Selena很勇敢的分享了自己很多很私人的很痛苦的片段。她曾经想要把这些都埋藏起来，但是基于她的职业，说出来确实会帮助到很多深陷于痛苦之中的人们。

有很多人其实不了解精神病，很多精神病都是没有办法控制住自己的，特别是自己的想法。是大脑或身体的某部分出现了故障，某些化学成分异于常人。无论自己身处何种环境，做任何事情，都会引发这样那样的情绪或行为。特别是selena还有lupus，会加重她糟糕的精神状况。但是她挺过来了。

看到selena妈妈说话那里真的哭的不能自已。我以一个妈妈的身份太能体会她的心情了。非常想帮助她，但那种无能为力和心底里的害怕......

很多时候就是那么一瞬间，一个念头，有些人就不在了。但是哪怕有那么一点点一滴滴，希望痛苦的人们也要坚持下去，千万不要放弃生的希望。必要的时候还是要寻求专业的帮助。

你看selena走出来后，她现在和以前多么不同。她想法都变了。更加坚定自己的目标。利用自己的职业给他人带去希望。

爱你的人总是会留在你身边。无论你用什么办法推开他们。无论你觉得自己有多糟糕，她们总能看到你身上的散光点，陪着你，一点一点慢慢走出来。

非常庆幸selena身边有那么多爱她的人。

最后，祝愿看到这篇影评的人，都像selena一样拥很多爱你的人。

果然叶子楣这种才是男人的梦想，龙的传人好像也有他，星爷真是把男人看见大胸的反应过度真实的展现出来了哈哈。

现在看剧情是老套了点，不过星爷的幽默真是百看不腻啊，我特喜欢里面星爷装大侠的桥段，看他一只手背在后面一本正经走路的样子真是笑死我了，还有和阿发打架的时候两个人过招也让人忍俊不禁，星爷真是所有事都能玩出花来，我的偶像

我是看过的，所以来发表一下言论，可能我要求比较严，我陪我妈看了最后一集。总体感觉就是剧情拖沓的很，拥抱五分钟，哭要十分钟。这还不是最主要的，最主要的是能不能对职业这快有点尊重，完全敷衍了事，编剧在那里对演员职业的专业性胡编乱造，不懂像国外请个职业顾问不行吗？你不请亲自拿半天时间下一下工地不行吗？问都不会问啊，拿出点3/15记者的精神不行吗？都什么乱七八糟的，桥梁钢筋30的钢筋用20的是降低了一个标号？！看到这里我真的笑死了！你要22，25，28的钢筋怎么想，完全是想一出是一出，再说一般桥梁的钢筋用的是螺纹钢，电视剧里面说的30，正常情况螺纹钢没有30的，只有32的。就凭这一点，国外职场剧就吊打国内职场剧了，而且这部片子还不属于真正的职场剧，职场只是点缀，可想而知，那中国的职场剧是拍的多么的不专业，多么的差！一个敢编，一个敢演！

第一个原因，为了搞笑强行降智。片中有多处人物行为不合理的逻辑问题，但是编剧为了强调搞笑硬生生让人物降智，人物个个都像个傻子，傻子做出的行为有什么可乐的？大部分的笑点都很尴尬，让人笑不出来。为了搞笑而搞笑，这本身就不好笑，而且十分尴尬。太子千方百计出宫不过是听一出戏，但是听戏哪里不能听呢？东宫不能请人进宫唱么？片中第一大反派为了救自己儿子而去谋害皇帝的儿子，这怎么想都不太合理。片中所有的情节基本上都经不起推敲。如果你说，只要搞笑就好了，不要带着脑子去看片，那我觉得大家去看喜羊羊也不错。

第二个原因，人物塑造潦草敷衍。片子马丽是一个工具性人物。马丽只是为了丰富李茂而设置的，目的是为了凸出李茂宠妻的人设，毕竟现在很多人非常吃宠妻的这一套，所以马丽这个角色特别“好”，完美无缺的好妻子人设，没什么缺点，因此非常扁平。也正因为“妻子”角色的工具性，在这部影片中马丽基本不承担搞笑的重任。所以搞笑还是要看常远。常远是个好演员，但是常远本身长的不搞笑。常远一脸苦相，即使他的演技再好，也没法中和面相上带来的凄苦。常远不适合担当搞笑的重任。喜剧片选人很重要，要么像周星驰一样有一套自己的无厘头搞笑表演形式，要么长的像王宝强和宋小宝一般自带搞笑氛围。常远比较可惜，两者都不占，常远演技不错，可以考虑转型演一下正剧。除了常远，片中所有角色基本都是NPC，不存在人物塑造立体。感觉编剧就是随便扔出个人设糊弄观众。

第三个原因，主题炒冷饭，输出全靠台词。本片讲述一个小人物想升官发财让人瞧得起，后来却因为有了权势失去本心，最终又找回初心，甘愿做回一个小人物的故事。听起来有没有很熟悉？这就是《夏洛特烦恼》啊！但是在主题处理上，本片更简单粗暴。只是将负面情节迅速推出，然后由人物一张嘴说出一番大道理。这年头写剧本可真省事，主题靠嘴说出来就行，不需要把故事讲好。我还见过更简单粗暴更烂的，直接把主题写在影片结尾，生怕别人不知道自己在讲什么。（指路《兔子暴力》）

喜剧片要想做好，第一搞笑要合理有逻辑，第二要真情实感，第三要言之有物。

拜托导演不要满脑子只想着圈钱圈钱圈钱，观众不是傻子。建议导演去学习一下星爷的作品。

华语电影，星爷之后，再无喜剧 ！

很有幸去电影院看了这部电影，一部剖析都市男女情感生活的电影，一部警示录。围城内外的故事，也是讲述人性的故事。霍建起导演真的是一个特别擅长运用色彩和镜头的导演，影片的每一帧画面都有触人心弦的极美质感。红绿，黑白，一系列对比色，也诠释着爱情产生发展的不同阶段。蔚蓝海浪上飘散着的玫瑰花瓣，极具绚丽，却又在故事发展的当下显得尤为刺眼和狰狞。陆松和文罂，不得志的小提琴手和画家，在浪漫的巴黎街头因一张唱片相识，并快速的陷进了爱情的漩涡。两心纠缠，倾心爱慕的时候，陆松和文罂交缠在一起，如同影片中所说，像翅膀勾住了翅膀。多么美好的爱情，而他们俩，偏偏是双双有家庭的人，这一段感情注定为世俗所不容。他们像黑夜里的影子四处躲避旁人的目光，却又无法克制奋不顾身的激情相爱。终于，陆松抛开了前妻刘娟和年幼的儿子，文罂离开了絮叨的外科医生丈夫，他们终于定下了婚礼日期，设想了浪漫的结婚场景，并憧憬着象鼻山的海誓山盟。然而，生活有时候就是充满了试探， 不论明里还是暗里。“或许是因为我们曾经骗人，所以我们也会担心被别人骗”。文罂的一席话仿佛是预言。当热恋过后，生活的一切开始倾斜，当怀疑如病毒般不断滋生。“陆松，你什么都不要瞒我”“我没有瞒你啊”陆松前妻刘娟的《弃妇日记》成了一根导火线，一点点燃烧，一点点吞噬了这两个千方百计排除万难决定在一起的人之间的心桥。或许是从午夜响起的手机铃声开始吗？亦或是那一样的极具讽刺意味的纹身？“你相不相信我？”“我现在自己也不相信自己了”“我们都是贼”我眼看着陆松和文罂从两相依偎到背身而眠，从相互取暖到信任瓦 解。雕花木床间，风起，花瓣飘飞，双人床，陆松却徒留巨型人坑，或许也已经暗示了影片的走向。“屋子怎么乱成这样，你们学画画的人是不是都这样邋遢？”“我不是学画的，我是搞装修的。”顷刻间一盆染料挥洒于墙画之上，鲜红的染料宛若触目惊心的鲜血，浇灌着极尽绽放的罂粟花。理想中的浪漫破碎的瞬间，是文罂在泣血吗？陆松的一条微信，终究让这段偷来的时光有了一个暂时的结局。在那个曾经约定结婚的日子，象鼻山上，盛开着一朵扬起画册烟尘的罂粟花，象鼻山脚，陆松拉着小提琴对着浩瀚碧波风情演绎。我不知道他们有没有感应到彼此的存在，又或者还相爱吗，这是一场相逢还是祭奠？看过电影，内心复杂难言，为这两段终究成梦的感情。陆松和刘娟的爱，大概是消失于柴米油盐的平淡生活。刘娟在谈判桌前对文罂说的一席话让我印象深刻，“我也经历过你所谓的爱情”。当热恋归于平淡，当多巴胺被生活压力生活琐事所掩盖，当精神层面的需求不能被满足，陆松迷失了，他陷入了自己的漩涡，当遇到文罂的那一刻，他无比想脱离现在的生活，疯狂且不可抑制。陆松和文罂，从甜蜜到不安全感，从《弃妇日记》开始，文罂似乎变成了第二个刘娟，猜疑，不信任，她妄图去寻找陆松行动的蛛丝马迹，去探寻她内心预设好的场面，去试探陆松对她是否一如对刘娟，她很自然得说着和刘娟一样的话语，习惯性的用刘娟的方式思考问题，一次次的刺激着陆松的神经。“我们的日子还过不过了？”在这个过程里他们都从未明确的将不信任说出口，可这只是最后的掩饰。影片中的几位主创都奉献了极为精妙的表演。陆松的扮演者陈晓，以全新的颠覆性的形象来出演一个背弃者，演奏小提琴时整个人都充溢着艺术家的魅力，那是一种一眼望过去就能感知的浪漫，文罂对他的沉迷瞬间就有了解释。我喜欢马苏饰演的刘娟在杂乱的家中抱着陆松挽留他的情形，陈晓眉毛轻颤，将陆松内心的纠结和不忍刻画的淋漓尽致，看到刘娟受伤下意识的关心，想到儿子时的愧疚。这样的男子，刘娟的挽留也有了答案。杜鹃真的集高雅气质于一身，走出来，就是油画里的精灵。整个人物设定也较为符合都市女文青的形象。马苏，是一个很优秀的女演员，不论是喜感还是悲情戏份都能很好的表达，使她整个人物立体鲜明。还有王嘉，华少等等演员，都用自己的表达形式给影片增添了魅力，一闪而过的关晓彤，也是青春靓丽。其实霍建起导演很温柔，在他的巧妙安排下，刘娟和王嘉饰演的东东，在最后都走出了旧情的挣扎，走向了一份新的感情和人生。陆松在刘娟的婚礼上为其演奏，这也是一场温柔的盛宴。看了这部电影，或许能帮助你我重新审视爱情，思考婚姻。其实影片中或许就有现实生活里的你我他的缩影。你是否谈过一场刻骨铭心的恋爱？你是否正在一段感情里挣扎无措？你是否在柴米油盐的生活里逐步对生活死心，选择将就？你是否有冲破一切重新来过的欲望？当恋爱之中遇到另一个他(她)使你怦然心动，当婚后遇到真爱，你敢不敢真正问问自己的内心，问问你内心深处升腾起来的欲望？当你踩着心底的防线开始踌躇，你是选择飞蛾扑火还是即时止损？自由，爱情，还是责任？生活可能是一地鸡毛，但主创陈晓对一地鸡毛四个字的诠释让我十分触动。他说这是他电影里的台词，但是电影中他是以抱怨的口吻说出来的，但换个角度去想，即使是一地鸡毛，起码给了我们空间去梳理我们的生活，让生活变得明亮清爽，在这个过程中能收获很多快乐。我喜欢他给出的这样睿智而温柔的答案。电影，像是一盘棋局，千军万马呼啸奔腾，也是一个引子，真正把生活撕裂给我们看。霍建起导演说“我们每个人都不可避免的生活在各种关系中，我们受益于此也受困于此。”电影里，有我们的人生，真实的人生。导演希望青年人能先思考爱情，再步入婚姻，希望所有人都能走出一条自己的路，获得自己的幸福。我也希望我能幸福，你们亦是。

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小时候看了很多遍的一部电影，开心鬼系列印象最深刻的大概就是这一部了。

最近真的是很喜欢看老剧了。

那时候的张曼玉真的很美，“小鸡叫”的歌声也很好听。前期的徐半香真的是很讨厌了，到处给黄百鸣饰演的老师惹麻烦，害得他工作不顺，感情不顺，但是后来，在一天天的相处中，两个人之间也互相出现了感情。

很心疼最后的徐半香了，在她变色的时候自己都跟着一起着急，还好最后赶上了。

长大后的徐半香一定会遇到那个等她长大的老男人??

袁洁莹也好漂亮，小时候看的时候没有get到她的漂亮，现在真的也觉得她很漂亮，那段班长和开心鬼对峙的那场戏，也是很喜欢，很搞笑。

真的是很经典的一部电影了。

冲着白客去的！

我先下一个结论：就是个烂片！

以下内容涉及剧透，没看的就别看了。顺便…其实还是别看得好，太烂了…浪费了我2个小时的时间。

首先谷大白，不知道和微博的谷大白话是什么关系啊，就是个渣男，首先金天为了他冒了很大的风险，结果他转头就和人谈恋爱？还有一开始他见义勇为被地痞流氓砸了吉他，怪女主来救他？女主还认了这个逻辑？真赔了一个吉他？到底是我脑子里有屎还是编剧脑子里有屎？

再然后金天吧，为了兄弟赴汤蹈火 ，这个动机还是没啥问题的，为啥不和薇薇安说实话？说不说实话影响移民官判断吗？搞得好像移民官装了监听器一样，你说了实话，立马就被移民官知道了。还说什么“以后我会解释的”。去死吧！！！

唯二的亮点就是，巩汉林的客串吧，经典的相声桥段，创造了一个自说自话的误会，居然还能圆好，还不错。但是，为什么巩汉林演的谷大白的父母，在伦敦游玩的剧情要用五毛钱特效来p图？？？看的我尴尬的要死！

还有一个亮点是移民官，暗线是他也是gay。但我更喜欢，最后快结局的时候，这件事情尘埃落定，谷大白要被驱逐出境的时候，女主跑来和谷大白说“marry me”的时候，那个“不是吧，又来”的小表情！

我喷完了，走了，吃炸鸡去了。只有炸鸡才可以安慰我受伤的小心灵了

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第一集的时间线跳跃是令人惊喜的，导演没有止步于自己熟练的工业糖精的拍法，想要探索更加现实的感情话题。可惜随着剧集的进展，剧情越来越奇怪。

首先是导演运用了，不能说是大量，只能说是「成吨」的蒙太奇镜头，前几次还好，后面是越来越乏味，感觉像是大学导演系学生的期末作业。

然后是人物的刻画。第二季的剧情是关于分手后的两人如何再走到一起的，可以理解为导演想对感情这一话题更现实面的探讨。可是，所有人物的行为、个性还是局限于导演过去作品里那种，非常脸谱化，非常扁平的形象，给人非常不真实的感觉，很出戏。

第二季的时间线设定在第一季的两年后，可是在导演的笔下，这两年间两个主角没有任何的成长，性格没有任何的变化。如果导演只是想拍一部爱情喜剧，这样的人物设定当然是没有任何问题的。可是导演又偏要拍出现实的感觉，让他们热恋一年，然后分开一年，然后再复合，这样的经历居然让两人没有任何改变，大明星依然是那个打不死的小强，厨师依然是那个外冷里热的扑克脸，这导致了整个第二季的剧情走向和第一季高度重合，又不如第一季轻松活泼，变得很枯燥。

再说说配角们。第二季在明星小助理，社长金粥猕的基础上，加入了厨师老家的一众配角，包含前女友，女性朋友和小女孩，还有村民们。这里就更加体现了导演的笔力有限。新配角们是为了构建新的故事场景存在的，没有任何亮点，纯纯的工具人。前女友本来是很好发挥，很容易只要戏剧冲突和喜剧效果的点，可是我觉得导演没有充分把握。小女孩母女更是可有可无。此外，新配角们压缩了老配角的出场时间，导演没有给小助理和老金安排像第一季（甚至《目光所及》）里那样的搞笑桥段，也完全沦为工具人，没有任何出彩的地方了，太可惜了。

最后再说说剧情走向。因为分手了，厨师在第二季中百分之九十九的时间都是扑克脸，虽然闪回片段试图解释他的心理，可是这种行为导致了明星又要死皮厚脸地再倒贴一整季。怎么，两人是要重走长征路吗？导演试图通过前女友这条线解释厨师这种性格的成因，但是我觉得这没有说服我，前女友的形象很「干」也是原因之一。剧情中，第四集和最后一集，厨师的唯二次态度转向，也写的非常差，很生硬，让人感觉莫名其妙的，前一秒还在把明星当球踢，后一秒厨师就认识到了自己真正的感情了，真没必要哈。

最后给第四季两人史诗级的半分钟湿吻好评。希望导演继续努力，能带来更好的作品吧