼片《死神的十字路口》，影片分成了三个小故事，分别用一句道理结尾。
　　且不谈论这些道理，反倒是影片中有不少灵异知识，和个人所认知的有所出入，以下列出几个例子：

　　1，片中提及，灵体可以大力敲门、移动物体（第一和第二个故事）。在我目前的知识中，这必须拥有十分强大的灵力才能做到。因此，一般的灵没有此能力。
　　此外，因灵体是类似于电磁波的存在，因此它们是有能力影响电视机、电灯等事物。
　　举个例子，灵体既没有肉体限制，找人还需要通过打电话、敲门吗？直接进来影响对方不是更容易，还不需要消耗灵力去移动物体。

　　那么，为何影片中的当事人可以听到灵体的敲门声、可以接到灵界的电话呢？

　　一般来说，灵体并没有真正的敲门、或打电话，而是通过影响人类的大脑使其产生幻觉。这样一来，便可以解释为何被灵体控制的人会傻傻地去跳楼（第三个故事的坏蛋之一），甚至被火烧身都不自觉（比如第一个故事主角）。
　　相似的情况是，人不可能触摸到灵（否则，不会有那么多灵体想实体化了）；若有感觉，皆是灵体创造幻象给予当事人的。

　　2，片中第一个和第二个故事中，主角都尝试用“自制”的法器（画了驱邪符咒的锤子和红水晶）去驱邪。在通常情况下，若此人没有法力，或者“自制”法器并无注入法力，那么此人是无法驱邪，法器也是没有效用的。

　　当然，有种情况例外，便是没有法力却有信仰的人，通过念颂所信仰教派的经咒，来保护自己、驱赶邪灵。这种情况是有效的。虔诚者自有神庇佑。当然，平时没信仰却念经咒是没有效果的。有句话叫做“平时不上香，临急抱佛脚”，大家认为佛祖会理睬那个抱佛脚的人吗？

　　还有一种更例外的情况，比如遇邪却平安度过。原因或是命不该有，或是有报恩灵、守护神相助；因果复杂，原因众多，不可一概而论。



二、何谓善

　　电影讲完了，现在说说为何这部电影给我那么大感触。
　　
　　我悟出了一个道理：真正为善者，并不是为了善果；为善（不为恶）的原因，应该是对于他人的痛苦感同身受，不愿看到他人受苦受难。
　　在此，我将“为善”和“不为恶”的定义等同了起来。原因请听我细细道来。

　　从小到大，不少人成长在教人为善的环境里。不管是身边人，还是教科书，都教导我们要为善。然而，在我的理解里，课本传递给我们的更多是善果是什么，进而促使我们做出善的行动。常见的善果有帮助人所得的愉悦之心，受人尊敬，得到回报等等；这也是人之常情，无可厚非。不过，有了得到善果之念，而施展的善行，此心是否纯粹呢？这点便见仁见智了。

　　在我看来，真正帮助他人不求回报者，为心善。为何不求回报呢？因为没有得到善果之念。为何施展善行呢？因为不愿看到他人痛苦。为何对于他人的痛苦看不下去？因为对于他人的痛苦感同身受。
　　很多时候，感同身受此事说来容易做来难。不见棺材不掉泪，割的不是自己的肉又怎么知道痛。有过伤痛经历之人，或许更懂得感同身受。
　　当然，并不是每个人都会有伤痛经历。为善并非必须始于感同身受。

　　若有不愿看到他人痛苦之心，若能对于他人痛苦感同身受，试问我们还会去作恶吗？因此，在于个人理解，我才会将为善与不做恶等同起来。



三、何谓慈悲

　　说起为善，不禁想起了佛家所说的慈悲。此处，便谈谈自己的一点感想。
　　
　　何谓慈悲？慈者，令众生欢乐；悲者，使众生离苦。

　　在我看来，慈悲的本意是对于他人的痛苦感同身受，不愿看到他人受苦受难，若有能力还可令他人快乐；而不是教导人们一味地去忍让、“放下”。举个例子，我们常看到冤魂索命这样的情节。其实，相当部分的冤魂是被上天准许来复仇的。冤有头，债有主；因果有书，逃躲无门。否则，冤魂的怨气无处疏解，便迟迟不肯离去了。
作为在世的人类，道理也是相似的。对我们不好的人，没必要对其客气；若受到伤害，通过法律处置，也可使得害人者得到惩罚。

　　不过，我们为何要复仇呢？仅仅因为我们心中一股怨恨，而要以牙还牙吗？我们明知复仇会使他人痛苦，他人让我们痛苦了，我们难道要做出同样的行为令他人痛苦吗？

　　首先，复仇阻碍了自身的发展。人来到世上，是为了学会做人，也可说是一场修行。被害者若将自己束缚在一件事里，走不出来，便无法快乐或淡然，无法感受生活，无法达到通透。复仇只能让仇恨与痛苦延续，倒不如给自己一条生路，继续修行。
　　没有复仇，伤害他人者莫非逍遥法外了吗？若是相信因果，便会相信，一切都有记录，冥冥中自有安排。不是不报，时候未到。
　　
　　以上便是一些小小的感悟。朋友提到，“因果”这个主题贯穿了整部电影。个人对于灵界、善、慈悲的认识尚且拙劣，然相信通过努力，未来会有进步。之前看过一个问题：修心的最高境界是什么？我个人的答案是，修心是没有止境的。若求最高境界，便是给自己下了限定。天外有天，人外有人。没有最好，只有更好。

《敦克尔刻》，三个小时的BBC电视剧，很像纪录片，明显拷贝了《大兵雷恩》中手提摄像机的个人视角。有意思的地方是它打破了纪录片和电视剧的篱墙。穿插的历史影像和演员表演合而为一，特别的是一些角色有类似采访独白的段落——演员在代替过去的人接受采访（所有“采访”都有历史文本为底）。给人感觉像是敦刻尔克撤退刚发生一年后，制作的纪实节目。撤退十天中的十段时间，构成三个小时的十个段落，也许是无意中，接近了《24小时》的花招。时间，是主角。《24小时》是虚构，尚能产生如此的压迫力，号称纪实，其张力应该更大。同步的时间，同步的影像，这是摄影机的梦。《帝国大厦》，《俄罗斯方舟》。但问题是，影像的时间等于现实的时间吗？影视剧的时间是打包浓缩后的时间，哪怕是直播节目，也是策划和加料的。许多人走进影院，打开电视，享受的乐事之一，就是忘却现实的时间。可如果影像固执地要提醒他们现实时间的流逝呢？记得去年玩一个游戏，忘了什名字。游戏每一关结尾，会告诉你，你冲关一共花了几小时几分。最后Boss终结后，给你一个你在这个游戏上耗费时间的总和，当我看到最后这个数字时，感觉非常恐怖！再也没有去碰这个游戏了。

前些日子回家,晚上和妈聊天,妈聊到他爸,也就是我姥爷,姥爷从小是孤儿,在哥哥嫂子手里长大,小时候没少受罪.这我以前都听妈妈讲过,可这次妈妈说了一句:俺爷爷奶奶就是让日本人打死的.
听了这句话,我心里一震,哦了一声.说:原来我和小日本还有这份仇呢.

刚刚看完这部电影,心里有些震撼.我前天才刚刚看了<南京南京>,远没有这部片子给我的震撼大.

主体曲很好听,看完电影后又听了好几遍.

“你们会发现，我们生活的这个世界，国际法，远不如国际政治和金钱更能实现真正的正义。那些拥有权力的人经常以为自己凌驾于真理之上，我最大的希望，今天在座的各位当中，有几个人能够成为为真善美而战的斗士。我们需要这样的人，为人类的下一代创造一个更美好的世界并保证人类文明的延续。请相信个人的力量，一个人也能让这个世界发生巨大的变化，一个人，甚至是一个理念，就能引发或结束一场战争。你，作为一个独立的个体，可以改变千万人的命运，所以，千万不要局限你的视野，永远都不要妥协你的梦想和理想。
　　

最让人感到的还是最后的这一段话.路漫漫其修远,能做到吗?


张纯如入戏太深,不疯魔不成活.黑暗的东西和邪恶的力量把她笼罩了.

抑郁症.自杀.如果我前些日子有一把枪,怕是早已步其后尘了吧.

[轻微剧透，请选择性阅读]

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我首先必须说，要感谢豆瓣以及保利博纳提供的免费观影机会，能让我提前一天欣赏到这部影片。然后，我必须声明，作为一个自由影评者（好装逼的头衔），我不牵扯到任何利害冲突，所以以下我的影评代表的是我个人，并且是认为客观的感受。我对待每一部作品都会很认真，并给予一个客观和应得的评价，我不会带入其他额外的感情影响。好的地方我自然会喝彩，我不满意的地方我自然也会提出意见。

感觉

这部电影，概括来说，是一出史诗舞台剧。这不是拔高或者贬低，史诗是英文词汇Epic，Epic film是一种电影的类型，简单的来说是指宏观背景下的人性戏剧。至于舞台剧，那就十分好理解了，影片的信息也十分明确，五天内的故事被分割成五幕，既：金木水火土。

摄影

在摄影方面，我也强烈的感受到了舞台剧的感觉，大家其实可以注意看，影片中所使用的镜头基本都是固定机位镜头，而且大多时间都是在30秒左右或者以上，充斥着舞台调度以及内心独白。还有，影片中在群像戏中使用的90度直角俯拍镜头更是极致，我好几次在心里自己跟自己说，该切个正常角度的近景了吧，可是导演却一直用一个固定的镜头将类似的几场戏拍完。

不得不说，这是一个十分有趣的尝试，何平的本意可能是想让观众用完全不干预，不带主观的站在第三者、旁观者的角度上去耐心的等待故事的发展。当然，这并非创新，其实许多上个世纪的佳片都使用了这样的方法，最著名的要数黑泽明了，我特地拉了一下《影子武士》，本片的镜头使用，除了摄影技术革新所带来的变化之外，理念基本相同。全景、中景居多；固定机位的使用以及充满场面调度；不刻意的追求特殊构图，讲究画面的均衡性……等等，这些方面的理念都是相同的。而何平与摄影指导赵晓时（有意思的是，和何平导演一样，他也不是正统学院派出身）都完成的不错，而且许多镜头都拍得十分漂亮，在麦田的处理上更是美无话可说，并无邯郸学步之感，可以说完成的效果是相当不错的。

剧情

既然谈到了本片与天皇的比较，那么不得不说说剧作。总的来说，我喜欢，不对，是十分喜欢这部电影的故事，秦国的锐士（既是精锐士兵）为了收麦子而逃跑回家，但是却阴差阳错的与另外一个二逼逃兵来到了一个赵国的城池，而这个城市中没有一个成年男子，全是一群丈夫在外作战而务农的女人……这本身就是一个充满了各种可能性与人性交锋的故事，所有导演或编剧都会和这个灵感陷入爱河。

这是一个好故事无疑，但何平在整体的处理上却有些，嗯，怎么说，怪异，这并不是一个贬义词，或者褒义词，我对其还没有一个明确的定位。

第一幕，一些喜剧的让我的感觉这部影片在向天皇的《战国英豪》致敬，一群具有喜感的人通过阴差阳错的方式打了照面，然后又有《七武士》中菊千代尾随受雇武士的影子。总体来说，我个人在第一幕没有找到一个好的状态，我总觉得很平（也许是看过类似题材影片的缘故吧）。

但随后的第二幕，剧作的质量开始回升，我也慢慢的开始进入了何平所营造的战国世界。一些喜剧感以及戏剧的张力得到了不错的发挥，很能吸引住观众的眼球，尤其是在黄觉向范冰冰编故事的时候，把被活埋的赵括说成了无比强悍的胜利者，填埋了无数秦军。其中穿插的，具有冲击力画面的闪回与现实形成了良好的，同时也是有效的回响。在其中，我感受到了当年看《变脸》的感觉，黄觉的内心中充满了自我身份焦虑的冲突，我原本以为何平会根据这个继续把内心冲突放大，并成为戏剧张力的主要来源，但是我的估计错了。

随后便是将影片转入了一种假象的逃跑和阴谋论的氛围中，显得平淡、无力。而且影片中的主要鸿沟设置得很模糊，黄觉想要回家收麦子的鸿沟似乎有闭合的感觉（鸿沟既是剧中人物面对的达到目标前的障碍，鸿沟越大，观众就越会揪心与此，鸿沟越小，那么人物就会很容易获得他想要的，便会没有吸引力）。第三幕和第四幕的界限并不是很明显，唯一的不同就是引入了一条副情节（我认为这个设定很好），就是盗贼的入侵（很不幸！让我再度联想起《七武士》中的情节），原本这个鸿沟裂开的很深，但是在荧幕上，人物跨越这个鸿沟却只用了不到五分钟的时间！这，不应该是这样的。我能看到何平的取舍，他是想塑造一个完全不同的类型影片，但是在对于这个的处理上，没有考虑观众的确切感受，他没有给予观众想要看到的，只是匆匆一笔带过。而且，还有一个重大的问题，我简单的思考过后，也没有发现这条副情节对于整体的剧情进展有什么重大的作用，对于人物内心转变的推动力也不大。我看到的人物还是第三幕的样子，没有变化。

在高潮幕，也就是最后一幕中，何平导演仍然给了我一个犯错的感觉，这和6年前的《天地英雄》如出一辙——烂尾。本身这个设定是十分好的，也是具有极强的人性探索以及讽刺性。但是呢？我基于前面分散而不连贯的四幕，我完全感觉不到剧情拥有足够的可信度来引发最后的事件，虽然说在逻辑性上，玉佩的情节可以说的过去，但是，我还是觉得无法承担起这么大的转变。

其实从这个结局，喜欢黑泽明的朋友也可以看到天皇的影子，一种战争对人性的摧残所导致的悲剧结局。但黑泽明在这方面的处理就十分小心，他给剧情设置了许多，基本说是无法逆转的东西，使得最后的结局令人信服，而且在照顾观众的情绪上，天皇也是十分小心谨慎，既然是整体的收尾，就必须要让这种不可逆转的、悲哀的观影情绪通过一个合理的节奏一点一点的给予观众，这样我们才能感受到故事的整体冲击力和本意。但何平导演却是一股脑的把包袱打开，接受与否全由观众，虽然这样做不是不可以，但由于前面的不连贯性以及薄弱的人物性格，导致这一实验性的做法彻底失败了。

谈到了人物，我还得补充一小段。影片的主要角色是范冰冰饰演的骊；黄觉饰演的暇；杜家毅饰演的辄以及王姬饰演的祭司。我觉得骊的处理其实是不错的，但是呢，这个处理的成功是建立在大量的与王学圻饰演的剧葱大人（对不起！我再度联想到《大红灯笼高高挂》的那个角色！）的闪回以及独角戏之上的，有充分足够的笔墨去描写这个人物，但问题是我觉得在其他角色的分配上，却几乎是忽略了。暇唯一值得欢呼的内心是身份焦虑以及活埋赵军的闪回，但其他时候，他的内心和人物薄弱得像一张报纸。辄和祭司完全不知道这些角色的具体作用，难道就是单纯的剧情发展推动者么？他们的角色连纸上的字都没有，都是一张白纸。角色得不到信服，观众也无法给予相应的情感回报，这也是导致影片剧情上失策的原因之一。

何平导演还有一个地方没处理好，就是内心独白的使用。有几场戏的内心独白完全是不用展示的，观众不是傻子，他们完全能明白角色的想法和剧情的用意，本来这些部分都完成的很不错，但内心独白的大量出现，就导致了那种疲软和不自信的感觉。把思考的空间留给观众，其实并不是一件坏事，反而范冰冰在床上的欲望场景却处理的很有意思，我不知道为什么这部分却没有内心独白。难道观众对于情欲的思考会大于对理性的思考？

何平在剧作上的尝试无疑是勇敢的，具有创新性的，也是我个人十分喜欢和欣赏的。但是……请允许我引用编剧界圣经《故事》一书中对多幕剧的一段描述，我觉得基本上概括了以上我谈到的地方（职业病，太多装逼术语的卖弄，下面来段简单的）：

“当作者增加幕时，他必须强行发明五个、也许六个、七个、八个甚至更多的辉煌场景。这已成为一项他力所不能及的创作任务，所以他只好求助于那些遍布于如此之多的动作影片的陈词滥调。”
（何平导演看来深知这一点，所以他没有去用动作场面填充影片，他做出的选择是聪明的，增加更多剧情，但却失败了，因为太多的剧情故事与主线的鸿沟毫无关系。）

“当太多的场景竭力营造满堂爆彩的高潮时，本来重大的东西就会变得次要、重复，步步下滑，以致停顿。这就是为什么一个具有次情节的三幕住情节会成为一种标准。”

表演

一开始我觉得范冰冰的选择其实有点冒险，但没想到除了倾国倾城的美貌之外，她的表演作业也完成的很出色。那种悲哀得让人心碎以及坚强的人物性格得到了很好的体现，我真的觉得范冰冰在《麦田》中的表演很棒。花瓶，好吧，希望你能用这部作品让这个带有贬义的头衔变成过去时。

我的老乡，黄觉，到你了。很欣慰南宁能够出来你这样的演员，说实话，你的表演比起李少红的《恋爱中的宝贝》有了十分大，十分大，简直是天与地般的进步，但可惜的是，我感觉你被一个日本人附身了，他叫三船敏郎。你让我感觉你在重复他的表演，特别是《七武士》中的菊千代，我不由得不去这么想。三船君那种收放自如的张牙舞爪是一种与生俱来的天赋，黑泽明在自传《蛤蟆的油》中都说自己当时看到三船敏郎就被深深吸引住了。虽然说黄觉的表演并不是那种假的刻意，但无奈选择了一条复制天才的道路，显然并不合时宜。但你的努力和潜力能让观众感受的到，这就够了。

杜家毅，制片人其实才是他的主要身份，出演的作品很少，我唯一有印象的是《洗澡》中站在喷头下才能唱歌的男高音。本片的表现我觉得也不错，毕竟不是一个专业演员出身，却能收放自如的在大荧幕上解放自己的天性去完成喜剧段落的演出，着实不易。

至于其他的角色，就一句话概括吧。

王学圻：台词不错，气场十足，老戏骨。
王志文：虽然背后有个电风扇，但演出很抢眼（影志的引用，我觉得很贴切）。
王姬：没什么感觉。
李歌：让我想起了《太阳照常升起》。

总结

其实呢，说了这么多剧作的问题（只是我个人的拙见），但我个人却是挺喜欢《麦田》这部影片的。虽然在某种意义上它是一部拥有强烈黑泽明感觉的影片，但在剧情和剧作以及包装风格上的实验性和独特性，却是让我由衷的佩服与致敬。在中国，或者乃至世界，我们基本找不到几部类似的电影。

何平导演的野心我是看到了，何平导演的真诚我也能感受得到。比起六年前的《天地英雄》，进步了非常多，尤其是在细节的处理和想象力上，都让人感受到了中国电影目前所缺少的和没有的，但无奈六年前的那个错误还是犯下了，既是故事的整体性以及结局的说服力上，是在是有些差强人意。

我下面要说的话和我得到免费观影的机会没有任何联系：
虽然影片交出的答卷并不是那么理想，但是我无法对于这样的创新和努力视而不见。中国电影目前真的是太缺少这些在宏观之下对于人性微观心理描写的影片了，而且视觉和影片风格上又是令人惊喜（我之所以对这部影片很期待完全是因为影片的海报所传达给我的那种特殊感）。所以我给予6.5/10的评价。

好的电影不分国界，不分年代。 看到有网友评价说，这部电影在日本平平无奇，在中国广受好评，我认为这部电影有以下优秀之处： 故事剧情设计合理且经典，至今仍不过时，而且不俗套。演员演技在线，眼神中表达出真情实感，细节处理巧妙，极具代入感，中野良子演绎真优美的爱情，...  (展开)

这绝对又是一部适合一边观看一边吐槽的肥皂剧。我和我的两个室友在刚刚开学的前两天吐槽了一中午。时不时没心没肺的大笑。
美人迟暮真是一件不美好的事，不知道该用什么词语来表达。当我看到宣萱在里面饰演了一个恶毒的深宅怨妇时，我就知道她不再是tvb警匪剧中那个里那个帅气的女警探了，十来年的时间，岁月并没有放过任何一个人，包括她，身材虽然并未完全走样，但是双下巴却出卖了她的年龄。现实果真如戏剧 一样情节曲折、令人唏嘘。
当然，通过这部剧我终于知道为什么 甄嬛传 里面要找大叔陈建斌来演皇帝了，找个潇洒帅气年轻的男演员固然会让一大票后宫佳丽的争宠夺爱更加好看、说得过去，但是，先不提这位男演员hold不hold的住，至少蔡少芬老牛吃嫩草就让人反感。对比这部剧，我心爱的韩栋，自从你饰演九爷的时候我就那么爱你，现在却让某人老牛吃了嫩草，我不甘心啊~

最近流行“腹黑女”，古装的《甑嬛传》和《美人心计》如是，时装的《加油妈妈》亦如是。

周语晨《加油妈妈》里耍“腹黑”

湖南卫视热播剧《加油妈妈》高举青春励志喜剧的大旗，一面讲述张玉嬿饰演的智残妈妈与贺军翔饰演的儿子在逆境中积极面对人生，一面大展毛宁宁饰演的周语晨极尽“腹黑女”之能事。

电视荧屏的经典“坏女人”当属《神雕侠侣》的“赤练仙子”李莫愁，此外《天龙八部》里的阿紫和《射雕》里的梅超风也算狠角色，业界还出现过贾妮和张恒这样的“坏女人专业户”，如今周语晨强势来袭，不知毛宁宁有没有承袭前辈衣钵的意思。

毛宁宁饰演的周语晨是个心狠无情的当代女子，她现实贪心，为了利益，抛弃爱情，假意奉承，勒索要挟等等，什么腹黑狠招都使得出来，连好姐妹都不放过，甚至被他抛弃的男友，她也可以痛下黑手。腹黑程度，令人发指。

曾几何时，二元对立的“坏女人”也开始了进化，从武侠里的脸谱化的大BOSS向了《美人心计》和《甑嬛传》的“腹黑女”转型。曾听某大制片人私下说《甑嬛传》之类的宫斗戏造“腹黑”对社会现实毫无无价值，那我想《加油妈妈》里的“腹黑女”则相反，具有鲜活的现实意义。

在《加油妈妈》中，当周语晨的种种阴谋被揭穿，她却没有悔过之心，反而利用菲菲的身世来威胁仲瑜，同时她还假意与贺军翔饰演的男友平安示好，企图借此夺回自己的事业。这样的女孩虽然令人咬牙切齿，但我想大家并不陌生。于这个物质的时代，谁人还没撞见过几个周语晨？周语晨一如“马诺现象”，都是这个物质膨胀时代的缩影。

《加油妈妈》通过周语晨来实现对时代的批评立意不错，不过可能是年龄的问题，个人并不太喜欢这部片子。表面上《加油妈妈》打的是青春励志喜剧的旗帜，里边人与人之间的关系却很露骨，各种尖酸刻薄纷呈，让我看了怎么也喜剧不起来。

毛林林微博上大爆“潜规则”

此前，对毛宁宁的印象是《小白菜奇案》中楚楚可怜的小白菜，突然在剧中腹黑斗狠还真令我有所不适。更狠的是，上周她还在自己的微博中点名大爆“潜规则”。

11月4日，演员毛林林微博称：“最近被告知原由我出演杜意浓的《紫钗奇缘》已开机，我莫名被换，看来在这个圈子，没有背景再怎么努力也枉然。”毛林林还@叶璇，“您是大明星大制片人，您掌握生杀大权，但你无故毁约还要我赔偿，未免欺人太甚，作为一个新人想好好演戏追求梦想怎么就这么难!看来潜规则，不仅仅是大家想的那样，谢谢您又教会我有一条。”

上升期的新人指名道姓大爆“潜规则”的事件在圈内并不多见，印象最深的当属杨幂2010年在湖南《零点锋云》节目大爆“潜规则”。当时杨幂从她第一次遭遇潜规则到爆料新《红楼梦》也有潜规则，从范冰冰绯闻上位到女星为何爱嫁富豪，语言犀利侃侃而谈，极其娱乐圈一滩鸥鹭。我还就此写了一篇名为《杨幂打开潜规则这道密码锁》博文，点击量过百万。

然而杨幂并非口无遮拦，她所爆料的开机前临时被投资人女友顶替之“潜规则”，并没有指名道姓，媒体不过是根据她爆料曾为戏练舞等细节推测，可能是电视剧《书剑恩仇录》或者电影《斗爱》。毛林林的胆略和杨幂比有过之无不及，她在自己微博上直指演员兼《紫钗奇缘》制片人的叶璇，这在“潜规则”泛滥成灾的娱乐圈并不多见。

娱乐圈多见的是，年轻演员临了被毫无缘由地换掉。这种恶俗的故事几乎每天都在影视圈里上演着，年轻演员考虑将来前途怒不敢言，除了忍气吞声地哭一场也毫无办法。毛林林此举有点“彪”，固然也有“小白菜”博同情的掌故。无独有偶，编剧日前也因在微博中爆料演员杨蓉因不愿陪酒而被替换一时，和导演习辛正打着口水仗，毛林林此举无形中也有替弱势演员们出头之嫌。

凡事都不能只看一面之词，叶璇经纪人田小姐在接受金鹰网采访时说：“大约是拍摄前一周吧，她那边说不演了，当时衣服都按照她的尺寸做好了，我们都挺尴尬的。这个事情我们也不再做回应了，清者自清就好了。”她表示叶璇方面不愿就此多做回应，以免粘上配合炒作嫌疑，并指出是毛林林自己临阵不愿意继续参拍。

叶璇方面的说辞，固然是暗指毛林林炒作。毛林林在《加油妈妈》里斗狠耍“腹黑”，很容易令人联想与叶璇之间玩“腹黑”。然到地是毛林林“腹黑”还是确实惨遇“潜规则”？所谓无风不起浪，凡事总得有个由头。要搞清事情的真相也不难，既然双方签过合同，解约交涉也有邮件等往来，见得了光的话，一晒即知。

【约稿请加QQ38379683 并注明“约稿+媒体名”；读者请加“老曾家”QQ群167743626】

网飞虽然有诸多弊端，也出了不少烂片烂剧，但是作为搅局者也还是提供了不少新鲜感的。作为平台，内容多样性做的很不错。让很多非英语的创作团队得到了给全世界看到的机会，东亚的出了大热的鱿鱼游戏，网飞拉美的一大票西语纪录片，西语的大热纸牌屋等等。本片德语主创团队带来...  (展开)

春节后的电影市场历来都是一个淡季。在一堆排片中能挑中末日迷踪，本就冲着其悬疑色彩去的。几百万人瞬间消失，不知所踪，难道还有比这更大的梗吗？编剧导演发挥的空间实在太大了，我敢说找十个导演拍，将会有十一个不同的故事。

然而作文题目太Open也不是好事，很难出彩，容易陷入平庸。个人比较喜欢前半部分，导演用舒缓的笔触交代了人物的出场，个性，烦恼...在机场的场景中，大部分人物都登场了，新闻记者，女主大学生，调情的机长和空姐，宣扬末世主惩罚世人的疯狂女，几乎都在一个场景里出现，这是悬疑电影一个惯见的手法，观众通常会揣测这些人物之间的关系和接下来的命运，从吸引的角度导演做到了。可以说开局不错。

随着机长老爸登机后，女主驾着老爸的车回到家里，与圣徒老妈不愉快地对话后，带着小弟去逛茂，突然小弟瞬间消失，而且商场里也瞬间消失很多人；画面又切回飞机上，也瞬间消失了很多人，有婴儿，老头，肥仔，副机长，整个变成灾难片，悬疑陡升，究竟是什么神秘力量导致了这一切。机长平复了乘客，并无意中发现了这些消失的人的一个共同特质，他们都是虔诚的基督徒，笃信上帝和末世，只有上帝才会救他们。真的是这样吗？难道不会是平行空间，外星人之类的科幻梗？导演肯定是有过挣扎。选择宗教是稳妥的，毕竟科幻题材观众已见怪不怪，提不起什么兴趣。然而纯宗教也是无味。就这么在纠结中，故事的悬疑如同那些圣徒一般消失了，剩下的部分就是飞机如何惊险降落，这个情节对于观众来说已经没有什么吸引力，类似的影片不胜枚举，大家都知道最后的结果。唯一可能的亮点，出现在女主登上布鲁克林大桥顶端，试图与升入天堂的母亲对话。如果导演在此发挥，可能还有转折。然并卵，至此，悬念尽失。

一千个人心中有一千个哈姆雷特，证明哈姆雷特本身的魅力就是可探讨，可挖掘。然而本片编剧导演并非莎翁，末世论是恢宏的题材，要讲好实在不易，就算大师也难把控。科幻梗，宗教心，或许是他们能做到的最稳妥，最佳的组合，他们尽力了。应该能得到3星，至于那些打一星的朋友实在太苛刻了。

行文至此，突发奇想，如果机长返程重新经过那个空间，消失的人又重新回来，那故事会怎样演绎呢？

谁说科学不是宗教呢？

我很久没有这么正儿八经坐下来好好看一部电影了，呯呯砰砰的动作片和灾难片不算，那些是不太需要动脑筋的。像《伤城》这样的片子，因为它的阵容和知名度，不知不觉让我有一种严肃的感觉，逼得我不得不拿出肃穆的态度去对待。熬完两个小时，微微潮湿一下眼睛，删片，腾空间给下一部电影，我想，不管下部是什么，应该都会更好。

我总喜欢问人家“好不好”，一本书好不好看，一部电影好不好看，一堂课好不好上。。。其实很多时候答案我们都知道，只是忍不住想看看对方愁眉苦脸的搞怪表情。《伤城》，我的两个朋友都看过，她们的回答都是“不好看”。“好看”有很多种原因，“不好看”当然也有，有时候因为剧情不好，有时候因为演员不好，有时候可能仅仅因为你不喜欢某个演员甚至某个小配角的声音，很多很多。。。《伤城》不好看，可能因为它对我们这些人来说太遥远，也太肤浅了。

复仇、错杀、忏悔、失去、迷惘、拥有、自我终结和自我救赎，刘正熙和丘建邦两个人用不同的方式处理痛苦，看起来很像一部有起因、有结局，过程足够曲折离奇的畅销小说，一个正面模板，一个反面教材。如果你今天仍然单纯透明，且生活从来都不曾带给你什么痕迹的话，这部电影，绝对是可以让你狠狠心痛一下的，稍微多愁善感一点的可能会抑郁个几天。就像当年我看完《泰坦尼克号》很气愤得质问我老娘那么感人的电影为什么她一点感觉都没有一样，当时的她，早就领受过更大的伤痛，那些爱情和生离死别，不过是小小道具棚里的一场戏，真正的悲剧，从来无法在银幕上被演绎。

这样一说，怕又是要招来许多人的反对了，他们会说明明看电影只是一种消遣，其实大可不必在里面找什么深刻的道理，偏有人喜欢这样分析那样领悟，把美好的心情和意境都破坏掉了。我倒也明白这种心情，有时看一本书，旁人的评价平平，偏偏自己发现了一两处闪光点，细细发掘，突然有了新的领悟，就着急的好像挖到了宝的小孩一样迫不及待要拿出来现；有时看一些朋友的影评，虽然文字质朴，可是感情真切动人，也是能得到许多回应的，这是我们最幸福也最愉悦的时刻，内心的触动是最珍贵的宝藏。而今日此时我看《伤城》，写下的也是我这一刻真实的感受，即使有所不同，也和大家一样，都雕刻住了时光。

情节一般，演技不够出彩，节奏有点慢，更重要的是，我不喜欢这个故事。导演有权利把人间百态展示给观众看，可是观众也有权利选择喜欢的表达方式。我的人生里没有那么多仇恨，也不想在仇恨以后用更多的伤害去填补，何况我相信，每一件事并不是只有一种解决方法，我们应该可以选择更好的，更好地活下去，更好地珍惜身边的人，更好地爱自己。。。我们的生命是父母给予的，我想他们最大的希望就是我们幸福，不管过去经历过多少坎坷，此刻灿烂的活着才对得起他们。

空口说谅解、忘却和超脱的确容易，而做起来太难，有些话说得再多也没有用，如果自己不能解脱，唐僧再世都无济于事。伤或不伤，关乎一个人的经历和智慧，走得路多了，再伤也会平复；自己想得通了，再痛也会愈合。我并不觉得每个人心里都有一座《伤城》，反倒是每个人都有一个画地为牢的笼子，走出来，海阔天空；走不出来，那你就真的成了自己的“伤城”了。

I watched Heixia 10 years ago. But I cannot forget it.

This movie taught me the desires of a normal person. Sometimes, it is hard to draw lines between normal and abnormal people. I guess most of us would feel ourselves to be a little bit special and most of us would also assemble each other a little bit.

But when you become abnormal, the notion of a normal people may become crystal clear. Heixia, for instance, was definitely not a normal people. Part of his brain was destroyed, so he can no longer feel pain. He was extensively trained, so he can kill relentlessly. He is a super killing weapon.

But he managed to have a normal life. He worked as a librarian, so he rarely needed to be with people. But he cannot stay away from people as well. He also experienced life by reading. Each piece of paper in those books served like a shell to protect him from the joy, sadness, honor and horror of the real world. He stayed healthy by checking his blood, pulses, and etc, everyday.

No other movies had a definition of normal people as clear as this one. All we see are people who are either workaholic who destroy their own health by overworking, or people who are bored and destroy their own health to have some fun. We value everything else except our own health. We never realize how vulnerable we can be when we have powers.

....things never work in a normal way. The truth is we never value anything until we lost it.....We will stop only if we know that nobody can bring back what we had lost.......

两三个月前，中国荧屏就已经调到了“疯狂喜剧”模式：东方卫视的《笑傲江湖》、浙江卫视《中国喜剧星》、湖北卫视的《我为喜剧狂》、湖南卫视的《我们都爱笑》、辽宁卫视的《新笑林》……近十档喜剧类节目以真人秀、竞技赛、剧场类和脱口秀等形式轮番登场，守在电视机前的观众笑得合不拢嘴。可对于2014年几乎过去近半，大银幕上露脸的喜剧却是寥寥无几，影迷望眼欲穿，终于等来了即将上映的《疯狂72小时》。

在看完《疯狂72小时》后，我微博留下了这段话：“虽然2014还没有过半，但我愿意把年度最奇葩喜剧的称号提前送给今晚看的电影#疯狂72小时#。闫妮在这部戏里御姐和文青双重附体，有突破性演出，口口口口口口（作者删去108字）。包贝尔也奉献从影以来最好喜剧表演。请观众进场要像电影里李菁一样带绳子把自己帮在椅子上，以免提前离场错过最后精彩群戏。”下面，就来说说为何是年度最奇葩喜剧，闫妮、包贝尔带来了什么样的惊喜。

《疯狂72小时》由李继贤执导，闫妮、耿乐、乔任梁、包贝尔、李菁、邵兵、李佳璇、冯馨瑶等人主演，故事讲述“女神经”闫妮与昔日恋人、窝囊男耿乐重逢，三个夜晚遭遇连番的笨贼囧盗，尤其最后一夜，群贼、旧情人、闺蜜各怀鬼胎，疯狂搞笑。而闫妮成为所有人击中进攻的目标，一面艳福不浅一面危机四伏，闫妮塑造的“女神经”形象，堪称大龄女土豪闷骚老娘们，时而御姐范十足，缺爱滋润却又放不下自尊；时而文艺青年附身，冷不丁嘴里冒出婉约朦胧诗；时而变身女王，癫狂犯二，俘获型男。微博上之所以用废都体主要是因为，在片中闫妮有连番“舌战戏”、亮出事业线、洗澡大露背……这是银幕上绝无仅有的闫妮。包贝尔则是耍贱，自恋狂的性格设计以及萌态十足的表情，在猛男、型男汇集的片中分外抢镜。

《疯狂72小时》很明显想通过那种巧妙的多线索的交叉叙事推进巧合与反讽，在这个方面，它做的比以前很多打着“疯狂的石头续集”的恶搞式喜剧要强得多，要知道有多少小成本喜剧别说隔靴搔痒，连基本的故事都交代得乱七八糟或者毫无新意。《疯狂72小时》能看得出创作团队在剧情上叙事上讨巧，注意喜剧处境和结构、人物关系设置，在剧本上下了功夫，只不过现在的成片在前半段部分因为有刻意的抒情类台词出现，仍旧笑果不足，待到后半段，所有人物汇集时，偶然性上的巧合和笑料点设计不俗，让观众的笑声此起彼伏。

《疯狂72小时》还未能达到《泰囧》、《疯狂的石头》等高明的喜剧片高度，《泰囧》也罢、《石头》《赛车》也罢，引人入胜的是其创作者对各方面细节的雕刻，添加了足够新的元素和精妙的巧合，平民式笑料见缝插针又绝非段子集锦，例如地方语言的精彩、隐射社会形态的对白，以及笑声背后的讽刺、批判效果、积极向上的正能量等。当然，我们不可能苛求每一部中国喜剧片都达到这些电影的高度，现代社会生活中，人们生活压力大，从一个观众的角度来说，从进电影院开始便能让你放下身心包袱尽情大笑，看《疯狂72小时》也是不错的选择。

The movie "Brigsby Bear" is a touching journey about family, friendship and love. It is surprisingly heartwarming when the family, including imprisoned Ted, and the friends, such as Detective Vogel, help James fulfill his dream of making an amateur movie ab...  (展开)