这部电影若以类型角度分别，它应该属于犯罪电影。这部电影最大的特色，是一种复古式的环境设定。而且这一犯罪环境，不同于主流的警匪和其此类型之黑帮片，是在一个隔绝社会的空间发生的。这使笔者联想到今年上半年所上映玛格·罗比（Margot Robbie）主演的《终端》（Terminal, 2018），该部电影设定在一个火车站附近的环境，让两位女主角对曾经伤害她们的人们作精密的复仇计划执行。这一篇文章要论述的电影《皇家酒店谋杀案》（Bad Times at the El Royale Hotel, 2018）的犯罪环境非常相似。

以下将分节针对电影的艺术特色和内容中所表达之内涵，作重点笔记式的分析。

一、艺术特色

这部电影最为明显突出的艺术手法，便是作为偷窥视角的摄影手法。是因为电影故事中的主要空间— “皇家酒店”（El Royale）的主要特色，除了是跨洲的地点之外，便是一种“变态型”（pervert）偷窥和监视，偷拍各个曾经入住的社会名流和政治人物的私密生活的酒店。这是一个被冷落并被遗忘的，又是因为各种政治与社会斗角权谋而设立的“娱乐”空间。

继续谈论“偷窥视角”的摄影手法，与皇家酒店以各个客房的镜子监视和偷窥空间相关。在电影最开始“菲林神父”（刚被释放的劫财犯人达克假扮）的弟弟菲利斯（Felix）在镜子前整理仪容，直至被枪杀而死一段就有明显的提示。另外，在剧情推向高潮之前，许多酒店房里的谋杀案件，几乎都是用一种偷窥的角度给予整件事件信息的补白，如艾米丽（Emily）杀死被委派到皇家酒店探查一件案件的警官苏利文（Sullivan），便有酒店管理员迈尔斯（Miles）在“偷窥走廊”的视角和黑人歌手达林（Darleen）从门外背后的视角观察。

除了视觉以外，在听觉上电影也是作了借音乐旋律和节奏作为主要情节巅峰的氛围渲染和部分事件发生的掩饰，以助剧情的推动。前者如酒店酒吧的自动唱片点唱机，在剧情巅峰之处，也就是比利·李（Billy Lee）要对皇家酒店里的人们进行游戏式性命支配时候，作各个重点分节的标点符号。就是在换唱片（换一首歌）的时候，他就要对赌桌前的四个人发号他自以为神圣的命令了。后者则有如“菲林神父”在达林房间里要找回其弟所藏的钱袋，为了预防“偷窥镜子”背后可能在监视的人发现，她用歌声和拍手的节拍掩饰“菲林神父”敲钉子的声音。

由于时代背景是六零至七零年代左右，所以音乐几乎都是当时的一些流行歌曲。皇家酒店的各式各样的器具和摆设，与其中不断穿插的曲目，使电影充分地表现颜色及声音上的复古风格。

前面讲到这是一部被设定在与社会空间隔绝的酒店的故事，在外在叙事上它确实是与外在世界互不相干的，然而它却间接地透露皇家酒店以外的社会信息。所以这部电影，是在一个小环境讲一个大时代的状况。在皇家酒店前台上的电视，便在苏利文警官和黑人歌手达林经过的时候播报了关于谋杀、屠杀和战争新闻，透露了当时美国所面临的社会和政治问题。它们不是无意义的，而是时代关键的潜在信息。这些被透露的时代状况，便顺利地将电影里各个人物的犯罪行为和心理合理化。比如曾经出身印第安纳州（Indiana）并经历过战争的迈尔斯，是一名枪法精湛的军人；在歌坛上被白人上司羞辱，为白人主流歌手唱和音的黑人歌手达林，对说谎和心怀歹意的人心思极为敏感；杀人不眨眼且正在逃亡的艾米丽，是与妹妹罗斯（Rosie）在家暴环境中长大的女孩。在这些角色的行为和性格中，便是战争、政治和社会（种族、家庭）的状况投射。

另外还有其中的反派人物比利·李，将在下一节作详细的论述。

二、内容：信仰与罪恶

在比利·李收到了罗斯的密报，闯进了皇家酒店玩弄其中四位角色（艾米丽、迈尔斯、达林和“菲林神父”）之时，达林便对这位对他们有杀意的人勇敢直言：“我知道你们这样的人。你们说很多话，而且认为自己身置到某种信仰。不过真相是，这些人只想和任何人（他的信徒）上床。”（原文：He talks so much he thinks he believes in something, but really just wants to fuck who he wants to fuck.）

一. 信仰玩弄者

比利·李是一个在混乱时代，借各个信仰迷茫的人们对各自所身处的环境的失落情感，建立并宣扬自己靠比例完美的外貌和无政府主义思想言辞的信仰。所以他的追随者当中，绝大部份是年龄和长相青涩的少女，以及在无政府状态环境中迷茫的伤者和流浪者。追随他的人会无比忠诚，是因为其乐意给予的“恩赐”。对少女们而言，是“今晚和我一起睡觉”；对那些失落者而言，是那些听起来非常好听的“神—对/错”的精彩演讲。他将两个迷恋他神般形象少女的争夺性斗殴，形象化的比喻：他作为讲话的“神”，眼睁睁地以玩乐的心态观看借他的发言（将恩典赐予其中一方作为利诱）而挑动世上所谓的“好”和“坏”的争理，来比喻他们看许多政治和社会中两极化的声音，借此满足在场失落者对时局讽刺批判的欲望。

不过就如达林所讲，比利·李所建立的无政府状态的“世外桃源”，只是一种满足个人作为操纵者和性欲的手段，而不是他想要改善他人生活状态的意愿。本意不是帮人解脱，而是借他人的嗔恨来形成信仰。而且他对清醒的反叛者艾米丽和达林所强调权威的方式，是以逼人选择的玩乐姿态达成的。

二. 身份失落者

另外，在这样迷茫的时代环境下，不免有许多身份、道德和生命价值观迷失的人。在皇家酒店中聚集的七个人，几乎就代表着该空间的典型。苏利文警官是一个对任何犯罪现象都不愿无视的理想主义者、比利·李是借悲剧人物的生命信仰作玩具的恶劣玩家、迈尔斯是在战争中杀人无数并正在寻求告解的宗教道德失落者、达林是在种族压迫环境一个自我保护欲过于强烈却无能为力的自卑个体、艾米丽是对整个时代和各个权势环境透析的理智逃亡人、其妹妹罗斯则是盲从信仰教条的傀儡群众，还有“菲林神父”则是一个社会秩序纷乱制造的犯罪者，同时是一个未来将会失去关键记忆失智者。

三. 身份、道德、宗教与生命价值的重新确立

“菲林神父”这一角色的身份模糊和失智，恰好是这一部电影对这个时代的人们在身份、道德和宗教信仰的失焦状况中，所给予的一道答案。迈尔斯在“菲林神父”发现了他私人空间里的十字架项链后，便一直要“菲林神父”听他告解赎罪。他并不是真的神父，他对告解的渴望使当下的“神父”和事后得知其真实身份的迈尔斯形成了矛盾。不过最后在迈尔斯为了解救达林和“神父”，杀死了比利·李，导致失去信仰依靠的罗斯刺杀了自己。“神父”一直不愿为迈尔斯告解，不仅是因为他并非真正的神父，而是他本身亦是劫财喝酒的戴罪之身，他本身也在面对道德和宗教的自我质疑和自我谴责。然而最后他还是以“神父”之名，为迈尔斯作了生命结束之前的告解。这对“菲林神父”和迈尔斯两人来说，是个人身份和生命价值重新定义的关键时刻，也是电影对迷茫时代中各个身份失焦的人给予的答案：在这个时代，人们或许生在破碎的原生家庭和困顿的时代，如迈尔斯的童年和作为受支配的杀人武器，但是一个人的生命价值和结果并不是基于与生俱来的背景和过去，而是当下和未来自己对这些“预设”和“曾经”的省思和道德判断。一个曾经犯罪的人，可以作一个神圣的宗教代言人；一个受他人支配却承担多重道德压力的人，可以自主决定自身的行为医院；一个身份失焦的人，可以重新定义自己存在的价值。

三、小结：伏笔作为电影叙事的始末

苏利文警官除了是诱发后续犯罪事件的关键人物，他也是一个故事中的伏笔。即是苏利文警官一早被委派到皇家酒店处理的案件，是不是有着落了？或者着重的本就不是这件事？还是它的答案就是那卷在电影里始终没透露，只在各个角色的凝视后惊叹的影带？如本部电影，它想表达的是这个环境里各种凸显人物和社会现象，用的却是个人在事件以外的态度和反应去表述。如迈尔斯不愿意再杀人，是因为他经历了让他在信仰中迷路的战争、如达林的直觉精准，是因为经历了歌坛潜在的阶级和种族意识、又如比利·李建立帮派和思想信仰的猖狂，是因为整个社会环境和时代的政权质疑。苏利文警官被委派处理的案件，关键大概就是那卷影带。他因为介入艾米丽和罗斯姐妹的事情，作为一切的起始诱因，面临的是死亡的结局。后来影带被烧毁，也是整个伏笔叙事中人物的句点。

酒店里的事告一段落了，达林和达克（“菲林神父”）继续了踏进皇家酒店之前所计划的生活。可是那些在酒店柜台上电视不断插播的社会和政治新闻，在这个酒店以外的国家环境，却仍然需要面对。

这个故事设置在一个“Outskirt”（郊区），而且是一个州与州跨界（加利福尼亚州与内华达州）的酒店，从电影开始大家入住的时候便在他们的行为和对话之间可以发现“区域”和“分界”的概念就一直有意无意地被强调：达林和“菲林神父”的对话，还有迈尔斯在介绍入住选择的时候。直至结尾，迈尔斯是在分界的界限上死去的，它可能还意味着某种除了上述所说的“隔绝”和“模糊”空间之外的隐喻。我想如果我对美国或者这个时代的美国多点认识，可以回头再观赏，进而以个人的理解详细分析这部电影的各个讯息。

转自个人部落格：https://muziyusnote.wordpress.com/2018/11/24/%e3%80%8a%e7%9a%87%e5%ae%b6%e9%85%92%e5%ba%97%e8%b0%8b%e6%9d%80%e6%a1%88%e3%80%8b%ef%bc%88bad-times-at-the-el-royale-hotel-2018%ef%bc%89%e8%a7%82%e5%90%8e%e6%84%9f

开播当天一口气炫完了8集，除了开头的大背景介绍有点劝退，后面都挺好的。而且剧方煞费苦心搞了个跟我们现实生活差不多的科幻架空世界观，就是为了更好的呈现剧情，还原案件尺度，可以说是目前为止看过的耽改剧当中的还原top1，就算是放在刑侦剧里也相当能打，镜头调度、特效剪辑、动作设计、剧情节奏、背景音乐、场景服化道、演员演技全都在线无一拉胯，我觉得超出预期。妆造问题我只能说各花入各眼，身为二次元er我超级喜欢裴溯的妆造，全都踩在我xp上，我是裴溯的头号颜粉！这剧整体质量我给四星，为了裴溯的绝世美貌再送上一星，所以合计五颗星?！

其实甜剧对演技的要求不是那么高，核心就是甜，只要男女主演技稍微自然一点，稍微带点cp感，观众都会买单的。

但是这个剧，真心看不下去。有演戏经验的和没有演戏经验的人，呈现出来的效果是天差地别的。

看过龚俊演过的几部网剧，还挺好的，在我这里算是小甜剧的一个保障，但是这部剧女主真的带也带不起来，白瞎了龚俊。

对于选秀出来的非专业演员，我真心建议，一开始不要接女主，演技扛不起来一个主角，对这部戏就是灾难。先从配角演起，女二女三的人设一般都很好，对演技的要求不会太高，还能吸一波粉，不好吗？

不要眼高手低，要脚踏实地！

记录片名《城市梦》，城市何以成为一个梦想？简单来说，因为有农村的存在，有城乡二元结构的存在，在城市的对比下，农村落后、贫瘠、卑贱，于是进入城市成为一个梦想。以前是“学而优则仕”，现在是“学而优则进城”，“仕”和进城都是上升通道，以前的读书人和农民的划分逐渐演变为城里人和农村人的划分，“城市”对于农村社会来说象征着更高的等级、先进、优越。在城乡逐渐分化定型的过程中，摆脱农民身份、成为城里人也逐渐成为农村人的梦想。

为什么我称“王爹爹”为人民斗士？王爹爹那样一个老头，他破了命的争的是什么？他在片中说是“生存权”“发展”，他还说“我是强者我不会做失败者”、策略是“边打边谈”。以我的理解，王爹爹争的是他自己的生存发展权，这是最基本的人权，但是在某些情境下，这生存发展权并不合法。城市中的土地产权都是国家的，土地的开发权、规划权等都牢牢把握在政府手中，作为国家代理人的政府机关对城市中土地拥有支配权，政府说你这块用地不合法就是不合法，因为作为执法人的政府同样也是制法人，当地方政府的发展和一部分人民的发展相冲突时，毫无疑问，那一部分人民的利益必须让位于代表着最广大人民利益的人民政党的利益，在政府还掌握着唯一合法的暴力机器时，人民更是软弱无力的。这时，刁就要登场了，不仅刁，而且讲法，“边打边谈”，有自己的权利意识，不畏作为人民代理人的政府的代理人的执法执政者。我有一个想象，如果中国的农民都能像王爹爹这般，那么我们的政社关系和政经发展肯定会被改写，公民社会是否存在可能。这里强调的不是其无理取闹、撒泼打人，而是其权利意识、平等意识和谈判意识，就这些因素上，片中无人能像王爹爹那样。

但现实中这样的“王爹爹”非常罕见，一方面是这样的人格特质罕见，另一方面王爹爹的“传奇”历程得益于其悲惨且弱势的家庭处境，这些在抗争中变成了有利因素。另外，还有摄像机的作用。摄影机（包括摄影师）在本片中扮演什么角色？在记录片是什么角色？换一个场域，研究者在田野中该扮演什么角色？发挥着什么样的作用和影响？这是对记录者、观察者、研究者行为目的的反思，如果想要真实获得信息，应该杜绝影响，将自身存在感降到最低，但摄像机/研究者的存在，在社会生活中，一定会影响情境和现实，这就要求行动者要时常惊醒、反思，如果无法消除自己的影响，那要知道或说明影响是什么，就如统计误差一般。

我和我的室友们经常调侃：“武汉是个大县城”，因为武汉很多地方都给人以脏乱差或者“四不像”的不协调之感，到处都像城乡结合部，因此我们很多人以后都不愿意留在武汉，这是否是很多武汉高校学生的想法呢？如果是的话，那意味着武汉对年轻高校人才的吸引力比较低，这是城市发展的大阻碍。所以片中胡队长说“武汉要发展”、“武汉要当大城市”，那就要整理市容、规范街道、交通、环境等。其实城管的工作本身大家都知道没错，城市要好，自己生活的地方要整洁规范，但要点在于这一切不能以牺牲少部分人的利益甚至是“生存权”为代价。如何才能让拥有权力和暴力的执法者、执政者认识到自己是人民的代理人，而不是科层制下一意俸上的地位高贵的“官”？我们国家的民主制度到底路在何方？片中让被当做“一个合法公民必备”的让男女老少背诵的社会主义核心价值观中的“富强”和“民主”之间是否存在冲突，如果存在，是否还要按以前的路子来处理这两者之间的关系？这些问题人民政党是如何回答的，决定着我们国家未来的社会发展水平和人民的幸福感，进而影响着执政合法性。

还有一个片中未展开的问题是，小孙女为何最后上了中专，初中时在附中是班级第一的成绩，由于片子未提，所以不得知其中原因，但导演或许是想抛出一个难以突围的社会阶级再生产问题。

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离开小岛的第二天，隔离的第二天，我终于闲出乏意了。忍着臀部一颗巨大火疖子比痔疮还要痛的痛，也要坐下来写点东西。看完皇庭系列大概过去了一周，期间也不时翻几集重温，多集中在三和五，喜好不言而喻——三＝五＞贰＞四＞壹。感慨于这部剧的大牌云集与邓特希的点石成金之余，更多是对创作环境的追缅。大胆，快活，没有枷锁，爱就爱了。（或许有“现代人”会觉得这部剧对女同群体不友好，但脱离时代谈意识就是不怀好心，故在此不表。且本人其实没长过痔疮啦，痛感只是意淫。

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从五开始看纯粹是因为平台推送，但倒着看的一个“坏处”是，对人物的认知会错乱。如，先入为主的以为，故事是围绕以余在春和江承宇（下称michael）为轴心，伸出一条杠杆连接周志辉（下称raymond），周少聪，周文彬等一众角色，并讲述他们的工作与情感生活的男人老狗/老友记模式。说实话，很好看。编剧对男性的聚集性效应拿捏极准，即他们各自存在或是与女性相处时多能人模人样，而三五成群时便会口无遮拦，粗俗下流许多。何况经历了近百集的配合，五人的插科打诨、油腔滑调如若天成，所以当少聪突然领盒饭时，着实吓我一跳。谁又能想到，在壹贰里丁柔（下称Michelle）才是妥妥的大女主呢？反过来看，应该是制作需要和观众预期逐渐形成了这种模式。这就不得不提，本剧几位理应浓墨重彩的女性角色刻画。

性格状态纹丝不变的Michelle，与脱离实际但生猛鲜活的李彤。

先表态，我很欣赏Michelle。尤其是当她得知在春出轨芷杰时的果断，与清楚芷杰不是她的敌人，没有难堪的正宫撕小三情节，都让我看到了一个成熟女性在面对问题时的成熟态度。然而就是这样一以贯之的「冷静理性正确」，让她的人物无懈可击，也就不无索然。壹没有交代前因后果，简单设定了ben对Michelle爱恋许久。五却不一样，我们能看到在春是如何结识李彤，是怎样由愧生爱，又由爱到尊重的过程。何为尊重呢？这就要涉及到皇庭五一个核心设计，也就是少聪为何不得不死的理由——互文余在春身上中产阶级脱不去的傲慢，亦或是大律师的傲慢。

michael喜欢过公关小姐，raymond从不会对女人的分类表态，周文彬是个铁骨铮铮的爹味差佬，而余在春可以夜夜圃，但他从来是最清醒最孤高的一个。所以在少聪真的决定与张小燕长相守时，在春先怒了。不仅是他拉少聪下海，更是打心底认为这样的女人配不上少聪，因为她们贪钱、使坏、不安好心。结果呢，哈哈哈我真是仰天长笑三声，他不可救药地爱上了同样吃皮肉饭的李彤。于是我们看到余大律师开始吃瘪，反思，低声下气，并主动放弃「女医生」...他真心地改了多少未必，但终于收敛了那张贱嘴。（嗯不得不说，在春是我既爱又恨的一个角色，我从不怀疑他的专一与付出，但他的小肚鸡肠居高自傲又是那么真实）另外，有人和我一样是陀枪III爱好者吗？陈小生和蔡少芬就是很配啊啊啊啊。当然了我知道吴启华是冠绝全场的存在，两两CP任君挑选，这样的剧即便李彤的线有些过于梦幻，又怎能不吸引人心甘情愿被“骗”下去？

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在说江承宇前，先聊聊他不同于人，必然与特殊职业、仇恨、鲜血交织的几段感情。毫无疑问，michael最爱是汤芷珊。汤芷珊是他唯一真正主动追求之人，即便后有汤芷琪那也更多是宛宛类卿不是吗？在贰中，michael说出能够为Queenie去死（事实上他也确实能做到，炸汽车又被锁电梯），那时真正是意气风发，长安少年，对爱情英勇而热烈。但随着岁月推移，到第五部，michael这个角色已然沉稳寡言许多。即便ben仍偶而称他「小鬼」，可事实上他和子强、若晖的相处，都回归到港剧的职业男女模式（也或许是承宙（下称Helen）母女下线的缘故，少了很多兄妹互动戏码，人也就显得成熟。

michael与汤家姐妹的虐心程度够写一部意难忘，（其实我真的蛮心疼她们，都落得被人伤害致死的下场）。但或许是先入为主吧，即便知道没机会，我也真诚地希望过子强与michael能走下去。子强这个角色是有多面性的，在外她是面冷冷的「铁T」；在继母面前，又有像女儿般的直率与娇惯。她不同于Michelle外强内强，也不像若晖活泼明亮。虽然我把这些美好的词儿都给与若晖，但事实上她是剧里最没看头的角色。一是她身上的压力线太弱了，一个顺风顺水的二小姐，打官司都像在玩家家酒；二许是看萱萱演绎过太多同性质的角色，可以说毫无新鲜度。她与michael相处的细节也像糖水片，除了一个流浪画家的桥段，编剧写的最好大约仍是在新加坡重叠汤芷琪的轨迹。如果把若晖性别换成男人，我想更加无法动人。因为她的追求之路几乎是催眠般认定「michael你一定也对我有好感」从而不停招惹对方，顶锅盖说相当强买强卖。子强这部分则处理得细腻许多，有犹疑，退后，冒进，终情难自制...我至今仍记得一场戏是子强换了许多衣服去赴michael之约，但临出门那一脚她胆怯了。最终michael等了她整晚，在要准备离开餐厅时才看见子强还是来了。michael从未见过这般打扮的子强，从惊喜到展开笑容，这集便定格在此。

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要跳来说说我爱的另一对CP，Helen&李世宏。据我观察，几乎无一个女性观众不喜欢Helen，甚至将其奉为皇庭最完美的角色。其实完美这个词相当虚浮，当我们说一个角色完美时，恰恰是这个角色过于失真，犯不得一丝错误，甚至不能有愚蠢和懦弱，像个雷锋似的口号/标杆存在着。这也是为什么当下做国产剧/写小说越来越要求「洁性」，道德标尺精确地刻量着每一个纸片人。而老剧好就好在它有这些血性、粗粝的部分。于是我们看到了淳真善良的周少聪也会移情，这并非罪无可赦；看到了亦正亦邪的李世宏也可以大方竞争，终抱得美人归——甚至真正的大反派方伟豪也会是痴情种，也可以有不亚于主角团的感情线，并连续两次都终结在女人手中；更看到了Helen在挚爱离世时会怨天尤人，勉力坚强仍是难以放下...而Helen在面对少聪的分手时，也留下了让很多不会哭不爱闹的孩子扎心的经典台词——「我可以承受打击，不代表我要面对伤痛。」

我第一次真正get林保怡是在《金枝欲孽》，他的孙白杨和黎姿的侯家玉莹更符合爱情不可理喻的面目。而李世宏则是老江湖，不论谈情办案，他从不收敛一个猎人看向猎物的目光，毫不掩饰自己对Helen的欣赏与兴趣。他常常是着衬衫领带，袖口随意卷起，站在你身后，口中说着令人脸红心跳的台词。而最妙是编剧与演员所下的佐料都相当适度，总能上一秒厚黑学地撩你，下一秒被拒了又能退回到绅士有礼的位置。只要稍微再多几个造作的表情，几句贫嘴的烂梗，这个角色立刻就会倒向许多国产职业剧中自认霸道实则油腻的中年男子。

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苏永康来演Raymond一定是最赚的，与他搭配的对手不是王菲就是郑秀文。啊，经不住感叹一句，贰里的天后真是——周身洋气的大美人！说着一股有所谓没所谓的粤语，哈哈哈太迷人了。根本不用铺垫就能让观众吸收Raymond的一见钟情。而Raymond这个角色也是五人组里最正人君子的一个（如果把少聪移情别恋算做污点在内的话），他甚少对女性外貌、职业评头论足，在恋爱中亦能做到沟通和体贴，也因此被几个赖头小鬼称为uncle。不过硬要理论，Raymond也曾对不起过天后，日日被道德感愧疚感，和更多的后怕折磨，终忍不住坦诚地和盘托出。这一段剧情我是在三之后看得，老实说幸好倒序了，否则看了贰中的jessica再看三，我大概会相当膈应。

Overall，众所周知，香港职业剧是国产职业剧天花板。他们专业现实，有着极强的科普性而又不失戏剧性。早期剧集更是极少注水（皇庭五的集数要被点名批评）但我们仍然能记得许多令观众长情的神仙CP。因此我一直觉得，不应该是「拒绝职业剧里谈恋爱」，而是如何将情感（爱友亲情）与剧种和职业勾连得当。皇庭在壹贰三都是单元剧形式，甚至每集有明确的主题，依然能够处理多条感情线。但壹相对粗糙，基本靠吃设定，真正铺展开的只有Helen与周文彬。到了贰三则已如鱼得水许多，律师们白天上庭，晚上小酌一杯，又或是周末安排活动，这些在港剧里都不算什么高招。但核心的戏剧内容不会走散，不会让你觉得“哦，到了无聊的水戏时间”，而下一场又紧随而至，新的戏剧爆点（通常是出现了关键证人或案件反转）出现，你还可能用1.25甚至2倍速去看一个职业剧吗？

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始终谈起来容易做起来难。即便我的入坑是五，可事实上，五在铺陈剧情、节奏和方法上是出了很大问题的。因为人物愈展愈多，几乎都是接连四、五场戏去讲一对情侣的故事线。在这个时候，时空跨度会相当任意，周边人物会像演话剧一样退到幕布后，等待被召唤，到再登场时，又一下子倾倒这一对的关系进展。

毛病多多但仍不影响它是一部成功的职业剧。更为这个系列收了一个好尾。有时候我常想与其好高骛远不如脚踏实地，把老剧翻来嚼嚼，可能更容易入门及被国产观众接受。比如没买版权但又要参照《傲骨贤妻》的《玫瑰之战》，倒不如来抄抄皇庭。是吧。

（哦，大陆法系和陪审团制度始终很难缝合吧......可能得放眼法德日，whatever）

最后，献给活在台词里的Gary，没他很多事都成不了，他就是皇庭的神仙桥！！！

电视剧《匆匆那年》是本人较喜欢的一部青春戏，剧情围绕陈寻，方茴，乔燃，林嘉茉，赵烨之间的友情，爱情展开记叙。国内已有电视剧版和电影版了，所以这次的泰国版我还是蛮期待的，看完六集的我来说说看对泰国版的看法

选角很可，男主和女主都曾经参演过《荷尔蒙》，这部剧在国内也曾经风靡一时，女主还演过泰版的《宫》，饰演赵烨的泰国小哥哥就是赵烨本烨，一出场就奠定了他食物链低端的身份，简直笑死我了，而乔燃，说实话我本来没有报太大的希望，因为白敬亭版本太深得我心了，但是看到郑逸祥的那一刻，我有种这就是乔燃的感觉，他温暖，善良，看起来很冷淡，但是在兄弟之间，也会一起打闹玩笑，乔燃真的是我看这部剧的一个惊喜吧

画面很可，泰版匆匆那年的画面偏温暖青春，在第一集开头的时候，那个画面可以说超美了，很泰国广告片的感觉，搜了下导演，是知名的广告导演，那么，画面的美感完全不用担心的。

歌曲很可，我是一个看电影都会跳过片头片尾的人，但是这次听了前奏我居然完整的听完了，甚至还专门去找了中文版的主题曲，这两天一直在单曲循环，好听炸了

所以总结来说，泰国版的《匆匆那年》是在我的期待值之上的，推荐推荐

这应该算是一个以女主的视角展开的群像剧吧 实景拍得也很美 运镜很好 田园治愈风 美如画的世外桃源 纯朴的民风 互帮互助的村民 而且每一集都有很深的立意哇！每一集都对应了相应重点人物的故事 也促使女主发生改变 不再是以前那个讨好型人格的人 不再不自信 事事依赖别人 而且不断成长了起来 懂得拒绝别人 慢慢地也能看清自己的心 看清自己想要的是什么留守儿童周瑾瑜空巢老人温大娘她有平平淡淡相厮相守的爱情 但是老伴去世了 她嘴上说着不怀念 实际上到哪都带着两个马扎 特别是乘凉的时候也展开另一个马扎 仿佛老伴也还陪在她身边一样原生家庭对孩子性格造就的影响有些人亲情的表达往往不是明目张胆的 父母在子女身上投射的自己的期望 而女主作为生活在母亲强大的期望下 使得她有事也不敢直接跟母亲讲 但是母女之间还是在意彼此的 母亲的爱也是肯定有的作家被网络暴力“一万个人甚至更多人认为的所谓的‘正义’”现在有些人真的会为了流量吸眼球干出各种出格的事 而有些媒体也会为了热度和讨论度而歪曲事实本身 各种断章取义 来博得关注想去外面的世界看看的小女孩 担心牵挂孙女的爷爷金银花一直向往外面的世界 可是外面的世界并没有她自己想得那么好 她多次想去大城市 却被爷爷拦下来 但是后来她在十八岁成人礼之后 爷爷也放手了 最后她经历了大城市的生活 看清楚了自己真正想要的还是回到了小乡村 回到了爷爷身边 陪在爷爷身边 就好比如围城一样 里面的人想出去 外面的人想进来温大娘带加加妈妈吃席这一段诠释了“死生亦大矣 岂不痛哉。”喜事办宴席很容易理解 但是为什么丧事也要开宴呢 而有的地方的风俗还是人死了大家吃宴席的时候也都是开开心心的 我觉得吧生和死都是人生中最大的两件事 一个是你来到这个世界 算是起点 值得庆幸 另一个是你离开这个世界 算是终点 也应该值得庆幸 人应该有正确的生死观 毕竟“死亡不可怕 被人遗忘才可怕。”母女身份互换 换位思考体会彼此的感受我们都是第一次当孩子 而父母也应该是第一次当父母 我们要多一分理解 少一分抱怨 学会换位思考 积极沟通 而不是盲目的在孩子身上附加自己的期望 也不是什么都不和家人讲母亲产后后遗症这一段真的是关注到女性关于产后修复的问题 母亲真的很伟大也很不容易 一次生产就好比如到鬼门关走一遭 生孩子的痛不是一般没体验过的人所能理解的 还有生产之后的身体恢复也不容易 很容易出现像剧中女主母亲应因为生产后盆底肌松弛而漏尿的情况 所以男生要好好爱自己的母亲和自己妻子桑雯姐 闺蜜情让人动容她是一个故意让自己外表看起来强大的人 这和她的原生家庭的情况是有关的 而她之所以能和何加加做朋友也是有原因的林老板作为一个失去女儿的天才设计家 却一直走不出阴影 不能和自己和解 解不开自己亲手绑下的结 最初到到桃源村的目的也只是为了暂时逃避 最后也能重新出发

旅游开发

在保护的前提下进行开发最大化保护村子原有风貌 因为开发不能忘本忘根 就好比如传统文化在继承的基础上传新……这些真的立意很深 看完让人有所深思 有所思考 因为很多东西都很贴近生活 谁不向往那么一个桃花源呢 那么一个岁月静好的地方总之这是一部温情又轻松愉悦立意深刻的宝藏剧 亲情友情爱情都恰如其分的展示到了 让人治愈 共情 深思！

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演员演得挺好的，起码看着不尴尬，就是剧本太刻意编造事故，感觉像小学作文。男主人设太大男主义，心疼他妻子。还有，最终是因为爬上楼顶救小孩而上新闻出名获得捐款救女儿，想表达什么，好人有好报？太扯了吧。不是每个底层人民都能在一线城市立足，因为起点不同，努力不同，运气不同，大家少喝这个剧的鸡汤。