Cannes场刊+豆瓣评分之低让我差点放弃去看这片。。。

放在今年这样的戛纳亚洲片全面爆发的大年里，纯论电影本身的质量和深度确实要向其他三头六臂的主竞赛入围片道歉的。。。但不知道是不是预期过低，看完之后居然觉得观感不错，对于发挥稳定的滨口龙介出圈在即深感欣慰！之所以豆瓣评分如此之低我觉得应该是广大网友把生活中对绿茶婊的痛恨无逢转移到这部片上wwww

故事剧情无疑是荒唐走调的，导演开门见山的在片头第一幕就铺好了这个都市寓言的基调。asako空洞的眼神、东出昌大的鸡窝头、没有调的口哨和路边点爆竹的青年，乍看是日式青春恋爱，实则处处渗透着刻意营造的“非日常”。

剧情的几次大转折完全由男女主两人的主观意愿驱动，男女主行动范式难以捉摸毫无逻辑。这种突如其来的，完全由情感操控的冲突和转折则可能正是是寓言式叙事的强化，直接点明了影片唯一的主题“爱情/感性的反复无常”。为了放大男女主感情的“非理性”，加入了死党CP的男二女二。对照组CP在初期看似同样不可理喻，但随着剧情的发展在磕磕跘跘中最终回归于合理日常。男女主一边表面上保持同样的合理轨道，另一边则在一系列偶然和非日常事件（地震、重逢、远游）的催化下酝酿不可见的风暴，并最终引爆这段看似坚固的两性关系。

东出昌大在电影里分饰鸡窝头和大背头两个版本的男主，但电影的应为翻译却叫《Asako 1&2》，显然导演眼中本体分裂的其实是见异思迁的女主asako。她从头到尾摇摆不定，在感情抉择的重要节点往往依赖偶然（地震）和感性（车中对话）作决定。影片最后的30分钟平均每10分钟就来一次180度大变脸，也是难怪广大观众没有一点点防备看得一脸懵逼。即便是这样，在电影结束前的最后5分钟，不管这对drama king/queen作了多少妖造了多少孽，最后东出昌大开门把猫塞进asako怀里两个人又一起站在阳台瞭望门前的溪流时，作为观众的我还是难以抑制“望有情人终成眷属”的同理心。理性上知道这段感情已经无论如何不可能再回归正轨，可感性上还是原谅了影片前2个小时的各种荒唐离奇。连作为观众的情感转变也是如此没有章法，又更何况是恋爱中的青年男女。

不得不承认的是滨口龙介可能仅凭一部作品就相当漂亮地完成了从实验独立制作到商业文艺片的转型。电影和前作饱受赞誉的《Happy hours》在故事类型上相去甚远，但叙事风格上不仅继承了前作流畅隽永的日影优点，同时也在剧情矛盾更丰富的本片里看到了更多匠心独运的镜头设计，后段男女主的驾车和追逐戏类似阿巴斯的远景镜头吊足胃口。我更赞赏的是不同于多数亚洲青年导演，滨口龙介专注在日常生活和成人情感的主观表达，大大方方地坚守在中产阶级的创作舒适区里没有在题材下多余的心思。本届同入围本届戛纳主竞赛的亚洲代表《小偷家族》和《江湖儿女》都极富亚洲地域色彩，直指社会矛盾，相比之下情感清新小品的《夜》能以如此小格局受到福茂的主竞赛入围赏识也算是惊喜。

近年日本新生代导演拍主流文艺片的环境越来越差，冲田修一在国际上迟迟没能遇见伯乐，以为要开始冒头的内田英治也越走越偏。希望目前为止都顺风顺水的滨口龙介搭上四肢愈合的顺风车多拍片赶紧出圈！！

守林人的树树被偷，却怎么也找不到偷盗人。就像这片黑土地本来是“林子"，可是被拿了“树”之后什么都没有了，又没有什么东西还回来。拿树的人或许是真的找不到，又或者是不能说呢？

黑土地没有了“树！"，于是电影里面的骗子环环相扣式的遇见，也是形成了一个不断索取的圈，没有合理的产出，看不见希望，只能索取。

警察，在受骗人报案后，关注的是被害者会不会武术，也许是表达……。台词中有一句给你好处的都是骗子，我不懂，但是我总觉得有隐喻。

不论守林人的崩溃无奈，还是骗子的荒诞，亦或者基督信徒的虔诚，都在警察鸣枪时候说了一句我不能死，是的，他们只是想活着，这片黑土地的人也只是想活着。

片尾很有意思，骗子与信徒的反抗，和警察说的那句我并没有想打死你们，我是故意射不中的。我手枪里还有一发子弹。看电影的时候我在想警察为什么要把还有一发子弹说出来，四个人一个子弹，岂不是没有威慑性？电影里不懂，电影外就懂了。

最后一幕闭着眼走夜路绿光，看评论说典故里人死后会这样，按照这个理解的话。骗子不想死，他做骗子的初衷就是活下去，警察不想死，他还有欲望没做到，而这片黑土地上其实他们都已经死了，真正活着的也只是那个被信仰吊着的基督徒。

最后说一句:和尚有一句话:信仰还有没有号召力，是在索取后没有得到东西的时候说的。

这部片9分都不为过吧，编剧，导演（才35碎）），演员，台词，节奏，对那么晦涩文艺的原著短篇小说的改编，，，还有等等都不止8.1分吧，比卡罗尔落地，比菊石文艺，比烧女紧凑，觉得应该是姬片中的扛把子了，怎么会只有8.1分呢？还有哪个姬片里的两女主能如此般配到无与伦比天造地合，沃特斯特那么深情敏感，科比的层次感和性张力。还有哪个姬片里有同夫表达的那么真切的？一个包容传统一个暴虐自私，没有吧。。。剧情惨到极致的清教徒世界的女子怎么能盼到新世界的来临呢？苦逼到爆的片子，惨到不能刷两遍的片子，怎么能不炸裂整个姬圈？那么用的太多了，因为实在对8.1分看不下去了。致敬影片的所有工作者。

偶然打开，本来没有抱期待，但是剧情竟然真的不错，在当今社会美化生育的大背景下，好难得看见一部剧可以这么真实地展现女性在生育过程中所面临的一切痛苦，这部剧让更多未婚的女孩儿知道自己怀孕之后可能会经历的心理难堪与生理不适，因此而去维护自己到底要不要孩子的选择权，而不是稀里糊涂地成为了生育的工具。

1-下棋要对对手很了解，知道他的性格，从而知道他的下一步棋会怎么走。所以每次下一步棋之前会想后面好几步。打仗也是如此。

2-古代战争，特别是攻城的时候，第一批的将士冲上去，基本上就是个死。另外士兵们去另外一国打仗，一走就是好几天，对体力要求真的很高。

3-要打好一场战争，要有一个好的军师，运筹帷幄，如孙膑，也要有很相信军师的将军，如田忌，还要有绝对服从命令的士兵，最后还要有一个不拖后腿的君王。缺一不可。

3-前15集我能给到九分，后半部分我给到八分，整个连续剧的节奏挺紧凑的，废话不多，但是有些剧情有点扯，就比如孙膑与钟离秋之间的这条感情线。而且感觉人物变化也有点快，在钟离秋没有当皇后之前，表现出来的是一个比较暴躁的性格，但是当了皇后性格都变了，沉稳了很多，脑子也好使了很多。

4-都是好演员，看到好演员演戏，真舒服。

2006年，名不见经传的宁浩执导的[疯狂的石头]爆火。那时，大家都知道这个片要感谢刘德华独资设立的“新星导计划”。早在1997年，刘德华在香港资助了当时也还默默无闻的陈果拍摄了古惑仔电影[香港制造]，大获成功。

我在大学时就曾看过这部电影，虽然觉得它风格另类，与充满街头砍砍杀杀的古惑仔系列电影不同，但始终还是把它当成古惑仔电影来看待。大学毕业后，我在狭小的出租屋里跟朋友重看[香港制造]，感受也发生了变化，从站在局外人角度理解主角心境，到和其有了共鸣。

2018年底，在北京的一场放映活动里，我第三次看[香港制造]。很奇怪，前两次都没有流泪的我，这次却哭到近乎以泪洗面。曾经，中秋在我眼里的魅力是做古惑仔都做得那么有正义感，充满哲人气息——对自己的存在和世界的状态，发表超越个人身份的看法。他不良的人生里，竟有那么多严肃的思考。现在，透过这层魅力，我理解了他的卑微和反抗。不是说以前没有看到这一面，而是彼时更能感同身受。

“每个人都有故事，不只我有，阿龙，阿屏，阿珊，甚至是厕所里边斩老爸的学生都有”。

这是[香港制造]里，中秋的一段独白。他在厕所目睹了一名中学生砍下自己父亲的手，而他当时也正拿着菜刀，准备去找包二奶不回家的父亲算账。他呆呆地伫立在旁边，盯着那对父子，久久没有回过神。

中学生充满怨气但又十分淡定地对中秋说：“他是我老爸，不过以后不是了”。中秋突然间意识到，原来在这世界上，有个中学生和他一样，痛恨自己的父亲。他在这个中学生身上看到了充满怒气的自己，正准备对父亲痛下狠手。

每个人都有故事，这道理很简单，但中秋在那一刻，仿佛被一道灵光劈中，悟出了这道理的真实寓意——盘根错节的人生里，每个人都是那么的普通，只沉浸在自己的故事里。故事都是个人的，不一定能为外人理解。中秋不清楚那名中学生跟父亲有什么过节，也不知道自杀时的阿珊，心情是怎样的，但他明白，他们跟自己一样，有故事。

作为观众，我在那一刻仿佛也被灵光激中，不是想到，而是犹如通灵一般，感受到我所经历的快乐和痛苦，别人也正在经历，没什么与众不同。那种感觉，就像是找到了同病相怜的人，不需要倾诉，光是看到对方，就已经怅然释怀，或是万般委屈涌上心头。

[春光乍泄]里，有个画面和台词，经常在我脑海中浮现。黎耀辉同何宝荣分手后，去厕所、影院找人偷情。以前他觉得这种事情很脏，但现在找到了堂而皇之的理由——“我一直以为我跟何宝荣不一样，但原来在寂寞的时候，所有人都一样”。

我像秘密被戳穿一般，老是回想影片里的这段画面和台词。它让我想起各种各样的人，以为自己跟别人不同，却又堕落消沉的样子。

当我站在三十岁回想二十岁的自己，以为现在会做出一点成绩，活得与众不同时，却发现自己依然碌碌无为。到也可以说是与众不同——离开家乡很多年，没有了中学同学，也没有了儿时的玩伴，活成了父母眼里的异类，有了一个很难回去的故乡。

忽然间，我觉得中秋的年轻时代，就是我这些年来人生处境的写照。我一开始对他的喜欢，本质上是因为，骨子里我是和他一样的人——卑微，倔强，坚持自己的原则，有清晰的道德是非判断，有不加雕琢的生活状态。不过，他有我没有的放浪形骸。及至今天，我发现我的人生跟他一样蹉跎惨淡时，再看这部影片，泪水自然就控制不住了。

中秋游手好闲，没理想，没工作，跟了个老大，靠收高利贷生存，但是没有广收小弟、混出天地的志向，反而收养了个傻子做小弟，并照顾他。他对邻居、朋友，慷慨仗义。虽是母亲眼里的不良少年，但还算孝顺。他瞧不起大人的所作所为，觉得他们都在逃避责任——母亲生他的气，离家出走；父亲包二奶，抛妻弃子。

中秋自暴自弃，却明辨是非。他承认自己太笨，无心读书，但又怪教育体制不合理，让他读不成书。他觉得在这个世界，像他这样的人都是垃圾，没有了会更好。

认识女孩阿屏后，中秋渐渐有了认真生活的念头，但在一切还没有任何头绪时，母亲离他而去，阿屏重病倒下，自己又差点被人杀死。昏迷住院期间，阿屏去世、收养的傻子被老大害死，中秋终于走上反抗之路。他知道自己不好，但这个世界通街都是比他还可恶的人——大人的世界令他十分失望。

“没有警察，没有记者，没有惊天动地的痛哭场面，我面前只有一些天真无邪的童真笑容，真的很舒服”。

中秋在阿屏墓前自杀而亡，影片用超现实的手法给出了他的这段独白。他用自杀对抗了大人世界的混乱和邪恶，面前充满童真笑容的孩子，还不知道他们将要面对的世界是多么的残酷。

一个人越是意识到自己的无能、卑微，越可能想要守住一些正确的原则和底线，以证明自己并非毫无价值，一滩烂泥。在其他所有事情上，他都能选择放弃自我，但在某一两件事上特别执着，那是他少有的认为非常重要且应该抓住的东西。这是种自尊的表现，像是一场怄气的赌博，输尽所有，也要赢回一局。

中秋清楚自己的所作所为，像看透人生的哲人，身不由己处在困境之中，但并不完全为其所控。他懂得寂寞的滋味，知道被伤害的感受；他鄙视大人世界的不堪和邪恶；他以自己为镜子，照出他人远胜于自己的恶。

中秋游离在两个世界之外：作为古惑仔，他处在堕落的万丈深渊旁；作为普通人，他观察着灰暗的大人生活，渴望家庭的圆满。

母亲离开后，中秋时刻留意身边的人，希望能够发现母亲的身影。不知是幻想还是回忆的一个温馨画面中，中秋吃着冰棍，和母亲坐在她打工的便利店旁的台阶上，一点没在意母亲正唠叨些什么。中秋觉得自己辜负了母亲、帮助他的社工和关心他的朋友，正希望做出改变时，自己已经走入了不归路。

每个人都有故事。所有人都在自己的故事里，体会酸甜苦辣。我们觉得与众不同的，可能只是因为视线太狭隘所致。自己的人生终将自己选择，理由是否忧伤纯粹且诗意，或者是否存在百般无奈、情有可原，不走到那个十字路口，实在很难一眼看穿。

2022犯罪电影《承包商》

美国有独特的承包商制度，很多枪支、设备包括雇佣兵都可以作为承包资产来出售，美国电影中许多牛逼的罪犯都是退伍兵，再因为当兵训练了兵器与搏杀技术、侦查与反侦查、审问与潜入，以及形成一种特定的服从和团队文化，配合起来更容易

至于为什么要犯罪，几乎无一例外的都是金钱！

房贷车贷教育费可以逼着一个人走上自己不想走的道路，而不完善的体系以及缺少除战斗以外的社会生存能力，那么犯罪就成为了一种高收入、高风险的存在，一个任务的回报可能就让3-5年吃喝不愁，所以巨利之下，如果给钱还爽快，那么即使很有警备心的人也会放弃怀疑。

可是就像那句话一样：所有最暴利的生意都写在了刑法里

杀人抢夺资料就是主人公所在的承包商团队要做的事情，3-4人规模，专业的武器，通讯，包扎工具，以及必要的安全屋，三人战术小队可以做到多少事情？这就是一个故事的开始。

结果遇到队友和上级的背叛，让自己成为替罪羔羊，还遭到围杀，这事搁谁身上不难受，不想复仇平反呢？

开车，枪战，威胁，取证，都是一套犯罪片的核心逻辑，再以主人公旺盛的精力，侦查力，伪装能力，在逃亡路上迅速思考和作出反应的能力给观众带来一种感受，我靠，原来这就是训练过的人类和没训练过的自己之间巨大的差异。

好的犯罪片特别强调冲突，内部矛盾冲突，情感冲突、认知冲突、人员冲突，外部威胁冲突，坐在一个高位上的人打着一个接一个电话，花费着巨大的资源，派出一只接一只的队伍，在巨大压力下企图把所有搞事的人都抹平，事实上我们都知道是搞不定的！

笼子里的百兽之王斗不过笼外的野兽，这是为什么呢？

一个字，野！2个字，搞大！

野外的人不守规矩，可以肆意安排，让你摸不着头脑，抓不到人，白白浪费资源

第二就是逼急了就把事情搞大，借助周边的环境让高速追逐、枪战这些不可能在公众面前公布的信息全部展露，从而制造社会压力，跟笼子之中的人制造民意舆论和新闻曝光，让本来不被关注的事情快速被高层关注，制造成层层的牵绊，让他们内斗，从而减少对自己的压力。

资金+资源+资料三个方面的优势对决干不掉一个资深的顶级玩家！

所以现在大家知道了一件事，凡是能在一个领域玩到绝顶高手的存在，都是非常可怕的，因为这些人掌握的规律、思考方式、对人性的洞察、对环境的利用都已经达到了最大的发挥，善于从不利局面中取得优势局面，保证自己的最终取胜，这是一套综合博弈学。

因此，如果你想成为一个恋爱、情商、赚钱、工作的高手，一定也是类似的逻辑，我们探讨不同的强者哲学，看看他们背后用了什么思维、哪些事情、哪些支撑来促使他们达到现在的局面，然后让自己复制，也成为一个自己领域里的高手。

这真的不是人体世界？好像各种细胞之间的关系啊。小黑就是T细胞，各种怪物就是各种病毒细菌。建筑群是人体，通道是血管。每天正常工作维护机器运转的又数量最多的应该是红细胞。不过看剧中的小红这体格来说应该是白细胞吧，度假就是去各处打猎杀菌。

但转念一想，哪里又不像人体呢，公司像人体，国家像人体，社会像人体，宇宙像人体。也许我们就是小黑而不自知，又或许我们就是心中那个万能的神明。

有很多故事小时候看会笑到哭，长大后再看会哭到笑。如同每个人的生命进程，少年无忧患，青年忙奔波，中年愁儿女，老人等暮色，渐次从笑到哭或者从哭到笑，这一生不过一哭一笑间的光阴。我们没有生活在同一个地方，却被共同的记忆捆绑在一起。那个有着美食天堂和购物圣地之称的香港生活着一头猪，永远将帽子扣着带，模样蠢萌行为缓慢，没有腰没有脖，喜欢吃快快鸡，再或者记忆一转，将一连串特色美食的名字稀里哗啦倒出来，二次元里的火鸡、啫啫鸡煲、西柠鸡柳、叉烧饭、咸蛋、常餐、快餐，在三次元的我们看来也能食欲大增，还有至今都说不清的包鸡纸包鸡包纸包鸡，万能家居侠麦太上天下海强大坚毅稳若一根顶梁柱，以及永远以不同身份出场的体宽校长和精瘦陈小姐。作为麦兜系列的第五部，《麦兜我和妈妈》终于拾回了熟悉的正港味。这一次，猪头麦兜延续蠢萌欢乐，絮絮叨叨开启人生之旅。他的那些经典无厘头台词带着熟悉的哲理意义，时刻如同一剂猛药注入大龄人日益冷却的心。他与麦太插科打诨，在电视台帮陈小姐打灯、偶尔客串出境，替妈妈买菜，到市场跟老板讨价还价，柴米油盐，家长里短，琐碎乏味，但仔细一看，在繁杂生活下还有一个永恒不变的事实——即我们所有人，都这样庸碌地活过。在一样的圈子兜转，重复做一样的事，刷两次牙吃三顿饭，厌离心生了又灭，灭了又生。说到吃，就少不了麦太，作为单亲妈妈，她给予麦兜的关爱永远那么多。她培养麦兜应对生活的各项技能，花心思为麦兜做所有好吃的食物，她能将小孩最讨厌的蔬菜包在罗汉斋里，让人满足口腹之余不知连蔬菜也吃下，营养均衡的同时展示的是生活智慧，麦太满腹经验足以开班授课，但这只是表象，藏在这些妈妈经下的是一颗母爱之心。郑振铎的那句名言不假，成功的时候，谁都是朋友。但只有母亲——她是失败时的伴侣。六合彩中不了没关系，麦太把输留给自己，赢送给麦兜。万能侠麦太要暂时离开——可能她已经因劳成疾需要住院治疗，为了使麦兜安心她说要去太空总署。她将麦兜托付给大表伯照顾，与麦兜长相酷似的大表伯，只卖一种味道的面，而且只去没有人烟的地方摆摊。他的离开如同他的出现一样突然，麦兜说他就像来地球一日游的游客。但事实可能是，他就是麦兜的父亲麦柄，只是在麦太的请求下短暂照顾麦兜，最后他回归了自己另一个家庭，从此再没出现过。这太残酷了，残酷到所有人宁愿相信，他一定又去了某个荒芜的地方，为迷途荒野的行者煮一碗热乎乎的荷包蛋方便面。麦兜经历了前半段温馨欢乐的内容后，故事终于来到了最残酷的时刻。麦太上太空了，就连最后离场，她都那般强大炫酷不带半点悲情，但大家都知道，她回不来了，她用尽心思教授麦兜生存技能，却独独没有教他如何面对妈妈永远回不来的这个事实。支撑屋子的那根顶梁柱没有了，屋子倒了，麦兜只能出游走向远方走向未来走向海角天涯，他试图找寻答案，他成了侦探波比，成了历经沧桑的大人，只身孤静而行在仕途上。生命中的很多人都无法陪你到最后，走到尽头的永远是你自己和内心的那个小孩。成长之路经历会很多，那些奇奇怪怪的事和闯入生活中的人我们当下得不到解答，也不知上帝安排的这些缘分为何用意，直到有一天我们在漫漫长夜中独醒如不眠兽，在困苦迷惑中匍匐，在孤单中吃一碗荷包蛋方便面时，我们才恍惚明白，命途中的一切自有其规律，立的会倒，倒了会立，失去的，总有一天会以另一种形式回到身边，我们只需不惊不慌，缓缓吃完那碗面。最后，大龄人躲在小龄人的故事厅里看一个儿童片，小龄人欢乐的看着大龄人泪流满面的样子，他不懂大龄人的悲伤，他只是想着回家也让妈妈煮一碗荷包蛋方便面，他好饿好饿，饿得叫出了声，大龄人蹙眉厌恶，却忘记自己也曾是那个小孩。故事一直那么简单，永远有吃有喝有温情有欢乐。但越简单，就越直击人心。

被OP吸引的，看到是不二雄的作品但豆瓣只有7分出头，就没报什么期望。但就是这样辣鸡程度也惊到我了，OP有多带劲，番就有多烂。不仅没有任何进步，还把哆啦A梦在剧情上仓促幼稚的问题无限放大。套路实现了番内自己抄自己的闭环，剧情上生硬推进毫无逻辑。讲的道理感觉就像是“从前有个人爱吃蛋糕，后来得糖尿病死了”“从前有个人养狗，后来被狗咬死了”这种唬三岁小孩子的一句话把戏，事情跟结果看似有关系实则狗屁不通，就这还能感觉被教育的人，小学的时候得是多没受过教育啊？主角勾起受害者的欲望还既当又立地假惺惺“提醒”，这跟卖给人D品后然后还告诫人家不要太依赖有什么区别？更何况受害者本身的希望都是正常合理合法的，有些受害者还受到了普通人难以承受的压力，是主角挑拨搓火，然后偷换概念矫枉过正，把人害了后还居高临下地批判受害者的自制力和贪念，这不就跟肉食者玩弄普通百姓一样吗。

不过话说回来，有没有这样一种可能：这部番所谓的道理都是外衣，实际上就是想展现那些肉食者的状态——闲的蛋疼就引诱玩弄普通百姓，把人折腾完了还居高临下地道义批判，既当又立，毫无节操。考虑到这样一种可能，所以多打了一颗星，但剧情本身实在是太弱智了不能再高了。

如果把大银幕上的超级英雄按照问世时间排成一排，不难发现一条清晰的弧线：超级英雄变得越来越“卑微”了，无论是DC还是漫威，都渐渐从造神运动的狂欢中冷静下来，赋予角色越来越多的“人性”。在社交媒体全胜时期，这个人人都能做五分钟名人的时代，超级英雄们甩掉高冷和神秘，卯足了劲亲民。他们的出身未必高贵，未必背负国仇家恨，哪怕阴差阳错间成了“天选之子”，依旧保留了很多普通人的缺点，并极擅长将这些缺点变成讨好观众的“萌点”。

2018年上映的漫威动画电影《蜘蛛侠：平行宇宙》，展示了一个人人都能当蜘蛛侠的宇宙空间。而几个月后上映的DC电影《雷霆沙赞》，不但将一个平凡的小孩变成了超级英雄，甚至连小孩的兄弟姐妹也“鸡犬升天”，过了一把超级英雄的瘾。

英雄，是介于人与神之间的存在。超级英雄们从人转变为救民于水火的神时，通常要经历一次变身。大部分时间，这场变身仅仅是穿上制服，拿起武器。而《雷霆沙赞》却在这个仪式上动了点手脚：男主角比利变成沙赞后，不但换了装备，还成了一个强壮的成年男子。这种设定让主角身上充满反差，为影片增添了不少荒诞搞笑的情节，同时影片的主题也更加具象化。

【详细】

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本土46亿日元票房打底，改编自东野圭吾同名小说的《假面饭店》，却在中国上映后遭遇票房口碑双重冷遇。对于“内循环”日益明显的日本电影，“走出去”仍有巨大空间，除了少数日本导演的电影外，日本电影整体风格已与世界电影审美脱节。

节奏，是脱节的最重要一环。此片像是一个由3-5个案子组成的，10集体量的电视剧压缩而成的电影。主线模糊不清，是讲破案的，还是酒店宣传片？支线情节破碎，各个角色走马灯般的轮番登场，很难与观众达成共鸣，而且案件推动多源于巧合而非智取。

当观众在影院里听着女主絮絮叨叨的讲述：“顾客就是上帝”'，“尽可能满足上帝们的需求，是每一位服务业人员的第一准则”，这些并不新鲜的行业准则时，对影片的耐性也消失殆尽，从人性角度出发，此片的立意也不新鲜。

最后还有一处明显的逻辑漏洞，松隆子扮演的杀手，根本没有必要大费周章把警察引到酒店，搞这一出计谋，她就平常的杀死长泽雅美这个角色，且不说警察会不会查出来，至少肯定不会阻止到她，所以影片从根本上就立不住。

无论主题、手法、技巧，都像是十几年前名侦探柯南的水准，与现在其他国家的犯罪悬疑题材电影相比，节奏、烧脑程度，立意，都显得老套。

木村拓哉、长泽雅美、松隆子，强大的明星阵容，对日本明星的童年滤镜，是吸引人去看的主要因素。

这部电影的原著虽然是萨拉雷，但编剧却换人了，不得不说这位编剧实在是很有想法，居然可以把别人精心设计好的好剧情改得这么烂。我就把原剧情推出来，至于这部电影到底垃圾在哪里，大家一目了然。

自继位以来，帝蕾娜在烈阳上一直都是“有名无权”的状态，所有的权力被潘震一人掌控，就连她自己本身也被潘震左右，赶到极其不自由，直到地球超神学院要组织雄兵连并对她发出邀请，她借助这个机会才得以摆脱潘震，在地球超神学院需要她的基础上，地球是接纳她的，杜卡奥作为雄兵连的直接指挥就算有戒心，但肯定也是接受她的，只有猴哥不接受，到底是因为她是烈阳的。在知道蕾娜和孙悟空有不可避免的矛盾下，杜卡奥为了集中地球对抗外部势力干预的力量，还是想把孙悟空拉进雄兵连，但是猴哥一直单打独斗惯了，也不喜欢服从管理，于是提出对雄兵连的考验，如果雄兵连战力不怎么样，他就可以以此为借口拒绝杜卡奥，如果雄兵连有两把刷子，那就考虑跟他们合力斩妖除魔。这里必须点明，猴哥应该至始至终没有担心过蕾娜会把雄兵连培养成烈阳的棋子，因为如果他因为担心这一点才加入雄兵连，那么后面阿狸来的时候他无论如何也不会离开雄兵连回到花果山的，这里我刚看完电影的时候也被误导过。但是猴哥担心烈阳以饕鬄为幌子就此染指地球是真的，不过杜卡奥一定会劝猴哥饕鬄打完前暂时不要与烈阳计较，而猴哥肯定也提出过饕鬄打完后蕾娜必须滚回烈阳的要求，这才有猴哥“所以我忍着，不跟你计较。”的话，我猜后面阿狸来到雄兵连的时候，他走前跟雄兵连交代的话语中应该也提到过让蕾娜饕鬄打完就走的要求。

在原剧情中，萨导把“孙悟空到烈阳讨说法”的情节放在了雄兵连第2季，而不是天河战役前夕。说实话，这个才合理得多。天河战役只是饕餮与地球战争的开端，而不是结束。

天河战役之后，饕鬄找了莫甘娜对付雄兵连，所有人都被打散，之后蕾娜就被饕鬄抓走了，猴哥在没有蕾娜消息的情况下自然比较安分，再后来卡尔在潘震要求下放了蕾娜，蕾娜回到了地球、回到了雄兵连，但饕鬄还没有打完所以他也没话说，再再后来葛小伦把饕鬄王嗜豪秒了，饕鬄都已经退到了太阳系外围不动了，蕾娜她还没打算走，这个时候，表面上地球击退了饕鬄大军，转危为安，但其实现在地球才是真正陷入了前所未有的危机。

地球最有实力的葛小伦因为蔷薇自闭而不问世事，地球军队陷入与恶魔的劣势对抗，蕾娜并不愿意离开地球，此时地球落入烈阳手中的风险日益攀升，而杜卡奥死了也不能出面代表地球与烈阳交涉，所以无奈之下，孙悟空只能单枪匹马来到烈阳讨个说法，为什么还不让帝蕾娜离开。帝蕾娜也肯定不愿意回去，好不容易摆脱了潘震，干嘛要主动回去受他人摆布，所以孙悟空到烈阳讨说法是必然发生的剧情，而且也应该是在这个情况之下发生的剧情。 但是孙悟空并不知道并非是潘震不让蕾娜回去，而是蕾娜自己不愿意回去，孙悟空这么一闹，将帝蕾娜陷入到进退两难的境地。然而目前这个局面，正是潘震一直等待着期盼着的局面。

老谋深算的潘震早就预料到这一天，并提前制定了趁机捉拿孙悟空的计划，帝蕾娜知道后，回去救孙悟空，自己也许就再也不能出来，而不回去救孙悟空，孙悟空又有危险。不过蕾娜最终还是决定回去救孙悟空。但是这里面到底怎么个救法，以及最后是怎么样的结局，雄兵连《诸天降临》中并没有交代，不过从《诸天降临》中我们也得知孙悟空最后安然无恙，并且在葛小伦出山之前应该就回到地球了。本来这次《烈阳天道1》应该讲述一个这样的故事，并且最大的看点应该就是帝蕾娜陷入进退两难的境地， 然而这个看点被编剧当作不可处理的难题回避掉了，不惜与之前的剧情矛盾，把悟空闹烈阳的剧情写在天河战役前夕，还使得所向披靡的猴哥被玄天极捉住，那场面实在看不下去。

我还是给了推荐。毕竟在国产剧中算是翘楚。

最大的优点是智商三观武力极强大极坚强的女主角。这才是巾帼英雄摔死那些傻白甜小白兔白莲花，称得上顶天立地。

其次是三观正唤回热血讲述了被遗忘的历史向先烈致敬。其他反转斗智逗趣这些王倦编剧的常见优点就不说了。还很神奇的融入了盗墓。

还有非常赞的是女性角色始终只画淡妆，到了后期几乎素颜符合背景。枪林弹雨怎么可能天天浓墨重彩。比那些做手术还化浓妆，大女人特务领导天天化重妆靠谱的多。

最搞笑的是那段回述舒难陀 咋那搞笑呢

感情线依旧干干净净不拖泥带水玩三角。

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我是吐槽的分割线

然而缺点非常明显让人很不爽，拉低了此剧品味。首先是玄幻这条线直接整成了神话片成了抗日神剧。你在舞乐传奇里整出一个迷药杀伤力爆表就不说了 在这里直接控制人脑了，而且还自己整解药要闹哪样。弹幕上一片哀嚎可见人同此心。

其次不知道是不是因为有删减的原因，主人公团对他人的性命显得冷血之极。小胖哥就是间接被害从一个本来只有小毛病的人到万劫不复。最伤心的是老马合着人家千里迢迢护送小孩、自愿回来帮忙送死都是应该的是活该呀。知道人家有可能死也无动于衷，那边为了抢一个尸体就大张旗鼓。我对此不能容忍。另有一位观众有专门评论说此

还有妹妹的误会，看到姐姐死，为了误会而误会，此类情景在无数武侠剧里被用烂了。真的是编不下去了。 妹妹一个文职说当站长就站长了 提拔的到快。

有一条军统内部倒卖物资的线断了。没合上。细节上也有不少小漏洞。

和舞乐传奇一样主人公团不管去哪都如入无人之境。这不合理。至于中了刀枪很快满血这槽点太普遍就不提了。

特效差评 所有车内视角都是五分特效。群演太少。估计成本问题。名字太坑爹。

最后方千树的独白整了一句我看他俩有戏简直画蛇添足。后部分妹妹的角色再有理由也难以让人喜欢。方千树虽然成长进步但他似乎始终只在乎女朋友。反正喜欢不起来。

服装和发型尤其是方千树和女朋友樊星彩简直令人发指。前者始终烫着鸡窝头，n年在艰苦地区不知怎么维持的。后者那头发始终想吼一声捋起来。弹幕证明我不是孤独的。

还有其他人人手一个的围巾。那明明是热带你们天天裹成这样闹哪样。

只有导演穿的最潮。不停的换衣服。敢情服装费都给您一人了。

而过多的反转和反面角色都显得有些刻意。看起来节奏快其实不快。对比金庸大部头里埋伏的长线和反转是娓娓道来不疾不徐 高下立见。编剧在舞乐传奇里的设置就显得自然平和的多。

女主角秋瓷炫虽然演技佳。但仍然存在她的韩式表演风格和配音与其他人格格不入的问题。

综上缺点加之播放期撞剧又没有流量鲜肉。我大概理解它为什么有点扑街。

最后一句论观赏性和完成度不如舞乐传奇。一定要在b站看。

刚刚看完舞乐传奇看了这个。说实话有点后悔。不是它不好，实在对比作品太高。