没人写评价，我来记录一下自己的感受吧，总体来说是一部还不错的剧，介于3星到4星之间，女生应该会更有共鸣，情感的刻画还不错，镜头很美，故事构思还行，整体一般，主题很好。 整部看下来最喜欢最印象深刻的一幕是亚历克斯对女主前男友说的那一段话：“你可以不必如此，你知道...  (展开)

看着这部电影在影院中开始上映了，俺也赶上看看。
看了，这片子让人无法忍受，胡编乱造的故事，乱七八糟的情节，要美影不可得，要音乐无法欣赏，如果国产国影照着这个发展下去，真是不可想象了。
说无极垃圾吧，那也还有点美景可看，可这片子呢？
看这部电影维一的感觉就是，引用片中的一句话话来说：从此永别，后会无期。
如果为这片子需再多说一句的话，那也只能送上两个字：剧终！

平淡自然的15年的生活被孩子问题打破，缺乏安全感的尤阿夫因为自己的父子关系对孩子或者可能成为父亲的自己极为恐惧，几次反复分开又回来，爱他更爱自己。好友产子父亲去世自杀失败在一个节点上，密集却不突兀，事后终于整理好房间裱好母亲照片与自己和解与好友和解去丹那里与...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 大量剧透预警 这部片子名字很奇怪 叫 the woman in the house across the street from the girl in the window,非常拗口而奇怪。楼主顺藤摸瓜 发现了去年一部电影 叫 the woman in the window ?这部电影在豆瓣口碑扑街，观众一致认为是融合了精神病弱势群体 自我疗愈 青少年...  (展开)

第一次写影评，以往看的所有影视作品，几乎很少有冲动去长篇大论，来谈论自己对于影片的理解。我自认为自己对于事物的理解较差，身上几乎不带有文艺青年的气息，是个实足的工科屌丝女，至于我当初为什么要选着这个好多季的美剧，只是因为我闲得慌。
我想大多数人都因该和我一样，刚开始看吸血鬼日记的时，无比崇拜斯特凡，他身上几乎拥有了所有女生理想型的特性，那种善良，那种自控力，和我当时看暮光之城一样，疯狂的迷恋着斯特凡，她跟艾琳娜就是天生一对，很多剧情我已经不记得了，但是他们两个的爱情还是被我深深的烙在心里，要是这部剧也和所有的电视剧一样，你认为的就是你认为的，那岂不是很没有看点，这时达蒙这个角色插入的刚刚好，也几乎是达蒙的所有坏才让前几季的斯特凡戴上的善良的光环，至少让我误以为斯特凡就是人间少有的大好人，大概看到第四季，这种大好人爱上大美女的故事把我的耐心耗尽了，几乎不再有想看的欲望了，这时候我室友说的一句话真的是让我感触颇深，吸血鬼日记真的是”食之无味，弃之可惜“
第五季之后，我再也没有快节奏的一集接着一集的追剧，而是闲来无趣，我会想起它来，看上一集，渐渐的我开始认真的对待这剧中每一个角色，很真诚的，我开始喜欢达蒙。曾经在看某一季的某一级时，无意中看见一句影评，很简短，它说斯特凡是带着好人面具的坏人，达蒙是带着坏人面具的好人，我认同极了。我喜欢达蒙，他很坏，他几乎干过天底下所有的坏事，但他对弟弟的情感是真的，他可以为弟弟做所有的坏事，他对恩佐的兄弟情也是真的，只是他在面对生死之事上，他的选着是我们所有平凡人都会选着的，我要先让自己活着，才能再对你好，只是如今的所有电视剧角色都跟圣母一样，有着无私的精神，宁愿自己死也要让他活。我承认如果当初达蒙和恩佐在牢狱里就知道他们俩有一个不能活着出去，那么没准达蒙还会有风险精神，但在那种意外的慌乱时刻，我想他做的是平凡人的举动。达蒙当然愿意付出自己的生命，他对艾琳娜他可以放弃所有，这点我非常坚信，他的爱真诚，斯特凡的爱理性，所以我更喜欢坏坏的达蒙，就算伤害尽世间所有人，我也要保护你的感觉。再还有我最爱的达蒙和阿拉里克的内种人间挚友的感觉真的很棒，甚至有一瞬间觉得他们俩个在一起更为合适，只不过阿拉里克第七季有了女儿和凯瑟琳就回避了自己的心，想有个更安稳的生活。达蒙每一次伤害别人都是因为他要对另一个人好，好像孩子，他没有那么多周全的思考，所以总是拼命想救一个人不计任何代价的时候，莫名的伤害到另一个自己觉得珍贵的人。再说说达蒙跟邦妮，以前没有对邦妮这个角色有太多的感觉，但是越往后，每一个生死攸关的地方都需要一个女巫的时候，邦妮总是那么的无私，她甚至可以因为自己的身为女巫的身份要去救自己的朋友而死三次，当然第七季她又濒临死亡一次，有时候总觉得她的无私是因为剧情需要，唯一的女巫不能死，而后来她和达蒙被困在一起的日子里，他和达蒙之间超过爱情的友情真是让我陶醉，我喜欢邦妮的内种冷静和聪明，她才是解决一切的神。
如今我已追上更新，带着自己的心去看了，有时觉得他们的爱情网密的都可以大鱼了，略狗血。除了吸血鬼，女巫，和狼人三大传统角色外，每到新的一集总会有一个更牛逼的大Boss或者更牛逼的神器出现，这些我都习以为常了，我更家专注于达蒙，专注所有人的内心
第七季最喜欢也最心疼的剧情就是达蒙决定尘封自己，他说没有艾琳娜他就不是一个好人，也不会当一个好哥哥，好朋友，他会让大家的生活变得更糟。看着尘封在艾琳娜旁边的达蒙，好想抱抱他，告诉他没有必要做个好人，你永远是内个最好的人。
PS.心疼达蒙，好想让60年后的艾琳娜醒过来。

国产战争片步履不停、佳作不断，既有一些大手笔的鸿篇巨制，也有一些小而美的匠心之作，比如说这部由俞才斌执导的《东江风云》，虽然没有恢弘的视角和豪华的卡司，却凭着独特的视角、鲜活的人物，惊险凌厉的战斗场面，以及不失诙谐生气的剧情，热血凝重的家国情怀，成为十一档...  (展开)

这篇影评可能有剧透 永无止境 我很享受的看完电影，节奏和悬念把握的非常好，兴趣满满，兴奋阵阵。本以为是一部宣扬家爱虐心的戏，直到后面才知道是科学家发现地球末日即将来临，一边向世人宣传学说，一边力主启动急剧危险的实验以拯救人类。这个拯救科学小组是那么自信、果敢、担当和积极，是那么...  (展开)

对于英国人们，他是反抗法西斯侵略的领导人物，是正义和强硬派的代表；但对于中国人来说，他依然是帝国主义英国的头头，盛气凌人，傲慢。

对郭书瑶的印象还停留在爱的抱抱那些炒作，这回来了个励志片硬是没把她认出来这是有多没辨识度。片中她也一改卖萌变得很努力确实令人眼前一亮，其他女生被车撞得撞手拉伤的伤都坚持下去确实是很鼓舞人心，那个教练铁面柔情也挺到位，整体都还好。但是最后随便一拉就台湾冠军，再随便一拉就世界冠军这样也太坑了，之前任何比赛经验没有就能拿冠军这真的有点离谱。虽然受篇幅影响没能把体育竞技那种失败了再挑战最终成功的感觉表现出来，也别这么随便把鬼佬吃了那么多年的肌肉贬得一文不值啊。。。然后教练你之前不是很厉害很有方法，怎么到了比赛场就变成了拉拉队只会喊加油了，你的战术在哪里，拖时间这样也算战术把队员的耐力高估了吧最后赢得太牵强实在感觉就是早知道赢定来随便拍的感觉。好吧，如果前面有3星的话，高潮要扣一星，真的太假了囧。

  《战国》，一部向黑泽明致敬的电影。因为它用足了126分钟，来表达一个字，乱！
   《战国》，并不是”剧情, 动作, 爱情, 战争, 悬疑, 古装“，而是纪实片，因为它用足了126分钟，来呈现了一种战国七国争雄时的状态，乱！
   《战国》，题材不是战国时代的打打杀杀，而是一部现实主义题材的影片，表现了某些电影人背后的状况，乱！
    非常感谢《战国》人员以其行为艺术来为中国的电影增加了一种新的电影类型片。。。。。。不说了，你懂的！

有灯就有人，有人就有情。
一代宗师的东与西之辩

文/ 李茶





1


多天之前，我在微博上转过木心写的一首诗，叫《杰克逊高地》。

“
连日强光普照
一路一路树荫
呆滞到傍晚
红胸鸟在电线上啭鸣
天色舒齐地暗下来
那是慢慢地，很慢
绿葉藂间的白屋
夕陽射亮玻璃
草坪湿透，还在洒
蓝紫鸢尾花一味梦幻，
都相约暗下，暗下
清晰 和蔼 委婉
不知原谅什么
诚觉世事尽可原谅

/木心

”



转发的时候我评论道：“心境并非在功名、利益之后才回首拾获，观赏一草一木一鸟一石之间，皆可遁入一种境界。当今的中国人丢失的其实是这一点。”


其实，我这句话只说了一半。

中国的老话说，得饶人处且饶人，计较得失非君子。

但中国的老话亦说，有仇不报非君子。

这么说来，计较或者不计较，都会落下一个坏名声，这就是我们流传已久的所谓的“诛心”之术。

作为网络评论的一个侧面，微博上对电影《一代宗师》的评论可谓毁誉皆是两极，说好的捧为霞追月，说差的斥为地底泥。我在此，着急不着急，说与不说，似乎都没有个好名声。

在这里，我决定要说。这就是那另一半话。



2

章子怡饰演的宫二，在电影里似乎也是陷入了这么一种困境。若按照先父那翻脸比翻书还快的兄弟诛心言论所说，杀兄，留下的是宫家互相残杀的恶名。但若按照他父亲临终前所说，不问恩仇，则是宫二难以顺从的事情。

宫二一直以来就是个“不顺从”的人。老父亲决定让位给年轻叶问时，为保全宫家全无败仗的家史，想出一个以“比想法”来进行比试的折衷又体面的方法。然而宫二把这一切看在眼里，却新生怒火。

讲求长远，就必须懂得妥协，懂得委曲求全，懂得人情世故，然而，心高气傲的宫二一味地认为，一时的胜负和门面更值得争取，私立武局，与刚成为宗师的叶问比武。

叶问定下规矩，要是这“金楼”在比武后有物件残损，就算作他输。也正是这场比武让叶问和宫二之间种下情愫。叶问在宫二的身上既要攻也要护，既要让她败下阵来，又要保持着金楼的完好。“武”与“舞”二字同音，叶问和宫二过招的这段戏，便如两人合舞一样赏心悦目，一拳一脚化作推拉之间的藕断丝连。在慢镜头下，多次轻盈的腾挪，一次擦面而过，鼻息互通，情已生。



宫二喜欢上叶问，是顺水推舟般自然。

宫二年轻气盛，求胜而不求全，而叶问则是个哪怕身敌众人也悠然自在的谦谦君子。四十岁前不愁吃穿的他，不但能胜，而且能求全，这是宫二眼里的完美之境。他们二人比武之中，不知是出于对金楼的保护，还是对宫二的疼惜，或兼而有之，叶问在宫二纵身跌下楼道的时候，甚至还伸手捏紧她的手腕把她拉住——这一牵，仿佛已经把她的魂魄牵走，在别离之后仍念念不忘。



3

经此一别二人便是过上两段人生。

宫二回到东北，叶问留在广东。

东北的生活是蓝色的湖，冷白色的林间雪地，同样冷白色的堆着雪的梅花。这里凄冷煞人，生活的背景声音仿佛只有凛冽风声。

广东的生活是精致的楼阁，暗木地板家具台灯，处处飘荡着粤曲粤剧的细婉南音，精致得甚至有了糜烂气。

叶问和宫二互通书信，本来已经决定见面，却因战争而分隔两地。其实所谓大时势碾碎个体，不外乎此。

叶问为了二人的会面，订制了一件貂皮大衣，难以相见之后又转送妻子。战乱流离失所时，他把大衣典当之际，仍不忘摘下一颗扣子，留个存念。一份感情，恐怕是再大的战火再乱的时势也难以剥夺去的东西。



4美的感知


一；“大”

宫二心目中代表着完美的叶问，四十岁，战火之下，竟也遇上生活这座高山，又何况宫二自己。年轻，未见过世界，方会一味求“大”。

未见过世界，未参透生活，未回归血脉，电影人就会苦心追求西洋映画里的大。大场面，大英雄，大枪炮，大机器。

而王家卫就选择小。小馆子，小厅堂，逼仄的环境把人与人的情感也挤压得更为清晰明了，是怒是喜，是打是和，一分一毫，含糊不得。


因此看这部电影，需要一种心境，从头到尾完全投入这种“小”里面去的心境。像文章开头所言，中国的审美，从来着眼于小。

看过肥腻的西方身板，才会想起东方玲珑的身段，曼妙的腰肢，嫩白的脚踝，执烟的手指。就连女主演章子怡，最美的双眼也不是吓人的不协调的大，而是小，恰当，有韵味。这些都是王家卫想要呈现的，讲求小的东方审美。

看过了西方影片里至死方休的最后一战之后，我们太讲求力大而量多，荷枪实弹头破血流才过得痛快，而这部电影里就专门呈现一派点到为止的“争斗”。

叶问和宫大老爷掰饼是不是打戏？
叶问和丁连山的划火点烟又是不是打戏？

当我们看着两场意韵十足的戏，和头破血流的戏一样地快活时，才读懂这里头的大小之辩。

当我们看到一块饼、一个衣扣、一支烟，懂其包裹着的浓烈情感和寓意与一场恢弘大景别戏并无二致时，也才读懂这里头的大小之辩。

二；“快”

西方电影在表达枪战时倾向使用快剪辑快节奏的镜头无可厚非，但国内的武打片却同样一味地使用快来表达武打，因此这部电影里面用那些长度比例得当的慢动作来表现武打动作，让人眼前一亮，同时也不得不折服。

几段打戏，都有细微事物的慢镜头表现。开头打戏，镜头凝结在那帽檐划破的雨点；结尾打戏，焦点汇聚在被刀刮到空中的衣服绒毛；贯穿全片的，是比武时的脚步特写——这脚步，既溅起过雨点，也扬起过白雪。

慢镜头之下，每一记出拳动腿，已不是出自单纯的条件发射和血气贲张，接上细微的表情之后，仿佛会带上情感流淌。因此宫二和马三的最后一战，眼里、手下、指尖才皆是恨意和悔意，决心和悲怆。因此叶问才三番四次寻求能再与六十四手比试一番——皆因寄于功夫比试之中的，是人情的交流。人情，即是慢，是“鸿雁传书”的慢，是“十年生死两茫茫”的慢，是叶问捏着一颗纽扣苦思宫二多年的慢，是宫二剃发之灰在过身后才交到叶问手上之慢。

在宫二生前与叶问见最后一面时，她说，她曾经是学过演戏，如果不练武，可能现在在台上也是一个角儿。叶问回复到，这些年，她其实把文戏活成了武戏而已。而王家卫，这一次拍武打片，何尝不是尝试着，把武戏拍成文戏？看清楚这一点，才看清楚这部影片最后想讲的不是武，而是情。


5

情的一种，是爱和恨的双生。宫二性烈，对宫家是炽烈的爱，因此也产生了对马三炽烈的恨。当年她会出于爱而妄自和叶问比武，最后必定会出于恨为父亲报仇。这是人物的命运，不可逆转的命运才产生悲剧。

马三参透了宫老爷叫他回头的深意，而他终究回不了头。宫二的这份强烈情感，同样是回不了头，她为了复仇，不惜立下毒戒，不传艺，不婚嫁，不留后。从此在世上孑然一身。她已难以面对武术的第三阶段，即是面对众生。她把“遗志”托付给叶问，而叶问终于也回过了头：他穿上了西服，过上了新的生活，他开武馆，教拳也即面对众生。

片尾叶问抽起烟，他坐在角落里，在绚烂的光影里吞云吐雾——很多人认为这只是王家卫式的唯美镜头，其实不是。因为叶问从前并不抽烟，而他第一次接过那根烟，是与丁连山见面之后。一根烟，其实是一个人的命，这条命，原本以为是宫二夺取马三的，事实，确实宫二夺取她自己的。烟，对叶问来说从前并没有如此厚重的分量，他抽掉一根根烟，但他对宫二的郁结却难以抽离半点。
        


情的一种，是生和死的抉择。选择生还是选择死，这终极命题自莎翁口中道出后，便说出了一代又一代名流侠士的长久困扰。

这部电影里，宫二和叶问二人命运的大时代，是半殖民地时期的中国。战火纷飞，日寇横行，是选择死——像叶问曾经的一个又一个朋友，还是生？

在电影的轻描淡写中，宫二和叶问看似与这段日寇入侵史毫无关系，然实则都做过生死攸关的重大抉择。宫家一清二楚地把汉奸马三逐出家门，恩断义绝，宫老爷搭上一条性命，宫二为报仇立下不留后的毒誓，宫家为此最终灭门。

功夫一横一竖，倒下的是宫家，站着的是叶家。

叶问同样也是放弃勾结日本人的发财之路，作为一个四十岁前不愁吃穿的富家子弟，他甚至选择带残羹剩饭回家，因为选择生，就要考虑长远，就要忍辱负重，就要人情世故。

从前我为西方宗教的救赎或真或假地痛哭流涕，而如今我为东方宗教的香灯传承而哀极无泪。

影片最后一段又一段地给出宗庙灯火。而我终于把它参透。

这篇影评可能有剧透 狂赌之渊 电影repo 是因为雀魂联动所以去看了狂赌之渊的动画和真人剧场以及电影 很喜欢里面的设定，因为赌而存在的学校，除了赌可能还牵涉财阀二代的培养 但是我真的不喜欢电影里反派（？）的存在。他们是因为赌输而变成的蠢狗，选择了赌却没有去承担其带来的后果，然后妄想去...  (展开)

这篇影评可能有剧透 看这部片完全就是因为主演Amy Schumer，虽然我知道它评分不高，虽然它的调调从海报大概就能猜出来，但我还是看了……所以，做喜剧演员真的需要天分！就像Amy Schumer，我只是在SNL里看到她就觉得她很有眼缘，然后在一个周日的晚上花了1个多小时看完这部电影…… 电影需要概括吗...  (展开)

这是一部低成本网大，应该是蹭《悟空传》IP的跟风作，内容竟然拍成了大话西游的前传

找了个神似周星驰的丑男当主角，从配音到表演到动作都是照着周星驰的路数来的，电影桥段也是杂糅了大话西游和喜剧之王，女主找了个神似张柏芝和朱茵的贴了双眼皮贴的丫头片子演的，唐僧前世唐二藏找了肥版王羽。

故事的完成度挺高，也挺像那么回事，部分桥段也满搞笑，但里面粗制滥造的儿戏表演也挺多，山洞那段就是，特技完成度低到发指

男主太丑，女主和一众妖女对他穷追不舍也是瞎了狗眼，这一点个人最不能接受

故事讲述大话西游前，孙悟空前世至尊玉与紫霞的一段情愫，以至尊玉变成石头紫霞变回灯芯为结局，紫霞五百年后为啥拿了把剑四处找有缘人就有了解释

作为一部小成本网大，同人作品做成这样也算不错了，最起码个人感觉比老刘的《大话西游3》和烂网剧《大话西游之爱你一万年》要好一丢丢，比那部有石斑鱼参与配音的烂片《紫霞》更像《大话西游》，不过这片子竟然要人付费观看，我认为是不值得的，免费放出来博博人气吧

    现在电视看的少，电视剧看的更少，如果不是在奶奶家过年没有其它娱乐活动，我也许不会看到这版《西游记》并且津津有味的追着看下去。一向不喜欢看神话剧，早些时候瞥见过《西游记后传》、猪八戒系列、《宝莲灯》之类的就被雷的够呛,连央视后来续拍的《西游记》我都看不进去，何况是这种一向费力不讨好的翻拍剧？因为早有珠玉在前，不用想就知道看的人自然是一边对照六小龄童的经典版一边对照着原著对其挑刺了。

    事实也果真如此。
 
   不过，不管别人怎样看待，反正我很欣赏这部电视剧，看过之后真正让我思考了很多，以至于不吐不快。

    我不想刻意的把它拿来与老版比较，因为我认为那样意义不大。不同的时代不可能产生相同的作品，更何况拍电视剧的班底也是完全不同的。我也不想根据原著对它生搬硬套，正如我之前所言，小说和电视剧其实是完全不同的两种艺术形式，如果要想得其精髓，还是自己读原著吧，因为再忠实于原著的改编电影、电视剧、舞台剧、歌剧、音乐剧一类的，也早已融入了别人对原作的鉴赏和理解，并非原汁原味，你在观赏的同时是必须要正视的。反正吴承恩他老人家现在也不会从另一个世界专门回来追讨著作权、改编权什么的，也没有吴家后人站出来声名反对，那就“姑妄拍之姑观之”吧。原来，最该对古人普及的就是知识产权保护了
 进入正题。

    演员

    从整体来说，这部剧的演员我感觉都很到位，不仅是唐僧师徒四位主角，其他配角的戏也相当出彩。关于造型，虽然大家都有先入为主的印象，对比老版会说出许许多多的不满，但平心而论，这版的造型还是不错的。菩萨像菩萨，妖精像妖精，人像人。唐僧、孙悟空、猪八戒、沙和尚都挺精神、挺干练的（至少不会像之后某张版的给人以惊悚的震撼，少儿不宜）。

    主题曲、配乐

    老版的主题曲、配乐，和其它三部名著电视剧一样都是传唱多年，经久不衰，甚至已经化为一种文化符号长留大家心间，所以新版要超越，几乎不可能。这版的主题曲，配乐，我认为至少没有给这部电视剧拉分，也算做的不坏了。

     片头腾格尔的声音，平稳中带着大气和苍凉，让人深感一种行旅之中的疲惫和艰辛。很是喜欢片尾谭晶的《我心不变》，悠远深情，道出心中一种执着和淡淡的惆怅，像是探问苍天，又像是叩问自己的心灵来寻求答案，联系到片中的诸多细节，让我很是感慨。

     特技

     备受诟病的还有片中的特技，虽然我也感觉号称1000万的特技投入做出来真像100万的效果，但是也并不妨碍我对它的欣赏。这既是因为它其中有更深刻的东西吸引了我，还是因为国内的实际制作水平就摆在那里，反正那些本来就是假的，坐在电视机前看国产电视剧也永远不会有看3D《阿凡达》的惊艳。

 
     武打

     也许我的感觉比较麻木，以前看武侠剧也好，看老版的《西游记》也好，对那些武打场面都比较无感。但这次看新版的《西游记》竟然还提起些兴趣来，打得很热闹也挺精彩的，每每叹息孙悟空要打赢妖怪还真是不容易，难怪他总是那么瘦，体力消耗太大了。

     取景

     关于取景，老版拍摄的很辛苦，本着精益求精的精神，几乎走遍了大江南北。新版虽然没跑遍祖国各地，但是取景也并不逊色。好几次我都被师徒四人赶路的背景给秒到了，虽然熟悉却也是百看不厌的云南风光，既大气磅礴，又是可以入画的静美。其它在宁夏、河南的取景也烘托剧情。

 
  总体印象大概就是如此，下面我想结合人物谈谈自己其它一些肤浅的认识和理解。

 

    关于孙悟空

    孙悟空的饰演者费振翔，出身梨园世家的他，说起来也是很有功底的一个演员。具体资料大家可以问度婶，我就不赘述了。


    刚看头几集的时候，因为心里有六小龄童的标准范在那，我一时还不能适应这版的孙悟空，但是越往后看下去，越感觉出他的味儿来。不仅声音相似，六小龄童美猴王的神韵也被渐渐带出来了，他和唐僧成了这部戏中我最喜欢的两个人物。


    我感觉这版《西游记》一个最大的特点就是特别遵循天理循环，因果报应，无论是对人还是对妖，这样使故事更具有说服力、感染力，也更容易理解。当然，对孙悟空也不例外。

    孙悟空从石头里蹦出来的时候，作为机灵可爱的小石猴也像其他普通的猴子一样，过着蛮有爱的生活。如果不是亲眼目睹了花果山突遭横祸被毁，也许他就会这样平平淡淡的过下去。正因为切身惨痛的经历，才激发了他日后要拜师学艺的上进心和强烈的叛逆精神。

    叛逆精神，似乎这部戏针对孙悟空特别突出强调的一点。区别于后来取经路上的孙悟空的智勇、赤诚、忠挚，前期的孙悟空恰似一个恃才傲物、天不怕地不怕的初生牛犊，大闹天宫那一段也颇有些“王侯将相宁有种乎”的气势 。

    可惜，最后他这样的天性还是被抹杀了。也是，被压在五行山下五百年，任是再无法无天的性格也要被雨雪风霜、如水时光给磨平了。也许，中国文化中就是这样难以容得人的天性得以很好的保存吧，那些最本真的东西最直接的情感，恰是这个社会所最不容许存在的！连无所不能的齐天大圣最后都被管教的服服帖帖，一心要走“正道”，修“正果”，最初观自在菩萨用来圈限、束缚他野性的紧箍咒，在取经后半程中的使用率也越来越低，因为老孙已经自然适应那些条条框框了，于是紧箍咒也变成了纪念曾经年少轻狂的限量版别致“发卡”了……大圣都如此，何况我们这些凡夫俗子？“木秀于林，风必摧之；堆出于岸，流必湍之；行高于人，众必非之。”，处在当今的社会，也许我们更不能去怀疑权威，反叛正道，做一个理想主义者追求“天性”者，多么辛苦，处处要受到摧折。“枪打出头鸟”，我们还是按已经做好的套子往里面钻吧，最后出来的人都是一模一样的，这样，大家就不会有出格的想法，也就彼此都看着顺眼了。

    再说这版里的孙悟空，留给我印象最深的有两处：

    第一处是，每次有妖怪装可怜求取唐僧等人的同情帮助的时候，或者是幻化为什么请君入瓮的时候，孙悟空依靠火眼金睛总能看透这些陷阱，但饶是他苦口婆心的劝唐僧，唐僧仍是固执己见，又加上猪八戒从旁撺掇，唐僧总是“宁肯错救千妖，不能使一人失援”啊！如此的错误，是一而再，再而三的犯。孙悟空这时那个愤怒啊，无奈啊，又急又恼，想丢下这些自己先招惹妖怪的人不管，但最后却总是第一个冲到前面保护他们。这种内心的挣扎与矛盾，我感觉表现的特别细致，特别到位。例子请参见遭遇红孩儿那一集。

    第二处是，孙悟空打死了两个拦路抢劫并且还把唐僧绑起来打的强盗，唐僧不但不感激他，反而给那两个强盗离坟，念经超度，还说要强盗的鬼魂若要到阎罗殿告状，冤有头债有主，只告孙悟空，与他人无涉。这真的是把孙悟空气坏了，面对如此愚善的师傅，悟空的心真是拔凉拔凉的呀，终于来了次大爆发！他用金箍棒打烂了两个强盗的坟头，发泄自己积压已久的委屈。这一段是孙悟空个性的一次重要展示，加的合情合理，表演的感情充沛，个人认为是很精彩的一段戏，看了之后我真的很为悟空感到不值啊！

    其它的还有孙悟空一贯表现出的那种大无畏，还有和猪八戒的逗笑，感觉特别生动和真实，他越来越“成为一个人”了。

    有人认为孙悟空的台词现代，不知道他们有没有注意到孙悟空的台词也很古雅？古语成语经常成串的往外蹦，比起老版，我倒是感觉台词复杂些时代些，看起来更有意趣，既可以博得观众哈哈一笑，又无伤大雅，电视剧很重要的一项功能就是娱乐嘛，这不是对名著的亵渎，而是随着时代所产生的，更是为了特意或不得已迎合观众而产生的。


    关于唐三藏

    饰演唐僧的陈司翰，一直以来似乎总在其家姐陈慧琳的光环遮盖之下，在美男如云、竞争惨烈的娱乐圈，一直籍籍无名。我对他的最初印象也只是知道他是陈慧琳的弟弟，长的有点像王力宏而已。

    早些时候就听说选他演唐僧，心里只觉得二者差别太大，不过是制片方想出来吸引众人眼球的法子而已，没想到却是导演慧眼识珠！
 
    据说导演当时选他就是因为看中他干净纯灵的眼神，再该剧开拍之前，还特地将他送入佛寺中，与外界断绝联系，清修一个月，为的是体悟僧人的清心寡欲。

    这一切没有白费，他的表现当真没有让我们失望！

    关于这一版的唐僧，让我有两个想不到：

    第一处想不到是一个身处流行最前沿、最喧嚣的娱乐圈的香港青年，竟能演出一代大德高僧的沉静、智达、清虔、宽怀和悲悯，同时又带着唐僧所特有的些许愚善。而且这一切表现的是那样自然舒展，诚心诚意，没有丝毫的伪饰、浮躁和矫情，在我看来实属不易。

    第二处想不到是，这版唐僧的形象更加丰满，更加有血有肉，更加可信、可亲、可敬，还有些可畏。

    其实在师徒四人中，一路走来，唐僧受得危险与诱惑最大。正如孙悟空在降服灰鼠精后所说：“师傅，反正你每次遇到妖怪，男的都要吃你，女的都要嫁你，我们这些做徒弟的都……”唐僧无奈道：“司空见惯了……”

    不知多少次唐僧是被妖口夺食救了下来，无数次的惊吓，他却从未萌生退意。即使在一次误以为孙悟空牺牲之后，猪八戒闹着要分家散伙，他欣然同意猪八戒和沙僧离去，而自己，却又坚定的扶起禅杖要继续西行。其实，只有他愿意，随处歇下，都是温柔乡（尤其是在女儿国那次）。孙悟空尽日里总说他是肉眼凡胎识不得妖怪，但正是这样最平凡的一个人，却有着比谁都坚深的信念！

    唐僧和三个徒弟的亦师亦父的情谊也同样令我动容。他和孙悟空结缘最早，我感觉二人的感情也最为深厚。从初期的孙悟空对他的无法理解和不耐，唐僧认为他不可理喻的磨合期不同，到后来，他们的感情已经进入了扶持默契期了，这个过程被电视剧很有层次的表达了出来。还有在真假孙悟空那集，唐僧被假悟空打伤，重病卧床，当时沙僧照顾他，对猪八戒说出了唐僧的心里话“师傅主要伤的心啊！”更让人感其深情厚意。我很喜欢从唐僧口中常常说出的“好悟空”“好悟净”“好八戒”，那语气，那慈爱，像极了一位师傅对爱徒的赞许与肯定，细节，细腻。

   比起老版唐僧的暮气沉沉，这版唐僧显然带着一种蓬勃的朝气！而且相比于被抓后老版唐僧的木讷、坐以待毙或坐以待援不同，陈司翰版的唐僧，就算身陷险境也可以从容不迫的宣扬佛法、道义，晓之以理，感化妖怪，如同那些最虔诚的传教士一样。他不记恩仇、不分妖人，只想要普渡众生。虽然最后的效果总是不明显，但是的的确确让很多妖怪有所悟有所得，甚至是动摇了加害之心。不说别的，至少为徒弟救他争取了时间。

   而那些真知的佛法、道理，借唐僧之口浅显易懂的讲出来，对我们现代的人何尝不是一种学习和启示？老版的常常是打过、闹过也就算了，而这版却经常总结出很多切实的道理，令人受益。

   总之，我很心水这版的唐三藏同学！

   关于八戒和沙僧

   谢宁在别的剧中曾经有过饰演猪八戒的经历，所以这次驾驭起来也算是驾轻就熟吧。饰演沙僧的牟凤斌，我想绝大多数人和我一样，对他的记忆大概只有当年红遍大江南北的《还珠格格（二）》里的蒙丹吧，被大家当路人甲一样忽略了。

   牟凤斌看起来有点憨直，一化妆还是蛮符合比较“宅心仁厚”、笨嘴拙舌的沙僧形象的。他的仁厚，好像在《封神榜之武王伐纣》里的孔宣就能看出来影子了。说几句题外话，我昨天也是在换台的时候才发现，原来新版《封神榜》的导演和新版《西游记》的导演是同一个人。怪不得好多演员在《西游记》里都眼熟呢，比如关礼杰，王力可，牟凤斌。还有同样找女孩子扮演的哪吒，和妲己类似的妖精造型，同一件玉琵琶道具，and so on……其实再仔细看看，你还会感觉两部剧所走的感情路线也很像。只可惜，我实在看不下去那一版《封神榜》，还是《西游记》更吸引我。
 
    这版的《西游记》明显的增加的猪八戒和沙僧的戏份，让我们知道：孙悟空，你不是一个人再战斗！

    哪次恶战他们俩都没有落下过，战斗的时候也真是齐心协力。他们三人之间的默契现于战场也现于日常的嬉闹，他们是战友，更是兄弟，否则二人不会在误以为孙悟空挂了之后那样悲恸了。

    西去取经，一路多少艰辛由多少荒寂，多亏了有猪八戒中间的插科打诨，极尽调笑之能事，才解了多少烦闷。也许有人认为这版的猪八戒有些聒噪，太贫，我感觉还好吧，因为笑果几乎都出在他身上，真的很欢乐啊！沙僧也不是呆头呆脑的了，会伙同大师兄戏弄二师兄了，呵呵，真的很有爱啊！

    印象·师徒四人谈完了，下面我还想说说该剧中让我印象最深刻的三个人物/情节。

    关于白骨精

    我是真的真的没想到原来白骨精的故事也可以这样凄美……一只有情有义的白鸟精，因受孙悟空的拖累而魂飞魄散，不得已附于一具白骨之上，耗尽气力，却还有半边脸没有化为人形。为了达成自己所救也是所爱的天音王子恢复自由的愿望，她这才以身犯险，想得取唐僧肉。

    结果自然是她不能得逞，更可悲的是她原以为自己爱的是王子，王子对她也是有感情的，而事实却是她寄居的是王子前世的尸骨，而王子对她也只是出于对前世身体的眷恋……

    泪一滴一滴的落下，心灰意冷了，她决定自裁于众人面前，到底还是爱他的吧，她想以这种方式治愈王子的心痛病，助他成为一个英明国君。王子后来也明白了吧，原来在这朝朝暮暮相处的十年中，他对她也是有情的，否则不会那么害怕她杀人伤生，堕入魔道，他与她并非只是前世灵魂的相互牵绊。他哀求，苦苦挽留，希望她不要死，他不在乎别人的看法，只希望她留下了做他的王妃。但她心意已决，以自己的牺牲，成全二人的情意。

    放下屠刀立地成佛，在她了悟并为之牺牲的刹那，她已得道登仙。原来善恶就在一念间，仙魔也只不过隔着一线……

    她说，她等着观音菩萨来接引他的那天，到时候二人再重逢，那才是永恒。


    世有无情人，却有深情妖……

   

     关于金光道长

     这个演员在新版《封神榜》里饰演的是特别讨巧的杨戬，但在这部剧中却不幸“厨房”了。

     一个即将成仙的人最后却遁入魔道甚至于险些万劫不复，这其中，有太多的无可奈何，并非所愿……

     蜘蛛精师妹的无耻行径害得他无法继续修行，他也想杀了她，但是却下不了手，因为她说，她已经有了他们的孩子。我不知道是不是这些激起了他强烈的责任感，面对他第一次力救的唐僧师徒，这一次见面，却是要为了她毒死他们，因为他要保护妻儿。

     当他无意中听到师妹要杀死他的计划后，竟然出奇平静的安排了后事，然后欣然饮下那杯“毒茶”，迎接死亡。连孙悟空也奇怪，他明明知道她只是在利用他，为什么还能如此平静，也并不揭穿。是了，从石头中蹦出的猴子，脑子里想的都是无关风月的事，所以，他更是无欲则刚，但同时，也无法体味其中的美好。这一刻，我突然想到了《金枝欲孽》中的孙白飏。也许他们都是这样的一类人，面对自己的选择，从来都无怨无悔，哪怕真是错了，误了，甚至要赔上性命，也是至死不渝。

    这样很傻吧，但是，傻的如此让人心痛和感动。也许，这种只存于虚幻的人物更容易牵动人们的神经，我们看着叹着，然后擦擦眼睛，继续分辨现实中的真真假假，坑蒙欺骗。

   

     女儿国


     我最喜欢的一节，最后的分别，照例又赚得了我几滴不值钱的泪~~~~~

        在老版中，这就是最暧昧的一节，关于唐僧到底有没有对女王动心的话题，到今天大家还在津津乐道。

    在这一版，似乎有了明确的答案。

    最后，快要到灵山的时候，师徒四人一边沐浴焚香，一边对这一路取经经历作总结。猪八戒很八卦的问了师傅一个问题：你当时真的就没动心？唐僧的回答很巧妙：为师还称不上佛菩萨的境界，你说呢？这一问一答，师徒二人的境界层次立分高下。还是孙悟空更理解唐僧，他解释道：动情动心，都动摇不了师傅的向佛之愿呐！

    多高明的回答，想必也是唐僧的心声，但是我听了，心里为什么好难过？是不是路上再美丽的风景都无法挽住你匆匆西去的脚步？是不是取得真经、修成正果，真的只的要比与女王成为一对神仙眷侣，在人间自在逍遥百余年更重要，或者，二者根本无法相提并论？

    突然为女王感到不值，她满腔的深情，此生执着无悔的想念，就换来这样轻飘飘的一句话,还有，唐三藏的一滴泪。

    他为她流过泪，虽然只有一滴，亦足够了罢，她是他今生唯一肯为之流泪的女子。

    在二人相处的时刻，唐僧的心是可否有过动摇，他会不会暗叹今生无缘的遗憾？面对炽情如斯的女子，哪怕是块石头也要化了，何况唐僧不过只是一个凡人。

    发乎情，止乎礼，连他最后的接过关文都是那样的郑重其事。

    都道她是无上尊荣的女王，世袭罔替，可谁又知道她内心的孤苦无依？看到女儿国一天天如死水般了无生气，她们渐渐变得心如枯槁，她不想，不要这样下去！

   “与其在悬崖上展览千年，不如在爱人肩头痛哭一晚”

    可是，她连痛哭一晚的机会都没有。

    虽然她说，她说了，她等他，等的却是希望他取经回来时送她一卷经文，可惜这个小小的心愿最后也没有被满足。

    她说，她会以他的快乐为快乐，虽然，她并不懂得这种快乐因何而在。

    口中这样说，心里到底还是不舍吧，扯住他的衣袖，却阻不住他转身离开。

 
    她登楼凝望，他回眸一顾，如果她看见他为她流的那一滴泪，心中能否释然？

    这时，音乐响起，正唱到“那朝朝暮暮仿佛就在昨天，不知道见是不见，念是不念”“那恩恩怨怨已成过眼云烟，无所谓见与不见，念与不念”。

    就这样吧，切莫走近，不再流连，于是，那不见也成了见，不念也成了念。

    细想想，这部电视剧打动我的地方还真是不少，细腻、生动，细节到位，描绘了神、人、妖的千形百态，其中涉及到的各种情，或缠绵悱恻或荡气回肠，余味无穷。浙江版的这部文化底蕴也很深厚，而且具有时代性，有很多批判、反应现实的东西在里面。

 
    比如孙悟空大闹天空之前，王母和玉帝反思的话，就很好的体现了统治阶级要与被统治阶级很好的沟通才行；红孩儿那一节体现了问题家庭对青少年的成长的不良影响，呼吁更要关注儿童的心理问题；三借芭蕉扇，更是直指现在所谓的正妻与小三，关键时候，还是结发夫妻患难见真情，丈夫也有了悔悟；玉兔精那一节，更是教导人们要放下仇怨才能真正的拯救自己，等等等等，不一而足。

    我是看着老版《西游记》长大的85后，并且在上初中之前非常非常爱看，但这并不妨碍我接受新版并且欣赏喜欢它。

    先入为主的力量很强大也很可怕，如果换一个人先跳过大众所认为的经典版而先看翻拍版，究竟他会喜欢哪个，也很难说。

   总而言之，我不会理会那些噱头和炒作，什么所谓的“天雷滚滚”，也并不想为这部备受争议的电视剧辩白什么表白什么，毕竟大家的理解不同，审美的角度也不同。我只想静下心来好好欣赏这一部诚意之作，在我的信条里，凡是可以感受得到那份诚心诚意的作品，都是值得珍视和欣赏的。喜欢，并且从中有所获得，我想，对于一电视剧来说，足够了。

    有时间，我会再看一遍！

这部电视剧是40集，聚集了太监5虎，还有胡定欣、关菊英、邵美琪和两个港姐，在这么短的剧集里每个人都有重要的戏份，将每个人的性格都刻画地很充分，这在港剧里是比较少见的。这是典型地靠人物性格来推动剧情的电视剧。比如《大太监》就是这种类型的剧集，所以一定要选对了演员，否则没这么好看了。

有的剧集是靠剧情来刻画人物性格的，比如前段时间热播的《使徒行者》，这部戏里的5个卧底，性格鲜明的有几个？大家记住的都是情节，而非人物性格，突出的人物不太多，当然是和演技有关系的。

蒋承天
他是该剧的灵魂人物，全剧几乎就是围绕他和儿子的斗争开始的，年老的皇上体力精力大不如前，眼看着儿子崛起却处处和自己对着干，这种心力交瘁的感觉怎么跟外人道呢。所以他衣冠笔挺，衣着比儿子不知道时髦多少倍，处处风流，搞大了女秘书的肚子。他为的是什么，当然就是为了在儿子面前证明自己宝刀不老。他处心积虑“教”儿子，当然也是因为控制欲被儿子一步步挑起的缘故，但更多的原因是因为他害怕。所以手段越发雷霆，简直到了不择手段的地步。但也从另一个角度来说，他是把蒋元当做对手的，这也是对蒋元最大的肯定。他们之间不存在恩怨，而是两个势均力敌的人在较劲。


蒋元
他投资失败后人间蒸发，说明他这个人的小气量。一般人都是和气生财，就如HUGO所说，如果想做好生意就一定会和蒋承天搞好关系，可是蒋元偏偏要唱反调，说明他没想要把生意做好，就是要斗气。他既然选择了要和老爸斗气，他选择了要玩，他选择了要向老爸挑战，结果又输不起，还把输了的后果全推在老爸身上，之后自己来个人间蒸发。这不是幼稚是什么呢？所以这是蒋元不成熟孩子气的地方。

下面我想说MAN
因为我一直喜欢胡定欣，所以把她放在全剧第三的位置上来评述。这个女孩并非特别聪明，但是她胜在她的包容，宽容，所以她永远在男人心里类似于一个保姆，一个不能少的角色，但是关键时刻不会选择的角色。她有深度有高度，360度无死角，可是蒋元和HUGO都不会选择她，为什么呢？因为她对男人太迁就，太包容，太为男人着想，着想到让男人都嫌弃她的地步。可她还是不悔改，低低的自尊，不管HUGO说什么做什么，都不放弃，都会爱他，都会包容，可是姑娘啊，你把该男人做的事都做了，你让他怎么追你呢？所以到最后她和舅舅在一起了，才有可能赢得HUGO的留恋。从MAN的事例上证明了一件事，男人千万不能去追，千万不要去宠，千万要伤害他，千万要把自己放在第一位，千万不要靠真情感人，感动不了的，郎心如铁。

但是遗憾的是，整部剧里都没有这样一个女人的出现，目前除了姗姗还靠谱点。所以这部戏的编剧一定是男人，他就希望女人这样倒贴的。



Hugo
这个人在亦正亦邪之间游走。这个人的性格比较复杂的，其实黄浩然演这样的角色还可以的，因为他本来就给人内向的感觉。但是我总觉得HUGO少了点什么。说实话，年轻时的苗侨伟是最胜任这样角色的……当然现在苗侨伟也可以来演这样的人物。黄浩然扮演的HUGO少了点让人爱的地方，他只是表现了游移不定的一面，但他究竟哪里招MAN和蒋丽的喜欢呢？这里表现的不充分。


舅舅
我很喜欢舅舅这个人物，他并非一出场就亮的，而是靠一点一滴的台词，日积月累，到了第9集，这个人物形象才渐渐丰满起来。这个人物是个气血冲动的家伙，他看不惯、觉得不合理事情就要出手管理，就要吵，就要骂，不管你是谁。他起先和蒋元起冲突，是因为他觉得蒋元对他姐姐不礼貌，可是争执期间又发现阿DEE的老婆汤晴出轨，他就又开始管起这件事，一心一意生怕新郎发现。之后又努力拉拢蒋元和蒋承天，到最后发现蒋承天出轨，他又跑去记者采访现场痛骂蒋承天。HUGO出走，他也是第一个赶到MAN的身边。


每一件事他都要参合，但是他不是为了好奇，或者逞英雄，而是认为这个事不应该这样做，所以他就要管。他正义感爆棚，他不喝反复烧过的开水，还不用GPS，说是会干扰大脑细胞会得癌症，他从来没坐过飞机，去飞机场却去了迪士尼……但是他会说出“人生充满惊喜，活在当下吧，朋友”这样大智大慧的话，他在被女友拐走钱后要脸不要钱，完全不去追究。

总之这个人林林总总罗里吧嗦，是个非常可爱的小人物，一个充满了热情热心热肠的小人物，他不是正宗的豪门或者名门，但是他代表了将豪门和普通人生活串联起来的舆论导向。


小田
小田继续做黎耀祥的小跟班。小田这个人物其实特点还是很鲜明的，就是萧正楠在表演的过程中显得有点浮夸，他换了一种表演方式，显得有点漫画式的不触内心，可以看出黎耀祥还是有指点他的，但是他领悟了多少，就是要靠自己的悟性了。在黎耀祥和小田的几场戏里，萧正楠完全被压制住了，没有多少发挥余地。和黎耀祥这样的演员配戏，不要浮夸，不要表演痕迹太过，而是要像邓萃雯那样，气场强大，自自然然，坦坦荡荡。不知道黎耀祥走了以后，他会不会多点发挥的感觉。


阿Dee
这种有点爱嘀咕的小人物是曹永廉的首次尝试，因为曹长得很有英气，尤其他的眉毛是斜飞入额的，所以英气勃勃的感觉，之前演的沈雄就非常精神，演安德海也是很有魄力的人物。这次他头一次来演窝窝囊囊有点小家子气的二世祖，但是也非常令人信服。尤其在他和老婆谈心的时候，那么多问题把自己内心的疑问都嘀嘀咕咕说了出来，真让人好笑又好气。最后他抱老婆，嘴上说再也不提再也不问了，可是明明脸上又写着怀疑和不信任。他代表着一种平民的市井精神。这种人最平凡，最普通，最会审时度势，所以才会笑到最后。


蒋进
蒋进目前可以表现的地方不多，总之他的性格是一定会被父母逼死的性格。

《好心作怪》这部剧开局平平，但是看到中后期，忽然发现此剧是大有深度的，隐隐透着草蛇灰线，伏脉千里的感觉，换个角度来看发现黑色幽默中折射出的现实事件。
　　　　一是人行为的大与小
　　　　剧中女主阮小吉妈妈的死，是由四个人共同推动的，叶世九不负责的抛弃、洪树根的恶劣行径、张自力的入室抢劫，李婉心嗑药后的二次抢劫，起初每个人都是基于自身利益做的一点小恶，最后的结果累计起来，就直接导致了阮小凤的直接死亡，间接造成了阮小吉的生活悲剧，记得《刑4》中，也曾发生过类似的案例，七个人因为自己的私欲分别撒谎，最后导致一个无辜的青年面对铁证如山只能含冤枉死。这四个人如果中途有一个人改变行为的方向，那么悲剧就不会发生，莫因善小而不为，也莫因恶小而为之，任何人的一个不经意的行为都会产生无法预计的后果，蝴蝶的翅膀一旦煽动，谁也不知道会发生什么。
　　　　二是因果的轮回
　　　　姚日山的师傅因种了善因而无辜枉死，姚日山善心行医却被阴谋害死，害死阮小凤的四个人中，叶世九成了一个爱老婆的好男人，洪树根成为一个普通的保安员，张自力成为成功的企业家，李婉心做了贤妻良母，大家相安无事。一善一恶的交集在姚日山那颗年轻的心脏上，张自力继承了他的心脏，想要做一个好人于是主动自首，洪树根旧疾难愈因再犯案而锒铛入狱，李婉心暴露后自首，杨世九家庭破裂，冥冥中，四个人全部为当年的行为付出了应有的代价。
　　　　三家庭系统
　　　　阮小吉从小没有父亲，与母亲相依为命，在家庭系统中承担起照顾母亲的责任。成年后的阮小吉有一份很好的工作，有一个很好的男朋友，但她本人却并不开心，一直无法放弃对自己死去母亲的责任，于是她选择了警察的职业，一再拒绝男友的求婚，她的性格中男性化色彩强烈，喜欢独自承担，热爱工作，在衣着上也有着非常明显的中性化色彩。
　　　　唐善行是生长在一个破碎的家庭中，父亲抛弃母亲，与小三双飞，她承接了母亲被背叛的动力，潜意识中认为自己也会被背叛，张自力与阮小吉的那点暧昧于是就被无限放大了，她将惩罚父亲的情绪发泄在了张自力身上，助长自己的私欲和背叛。
　　　　四人生选择
　　　　阮小吉与唐善行同样有着破碎的童年、惨痛的身世，承担了家庭系统中的动力，但二人的成长结果是完全不同的，性格也迥然相悖，阮小吉选择的是爱和感恩，用善行来回馈社会，唐善行选择的是唯我独尊的自我主义，为达目的不择手段，所以相信二人的结局应该也会大不相同。
　　　　姚日山与姚月山都面对了母亲为救人而身亡，一个继承了母亲的善行，悬壶济世，一个则是认为好心无好报而无所事事、游戏人间。
同样的情境，不同的心境，同样的遭遇，不同的选择。