不要拿你的人生和别人作比较，因为你根本不知道他们人生的全部。永远不要拿你的爱情故事与电影里的比。因为那些事不过是编剧编出来的，而你的是上帝书写出来的。不为做过的事而懊悔。我只是遗憾，有些事，有机会却没有去做。男女主角的职业背景进行互换，但内核仍然就是比较俗套的爱情故事外加旅游宣传片。如果只是让帅哥美女谈恋爱倒也不算碍事儿，非要时刻密集插入各种小品段子以及真的超级恶俗的妆造实在辣眼睛。很不敢相信这是三土在《过春天》后拿到的最具中心位置的电影，求求她再遇见更好的企划吧。

刚刚只看了第一季，非常棒，男主的心理刻画细腻完美。

剧情节奏并不是很快，但从第一集就悬念层出，总有些奇怪的说不上具体原因的感觉，好似现实又好似与现实脱离。

剧名Mr Robot，但Mr Robot不是男主？这本身就是一个悬念。

当看到第二集结尾的时候基本确定了男主有精神分裂或人格分裂，因为一直与他交流的与剧名相同的Robot先生和他回忆中的父亲长的一样。

而男主父亲已经去世，所以Robot先生不是幻觉就是男主第二人格。从剧名来看，我赌第二人格。

后面的剧情逐渐就非常清晰了，Robot先生有些独立于男主和别人的交集，这样基本确定了Robot是男主第二人格。变现形式是Robot先生，事实上在对方眼里还是男主。

后面的剧情还有回忆男主父亲曾经的店铺就是Mr Robot，这集也能看到男主父亲的性格，事实上与男主的第二人格并不是很相似。

第二人格长得和父亲一样，但是扭曲了父亲的性格，以及男主的一系列阴谋论、忘记自己的妹妹等，同时也表现出了男主也同时有精神分裂症。

人格分裂伴随精神分裂是很常见的，在加上他长期的吸毒，孤僻的性格，估计精神不分裂都很难，只是人格分裂的情况不同人格之间的交流属于少见了。

从这季的剧情来看，男主只有两个人格，除了Robot先生之外所有人都是真实存在的，妹妹也是真的，特别强调。

好了，接下来去看第二季。

算是上乘佳作，对于各种细节的把控和还原非常到位，非常好的还原了当时的情景民情。对于刘帅的运筹帷幄之中，决胜千里之外的霸气表现的很到位。对于邓政委的疼爱士兵和果断坚决也表现的很到位。刘邓大军对于解放全中国做出了重大贡献，也付出了巨大牺牲。向人民解放军致敬！此外，作为一个济宁人，我想有机会的话，可以去金乡的羊山纪念馆看一下，瞻仰一下方面解放军的神采同时缅怀一下革命先烈。

为什么无心法师2豆瓣评价这么低？1.导演换了，之前的编剧变成了导演，所以节奏把握不好是致命原因，注水可以理解，但是这剧情拖沓，我每集只看15分钟跳着看就可以了，所以导演是咋想的？真以为自己是《仙剑1》的导演啊！三十多集还能感觉剧情不拖沓。

2.其实第一季中女二的分量就和顾玄武不相上下了，甚至低于顾玄武(自己回去看看)，而第二季中这种现象更明显了，小丁猫准确的说是个三号以外的配角。

3.白娘子一天到晚和无心唠嗑，请问有意思吗？大白好歹也是有用的，可是我真没看出来哪里有用了，顾基黑化的过程中能有点智商不？不会当导演别当了，观众多失望知道不？

唐人好好反思吧。

看到逼乎有高赞说深夜食堂很少有成功人士，就算有也是很边缘的，我很好奇。

在我大致的印象里，虽然老板不喜欢曝光，但整个店是出身底层、啥人都有的。

那么我就大致和不精确地盘点一下深夜食堂里出现过的成功人士。

这里指的成功人士只是世俗定义，不代表我认同他们某种成功。因为这个盘点的目的本就是比较世俗价值体系和深夜食堂价值体系的异同，以及论证深夜食堂相当多元和出圈。

那么现在开始。

01-2猫饭。千岛美幸是从草根火上去的顶级歌手，作为新入驻日本春晚『红白歌合战』的一员，她被评为一流成功人士毫无争议。她是常客，但已去世不算。

要说明的是我们大概分四流。三流就是指国外认为比较好的律师医生等职业，或者在单位有正式工作而且相当不错的。二流是指有知名度但不是很响亮的。一流表示知名度出圈。零流就是主席总理知名企业社长一类，我们这儿显然没有。

01-4土豆沙拉。东尼大木如果不是做AV那么起码也能到一流半（他的原型可能是最著名的男优之一）。那么就算三流吧。他是常客。

01-5黄油拌饭。美食家户山也算有知名度，别看他只爱吃黄油拌饭，每次来都是西装革履，夫人也是归国子女。二流半到二流还是有了。他是常客。

01-8酱油炒面。风见伦子年轻的时候那也是二流左右，觉醒后应能接近一流。虽然没再来演过，但官方说她是常客。

02-7腌白菜。剧作家前冈月子有粉丝、长期播放的节目和相当好的住房，就算是在不伦恋之前也是妥妥二流。觉醒之后知名度即将出圈，一流半左右。和她发生关系的编辑是三流左右。

03-1炸肉饼。歌手鹿岛美沙绪曾经有过火遍大街小巷的单曲，一流半应该没有悬念。

04-2玉米热狗。落语（单口相声）大师下世良世良夫被誉为『浅草最后的喜剧艺人』，二流应当别无争议。觉醒第二春后成为网红艺人，二流半到三流也没有问题。

同集的森胁始作为鲜肉演员，社会评价堪比胡G何J，知名度严重爆表，是第一位出场的一流成功人士。

04-4蛋包饭。物理学家雨宫即便没有大的成就，三流也没有争议。

04-8酱油炒芋头。久松社长能救别人的公司说明比一般社长要强，可能有二流了。

04-9炸火腿片。中田律师就是典型的三流成功人士。

05-1鸡肉炒饭。全世界都知道的单机游戏的作者赤井伸一郎，起底一流半。

05-4炸鸡翅。能够转行学习然后在东京开店，即便花光所有积蓄，也是一件厉害的事。千鹤在事业巅峰期应该算是三流了。

而股票持续上涨的IT社长，肯定是一流了。

05-9厚蛋烧。中国导演李先生应该算一流半或二流了。这取决于他爸爸的信息，后者拍的电影恐怕也不止那半部。

我们发现了一些神奇的规律。

1.五十集中有十三集描写的是所谓『上流社会』来到深夜食堂这个底层聚集地而讲的故事，占比1/4。

2.这些成功人士大多数位于以知名度判别成功度的行业，比如演艺媒体行业，纯粹的技术流和富豪也有但不多。

3.两名一流成功人士在IT行业，他们也许不太注重所谓的『阶级模型』。另三名则位于演艺行业，重视人情味。

4.其他的成功人士多数注重人与人之间的交流，这也是深夜食堂常客的共同之处。

5.作为文艺作品，需要产生情节。因此这些人最大的共同特征当然是『有故事要讲』。

6.深夜食堂的客人，平均水平大概是加班多的基层上班族，以下可能到出狱后找任何工作都费劲的土豆烧牛肉女（05-10）、次于她的自告破产的混子哲平（ 04-7，能当清洁工）和差点当上便利店员的混子（05-8），以上可到公司老总、有名演员。照理来说能吸引厉害的人当然是因为好吃，不过我觉得多元的文化和老板的个人魅力同样重要，到后来可能变得更重要。

7.也有混得好一点的一般客人，比如大学生，加班相对不多的上班族。甚至还有自己做生意的个体户。在中国，在首都有自己酒吧的人算是相当成功了，已经能达到三流。

8.至于混得差一点又没到最低水平的，大概就是做情色生意的人和领退休金低保的人了。至于工作上遇到严重困惑的人，在世俗标准里还是要按照他原本的工作来评价。

如果用我的标准评价谁的生活自我感觉最好，我觉得首屈一指就是老板。

其次是千鹤（05-4）鼯鼠（04-01）大木（01-04）月子（02-7）玛丽琳（03-6）白野（04-3）声优姐妹（05-07）等等一众达到身心协调的角色。

最想做的是千鹤哈哈哈哈哈哈。

关于千鹤，我和我爱人分析了一段时间，对那一集还真的有话想说。不过那就改天吧。

　　2003版《奇诺之旅》，我看了十几遍。个别特别喜欢的篇章，更是看了20遍以上。此外我每年都要买正版的原著小说。我写这些并不是想炫耀自己看了多少遍之类，只是表达自己对这个系列的热爱。

　　2017年的新版开播之间，我一直避免参与讨论，直到最近又刷了一遍之后才开始写观感。之所以拖到现在才写观感，是因为在我狂热喜欢旧版的情况下，急匆匆地评论新版，只会造成很大的偏见。因此坚持重看后再动笔，也可以此验证下自己的观感是否有改变。

　　一：人物塑造

　　无论新版还是旧版，都没有把奇诺塑造成冷淡的无口少女。我想这是很符合原作的。

　　有些人说奇诺个性冷漠、或者说她是个“绝对中立者”，这恐怕是没有仔细读过原著小说才会得出的结论，认真看过原作的人士就会知道奇诺有过多次帮助别人的记录。

　　奇诺只是拒绝当圣母，在会给自己的生存造成麻烦的前提下，不管对方有什么困难，奇诺都会拒绝给予帮助。所以她不愿意带着陌生人一起旅行，也不愿意救助难民群（这两种行为都会消耗她的生活资源，也会干扰她的个人自由）。

　　但是像送信之类不会妨碍到自己生存的事情，奇诺就会很热心地帮忙，只谈动画版本身奇诺就有几次助人记录，如《疾病之国》她就曾为一个生病的小女孩代送礼物，在《魔法使之国》中协助女发明家妮米亚，《吃人的故事》里帮助三个落难者。

　　可见奇诺绝不是什么“冷酷无情”，而只是一个现实主义者。她不是正义使者，不会“舍己为人”，但她也有自己的道德底线，在举手之劳的范围内，奇诺很乐意去帮助对方。

　　但新旧两版对奇诺的人物塑造却有微妙的区别。旧版的奇诺更加平静而优雅、喜怒不溢于言表，与传统主角有很大的区别。新版则更大众化一些，奇诺的个人感情表露更为明显。其中奇诺听到师父的名字就被吓尿的片断，虽然是原作就有的内容，但感觉如果由中村隆太郎来表现这一场景，奇诺大概不会有太大的惊恐神色，只会微微露下惊异表情然后就走人。

　　至于哪一版人物塑造更符合小说原作，我想这是一千个哈姆雷特的观感问题。不过我个人更喜欢旧版的平和风格。

　　二：配音比较

　　新版开播以来，我在很长一段时间内都没有对新版的配音表述过任何意见，而且最大程度地去尝试接受新的配音班底，避免自己因为太过于热爱旧版而对悠木碧等人产生偏见，或者被别人说“先入为主”之类。

　　但实际上，“先入为主”这个概念往往不适合用在我个人身上。我对配音往往是相当宽容的，很少会去怼同一角色换声优的现象，相反我会期待“新人”有同样好的演绎。

　　我是旧版《银河英雄传说》百分之一百的拥护者，在我心目中，富山敬配音的老杨有着无可代替的位置。但我完全能接受新版《银英》铃村健一的演出。

　　旧版《奇诺之旅》前田爱演绎的奇诺相当出彩，声线很有感情，完全没有任何做作。如果你把旧版看过5遍以上的话，就会感受到前田爱的配音比悠木碧更为出彩。不同意我看法的人士请把新旧两版都看上几遍，再来作反驳，谢谢。

　　我并非不能接受由前田爱以外的人士来演绎奇诺，我看过英语配音的旧版，就觉得这一版也配得很不错。英语版的配音非常认真，风格与日语版完全不同，奇诺的声音舍弃了那种中性女孩必须粗声线的偏见，改成略带英气的少女音，听着很舒适；汉密斯的配音则偏离得更远，采用了金属音，风格有点类似于美漫中的机器人声调；还有各个配角人物都配得很自然。

　　在狂热喜欢日版配音的前提下，我对英语版持肯定态度。

　　我特别反感日本动画的一个恶习，就是女性角色一旦中性化，就连声音也要男性化，声音故意配得很粗糙、很沙哑。其实上这是不可能的，又不是变身超人，穿套衣服根本不可能连声音都变了。

　　《迷茫管家》毁掉了井口裕香，《零之魔法书》毁掉了大地叶，实际上你去看《咕噜咕噜魔法阵》，大地叶的声音很好听。

　　《奇诺之旅》悠木碧的配音沙哑度并不像以上两位那么夸张，虽然不至于让我反感，但这种配音方式多少限制了悠木碧的声线，没有发挥出她的优点。我甚至觉得把片中佐仓绫音或水濑祈的声音移到奇诺身上，说不定会更好一些。而女性角色中，我觉得师傅演绎得更加出色。

　　悠木碧在新版TV的表现只能说不过不失，她有配得很好的时候，特别是最后几集，而《大人之国》为了出演萝莉版奇诺她终于不用再故意沙哑了，这才是她应有的水准。

　　我并不认为悠木碧不能演绎好奇诺，事实上听到由她来接演奇诺一角时我是非常期待的。但我认为悠木碧在广播剧《废墟之国》的发挥比TV版更好，风格虽然与前田爱有所不同，但她的个人特点很明显，也没有为了表现奇诺的中性刻意让声音变得很糙。虽然很多人不太喜欢她在《废墟之国》里的表现，觉得她的配音太“软”，但我觉得大多批评很苛刻，我想这些才是“先入为主”在作怪。

　　除了前田爱和悠木碧，久川绫也曾几次为奇诺配过音，包括两部电击文库游戏，以及6集广播剧。久川绫的风格与另外两人完全不同，她演绎的奇诺更像是一名活泼开朗的女高中生，风格与我想像中的奇诺完全不同，给人的感觉更元气一些，但少了些理性特点。不过久川绫发挥了自己的个人风格，我倒也不反感。久川绫本人也曾很出彩地演过中性的角色，比如《12国记》里的阳子。有意思的是，久川绫版的汉密斯是软妹子的声音。

　　前田爱、英语版都有可取之处，广播剧版悠木碧、久川绫次之，新TV版悠木碧则逊色一些。尽管如此，我还是希望悠木碧以后能继续出演奇诺一角，毕竟她和《奇诺之旅》有深的羁绊，也希望导演能让她的配音更加发挥自己的长处。

　　也许因为旧版汉密斯的正太音太深入人心，以致于很多人无法接受其他声优演绎汉密斯，但我个人对齐藤壮马的配音没有任何负面看法，不作过多评论。

　　希兹、陆、蒂、师傅、伙伴、芙特、苏，都可圈可点。梅原无论配谁声音都没有太大区别，不过他的声音还是比较适合希兹的，尽管和我想像中的希兹不太一样；佐仓配音的蒂挺不错，她会演元气娘也会演三无少女；绪方的声音则有点老了，但她是我很尊敬的上一代声优。

　　总的来说，新版主角级人物还是都比较可以的，包括悠木碧。但配角就时好时坏了，尤其一些路人角色的配音很做作。这不是新版动画独有的毛病，很多现在的动画都有这种做作的毛病。

　　相较之下旧版无论主角还是配角，配音都很自然。

　　三：画面水准

　　画面水准这一点，我把票投给旧版。

　　也许有人会觉得我无脑捧旧版之类，但是评论一部作品画面的好坏，应该结合它所处的时代位置。

　　新版画面的确要比旧版华丽，但这只是时代技术的进步而已。旧版放在2003年，画面可以说是上乘，而且它是最早采用16：9比例的动画片之一。而新版放在2017年，则不那么突出，当然它还是很优秀的。

　　而评价画面好坏，除了要“好看”，还要“耐看”。

　　旧版带有很强烈的中村隆太郎个人风格，能否第一眼就接受得看各人的审美标准，但一旦喜欢上了的人就会有相当高的评价；而新版则是走大众化路线，基本能符合主流审美。

　　一个成熟的导演能够运用好他所处的时代技术。就像你问我1924年基顿的《福尔摩斯二世》，和现在的好莱坞快餐大片，哪个画面“更好”，我肯定说是《福尔摩斯二世》，尽管它没有泛滥的特效轰炸，但它的画面表现力达到了那个年代技术的极限，甚至超过现在很多特效大片。

　　新版的动态画面水准整体中规中矩，它的优点和缺点都同样的突出。比如在处理动作场面的时候，《角斗场》一集简洁明快，但后边又有些场景十分呆板。

　　旧版我看了很多遍，依然觉得整体画面很舒适，非常耐看。我想如果你对我这个看法有异议的话，那么就把两版都看上几遍，再来评论自己的画面观感。

　　中村隆太郎和渡边、汤浅等人一样，拥有强烈的个人风格。而在对镜头、人物动作和表情、场景变换的把握上，中村娴熟的执导技巧明显要比田口智久高出一筹。当然这样的评价对田口智久是不太公平的，在执导旧版TV时中村已经是个准大师级导演，而田口则在此前还没有出产过什么大作，他在新版TV中已经尽了自己目前的能力。

　　至于人设，这倒没什么好喷的，黑星红白的画风本来就是每年都在变化，动画无论新版、旧版、还是《疾病之国》，人设都是尊重同期小说原作的。

　　有些人觉得旧版人设“不好看”，这是用今天泛滥的萌废眼光去评价十几年前的审美观，旧版的画风放在当年，奇诺也算是那会儿的“萌妹”。而且人设好与坏不能只看静态图，如果你看过几次旧版动画，会发现奇诺的静态图也许不再符合你今日的审美，但动态图依然会很可爱。中村隆太郎给予了奇诺丰富而细腻的人物表情，多看几集你就根本不会在乎画风问题了。

　　四：配乐比较

　　首先，OP和ED，新旧两版都很出色，特别是旧版的ED非常经典，几乎成了《奇诺之旅》的象征，至今都可以在国内外各个音乐网站找到该曲子。两部剧场版短片的ED也很不错。

　　但在剧情配乐方面，新版就逊色多了。旧版几乎可以说是神配乐，剧中各种曲子让人津津乐道；而新版则是时好时坏，我个人很受不了某首很傻X的钢琴曲，不太好听还频繁出现。新版的配乐绝对称不上优秀，放在同期的动画中只能算是中规中矩，而和《少女终末旅行》相比更是被虐成渣。

　　让我想吐槽的是，新版的OP和ED经常缺席，不过这也是为了延长剧情，可以理解。

　　新版的ED画面制作得很用心，是我认为同期最出色的ED之一。

　　五：对部分篇章的看法

　　这里重点说新版的。

　　新版以《能杀人之国》开局（漫画版也是），这一章的小说原作是个挺戏谑也挺深刻的故事，但动画版老实说作为第一集处理得很拖沓，而且还有些做作。也许奇诺帅气的拔枪动作缓和了一些我的不快，但总体上第一集并没有给我留下多大的好印象，我后边能追下去完全是出于对这部作品的热爱。（我重看新版时，依然还是受不了第一集。）

　　但观感最差的两集，我想当属以芙特为主角的《在云端》，和以师父为主角的《有历史之国》。尤其师父篇简直是观感直线下降，前半集可以说是出彩的铺垫，但后半集简直糟糕得令人泄气，甚至让我觉得这一集根本就是来凑数，它集齐了新版的所有缺点。由于太差劲了，我不想浪费太多字数来批评它。

　　原著中芙特虽然直到第12卷才登场，但她的故事其实从第3卷的《在云雾之中》就开始了。动画版以《在云端》为核心，加入了《在云雾之中》和《从那天起》的片断。《从那天起》小说原作是一个很长的故事，描写了芙特历经艰辛、最后终于找到了自己的新家园。动画版把这一章浓缩成几句台词，我能理解剧组想借用它来表达芙特之后命运的用意，但原作给我的那种芙特否极泰来找到新的人生的感动完全没有了，要知道这是自《大人之国》后，第二个让我观看时庆幸主人公拥有一个好归宿的故事。

　　还有《美食之国》有些删减过头了，人物塑造没有原作突出，不过这一章原作本来就是一个娱乐故事，无所谓了。不是所有篇章删减我都会有意见，比如《船之国》我就认为较好地抽出了原作主线，当然它要是能按原作那样拍成一个长一点的故事就更好了。

　　新版有三个故事是翻拍的，包括：《角斗场》、《亲切之国》、《大人之国》。

　　必须称赞的是，新版剧组很努力地去重塑这三个故事，尽量避免与旧版过多重复。

　　如果完全还原小说内容的话，《角斗场》大概是一个片长30几分钟的故事。旧版分成了两集讲述，片长40多分钟，加进了很多导演个人的原创内容，进一步丰富了人物性格。新版则加快进度，在一集之内就讲完了，片长20分钟，战斗处理得很明快，重点渲染后半集奇诺的心理。两版各有千秋。但对希兹的塑造，个人更认同旧版的，新版希兹最后的鞠躬一股浓浓的日式味，而旧版整部动画更加“无国界”化，人物处理得很平静，完全不矫情。

　　旧版《亲切之国》是悠木碧的出道作，当年给小樱配音时只有11岁。新版小樱则由天野心爱配音，时年12岁，不过她在此之前已经为几部动画配音过，还出演过主要角色。

　　新版去除掉了OP和ED，片长比旧版多出了几分钟，剧情也更完整和尊重原著，还把奇诺穿围裙的场景还原了，旧版删去了这一场景一直让我很遗憾，还有许多精彩的细节，比如最后的灾难来临时，新婚夫妇在屋子里很坦然地接受了即将到来的命运。

　　不过旧版的剧情展现更为从容不迫一些，对奇诺和小樱的友情刻画得很细腻，新版反而有点赶剧情，结局缺乏旧版的压抑感。但新版毕竟剧情更为完整一些，这对读过小说的我来说是一个惊喜。

　　奇诺和小樱都曾为自己的名字被人乱改而烦恼。有些人因此推测奇诺的原名叫“小樱”，但无论新版、旧版、还是小说，都没有明确说明这一点。旧版动画奇诺是对“名字是花”这一点有反应，新版动画则是对“名字被恶搞”这一点产生共鸣，而在听到“小樱”这个名字时却没什么反应。

　　《大人之国》我想是新版最出彩的一集了，在剧情与旧版几乎一致的情况下，剧组在表现手法上作了改变。新版的氛围比旧版更加压抑，一整集下来几乎没什么激昂点的音乐。

　　在表现大人之国人们的扭曲人性上，旧版是“微笑的邪恶”，大人们都露出亲切、甚至孩子气的笑容，并自认为很“成熟”，他们表面上彬彬有礼，骨子里却烂到了极点；新版则是大暴发般的狂躁，尤其少女奇诺的父亲对着旅人叫嚷的画面，简直就是一网络巨婴的嘴脸让人无语。

　　两版对旅人奇诺的塑造也略有不同，除了说话方式微妙的差别，新版的旅人奇诺还是个音痴。旧版中旅人奇诺其实唱得还不错，然后谦虚地说了一句“唱得很差吧？”结果少女奇诺惯性地应了一句“嗯，很差。”这里少女奇诺并不是真的觉得对方唱得不好，只是惯性地回应了对方的话尾，就像人们去买豆浆的时候，店家问“你要一颗鸡蛋，还是要两颗？”很多人会惯性地回答“要两颗”。但在新版中旅人奇诺就真的唱得很烂了，作为“补偿”，剧组让少女奇诺也高歌了几句（小说原作中奇诺曾在几个故事里唱过歌）。

　　还有其他的一些区别，比如旅人奇诺对“成熟的大人”的看法，两版也略有不同，这里不作详细比较。

　　在保持自身特点的情况下，可以看到新版大量致敬旧版的镜头，比如最后少女奇诺逃离故乡的场景，与旧版几乎一样。还有少女奇诺不愿说出自己名字的场景，也是参考了旧版动画，原作小说少女是说了的，只是名字被打了马赛克。

　　旧版和小说原作是先有《大人之国》，然后才有《亲切之国》，新版则反了过来。应该说新版想打破套路的想法是很好的，但实际效果并没有多好。我个人认为两集离得太近了，而且剧情本身也没有让人产生过多特别的观感。

　　旧版把《大人之国》放在前半部，《亲切之国》则安排为大结局，这是一种非常巧妙的手法，首先这两个故事有太多的可比较之处，都是少女遇到了外国旅行者，但经过《大人之国》扭曲的剧情后，再去看《亲切之国》时，总会让人担心奇诺会遭遇什么意外。而将《亲切之国》设为大结局很大程度上也是对奇诺本人经历的一次总结。

　　但总的来说，新版这两集还是处理得很好的，毕竟是《奇诺之旅》的招牌故事，剧组也很努力地不去搞砸。

　　此外，我个人还很喜欢《积德之国》。短短的几分钟内把一个国家的价值观、老人的角色特点交待得非常到位。相比处理得太啰嗦的《能杀人之国》，这个短篇直接提取出一个故事的精华。虽然同一集的《美食之国》很不尽人意。

　　六：剧情布置上的缺点

　　新版奇诺在每个国家“只待三天”的概念不够强烈，其中《添麻烦之国》过早出现，奇诺在这个国家请求待四天以上。这个故事大可放到后边，或者干脆把台词改成三天，因为奇诺在这个国家待多少天对剧情无大影响，它不像《亲切之国》那样，天数会关乎到对奇诺的个人情感世界的刻画。新版这样的处理方法，不但淡化了“三天”的原则，也冲淡了后边的《亲切之国》奇诺难得请求多留几天的特别之处。

　　至于新版的收尾选择了《羊群的草原》，这是一个很好的想法，跳出最后一集必须轰轰烈烈的传统，而选择一个并不稀奇的故事作为结尾。但我觉得实际呈现的效果并不尽人意，新版不是以奇诺一人为主角，而是采取四主角的方式，如果最后一集能对各主角来一次总结的话也许更好，小说原作就有四位主角都有登场的故事。

　　如果只讲奇诺一人的话，我个人更希望大结局是《活着的目标》，这个故事与《大人之国》相呼应，旧版动画这一集虽然很出彩，但后半段魔改得太厉害，个人观感不如小说版，我一直很希望它被重拍。

　　旧版剧情布置方面，并没有太多的缺点，硬要找出毛病的话，我想主要有两处地方。

　　一是《传统之国》太快出现，汉密斯经常说错成语，然后被奇诺纠正，但这一集汉密斯说对了，以致奇诺“习惯性”地想反驳时却不知如何开口，但这毕竟只是第三集，汉密斯说错成语的次数不够多，很多人根本注意不到此处的细节。

　　一是弟子没有登场，这导致最后一集《亲切之国》年老弟子的台词显得有些莫名奇妙，况且师父也没什么戏份，这让不了解原著的人士很难对弟子的出场产生共鸣（OVA《活着的目标》晚于TV版上映，而在TV版中师父只跑过一次龙套）。

　　尽管我在文中写出了不少对新版的负面看法，但我并不是想黑新版。相反我认为新版在导演和编剧都是新人的情况下，还能制作得很用心，颇有几分感动的。看得出剧组很认真地想去拍好这部动画，不如意的地方多少还是编导经验不足和制作资源匮乏。

　　感谢新版的开播，让我能够观看的《奇诺之旅》从16集扩展到了28集。期待后续作品。

本来对新的《精灵旅社》充满期待，但看完后只剩下了愤怒。Dracula女婿Johnny的个性是比较惹人烦和爱闯祸的，在这新的一部中他的烦人程度指数上升到了令人难以容忍的程度。

在为Drac准备的酒店周年庆派对上，Johnny不经允许直接篡改了所有流程，让本应喜庆的晚会变得一塌糊涂、乱七八糟。

在变成怪物后，Johnny光顾着自己用新身体探索世界，基本没怎么顾及到变成人类的岳父的心情和身体。所有行李都直接让孱弱的岳父背着，走路的时候也差不多是自顾自地走，完全不在意岳父的新身体能承受多少运动量。

虽然说结尾是HE，但我因不懂事的Johnny而生着的气还是没有消退。Drac既当爹又当娘好不容易抚养大的宝贝女儿居然找了这么一个愚蠢的人类当伴侣，并且在丈夫与老爸有矛盾时一点都不为老爸考虑，只知道盲目捍卫丈夫的权益。如果未来孩子是这样的，那我真的应该深刻反思一下在教育孩子时究竟是在哪里犯了错。

* 作为一部喜剧片，除了小狼崽们出现的时候比较可爱和搞笑，其他剧情都让我觉得一点都不好笑。Johnny一出现就让人觉得头大和烦躁，Mavis也不再是一个懂事体贴的女孩了。这部电影为了凑出87分钟的长度把一个几分钟就能讲完的故事硬生生拖长，所以在观看时很难让我集中注意力去看。

** 还记得之前的那几部都能让观众真切感受到Drac家族的温馨，有的部分特别搞笑，有的段落甚是感人，很多台词都给我留下了深刻的印象。比如: “A Zing only happens once in your life, and you have to cherish it.”; “Human, monster, unicorn, as long as you’re happy.”; “I’ve never said that in my life. Bleh, bleh-bleh. I don’t know where that comes from”. 反观最新的这一部，看完除了心疼Drac和有些生气，其他画面都没给我留下任何深刻印象。制作团队这一次真的是太失败了。建议大家有再多时间也别去看这一部《精灵旅社4》。

很老的版本的美人鱼！

真的有些人，爱情就是生命的全部。

原来弗洛伊德说的铭刻真的会有。

男一的爱情是他生命的全部，他童年的铭刻，能把童年的爱的启蒙融入生命，真是个幸福的故事。

在他的生命中，名和利都不重要，他想拥有的是爱情和家庭。我却莫名的感觉到悲凉，在到处是两条腿的女人的人间，他最后找了条鱼。他的爱情，他生命中最美好的爱情求助于，给了一条鱼。我并不是物种歧视者！

很羡慕男一的对待爱情的态度，完全沉浸式的享受，完全投入，用心去爱，爱的刻骨铭心。

女一的神奇和梦幻，这是导演的一个梦吧。一个见面就想睡你的女人。她来到人间就是为了和你在一起。有超级强的学习能力，汲取新知识。

但却特别忐忑不敢让男一看到她的鱼尾巴，那种害羞的懵懂。

然后就是老套的故事情节，冲突点，爆发，感情升华，拯救。丢后半段没什么特别大的兴趣，常规的故事手法，也没啥特别的技巧。

看到一个求仁得仁的爱情片感觉特别好！

但不得不说，潘金莲也非没有错。自已为人妇，真要是自己有了真爱，也该斩断这仪式放飞了自我才可以。退一步，即使仪式尚存，也该让爱自己别受相比之下更重的伤。世上爱自己的人本就不多，能不少一个就不要少一个。

而要说起那干妈，一切罪恶的根源。若不是她引导西门庆走上歪路，本也没有这桩惨案。 本不知这人物为什么会去找上西门庆，直到武大郎说这人名声不好并道出原因后便知了。所以引到现实自身，你母亲让你不跟名声不好的人交往是有道理的。 而之所以小孩不听，无非是①不相信②并非如此，这只是以前的观念。所以总得来说，提醒要提醒，尝试也该去尝试，只是在尝试的时候多留个心眼，别像西门庆般走上歪路就好。

虽说电影名叫《武松血战狮子楼》，重心却在金莲身上。怎么说呢，这题目应当理解为引子而不是核心，否则又是一场名称争辩的腥风血雨。

看评论说武松的扮演者丁海峰武功堪比甄子丹，打算二刷时注意一下。不过说潘金莲美的，我举双手赞成，不仅如此，她还有一点点的明星脸:开头有一幕显示的侧脸，我差点以为是柳岩。潘长江演武大郎，我给导演组竖个大大的拇指，人物形象抓的真准，没有人比长江更适合了，因为看的小品的人物性格也差不多。

那些说这部电影燃的人，我想问问，鹿晗和肖战打架，有什么可燃的？最尴尬的是监狱里居然还能看见和谐的场面，当时我真的是感动的快哭出来了。男主的剧情设定还算过得去，逆袭呗。那么斜眼吊炮那个人，不能找一个稍微像点儿爷们儿的人去扮演这个角色吗？一个黑帮成员长成鹿晗那样，也没什么可怕的了。总体一分都不值。

这片 看到第二集 就无法忍受 这么多年我都没有注册豆瓣 主要是觉得太麻烦 但今天 我一定要在这里写上我豆瓣第一帖

关于这垃圾剧 女主的演技太做作了 这么尴尬 ，能长点心么？好像要告诉我们 快看 我在演戏 ？导演你真的觉得“”大丈夫“？反正这个导演以后的片是不会 看的 ”

关于穿越 即使再爷们的女人 突然莫名来到一个陌生地方也不会如此放的开吧？即便不害怕也会有点拘束和不安吧？更何况还是另一个世界。 ，我们的女主一脸装作茫然的样子--你要装的像也就罢了 关键还很出戏。看了女主的表演 让对这一类长相的女孩 莫名带上一丝厌恶

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：影评教授（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10164004影评第406话《丑娃娃》——丑娃娃也有春天影片《丑娃娃》于5月3日在美首映。本片在美评价颇低，IMDB评分仅为4.6/10分（450票）。丑娃娃的玩具于2001年2月推出，并于2006年被玩具业协会授予年度特色玩具奖。大部分丑娃娃虽然萌态可掬，但整体定位还是略有一些重口。米国注重重口味的从小培养。重口味的父母自然会给自己的孩子买重口味的娃娃。丑娃娃在标新立异、寻求另类的同时，在美收益颇丰。主要原因是成人之间也可以相互赠送丑娃娃调节一下气氛。本片的编剧由丑娃娃的创始人大卫·霍尔维斯和金善敏出任。虽然丑娃娃的悲伤之处在整部影片频频出现，但影片的整体基调还是积极向上的。影片自始至终，歌声不断。对于小朋友们来说，可以称得上是一部音乐盛宴。其中，王力宏为幸运蝙蝠配音。为女一号配音的则是第一季美国偶像的冠军凯莉·克莱森。所有丑娃娃的配音演员均为美国实力唱将或创作型歌手。原本可以制作成一部天籁的儿童音乐剧，为何在美惨败？导演在影片的最后预示所有丑娃娃都找到了自己的主人。一些身体有缺陷的孩子紧抱丑娃娃们。这会让孩子们的父母深感不适，毕竟孩子们的父母都不想自己的孩子有缺陷。除去导演的立意偏差，本片仍不失一部制作精良的儿童歌舞动画片。当然，本片与《Trolls》相比仍有差距。本片将在六一期间在国内上映，适合合家观影。好看

剧情：“江湖儿女”米酒儿冒名顶替“一流设计师”鹿以菱，为了能混在云衣坊赚钱而发生的故事。

优点：金沫汐饰演的米酒儿欢脱可爱，还有些小机智，给人一种小狐狸的感觉，挺讨喜的。

缺点：一个“风餐露宿”的江湖儿女和一个“十指不沾阳春水”的设计师，就算相貌相似，但是妆容、皮肤和气质都不可能一样，能冒名顶替不太符合常理。当然，这是常有的剧情设定，没必要纠结。

【详细】

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演员都是替身么？好像看了苏有朋，孙俪的替身在演戏。也不知道是真的像还是在模仿，就连神态都相像??????还有小展昭，是不是也太小了，哪有一点会武功的样子，说的声音怪怪的，剧情其实还可以接受，挺下饭的，一步接着一步，就是选角上面真的是老戏骨没得比啊，过于刻意????????????????????????????????????

养成系不是遮羞布！！

爱情也不是遮羞布！！

不要把恋童癖搬上荧幕好吗！！养成也不是这样的好吗！

前女友让你照顾妹妹你TM给照顾到床上了吗？前女友知道这小孩长大后和自己男朋友在一起了估计得从棺材里爬出来。

15岁的小孩喜欢15岁的小孩是情窦初开 ，你一个35岁的喜欢15岁的那他妈叫变态！

最后，童养媳是犯法的！！