我希望你们知道，做这件事不是为了你，也不是为了我，而是为了某个躺在床上梦想成为一名“大盗”的八岁女孩。

当这段鼓舞士气的台词从Sandra Bullock嘴里说出的时候，电影院里满是笑声，我却觉得，这可能是编剧创作全片的最初动力。

不仅是从自己记事起，几乎从电影诞生以来，荧幕上出现最多的就是“男英雄“、“男枭雄”或者”男性唯一主角“。说到”特工“，007、王牌特工、憨豆……没有人会刻意去强调”男特工“，但举例起来基本就是没有女性。”科学家“、”宇航员“、”侠盗“、”外星人“等等，全部遵从这个规律。美丽的女性可以是公主、娇妻、诱惑、推手，唯独不能独当一面。哪怕在荧幕之外，男明星全球巡回宣传或者演出，没有人会问这样是不是耽误家庭或者会不会想念孩子，一旦女明星出门，各种温情牌开打，仿佛男性的一个人就是一个人，女性的一个人就得把一家人背在身上。

近年来，这种趋势看似有所缓解，其实成了给男性增加好感度的最佳光环，做一顿饭、带一天孩子，但凡肯在家事上动动手，再不引人注目的男性也能成为”男神“。反之，理应视家务为己任的女性一旦暴露自己的不擅长，顿时就会失去一大片倾慕的目光。无论男性看客还是女性看客，评价一个人的标准本身就存在两种体系，上面写着”男“、”女“。

随着”男女平等“的论点反复在国际上被提及，这两年来，影视文化行业确实发生了不小的变化。我们有了”女Doctor Who“、”女福尔摩斯“、”女外星人“、”女特工“、”女科学家“等等。有人觉得这样太刻意，一个角色本身设定就是男性，为什么非要出现一个女性版本。作为女性，个人而言，我支持所有角色的换性别演绎。

一定有小时候看武侠的女生想过要成为侠客，也一定有女生梦想和侦探比肩。没有人确切说过我们不可以成为战神，但从小看过的电视节目就是潜移默化告诉我们，哪怕有Doctor Who，我们也是踮着脚在墙角等待被带走的那群人，永远不可能开着酷炫的Tardis主动离开。漫展上面，热爱各类角色的女孩们纷纷女扮男装、以帅气为荣，却几乎没有人意识到，为什么那些角色不可以穿着女装巡游世界。

可能这部电影的”骗局“不是那么完美，但我就是喜欢这个故事——一个被坑的人出狱后组建自己的团队把坑子怼回去。简简单单的设定，只是这么一形容，几乎没有人脑海里会出现女性角色。谁说女性不能是大盗、骇客、骗子、扒手？谁说女性不能复仇成功、不为情所困？谁说女性不能是笑到最后的赢家？

当我们在提出”女权“的时候，并不是在说”女定胜男“，而是大家有来有往、有输有赢，平权就好。一个八岁的女孩，她有权梦想任何想要的生活并为之付出努力。梦想从来没有边际，只有当女孩们被动接受社会给予的框架后，才会望着蓝天放弃了曾经拥有的无限潜力。

Ocean's 8，不是全女班”瞒天过海/十一罗汉“，这是盗贼家族系列的一部。家族电影，有男有女。

上周一个人坐在沙发上看了这部电影《皮皮鲁与鲁西西之罐头小人》，豆瓣评分6.5。

儿子在学习，没功夫看。而媳妇明显对这个片儿没兴趣。时不时还会像看弱智一样瞅我两眼。

情怀，我看的就是个情怀。

郑渊洁，这可能是对我影响最直接，最大的一个人了。

《童话大王》，自1985年创刊25年，他竟然一直是唯一撰稿人。不知道这是不是绝无仅有的奇迹。

印象很深的就是童话大王一度是我那时候的最佳厕所伴侣。从一开始单纯的喜欢看他的童话故事，到后来几乎全盘接受他的各种思想。

他从儿童的角度批判时下的教育制度，批判不良的社会现实，他用最最纯朴的文字，为我们勾勒出一个美丽的童话世界：

空气中弥漫着浓烈的人文关怀气息，那是一个温情脉脉的爱的世界。有对孩子的关心与爱护，有对父母朋友之间的信任和亲情，有对地球、生态等的保护，也有对于世界和平的呼唤……

我迷失在了那样的世界里，我的童年享有了一个美丽的精神世界，甚至有些像《盗梦空间》一样，被种下了一颗童话的种子，以至于我现在很多基础的理念、三观，都依旧深深地根源于郑渊洁构建的童话世界。

可现实是我却一直生活在真实的世界里。

郑亚旗，郑渊洁之子，比《童话大王》大两岁，正统小学毕业，“自家私塾”中学毕业。郑渊洁为他量身打造了10本教材。

尽管郑渊洁说18岁后就不会给他一分钱，

尽管他的第一份工作是18岁去超市搬了三个月鸡蛋。

但是，

他18岁的生日礼物是奥迪A6。

他的爸爸是大名鼎鼎的郑渊洁

……

实际上，最终郑渊洁也亲手拆毁自己一手为儿子建造的童话宫殿，让他“独自”面对现实的人生。

我，则是被郑渊洁“毒害”的可怜人。

40多岁的身躯，托举着14岁的梦境

一次次被现实鞭打

一次次却依旧坚信，终有一天，舒克和贝塔会驾驶着直升机和坦克车来救我

…………

2017年《魔游纪》第一季六部先后上线时，我就很关注，剧情有延续，但六部之间又分别独立成章的故事，保证了单部网络电影的完整性，又能架构起一个全新的异人世界，这种模式在当时的网络电影领域还属于首创。果然，六部累积叠加起来一共获得了三亿点击，打造出网络电影领域一个新IP，更重要的是，把《魔游纪》系列所代表的宏大世界观深深植入观众的心中。

时隔两年，企鹅影视与红龙影业联合出品的《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》再度来袭，江流儿、三火等四人组成的异人赏金小分队再度卷入纷争，异人与常人之间战火重燃。在观众已经熟知的宏大世界观基础之上，这一次的电影更加注重对原有人物内心世界成长的挖掘，以及异人与常人之间求同存异，杀伐之中也有相互帮扶的情感部分。

《烈风峡谷》是《魔游纪》第二季的开山之作。电影一开场，在敦煌特有的戈壁地貌，黄土村落间，随着带有强烈异域风情的音乐节奏，幽怪侵入村庄，村民们接连被穿透身体并化成齑粉。而此刻，江流儿正在三火的陪伴下，努力锻炼自己的体魄，尽快成长起来。这一季《魔游纪》江流儿更换了扮演者，更加符合人物成长的需要，翩翩少年在伙伴们的带领下，加快成长的步伐。但是另一方面，他作为团宠和某个层面上的主心骨，也在为团队注入一种向心力。

从某个角度来说，《魔游纪》系列网络电影借鉴了许多日本动漫作品的元素，比如电影人物性格的塑造，比如剧情热血激燃的桥段，甚至动作打斗的设计方面，也很有些日系动漫的风格。当然，这种借鉴并不是简单的拿来，而是基于电影基调和中国观众喜好而进行的改编。

同时《魔游纪》系列网络电影一直强调的实景拍摄，也给电影增添了很大看点。第二季《魔游纪》大部分户外场景是在敦煌拍摄，黄沙万里的景象，很有风情。

另外还有一个重要的亮点，扮演“三火”天诛焱的卢宇静本身就是动漫圈非常知名的一位COSER。但是除了形象独特，有记忆点之外，在表演方面，她也很用心，可以看得出来，影片中大多数动作场面，她都亲自上阵，动作招式有板有眼，更重要的是每一次的亮相和收场都很有架势，做COSPLAY的经验让她很懂得去捕捉角色最帅气的瞬间。而《魔游纪》系列本身具有的二次元属性也在这几位主要演员的精准表演之下，有很独特的表达，让人印象十分深刻！

作为一个很有野心的系列作品，《魔游纪》在第一季六部作品基本上构建出一个全新的异人世界，而这一部《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》与即将上线的《魔游纪Ⅱ兽王之战》在延续上几部作品的独特风格基础上，更专精于人物刻画和世界观的补充，相信也会让这个宏大的异人世界更加深入人心！

uban ?~wt?,

Cannes场刊+豆瓣评分之低让我差点放弃去看这片。。。

放在今年这样的戛纳亚洲片全面爆发的大年里，纯论电影本身的质量和深度确实要向其他三头六臂的主竞赛入围片道歉的。。。但不知道是不是预期过低，看完之后居然觉得观感不错，对于发挥稳定的滨口龙介出圈在即深感欣慰！之所以豆瓣评分如此之低我觉得应该是广大网友把生活中对绿茶婊的痛恨无逢转移到这部片上wwww

故事剧情无疑是荒唐走调的，导演开门见山的在片头第一幕就铺好了这个都市寓言的基调。asako空洞的眼神、东出昌大的鸡窝头、没有调的口哨和路边点爆竹的青年，乍看是日式青春恋爱，实则处处渗透着刻意营造的“非日常”。

剧情的几次大转折完全由男女主两人的主观意愿驱动，男女主行动范式难以捉摸毫无逻辑。这种突如其来的，完全由情感操控的冲突和转折则可能正是是寓言式叙事的强化，直接点明了影片唯一的主题“爱情/感性的反复无常”。为了放大男女主感情的“非理性”，加入了死党CP的男二女二。对照组CP在初期看似同样不可理喻，但随着剧情的发展在磕磕跘跘中最终回归于合理日常。男女主一边表面上保持同样的合理轨道，另一边则在一系列偶然和非日常事件（地震、重逢、远游）的催化下酝酿不可见的风暴，并最终引爆这段看似坚固的两性关系。

东出昌大在电影里分饰鸡窝头和大背头两个版本的男主，但电影的应为翻译却叫《Asako 1&2》，显然导演眼中本体分裂的其实是见异思迁的女主asako。她从头到尾摇摆不定，在感情抉择的重要节点往往依赖偶然（地震）和感性（车中对话）作决定。影片最后的30分钟平均每10分钟就来一次180度大变脸，也是难怪广大观众没有一点点防备看得一脸懵逼。即便是这样，在电影结束前的最后5分钟，不管这对drama king/queen作了多少妖造了多少孽，最后东出昌大开门把猫塞进asako怀里两个人又一起站在阳台瞭望门前的溪流时，作为观众的我还是难以抑制“望有情人终成眷属”的同理心。理性上知道这段感情已经无论如何不可能再回归正轨，可感性上还是原谅了影片前2个小时的各种荒唐离奇。连作为观众的情感转变也是如此没有章法，又更何况是恋爱中的青年男女。

不得不承认的是滨口龙介可能仅凭一部作品就相当漂亮地完成了从实验独立制作到商业文艺片的转型。电影和前作饱受赞誉的《Happy hours》在故事类型上相去甚远，但叙事风格上不仅继承了前作流畅隽永的日影优点，同时也在剧情矛盾更丰富的本片里看到了更多匠心独运的镜头设计，后段男女主的驾车和追逐戏类似阿巴斯的远景镜头吊足胃口。我更赞赏的是不同于多数亚洲青年导演，滨口龙介专注在日常生活和成人情感的主观表达，大大方方地坚守在中产阶级的创作舒适区里没有在题材下多余的心思。本届同入围本届戛纳主竞赛的亚洲代表《小偷家族》和《江湖儿女》都极富亚洲地域色彩，直指社会矛盾，相比之下情感清新小品的《夜》能以如此小格局受到福茂的主竞赛入围赏识也算是惊喜。

近年日本新生代导演拍主流文艺片的环境越来越差，冲田修一在国际上迟迟没能遇见伯乐，以为要开始冒头的内田英治也越走越偏。希望目前为止都顺风顺水的滨口龙介搭上四肢愈合的顺风车多拍片赶紧出圈！！

林正英，香港影坛的传奇人物，僵尸片的开山祖师，曾带给我们无数的惊喜和欢笑。每每和同龄朋友聊起来总是精神大振又感慨万分。他的一字眉（当然是电影里的，实际上貌似林正英是没有眉毛的？），他的小胡子（那也是电影的化妆，但已然成了林正英的一种标志）和他那挺拔的身姿就好像黑暗中萤火虫，都深深出卖了

中国僵尸片的开山鼻祖！林正英的所有僵尸片我和老婆全都看完了！！！真心很赞！！！再也拍不出这种既搞笑又恐怖，还能上你看玩以后有种越看越想看的冲动！！！就是天妒英才啊！！！

我一直以为是合拍片，或者是大陆拍的，所以有种浓浓的水土不服的感觉，当时女主的造型，行为都让我对这部片子望而生畏，可惜也没有黑红，就是被人嘲笑后再被默默遗忘，我还是很喜欢林子闳的，被奇奇怪怪的发型封印了颜值

而且明若晓溪的小说真的够玛丽苏，名字都羞耻的让人抓地，演员心理真的很强大，真佩服他们能够按下羞耻心拍这些自己都觉得很扯淡的东西

這部電影我原本想給2分，想了想在電影邏輯上它至少比【如珠如寶】正常一點，那就加1分吧。

之前就說過，【棟篤特工】的成功，讓很多電影人都蠢蠢欲動想分一杯羹，沒想到彭浩翔也也按耐不住。在看電影之前我努力提醒自己，不要把它當作彭浩翔作品，單純當一部賀歲片看吧，結果發現作為賀歲片它也很爛啊。

這電影劇本一看就知道是為了趕賀歲檔進度臨時拼湊的，表面是以找尋人奶為主線，實際上就是一部段子電影。什麼是段子電影，就是每場戲都是用段子來拼湊，所以你會發現電影裡面大多數情節都是無效劇情，對主線沒有任何幫助。所以編劇在創作劇本時的過程，應該就是定好大綱，然後開始編段子或者抄網絡段子，就這樣強行把電影撐夠90分鐘了。段子電影也就算了，最關鍵是裡面的笑點完全不好笑啊，而且往往還是用幾分鐘時間就為了鋪一個笑位！我拿另外一部也算是段子電影來比較一下，那就是韓寒的【飛馳人生】，雖然這部電影問題很多，但至少人家的笑位密集度很高，即使有些笑位不夠好笑，但下一個笑位立馬又出來了，綿綿不絕的笑位你總會忍不住笑的。

這部電影的劇本完成度非常差，舉個簡單的例子，梁詠琪從一開始登場你以為她是主角吧，結果電影放到一半這個人物完全消失了，而且她本身對主線是沒有一點幫助的。另外谷祖琳的存在就更尷尬了，就出現了幾分鐘，好像是為了湊齊八個八婆強行加的。

在編排人物關係也是夠簡單兒戲的，你整理一下電影人物，就是A跟B有矛盾，C跟D有矛盾，E跟F雖然是情侶但也有一點點矛盾。然後就讓她們一個個和解，用的是最簡單粗暴的方式，比如說看一下錢包，一起唱下歌，見到前任詢問當年的誤會。這麼說吧，你拍網絡短視頻可以這樣玩，你拍電影還這樣搞那就是偷懶到極致了。為什麼會這樣，還是那個問題，創作時間不夠，編劇跟導演也沒有能力去處理一部群像戲。

這部電影其實跟彭導的【大丈夫】很像，都是一群人為了完成一個目的為出發點發生的種種趣事。但【大丈夫】是全程帶著一種緊迫感和意外性，場場戲都非常精彩，而恭喜八婆是場場戲都非常糟糕。特別是陳靜上廁所那場戲，除了滿足彭導自己屎尿屁那種惡趣味外，有什麼意義?

最後說說彭浩翔導演，我個人覺得從近幾年他所導演的電影來看，彭導其實已經陷入了一種尷尬的狀態，那就是作為導演該表達的那些東西基本都表達完了，現在除了低俗的段子外沒什麼東西可以拿出來表現了。我們再也無法看到【買凶拍人】那種獨特的黑色幽默，也不會看到【AV】，【大丈夫】，【破事兒】那種對傳統類型片的戲謔，彭導當初那種懷著滿肚子的奇思妙想迫切想跟全世界表達的慾望早已消失不見了。不知道彭導有沒有留意內地有個青年導演叫寧浩，他當年拍了一部【瘋狂的石頭】震驚了電影市場，十幾年過去，他如今還是沒有放棄作為導演的作者表達，拍了【瘋狂的外星人】這樣一部備受爭議的電影，他難道不知道觀眾想看他玩多線程敘事那些東西嗎，但他始終沒有重複自己。而彭導呢，這些年導演生涯的下坡路也走得夠低了吧，明明可以是香港昆汀，如今卻成為了另外一個王晶。

昨天聽說彭導要拍鹿鼎記三部曲，這算是他導演生涯預算最高的電影了，這次，能好好打磨一下劇本嗎，別再讓我們這些曾經的影迷失望好嗎?

等了很久的一部剧，开头觉得真的好励志啊！尤其是陈大尧带阿芳逃港的那一段，真的感觉好用心，太好哭了T﹏T，还有“东方”夫妇的日常真的是太甜了吧~ 还有阿芳在里面的眼神真的是让你有很大的感触，不由得夸她一句，也有刘涛在拍戏时不经意的加词，似乎也是跟随了阿芳的内心，进入了阿芳的人物状态，把阿芳的心理表演的非常到位！

电影不用都讲，（盲人）他们是可以听到，感觉到的。（盲人的世界不是非黑即白那么简单，不是全瞎或者全看得到这么简单的）所有的都是冷色调的，只有女主头上有顶红帽子（张老师眼睛还有点感光，是后天意外造成的，他对自己瞎了执念很深），电影这样设置是有用意的，你怎么没讲？可以通过听，通过想象，我的意思吧，画面不一定是要看的。（这里陈语在跟张老师说瞎了也不一定是坏事，放弃视觉放弃执念，通过想象和听，也可以感受到另外的不同于导演表达的意思，本来就是千人千面，一千个人心中有一千个哈姆雷特嘛）我10岁就失明了，但你看了40多年。张老师，我想知道在你眼中的世界是什么样子的，在我的眼睛里，连黑暗都没有，我什么都看不见。盲人们想通过抚摸脸庞感受美，但其中一个言行粗鄙的却始终都没摸过去，真的因为之前粗野来在这里比较心灵干净与龌龊之分有点不合时宜，而且最终美的那个盲人也困惑了，是困惑自己喜欢的张老师没抚摸没感觉自己的美，还是困惑那个粗野的人不摸自己是因为发现自己不见得光（暗恋张老师）或者丑的一面吗？还是困惑自己有美到盲人们都得通过自己来感受美的程度吗？

陈语应聘500强之后的那段梦境，有点不真实，好像陈语发现电影院的老高老人痴呆到忘了自己，自己却一旁哭泣这长镜头，我就觉得不合逻辑，没想梦醒了。其实电影还是可以的，尤其长镜头让情绪凝聚，让更多地思考，去理解表达的意图，但有些节奏确实没必要，拖太长就只是一部纪录片了，记述的是电影院这个四合院里的十几个盲人聚在一起的小天地，在这里他们觉得自己是正常人，可以下棋聊天捶背出老千看电影咋都行，如果生活一直这样就很好，但就好像不知什么时候梦醒，或者什么时候现实与意外哪个来到，身边的人一个个离开，或者能记住自己的人都不记得了，有点像《天堂电影院》但这部电影更杂，什么都想说一点，包括老年痴呆遗忘亲近的人，盲人的世界没啥不同，盲人电影院如同小天地，与其社畜不如在这里奉献价值与盲人一起热爱生活热爱电影，所以就好像岁月的碎片，每当重拾，总会有万千思绪，但真的想起，或许斯人已逝，或许时光流水，已经没有再开口的必要了

ps:金士杰结尾那段电影院中，看到妻子年轻的录像，却怎么都想不起来，只把斯人当成美丽且年轻的女子般远观，神色真的庄重而且敬爱，却记不起那是自己的妻子，只觉得那是一个很美的女子，演的太棒了。