这绝对是一部男人看了也会忍不住流泪的电影，片中部分镜头我的眼泪也不争气的夺眶而出。看这部电影也是个巧合，本来想看美国版的《阿甘正传》，没想到下载成了印度版的《阿辛正传》。单从本部电影来看，整个剧情还是很有冲击力的，能让人引起共鸣！拉里从小就在心中埋下了对鲁帕爱的种子，这颗种子也随拉里长大而成长为一颗参天大树，坚韧执着，屹立不倒！从小到大学毕业，拉里与鲁帕形影不离，就像薯条和番茄酱。但两个人的追求不同，导致两人走上了不同的人生道路。鲁帕追求实现个人价值，渴望追求财富。为了实现目标，独自奋斗，一切的经历让她遍体鳞伤。也正是这样，拉里在第三次问鲁帕是否愿意嫁给他是，鲁帕直接回复到：“我真的很喜欢你，但我们只能做一辈子的朋友”。为了追求金钱，只身前往迪拜打拼，在追求变富的路上，满是伤痕，却有了想跳楼结束一切的冲动，可想起了拉里对她说过的话，即当时拉里在酒店门口与鲁帕的对话，鲁帕问到你为什么对我这么好，拉里？拉里回答到：因为你是我的鲁帕。会想到这句话之后，她心里有了温暖，有了牵挂，拉里的温暖让鲁帕有了活下去的力量。经历这一切之后，从之前对金钱的渴望，变得对金钱不在乎，她知道了人生最有价值的东西，不是金钱。

拉里是傻子吗？我认为完全不是，他真诚而执着！大学毕业，军队中获得勋章奖励，创办了大企业，进行慈善事业，与心爱的女人结婚，他的人生很成功。他把心爱的女人深藏心底，授勋仪式结束后，他在马路上看到鲁帕在车上，拉里一路跟着车跑，终于到了酒店，看到鲁帕，满面的期待和惊喜，但看到的却是一个男人打了鲁帕，拉里表情变成了狰狞，爱有多深，拉里此刻的心情变化就有多大吧。多次表白被拒，任然坚持爱着鲁帕。鲁帕送给他的一双鞋，拉里认为是最重要的礼物，一直穿着，即使破旧，也依旧！在长达四年多的跑去时光中，鲁帕说多么希望能陪着他，拉里说到她一直陪着他，拉里一直把鲁帕放在心中！

授勋章现场，妈妈激动的对旁人说这是她儿子。儿子有出息了，她热泪盈眶，为儿子骄傲！在妈妈离世前，妈妈也骄傲地说很幸运能做你的妈妈！

拉里的真诚让穷凶极恶的杀人分子真心忏悔并改过自新，还创办了希望小学，拉里的人格是多么有影响力！

人生就像炸脆球，即便肚子吃饱了，心里却渴望得到更多。人生需要珍惜当下，要知足常乐！

一些人大概感觉这是给小学生看的，不错，我正是小学一年级的时候看了这剧。但是多年后还是会想起来，就跟《大话西游》一样，别人笑他太疯癫，他笑别人看不穿。无情的人笑我痴，我笑无情人懵懂。这是一部被低估的作品。因为里面剧情比较简单，武林格局简陋，小打小闹，没有金庸那么跌宕起伏，这部剧始终没有获得足够的重视。然而，这不妨碍它是一部小中见大，体现道家“道法自然”思想的好剧。这么多张三丰题材的电视和电影都喜欢把张三丰塑造成那种高大全的大侠，比如李连杰，焦恩俊。可是，他们都忽视了张三丰性格中潇洒不羁的一面！一个人为什么可以活这么长岁数？一个人为什么可以领悟太极，创出这么潇洒随意的武功？这一定是和性格有关的。我相信张三丰是个随性诙谐的人。史书记载，张三丰外号叫“张邋遢”。豪气干云的乔峰可以打出降龙十八掌，叛逆疏狂的杨过可以打出黯然销魂掌。随性洒脱的令狐冲可以耍独孤九剑……而“潇洒又圆融，以虚空容纳万物”的太极拳，一定是张三丰张君宝才能发明的。剧中为了体现张三丰的性格用了很多有趣的细节。和动物说话，体现他众生平等，妙参造化。他很宽容，原谅了很多敌人，大蛇，张翠山，易继风，最后连杀父仇人BOSS都原谅了。那句对逍遥王说的“想学啊？我教你啊。”和周星驰《功夫》的功夫里对火云邪神说的不谋而合。《功夫》制作比较精良，加上周星驰宏大奇崛的想象力，当然在效果上甩《张三丰》N条街。但是在思想上是共通的。张三丰把武功教给小朋友更是一种打破门派界限造福万民的境界。那种随性的感觉是周星驰所演不出的。还有张铁林饰演的觉远大师，经常会说出一些蕴含禅机的“疯话”。“那个太阳在监视我，它现在躲到乌云后面了！”其实我们何尝不是和觉远和尚一样痴愚？太阳本没有动，是我们的心自己在动，所以误会太阳在针对自己，陷入忧惧之中。要想张三丰一样“顺应自然规律”的活着，是需要大智慧的。易继风的存在，就是一种和张三丰相逆的存在。张三丰一派天真，他心事重重。张三丰自由自在，他肩负重任。张三丰悟性好，也很努力。他过度用功，走火入魔了。张三丰不较真，他太较真。张三丰幽默，他却严重缺乏幽默感。一个顺应自然，顺应人性。一个被现实压抑，违背了自然规律。这是很有意义的对比，从易继风身上可以看到古代读书人被压抑的情况，也可以看到现代人迷失在“成功学”的窘境。更可贵的是，这部剧讨论了“撩妹”的方法。从易天行死缠烂打的失败，易继风的拘谨，张君宝的随性风趣这些对比中。给人一些启发。张三丰，张翠山的“武当”撩妹法，要比《倚天屠龙记》里老好人张无忌撩妹要有说服力。也比杨逍的邪气凛然撩妹法来的自然，比赵敏这种赔了夫人又折兵的撩汉来的实惠。本剧的缺点也很多，比如制作条件限制，里面的人都是小打小闹，无法让人重视。对狮吼功的展现不如金毛狮王霸气。对易继风的指剑展示很不错。但是夺武林盟主那场戏也是漏洞重重，张君宝轻易把盟主之位让给三叔也太草率了。而且打boss的故事比较俗套，进展慢，对白也很二缺，水平在小学生层面。人物普遍缺乏气势，远远达不到港版金庸剧的气势,这跟演员的功底有关。（《功夫》也打boss,不过功夫展现的很精彩。这里面要平淡一点。不过张三丰挑拨了八王爷和逍遥王。智谋上胜过阿星。）有点学《大话西游》。里面的二缺版的武当五侠，总会让人想起“斧头帮众”。反派性格比较扁平，大部分角色太生活化，没有什么性格亮点。武林格局太小。武打场面也不够大气。但是，这些缺点算的了什么？和那些只知道翻拍金庸的家伙相比，这剧显得卓尔不群。尤其是结尾，一种悲剧中的释然——“爱一个人不一定要在一起的”，当初我只有一年级，却也怅惘了很久。

看到最后三集有点失望，大概我心里还是期待陈嘉玲可以是一个更“敢”的女生，期待她做出一个有别于传统的选择，但导演和编剧选择了另一种方式，即如实呈现生活中绝大部分女性的妥协与局限，陈嘉玲也不过是“俗女”之一：争吵过后依然会因为舍不得曾经的甜蜜和另一半和好，听到孩子的心跳还是会选择生下计划之外的小孩，受传统观念影响以至于分娩的时候颇有豪情地说我不要打无痛...... 你当然可以说，精准地刻画社会现实本身就已经很有意义了，一部电视剧而已，不要期待它能给你什么不一样的答案，但我依旧不满足。

和第一季多为温馨治愈的家庭戏，以及展现陈嘉玲如何摧毁旧的生活、开启人生新阶段的“敢”与“爽”不同的是，这一季全面揭示了女性在家庭中的无奈和妥协，也让我对陈嘉玲的阿公、爸爸、丈夫彻底没了最初的好印象。但转念一想，他们的表现恰恰是东亚男性在家庭中的普遍表现，更悲哀的是，他们还算是东亚男性在家庭中被美化过的版本——至少他们在用自己认为对的方式爱自己的家人，也不过是犯了一点“所有男人都会有的小毛病”罢了。而在涉及自身利益的时候，你能明显看到男性对自己利益的那种毫不犹豫且理直气壮的捍卫，不惜伤害自己的妻子和家人，与之形成鲜明对比的是陈嘉玲的阿嬷、母亲和她自己，总是在忍让，总是在妥协，实在戳到痛处后才为自己争取一次，但还是很快就心软，“当然还是选择原谅他啊”。

所以我说，我最后三集看得很憋屈，对于东亚女性的出路，我们的影视作品依旧没有提供一个更新的视角、一种更多的可能。可能因为我对这部剧的期待很高，所以才不满足于它仅仅呈现现状、描述困境，我期待它能提供一个不一样的回答，或是至少作出尝试回答的努力，这是我唯一也是最大的不满足。至于其余的部分，该夸还是得夸，台词细腻戳心，服化道真实又日常，配乐响起得恰到好处，过去和现在的穿插也比第一季成熟不少，演员的演技依旧真挚动人，还是值得一看。

这个电影的立题真的很创新，非常吸引人。一反传统，不是讲巨物之间的打斗（奥特曼打怪兽），而是着眼于地面上行走的人，仰视怪物的视角。思考了常常被我们忽略掉的问题。这些怪兽尸体怎么办，会不会腐烂，有没有细菌，这么大则么处理。无疑成功的引起了看过宣传片的人的好奇，想要一探究竟。

但是这电影着实让人失望，浓烈的网剧水平，甚至和网飞都有不小差距。

1.特效着实让人吐槽。怪物远看还凑合，和几年前特效水平差不多。但当环境大臣站上去就出现了明显的违和感，和那个在抖音火的“你的背景是假的”有一拼。当主人公站上去的时候，尤其是主人公在脓包上奔跑，还有最后被炸飞的场景，令人觉得和抗日神剧有一拼。

2.喜剧元素非常不合时宜。片中多数喜剧元素都很失败。环境大臣倒栽葱算是其中比较成功的场景，但仍然存在这暴露特效差的现象。而且这一场景如果出现在漫画大家会习以为常，但是在真人电影里，真的有点尬。戳脓包流一身，河水冲怪物结果冲出个屁，真的没那么好笑。还有各位大臣被记着围堵询问还出现了好几次，真的不知道其中意义，如果是为了讽刺，那真的有点低级。

3.大杂烩使得观影体验很差。一部电影既要写科幻（且特效有些差），还要讽刺zz（这其实算是此片一个小亮点，效果没有那么好，但比其他方面强一些），还要强行搞笑，最后还要写人性的复杂和黑暗（强行加了很多不必要的人物关系，比如男二吃醋和出轨，难道为了合理化女主精神出轨吗）。让人觉得庞杂，常常忽略本文的核心。让一个本应该紧扣主题的小说变成了一种散文。让科幻片变成了不伦不类的文艺片。想要面面俱到，就只能没有突出的方面。

4.剧情存在太多不合理。A.男主消失了两年，居然除了女主没人在意和过问？尤其是作为特工，组织上不得调查清楚才能继续任职？男二女一看着他被光带走，又得知怪物被光打败，就没有怀疑过是男主打怪兽？B.火箭筒拦截导弹，这是谁想出来的剧情，是不是抗日神剧常见桥段。C.怪物身上有蘑菇，而且很大，在环境大臣第一次见怪物时，屏幕里就出现了，怪物携带某巨型真菌不是肉眼可见吗？环境大臣倒栽葱就接触过怪物尸体，主角他们也因为捅脓包沾了脓液，过了很多天才长蘑菇。而偷闯入封锁区的偷拍博主确没两天就长满了蘑菇？D.锅炉厂老板也许懂气流，但是他不懂天空啊，他能减压释放尸体里的气，可是则么保证臭气就能到平流层。且最后证实尸体里有真菌，你把气体引出来到平流层，不就等于帮助扩散真菌雹子？锅炉厂老板不知道有真菌，但是主角知道啊，最后跑去插管子防止它爆炸有必要吗？都是扩散。E.这个电影是模仿奥特曼吗？而且还没有版权？所以只能暗示？又是创了一个新词机械降神，又是光，又是变身器，最后的影子也像。你主角早知道人类解决不了，为什么不早点变身把尸体送走？就算先想看看人类有没有办法自己解决，那你看见冷冻和冲水失败，还亲子去打什么孔，直接抗走不就完事了吗？

5.剧里除了主角（没什么背景故事）其他人都不是正常人。女主爱男主，但是因为男主消失，且让前辈受伤，选择补偿前辈，所以嫁给前辈，但是看见男主就春心荡漾，精神出轨就算了，还吻人家。前辈又是吃醋又是出轨。女主哥哥行为怪异，男主道明利害关系后不为了民众去炸水库，但是会为了小饭店老板娘奉献自己（属于强行加戏）。国防部队都是头脑简单四肢发达，而且战斗力极弱，就是为了体现男主足智多谋而且战斗力强而存在。那些政客更不用说，都有自己的算盘，推卸责任。媒体就仿佛rz。全局除了男主，其余都是工具人，为了体现男主绝对善良，战斗力强，思维敏捷。这完全就是偶像剧套路，是在造神。

总得来说，如果你是来看严谨的科幻，因为不合理太多，你会失望。你是来看喜剧，那明显有太多喜剧比这好笑。如果你是来看巨物，那就可以忽略这个电影，因为特效并不好，且怪兽造型相当传统，就是类似霸王龙。

如果你是奔着他的zz讽刺，除了大多数政治角色非常浮夸，其他还可以接受。如果你是奔着男神，那么恭喜你，电影就是为你们拍的（帅，善，聪，勇，智，神秘）。

首发于公众号“影探”

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作者：小探

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看海报就知道，这又是小探最喜欢的网飞出品。

我觉得HBO那句“必出精品”的标语，用在网飞身上也一点不为过……

[非典型孤独]去年刚播出的时候，就取得了不错的成绩。

而最近回归的第二季更是青出于蓝，不仅在豆瓣获得了9.1的高分评价。

【详细】

9661496

终于看完了，很不错的剧情。喜欢最后一集高延宇在对自己辩护时，不请求减轻刑法，他说:"人生中有很多次不知该往哪里走，每当这时，我好像都做了错误的选择，像现在这样，我站在这里，也都是因为自己的错误选择，我想绝不是因为错误的机会。奶奶曾说过，人的一生中会有很多次改变，有裂痕，摔破，还会处处呈现缺陷瑕疵，若遇到一团乱麻，就要慢慢解开，可以重新再来。"

【看到第十集的即时吐槽，文字混乱，未经深思熟虑，短评放不下才写长评】

还有2集半结束，我快被编剧气亖了，不想看了。虽然这剧7.3分里很多是恶意一星，但我觉得这个平均分很公允！

这剧质感好，女主和父亲的线也很动人，但是为什么让kk当男主？？男主线也太差了吧！我不在乎台剧的zz立场，我也能接受ww人当日本兵后被美国俘虏给美国人当狗的设定，但！第一人物应当符合逻辑，第二我真受不了这剧本骨子里那种媚洋的奴性。

首先我看不懂kk的立场：民国政府持有一座化肥厂是垄断，你联手大资本家把持着唯一化肥厂就不是垄断了？你又想往北收复大陆，又嫌政府自筹军粮是搜刮民脂民膏？编剧您为啥这么恨国民党啊hhh，kk作为一个因为战争失去家人的人，我也没看出来他反战。其次kk太绿茶：乌面就是因为你kk管理不善才死的啊！你不反省自己，第一时间只想着publicity？公司领导替你擦干净屁股，你却怪公司没把厂给你留下？？第三，我看不懂kk与女主的感情线：他可主动干过一件为女主本人好的事？？既然是大女主爱情剧，你俩倒是谈恋爱啊！编剧想写女主单恋也可以，但kk除了长得还行，到底有什么魅力值得大小姐的爱？？女主爸爸与kk在狱中的谈话，足见kk软弱。第四，kk的事业线本身也毫无看点，懒得赘述。

我不理解为什么不把文贵设成男主角？文贵的身世、性格、立场也很独特，叙事的可延展性比kk好太多。不愿凑这种凤凰男和大小姐的cp，就单纯写文贵和薏心相知相杀搞商战也可以啊！

我不愿揣度编剧的用意，但或许，主创也只是想用男主追求另一种“zz正确”罢了，作为国人，我真的天然反感这种当洋狗当出优越感的人设。

我这三颗星是给美丽的连连，和精致的画面质感。

2009-07-18 原帖于“流金岁月吧”。

《流金岁月》是我最爱看的港剧，从初中看到现在，不是什么大制作，也没有太多的大腕明星（至少在当时不算），但我却觉得那是一个经典，所有人的演出都代表了个人的风格典型，虽然后来像 叶璇、胡杏儿和林峰等人都成了新生代偶像，但我仍固执的认为他们在《流》剧中的角色最棒，尽管是配角，也是最完美的配角。

这部戏给我印象最深刻的不是跌宕起伏的剧情，不是峰回路转的商战和法庭上的唇枪舌剑，而是洋溢于全剧的、随处可见的浓浓的深情挚爱。

刚开始看到流金岁月四个字，首先进入我脑海的是这样一幅画面：一条大河不疾不徐的流淌，湖面上洒满了金色耀眼的阳光，从眼底温暖到心底。后来才慢慢懂得，经过岁月长河的淘洗，沉淀下来温暖我们、美丽我们人生的，唯情而已。

下面就让我们来谈谈情，说说爱。

一、 友情

爱情诚可贵，友谊也不差。若不是有那些“狐朋狗友”矢志不渝的支持，善本的幸福恐怕得多绕几个弯还遥遥无期呢。

试想，是谁在公司里在背后默默支持着善本，无论何时，不离不弃？是谁在善本失意时陪着在篮球架下挥汗如雨？是谁在善本情路坎坷时着急的刺激他、点醒他？是谁在一直关注他的喜怒哀乐，不问太多，相信他、支持他、帮助他，衷心祝福他能得到幸福？

首先，我想提到一个人：文积。

我觉得很可惜，为什么没有很多人注意到他呢。他应该是除了天蓝之外最了解善本的人啊。

架个墨镜，跷个二郎腿，嚼着口香糖，一副吊儿郎当的痞子样。别人眼中的的三流律师，却是善本最好的帮手、哥们、知己。

记得有人说过，像善本这样要求那么多，这不许那不准的被告，鬼才想做他的辩护律师，律师嘛，不择手段，赢就行了呗，哪有听被告摆布之理。

但朋友不同，虽然头疼，但还是无奈的妥协了，因为理解，知道善本宁可牺牲自己也不愿伤到别人的烂个性，为了家人、朋友在所不惜的驴脾气，为父拖累、为妹涉险、为友顶罪、为弟作证，无论内心赞同与否，文积都坚定地站在了善本身边。

我最感动的是，在为sabrina开脱后，所有人都兴高采烈的恭喜这对准新人，甚至连亨利都在一旁跟着起哄时，只有文积冷眼旁观，沉默不语，因为他一眼就看出善本言不由衷的喜悦，看出善本勉强的笑容下面正在淌血的心，看出善本在为了sabrina伤害到天蓝后无言的痛苦，在独处时劝着善本不要假戏真做，为了朋友放弃自己的幸福。在善本最痛苦的时候，除了天蓝，就只有文积明白善本的心，并能为善本着想，体恤善本的牺牲。在这时，我真的想拥抱文积，感谢他对善本始终如一的理解支持，善本何其幸运，有这么一位挚友。

又有多少人能拥有被理解的幸福！

后来又鼓动善本搞“家乱”——跟守康抢天蓝。看出善本的压抑，对天蓝的感情。从头到尾，文积是唯一死忠支持善本和天蓝的哥们。

当然还有亨利，他的幽默是整部戏的润滑剂，他调侃善本和天蓝，像个热心的媒婆，和善本谈天，分享善本的心事和压力，安慰丁申如宝等等，像个活宝。

二、亲情

善本的亲情无疑是深沉而沉重的，因为他为了亲情背负了太多的责任。

为了那个冒雨亲手挑腩仔肉给自己儿子、对自己视如己出的养父，善本选择了改口供不指证鸡昌的私生子，导致自己和所爱的人误会重重，差点断送自己的终身幸福；忍痛送丁荣邦最后一程，并在他死后，担下了公司和丁家两大重担，拿到9999鼎丰金完成他的遗愿。

为了可爱的妹妹，他逗她开心，教她自立，帮她完成心愿；冒死救出她，却因为以为自己杀了人而良心不安，忍痛与天蓝分手，试想，如果当时善本真的错手杀了人，他这一生都得活在罪恶的阴影里，活在没有天蓝和幸福的痛苦空虚里；甚至为了保护茵茵不让她出庭作证自己不在杀人现场，简直是疯了！

为了弟弟，那就更不用说了。一个抢他的爱人，一个要他的命。(提到就有气)唯一让人感到温馨的是那首“嘘嘘歌”。

但除了善本的亲情充满了牺牲和沉重外，其他家庭的和乐融融也是显而易见的。

钟家显然是最活宝的家庭，钟守康和钟翠儿这一对斗气兄妹，开明活泼的叔叔婶婶，斗嘴打闹乐此不疲。

而最温馨的家庭就非程家莫属了，龟爸龟妈的私奔往事，抢鸡腿抢蛋糕 推洗碗推男人的欢喜姐妹，真是怎么看都是最完美的家庭组合。

三、爱情

这部戏最打动我的当然是爱情，但最不好写，所以我只能放到最后。

之所以会被打动，是为了那隐忍不发、理智深刻的爱情。没有太多的浪漫噱头，也没有钻戒豪宅的市侩，没有第三者的恶意陷害，也没有在失恋时歇斯底里、一哭二闹三上吊。就像是现实中你我的爱情，又像是梦想中渴望的爱情。

没有刻意准备的约会，没有钻戒豪宅，不代表他们不懂得浪漫。澳洲的星光、并肩看烟火、枕头包的诱惑、铁嘴鸡的玩笑、亲手制作守护星的情意，都是他们独一无二的爱情见证、最珍贵美丽的回忆。

没有第三者的恶意陷害，他们的爱情依然坎坷多折。就像现实生活中的你我，不需要坏心巫婆的插足，不需要刻意安排的误会，生活中的无奈和错失自会阻拦追寻真爱的脚步，我们每个人都有各自的包袱，亲情友情的责任，不是一句爱情至上就可以任性地为所欲为。原本陌生的男女相遇、相知、相爱，这本身就是困难重重的事。不同的生活背景、人生阅历，个性、价值观、人生观的差异，不断的磨合、妥协，这是最痛苦、最艰难的过程，也是无可避免的过程。

这部戏最让我动容的地方在于，他们相爱至诚、至深，却不曾被爱冲昏头脑，忘却了自己的责任，不曾背离自己独立的原则和价值观。他们理智地在爱，尽可能避免伤害他人和对方。

不失浪漫、不失深情、不失温暖、不失理智的爱情，就是善本和天蓝独一无二的爱情。

无论如何，爱情，都是彼此生命中最美丽的章节。

情境1：码头试探

那一幕是《流》剧中我最爱看、给我印象最深的一场。我总爱一看再看。

看善本的紧张与小心，看天蓝的使坏和得意，看善本艰难隐忍的解释和痛苦急切的表情，看天蓝偷偷翘起的嘴角和飞扬的眉梢，看他们深情的相拥和甜蜜的亲吻。

看两个平时一本正经的人变成最不正经的家伙。一个律师，一个CEO，还都穿着套装，却在河堤上嬉皮笑脸、打情骂俏！

不过真好！

小小的生气，放肆的甜蜜，沉浸在爱的欢乐里忘乎所以。不由地感叹爱情的奇妙与美好！

那时，悲伤还来不及蔓延，沉重还来不及干扰，爱情还不曾遭遇无奈、需要牺牲，多好！

纵观善本和天蓝的恋爱，虽然编剧还算厚道，隔几集提一下，注意安抚我们观众可怜的心情，但事实是，在45集的长剧中，他们相爱的时间太短，遭遇的挫折太多。

就算他们不在乎，我们在乎；就算他们够坚强，我们不够；随你说什么不急什么急，反正， 我们需要更多甜蜜的细节来记住爱情的美好；我们需要更多温暖的回忆来支持迈向挫折的勇气，我们需要更多的理由来坚信故事会有个happy ending .

情境2：法庭风波

为了救出sabrina，善本又一次触犯了天蓝的法律底线，他在法庭上、在众目睽睽之下，抹黑天蓝、践踏天蓝的尊严与感情，亲手毁掉天蓝最珍贵的工作和感情，亲手毁掉复合的可能，亲手毁掉彼此的幸福。

善本，以善为本。他是那样感情细腻丰沛的一个人，值得所有人的深交和付出。他是宁愿牺牲自己也不愿伤害别人的傻子，可就是这样一个人，狠狠地伤害了最爱他、也是他最爱的人，不用别人来指责批评，他自己在心里早捅了自己无数刀了。于是，大家看见平时风度翩翩、沉稳自信的鼎丰总裁在法庭上痛哭失声、语不成调。但是，大家看见的是善本为了维护“爱人”的真情告白，以为他的不能自已是为了爱的宣泄。只有知情的文积心虚的垂首沉默，不忍目睹。而天蓝，从被背叛的不可置信中惊醒，在看到善本的失态后明白了一切，她默默看着善本抽搐的背，心里五味杂陈，她当然明白善本为什么要这么做，也清楚地知道他这么做会带来的后果，一个男人为别的女人背叛自己，一个男人为自己心痛到如斯地步，该愤怒还是该满足？天蓝也选择了沉默不语。

事后，天蓝遭到了不公平的质疑和污蔑，尖刻无情的话语打击着她的坚持和骄傲，在这时，我们多么希望在她身边紧握她的手，为他挺身而出的是善本，而善本只能眼睁睁地看着，然后躲开。只有守康在守护着心力憔悴的天蓝。在守康仍在为天蓝愤愤不平时，天蓝早已能冷静的看待这一切，反而开导起守康来了。

为什么？因为理解，所以宽容。

但是，理解，是出于朋友的立场，因为了解在这之后，两人最终还是只能做朋友，所以反而轻松、反而宽容、反而能冷静理智地看待这一切。

但是，可以理解，但决不能原谅。作为他的女朋友，被自己最信任、最深爱、希望共度一生的人背叛，这决不能原谅。所以，只好做朋友，只好分手。

忍、忍、忍，总算可以抽身去见天蓝，却在她家楼下止步不前，不敢不愿不知道，她现在还好吗？怎么开口说第一句话？她能理解我吗？她会原谅我吗？

忍、忍、忍，漫天飘散的思绪在见到他在自家楼下踌躇的身影倏然而止，这个男人啊，总有办法让自己无语。爱不得恨不得、打不得骂不得、气不得怨不得、重不得轻不得，丁善本啊丁善本，你究竟要我拿你怎么办？忍了很久的心痛一下子记起来了，忍了很久的眼泪一下子收不住了，努力那么久，终究要这样结束么？

沉默，长久的沉默，因为不知道如何开口，因为不想就这样收场，沉默……

不敢面对她的泪光，闪烁着询问和心痛、理解和包容、疲惫和失望的泪光，他垂着头，喃喃地说：“对不起”，就像个做错事的孩子，眼中依稀可见晶莹的痕迹。

她说她明白他的立场，明白他为何要这样做。她说她知道他内心一定比他更痛。

他抬起头，眼中辉映着她的泪光，他说宁愿与她一直留在水底。（因为那时只有彼此，只有坦诚相待、赤裸裸的真心，只有共赴黄泉不离不弃的执着和永远在一起的希望与信念。没有外人的打扰，没有明天会分手的忧虑，没有再也无法相拥的痛苦，多好！）（就像他们的澳洲，那是他们的世外桃源、香格里拉，没有世俗的干扰，可惜我们不是生活在童话里，总有什么来拆散我们的爱情，即使我们祈求的幸福是简简单单，仍有太多的意外、无奈叫我们措手不及。）

最后一次抱你，我的爱人，我今生唯一的不变的挚爱，教我如何能放手？

此时，倒是天蓝潇洒地、头也不回地离去（她已然认清，这个男人，值得她无怨无悔的爱，但他的身份、他的责任，一步步让他们走到了无法挽回的地步，尽管她仍然爱他，却不能回头，因为他们已无路可走。），那远去的背影成为善本心中好不了的痛，他无法伸手挽留，也无法张口呼唤，他知道，他早已丧失了所有的资格。

把我们之间所有美好的回忆连同我们的爱都封存于我的内心深处，再见了，我的爱。

影片呼吁大家关爱老人，点非常好。片中阿爸过年一个人吃饭，但是桌上碗筷一家人都摆了，看的还挺难受的。还有最后从两个人到一家人到一大家人再到两个人到一个人的镜头，感慨万千。但不知是年龄代沟问题还是本身故事情节原因，看的时候很多地方觉得有点不太能理解，感觉不是特别能够共情。不过正如李军老先生所说，“回味无穷”。看完确实是能够引起思考的，比如：阿妈在回了老家之后就疯了。刚开始我觉得完全不能理解，后来回想的时候：老人的心态或许是很敏感的，就是因为他们年纪大了，所以可能会产生“老了，不中用了，拖累孩子们”之类的想法，因此我们更应该去关注他们心态的变化。想起来我听过这么一个词“老小孩”还有说“越老越小”，老人有时候的一些幼稚行为，其实是想得到我们一点回应，这时我们一定不要不耐烦，要多点耐心，多点关爱。结束有人问到，片中父母除了是父母之外，没有自己，比较单薄。这个是刚开始我觉得人物立不住的原因，但是后来想想：我们的父母可能还好，但是父母的父母，确实是没有自己的，真的就是生活只有家庭，一切为了孩子。所以想表现父母完全没有问题，但是我觉得立不住，可能还是和故事有一定关系吧。导演也很谦虚的承认了不足，以后加油，希望有更多好的作品。我们这代人现在处于一个强调自我的时代，但是不可否认，他们作为父母是伟大的，全身心为了孩子。所以我们要多花时间陪陪老人，不是为了完成任务的敷衍了事，而是要真正用心去关爱他们，去了解他们的需求与想法。切莫等到子欲养而亲不待，追悔莫及！

明明是大哥和二哥两个家庭的恩怨，却搞的妹妹一家鸡犬不宁，先是怀疑妹妹杀了哥哥，身为长子的yee疯狂找线索证明她的清白，tao的工作也受到很大影响，再是meimei陷害让toey入狱，这一家人真是遭罪。

虽然二哥很可怜，meimei也挺坚强，但我还是很搞不懂他们的脑回路。为什么觉得让一个无辜的人背锅这么心安理得，难道不是自己勇于承担错误走出仇恨的阴霾更好嘛。

全剧最喜欢pete，就是一个什么都不曾缺失，在爱里长大的孩子，他很正直也很讲感情，不会耍什么阴招。看见其他人在那斗智斗勇，再看他觉得好舒服。

演啥像啥，就是别硬说东北话。法治进行时，不过坏人真滴好，绑架了也不动人家，特别和谐。真滴白瞎了冬青。最后结局，集体降智。鬼片没鬼，硬尬真尬。女主天天吊带，就来点擦边球，害，中国鬼片电影没救了。灵魂摆渡才是yyds。永远温情结局，最后小孩安全，夫妇和谐，婆媳和好，真的合家欢。在东北旅顺拍的剧，让我看到了我家的装修风格，这点还可以

为了追求实事求是的态度，我确实在电视机里看了几眼，讲几点感受吧

1.杨洋真没辜负我的期望，一如既往的油腻，表情很浮夸，演的很用力，并不是说演的用力就是演的好，看得出来他想演好，可是表演他明显没天分，努力方向也不对 ，给我的感觉不是痞帅，就是个智障，粉丝还拿他跟星爷比较，exm？？与胡歌的景天媲美？？星爷表情是夸张，可是并不妨碍我们观影，我们会觉得很自然，胡歌的景天让我觉得他是那种聪明的痞帅，而杨洋的林动给我的感觉更像是他是个智障！！

2.服化造型，一如既往的丑，吴尊是得罪了造型师吗？那么难看的装扮？？

3.剧情与小说情节有很大的偏差，好想说一句，名字能改成武动苍穹吗？

杨洋从4s到现在的武动乾坤，磨了2年的电视剧结果是这个水平。。。劝君一句，不要天天想着摆帅，也不要浮夸的像个小丑，更不要刻意为了突出自己的演技而扮丑，演技不是这么来的。。。

　　莲佛美沙子拍摄时一定压力特大，不管是远藤宪一还是渡部笃郎都是一流的演技派，还有和久井映见，三个巨星包围下名义上的女一号想想也难受。其实剧中大道寺保的年龄虽大，不过我想在日本来说毕竟也不算什么。所以花泽纪一郎反对的原因更多应该是自己的面子以及父亲心理吧！不管多么优秀的男子，父亲一想到“白菜要被猪拱了”也是无法开心的吧。所以也只有在年龄上找茬了。算是轻松的家庭治愈作品，花泽家在纪一郎的“带领”下显然隐藏着许多问题，长子易装癖，次女对长女的“妒忌”心理等，这一切问题都随着美兰与保的结婚问题得到引发。剧集中的第三集表现的内容非常有男女平权思想，很新颖。很不错的表演艺术作品，特别是远藤宪一，真是演龙是龙，演蛇是蛇，把一个憋屈窝囊的日本中年男子刻画得栩栩如生。试想想不久前还看过他演的首相（《民王》），真令人感叹。

1人性的刻画真的烂大街了 平平平无奇

2主角就一个垃圾交易员

3剧情线 就普普普通通

4完全看不到做庄的细节 我寻思表现出来的就是情报（或者自己搞事情做点利空利好消息??）然后瞎几把放量交易 这tm的 一看就知道交易异常的单子 实在不知道庄家的布局思路 拜托你看看财经新闻啊 就tm分几个账户每次搞特大单买入不抓你抓谁 而且tm做空的时候你当天才去特大单的借股卖出 再低价买股还股。之前一点筹码都没有 还不如去玩玩抛硬币赌博??就猜猜你有无交易异常

5感情线 疑？有感情线吗嘻嘻??

6不行 感觉智商被羞辱到 本着以为后面能有点精彩反转 我对这种高手过招看的真的无语了 拍成这样浪费大家的时间真的没必要 编剧找个理财补习班去上上课吧 不行就花点钱请顾问 写好剧本不寒碜

7演员演技？嘻嘻??

郁闷 看完电影感觉青春浪费了气得还写了个影评 更加浪费了 这导演编剧我算记住你了以后我会绕着走的

看完了影片《八月》，我想起《比海更深》海报上的一句话，“不是每个人，都能成为自己理想中的大人。”

这是一个孩子，站在成人世界门前，学会的第一句话。

长大，是要伴随着面对和接受现实的。

就像是片中小雷的梦境，无论是女神姐姐的轻轻一吻，还是偶像三哥从羊肚子里掏出碎石，一切都是要醒的。

只是，时间的早晚。

《八月》是一部“以孩子的眼睛看成人世界”的电影。最终，成人的世界崩塌，孩子长大成人。

而孩子的眼睛，又是一双不被成人世界发现的眼睛，没有人在意，更没有人以为孩子看得懂。

其实，他都看得懂。

也正是在那些无人知晓的角落，孩子获得了一生难忘的经验。没有人故意教他，但每天发生的事，又是最生动的课程。

那是1994年的8月，小雷12岁。这是他小学的最后一个暑假。

在内蒙古电影制片厂大院温热的空气里，小雷的童年记忆是灰色的。于是夏天也被削去了明亮，被捂进了被窝里，越发令人消沉。

那是一个正在褪色的时代，隐隐地，小雷感觉到生活在一点点变化。没有天翻地覆，却于无声处见惊雷。

最明显的，父母变得爱争吵了，而争吵的话题，也不再是柴米油盐，而是一些更宏大的课题。

在一次争吵过后，母亲躲进屋里，父亲对一旁的小雷说，“孩子，记住，人不能低下高贵的头颅。”

屋里的母亲隔墙补枪，“那你就抬着吧。”

小雷笑了。

就在那一年，中国迎来了一场国企改制的浪潮。

一家家国企被私人买断，铁饭碗被打破，工人阶级的优越感荡然无存，而“向钱看”成了潮水的方向。

小雷父亲所在的内蒙古电影制片厂，也面临着解体。

就在解体的前一天，在工厂外燥热的操场上，一场拔河比赛正在进行。

只见工人们分成两拨，从相反的方向拽紧绳子，为那一分一毫的挪动，用尽浑身的力气。

可吊诡的是，时间流逝，绳子却始终僵在半空，丝毫未动。

这不就是那个亢奋的时代，最真实的写照吗。所有人都卯足干劲，一心一意，过着被浪费的时间。

而这时，突然有一个人站了出来，大喊一声：放下吧，都过去了，你们要迎接新的考验。

就像歌中唱的那样，“昨天所有的荣誉，已变成遥远的回忆。勤勤苦苦已度过半生，今夜重又走入风雨。”

国家曾经的承诺破产了，乌托邦式的大院生活终于难堪重负，土崩瓦解，所有曾经被体制豢养的人通通被甩了出去，不得已重新面对一个陌生的商业社会。

这是一种残忍的放逐，不是一句“从头再来”就可以掩盖的。

如果你对这段历史感兴趣，不妨看看黄建新导演的《站直喽，别趴下》。

影片通过发生在一个工厂宿舍楼里的邻里纠纷，刻画了一个工厂领导、一个作家文人和一个下海经商的混混之间的故事，为我们展现了那个时代特别典型的一幕。最终，领导为钱折腰，文人斯文扫地，只有那个会挣钱的混混，成了时代的弄潮儿。

面对这样的大势所趋，一句“站直喽，别趴下”，成了体面人无法兑现的挣扎。

《八月》中小雷的父亲，同样生活在这种挣扎里。

他是一个对电影有追求的人。在所有工人都在拔河的时候，他一个人躲在暗室里，为影片《悲情布鲁克》做着剪辑。

这是一种沉默的“拒绝”。

两岸城市都已背信弃义，我不会上岸，加入他们的万家灯火。

父亲的“拒绝”，源自骨子里的文青气质。而当文青最大的赌注，是相信这世界到最后拼的是“才华”。

儿子小升初考试不利，他拒绝走后门，给儿子涨分。

下岗失业，面对妻子的冷眼，他拒绝向韩胖子低三下四地讨出路。

他最爱说的话是，“不怕，有能力的人总能吃上饭，这是好事。”而每次说完，又会心虚冒汗。

他最爱看的电影是《出租车司机》，而片中罗伯特·德尼罗饰演的特拉维斯，他的孤独和愤世嫉俗，又是父亲内心的写照。

这一切，儿子小雷都看在眼里。

而影片最让我感到惊喜的，是对这对父子关系的呈现。

那之中没有代际的裂痕，父亲也没有因个人遭遇而丧失对儿子的关注，反倒在他们之间，更多的是理解、纵容以及静静流淌的温暖注视。

在片中，小雷有一副双截棍，那是父亲锯掉家里的墩布杆儿，为小雷做的。

小雷整日带着它，想象自己是李小龙，把双截棍挥向所有猖狂的恶势力。

在学校里，他用双截棍打了因家中有权有钱而格外嚣张的同学。

在办公室，他用双截棍打了态度恶劣并拒绝给学生涨分的老师。

在电影院门口，当韩胖子试图向父亲施舍饭碗时，小雷二话不说，挥舞着双截棍，追打韩胖子的儿子。

可让人惊讶的是，那一刻，父亲并未出手阻拦，而只是远远地看着儿子，嘴角还藏着一丝笑意。

在每一次父亲不便出手的时刻，儿子都心领神会地站了出来，完成了父亲无力完成的反抗。

这一份来自儿子的“拒绝”，让父亲感到欣慰。

就像是在田野里，别人摘了西瓜拿到大院里卖，而这对父子却坐在田间，自己吃个痛快。

这是父子俩，在时代的浪潮底下达成的默契。

正如影片开头，父亲站在泳池边教导儿子，“你要夹住双臂，记着，一定要使劲夹住”，这样才不至于被潮水吞没。

可是，和所有“透过小人物反应大时代变迁”的电影一样，人终究是拗不过时代的。

在深夜，小雷推开门，看见父亲正对着空气，挥舞着双拳。

那种心怀愤满，却无处发泄的无力感，正在一点点蚕食这个中年男人。

于是我们看到，父亲原本的“拒绝”，到最后，通通成了妥协。

在饭桌上，为了儿子能顺利考入三中，父亲赔笑陪酒，而当对方说出“您放心，孩子的事包在我身上”的时候，父亲看向小雷，露出了特别让人心疼的笑容。

那笑容里面，有得偿所愿，有如释重负，而我看到的，却是一个放弃坚持的人在尝到甜头后的一种无奈的沦陷。

之后，父亲加入了韩胖子的剧组，成了一名场工。

他要随剧组离开家乡，去远方，为自己的家庭打拼。

和这个短暂的八月一样，离别也显得格外匆忙。仿佛昨天还是炎炎夏日，而今天已是惶惶深秋。

看着父亲远去的汽车，小雷愣在原地，母亲也拽不走。

他意识到，自己的生活已无法回到从前，那个无忧无虑的童年，也随着父亲远去了。

本片的原名是《昙花》，英文名是“The summer is gone”——夏天已逝。

这两个名字，显然比“八月”要更为直接。正如一股浓浓的缅怀情绪，始终飘荡在这部电影的呼吸里。

父辈们，缅怀的是一个逝去的时代。

在父亲离开的前一天晚上，他和几个制片厂的老朋友聚在一起，大家喝着酒，有一搭没一搭地闲聊，彼此说着“我们的未来都会很好的”，然后一起陷入沉默。

后来不知是谁唱起了歌，引得大家也跟着唱了起来，蒙语，只听得出那是段哀伤的旋律。

仿佛是他们，为一个时代唱起的挽歌。

小雷缅怀的，是一段无法追回的童年记忆。

这段童年的结尾，永远留在了两张照片里。

【详细】

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我爷爷现在正在看，我又不能换老人家的台，所以本人现在很痛苦。不谈剧情，因为现在才播了一集。那个年代跟我们现在不一样，有些地方看着让我很别扭:好像是男主之一吧发型是电发，不知道属于日式韩式还是欧...女军官眼妆很浓，嗯，还是红色的眼影，整体妆容很网红，看到就容易跳戏，嗯，眉毛是你们一字眉。

日本兵追我们中国士兵的时候，是为了突出那个日本军官？还单独给他好几个镜头？他一个人骑马在前面追，后面隔着一段距离是一堆日本兵跑步追击，双方互相射击，嗯...构图就是:日本兵→骑马军官←中国士兵[箭头是射击方向]这个日本军官就一移动的活靶子呀，毕竟他单独一人处于真空地段，不怕身后的猪队友开枪没准头突突了他?？觉得有点蠢????!

好吧，其实我就是来吐槽的，作为我爷爷的乖孙女，我可不会瞎换老人家的节目的，虽然我很蓝瘦，365个祝福送给我自己??

這幾年台灣電影常常有雷，連著幾次高雄電影節也看到不太喜歡的閉幕或開幕片。不小心略就過這部電影，還好現在線上影音上得快，剛看完也是林哲熹演的《海邊的卡夫卡》沒多久，就等到這部在院線偷偷略過的電影。

台灣的電影或電視，總是會在故事軸線埋一個非得要有的「意義」，常常為了那個「意義」把故事搞爛了。像這類的動作片，只要把故事舖排好，動作流暢度抓準，就算是一部只是打打殺殺的爽片也無妨。《狂徒》確實就是一部爽片，不用太花腦子，但是看得十分過癮。恰好前陣子看了《台灣啟示錄／雨衣大盜》這集，看著電影時連結起來便會想到真人真事的運鈔車搶案。

一個人到底有多倒楣？廖文睿先是職籃新秀打傷人賠錢，淪為偷車集團的小弟，還莫名其妙碰到雨衣大盜標哥的挾持，讓他頂替雨衣大盜這個罪名。若是要說「人只要留下污點就不會有人相信你是清白的」這件事是這個故事的主旨，還不如說人衰走到哪裡都會遇到鬼，才是這部電影的重點！

林哲熹過去的演出都不太能讓人留下記憶，在《海邊的卡夫卡》稍稍記住了一下，連著看《狂徒》絲毫不輸吳慷仁，但兩個角色在設定上都有點缺失。廖文睿太遲頓，一個職籃的「得分王」不應該太遲頓的，他可能會衝動的打人，但不會遲頓到一直掉到陷阱裡，角色設定的後段他實在太過像是個笨蛋了；標哥太油，但我不清楚究竟是吳慷仁把他演得太油了還是導演（劇本）的設定？吳慷仁演戲已經到了行雲流水的狀態，只要稍不拿捏就容易看起來太油。如果這些設定上可以再多點或少點，那整個故事就會更加精采。

動作的部分，有幾段還是過分炫技、冗長了點。後來真相大白，還是少了一些舖陳。這世界有非常多的事是「巧合」，但很多都是刻意精心安排的結果，既然劇情是刻意精心安排的，理當就該把精心安排的部分，再用更細緻的方式表現。

若說《狂徒》真的塞了什麼「意義」進去。大概就是「人只要留下污點就不會有人相信你是清白的」這件事吧！還好大概只出現了一兩次。不然肯定會讓人立刻按下暫停。（會說故事的人，就不會把重點「直接講出來」。）只是像這樣的故事裡，誰管你污不污點、清不清白呢？故事走到最後，能夠收尾就好了，那些待人處世的是非黑白就留給觀眾想就好囉！

《狂徒》真的稱得上是這幾年台灣動作片的好電影。（台灣有動作片嗎哈哈哈。《角頭2》的暴力美學是近年我覺得最好的一部。）就一個新導演來說，能把電影好好的講完、節奏掌握得當，已經非常難得！

它有韓國和香港動作片的影子，期待下一次洪子烜的作品。也期待林哲熹未來的演出，他值得更多不同的角色，以發揮他不同的表演（拜託不要再把角色寫得太傻了啊！得分王很聰明的！）而吳慷仁真的快要被定型，那表情、動作、說話的語調都固定在一個狀態裡，快要分不清楚他演出的角色到底哪個是哪個，但仍然期待他不同的演出。

不論你有沒有看過《狂徒》，不妨看一下《台灣啟示錄／雨衣大盜》這集，電影往往來自於真實的社會案件、真實的人生。

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