12723817
  • csh
    2019/1/3 13:15:01
    《电影评论》访谈:威廉·达福【译】

    作者:Amy Taubin (Film Comment)

    译者:csh

    译文首发于《虹膜》

    《永恒之门》是一幅文森特·梵高的肖像,讲述了他一生中最后、也是最多产的阶段的故事。这部影片由威廉·达福主演、朱利安·施纳贝尔导演,导演自己也是一个画家。这部影片的完成确实仰仗于多人的合作,所以我不太确定是否可以把它当作是一部施纳贝尔的作品。施纳贝尔与达福一起通

    作者:Amy Taubin (Film Comment)

    译者:csh

    译文首发于《虹膜》

    《永恒之门》是一幅文森特·梵高的肖像,讲述了他一生中最后、也是最多产的阶段的故事。这部影片由威廉·达福主演、朱利安·施纳贝尔导演,导演自己也是一个画家。这部影片的完成确实仰仗于多人的合作,所以我不太确定是否可以把它当作是一部施纳贝尔的作品。施纳贝尔与达福一起通过逐帧的努力,创造了这部前所未有、令人信服、打动人心的故事片,讲述了伟大画家的所作所为、所思所想。达福精湛的演技,为他赢得了威尼斯电影节的最佳男演员奖。

    自1980年开始,达福已经出演了超过一百部电影,赢得了三次奥斯卡最佳男演员奖提名。最初,作为实验剧团——伍斯特剧团的成立者之一,达福开始了他的表演生涯。不过,当他将喜剧表演的技巧应用到银幕上的时候,我们从未觉得他的表演有不自然的感觉。他扮演的角色们——梵高的角色是其中最为突出的角色之一——在银幕上栩栩如生,他们就像是某种入口,让我们看到了无穷的可能性。这种可能性不仅在于达福的百变,也在于他的表演对于真实的触碰。这一次,我们得到了采访达福的机会,有幸能够获知他对《永恒之门》、对表演的思考。

    我在思考你的表演过程,和梵高真正的绘画过程之间的关系。为什么他在绘画的时候,更能感受到自己的存在呢?

    我想每个人都会想要身处「漩涡」之中。我用这个词,是因为这就是他在画的东西。他在绘画的时候,真的停止了思考。这不仅仅是一种冥想,这是因为他遇到了某种比他更为伟大的事物。这是一种灵魂上的冲动,这是与人类之本质的交会,这事关我们如何面对这个事实:我们出生之后,要面对的第二件事,就是我们会死。这都是一些很基础的概念,但它需要通过具体的动作来表达。这不是什么意见,也不是什么观点,这就是一系列的动作,就像舞者那样,像工匠那样。梵高曾说:「基督不过是个工匠。」确实如此。

    你阅读了很多梵高写的文章吗?

    是的,它们非常优美。他非常真诚、非常坚定。通过这部影片的工作,比起他的痛苦,我已经对他那种陶醉的状态更感兴趣了。这是他真正表现出来的东西。在这部电影选取的时间段,他受疾病摧残最深,但他的艺术创作也最投入。

    是精神上的,还是身体上的疾病呢?

    两者都有。我不太清楚他的精神状态,我只能从他的信件中去体认。不过,你能知道的是,他疯狂地创作。他极度地投入,去做自己真正想要去做的事情。

    虽然你说你更能体认他的陶醉感,而非痛感,但我还是觉得,这部影片最动人的时刻,恰恰是关于他感觉自己被遗弃的时刻。当高更(奥斯卡·伊萨克饰)告诉他,自己要离开的时候;当他的哥哥提奥(鲁伯特·弗兰德饰)到医院去看望他,而他在床上,蜷缩在提奥的胸口的时候……那些时刻对我来说是不可磨灭的。正是这些时刻,让文森特成为人,而不仅仅只是一个著名的、古怪的画家。

    你说的也能成立,不过,我再重申一下,我关注的是他作为画家的人格。和提奥的那个场景嘛,那是很本能的东西——两个成年男人,在一个收容所的病床上,拥抱在一起,然后文森特说:「别离开我,别离开我。」我的意思不是说,我在那个时候像是睡着了一样,没有在表演,而是说,那些场景是自然而生、高度自洽的。同样地,在那个阿尔勒漂亮的公园里,我只是听从自己的身体,跑到那里让高更离开,是那个场景自己在运作。我没必要在其中注入一种被遗弃的感觉,遗弃感本来就在那里。

    你是说,一个人呆在那些空间里,就能产生一种被遗弃的感觉?

    是的,而我的角色呆在每一帧影像里,都能产生这种感觉。这感觉就像(文森特)变成事情的核心,别的角色、事件只是在他的人生里进进出出。当奥斯卡和鲁伯特在旁边的时候,是一种不同的经验。当他们走了以后,我就只剩下一个人了。我身边只有朱利安和其他的剧组成员。(笑)我们呆在非常寒冷的阿尔勒。我们十一月的时候在阿尔勒拍摄,当然我们还得穿着这时候的衣服,里头可没套着戈特克斯(译者注:一种防水、透气的布料,用于制作户外服装)。

    这部影片里的第一句台词是你的画外音。文森特在思考,如果自己只是一个正常人会怎么样。

    就是一个群体里的成员。带点社会性,又带点功能性。他说:「我想要变成他们中的一员,我想吃点儿奶酪,然后我会画一幅画,他们会拿过去看,然后微笑。」这是带有功能性的社会成员,他们所谓的「生活」只有最表层的意义。

    你能聊一聊你和导演朱利安的关系吗?

    他是一个艺术家,我认识他已经三十年了。我说的「认识」不仅仅是社会意义上的认识,我也知道他在片场的工作方式。他为我画了一幅肖像。我喜欢结识的艺术家,都有一种收集东西的爱好,他们把东西带到一个房间里,然后操纵它们,在它们之间创造出关系来。

    这基本就是他在做的事情,他拍起电影来也没什么区别。他收集那些吸引他的东西,然后把它们放在一起,看看会发生什么。他是一个好奇的家伙。我说他是一个艺术家,还体现在他创造的是反映他私人经验的东西,他也拥有能够表达它们的技巧。当然,这部影片是关于绘画的,但他不能扮演这个画家。他单纯就是长得不像梵高。所以我为他而画。

    我也很高兴,能够成为他的「造物」——他人内心悸动的造物。有些人觉得这听起来很可怕。「你不喜欢表现你自己?这听起来太被动了!」不过,我觉得在顺从他人、失去自我的过程中,存在着一种强大的力量,因为这样你就不用保护任何东西了。你就真的拥有了那种可能性,去目睹你之前不可能看到的东西。我喜欢这种体验。这样,你就拥有了一种强烈的个性,你可能有超常的欲望、智慧或是饥渴,我就像是扮演着一个探索者的角色。通过我的身体, 我让自己能够接触这些经验,它们也确实呈现了出来。我想要让这些东西作用在我身上,然后改变我。这是一种很美妙的体验。

    所以,你还是会和二十年前一样,说你没有想要做导演的想法吗?

    是的,没有。因为我觉得当导演需要承担一种责任感。我作为一个人,和扮演某个角色的演员,是很负责任的,不过一个导演需要把事情引导到某个特定的方向去。当我必须做这样的事情时,我就得识别事物、言明事物,我就得从那种忘我的状态中脱离出来。

    而且,我也不喜欢告诉别人该做什么。我不是说我是一个伟大的人……单纯就是,当我身在那种处境的时候,我就是不知道自己需要什么。例如,当朱利安的工作进行到某个时点,如果那里有一个特殊的结构设置,他就得拆解它,因为他得认识他自己。而对于我来说,我得接纳这个设定,因为它让我内心的某处获得了自由,我不仅仅只是对这个设定作出反应。这就是作为行动者的演员,和作为监视者的导演的区别。我是一个行动者、一个舞者、一个运动员,而不是一个创作者、一个导演。他们之间可能也有重叠吧,不过,我选择只做演员,单纯就是我的个性使然。

    【详细】
    98693185
  • 匠青
    2022/8/10 12:57:34
    我还是喜欢老样子

    画风过于明艳了,当然,这很符合米国的审美,最不能理解的是,忍者神龟和老鼠大师完全变了一个模样,我只想说,创新可不代表厌旧啊,嘻哈风格加持下的超级英雄,有了时代的错位感,少了一丝成熟和稳重,多了些许敷衍和吵闹,不知是否为了迎合年轻朋友,看着总有点别扭……类似于《终结者》的穿越拯救,情节走向啥的没有太大惊喜,倒是战斗方面做的还蛮酣畅,要是反派能好看一点就更愉悦了……

    画风过于明艳了,当然,这很符合米国的审美,最不能理解的是,忍者神龟和老鼠大师完全变了一个模样,我只想说,创新可不代表厌旧啊,嘻哈风格加持下的超级英雄,有了时代的错位感,少了一丝成熟和稳重,多了些许敷衍和吵闹,不知是否为了迎合年轻朋友,看着总有点别扭……类似于《终结者》的穿越拯救,情节走向啥的没有太大惊喜,倒是战斗方面做的还蛮酣畅,要是反派能好看一点就更愉悦了……

    【详细】
    14567189
  • 风雨抛人别故国
    2021/6/28 20:05:00
    千古风流徐文长

    2015年的《抗倭英雄戚继光》,对徐渭的塑造有点意思。

    第一集,男主戚继光边喝酒边听戏。台上唱的是《击鼓骂曹》,台下坐着作者。看客:“大冬天拿扇子扇什么呢?”废话,当然是cos演义亮了。胡宗宪多威严一人啊,介胄之士见了他,像诸侯见项羽一般,跪着头也不敢抬。只有徐文长在他麾下想进就进,想出就出。

    2015年的《抗倭英雄戚继光》,对徐渭的塑造有点意思。

    第一集,男主戚继光边喝酒边听戏。台上唱的是《击鼓骂曹》,台下坐着作者。看客:“大冬天拿扇子扇什么呢?”废话,当然是cos演义亮了。胡宗宪多威严一人啊,介胄之士见了他,像诸侯见项羽一般,跪着头也不敢抬。只有徐文长在他麾下想进就进,想出就出。

    小戚很有批判精神,“曹孟德毕竟是才高功大,用他影射严某人,真是折煞曹孟德了。”徐渭一听,知音啊,收起折扇就坐过去,“请问,这戏怎么就折煞曹孟德了?”定要讨个说法。官兵就来抓人了,“尔等胆大包天,竟敢在此观看反戏!”

    下一个镜头,胡宗宪来衙门领人,“徐渭啊徐渭,你能让我省点心吗?”文长笑嘻嘻,“严嵩这个老贼,哪配得上我徐渭管他叫阁老啊?”又求情,能不能把刚结识的几个后生也救出去。胡板脸,“你干吗?你想干吗?”晓得看“反戏”死不了人,成心让他们先蹲一会儿。

    小戚在牢里气焰嚣张,“老子骂的是严嵩,又没骂圣上!”徐渭犯轴了,还要问他:“这个戏怎么不好?”戚:“胆子太小了!想说的话不敢说。就这样还敢自称戏曲家?”徐:“你懂个P啊!”

    这段情节如同编剧的夫子自道。

    彩蛋1:演员和画像神似

    13640810
  • 乌鸦电影
    2018/2/2 14:40:34
    在生活的汪洋之上,靠什么才能寻找到那情感的孤岛?

    这句话来自于18世纪英国著名诗人亚历山大·蒲柏,为什么看这部《坏爸爸》会想起蒲柏这句话,因为比起很多饱含情感的诗人,蒲柏的风格,清汤寡水,语句工整,情感内敛,但很多都蕴含了丰富的哲理,他是一位格言大师,牛津语录词典中收录了212条蒲柏的作品精辟语录。如“只有少量知识是危险的”,“人皆有错,难能宽恕”,“正确的学习造就男子汉”这些,都是蒲柏的。

    这句话来自于18世纪英国著名诗人亚历山大·蒲柏,为什么看这部《坏爸爸》会想起蒲柏这句话,因为比起很多饱含情感的诗人,蒲柏的风格,清汤寡水,语句工整,情感内敛,但很多都蕴含了丰富的哲理,他是一位格言大师,牛津语录词典中收录了212条蒲柏的作品精辟语录。如“只有少量知识是危险的”,“人皆有错,难能宽恕”,“正确的学习造就男子汉”这些,都是蒲柏的。

    9121367
  • 蓝雨星城
    2018/6/12 8:27:20
    北美最著名的鬼屋豪宅
  • 崔汀
    2014/8/29 16:40:42
    《美人邦》:丑小鸭变天鹅的都市童话


    爱情喜剧片《美人邦》由刘雨欣、刘羽琦、杜沁怡、立威廉等主演,讲述职场丑小鸭刘雨欣如何蜕变成为美丽白天鹅的故事。这是一部励志向上的正能量电影,表述了职场的水深火热,但坚持到最后往往会苦尽甘来。同时影片也展现了美容美体行业的辛酸,当然,辛苦总是会有回报,先苦后甜也是影片传递的核心思想。


    就刘雨欣饰演的于中秋这个角色而言,她一出场就经历失恋,工作也没有着落,正经混的


    爱情喜剧片《美人邦》由刘雨欣、刘羽琦、杜沁怡、立威廉等主演,讲述职场丑小鸭刘雨欣如何蜕变成为美丽白天鹅的故事。这是一部励志向上的正能量电影,表述了职场的水深火热,但坚持到最后往往会苦尽甘来。同时影片也展现了美容美体行业的辛酸,当然,辛苦总是会有回报,先苦后甜也是影片传递的核心思想。


    就刘雨欣饰演的于中秋这个角色而言,她一出场就经历失恋,工作也没有着落,正经混的是足够失败的阶段。但是当她遇到进入正邦公司的机会,成为一名美容美体的技师,她的人生就发生了改变。


    影片中,在正邦公司,刘雨欣遇到了两个人对她生活产生影响,一个就是杜沁怡,她介绍刘雨欣进入正邦公司。刘羽琦则对刘雨欣起到了激励作用,刘羽琦一出来就是高冷傲美人,而且不断强调自己用什么都是限量版,其实是A货。但刘羽琦最大的特点在于始终保持高冷的姿态,毕竟她本身也貌美过人,所以对平凡包装的刘雨欣总是低看一眼。


    编导让刘雨欣饰演的角色于中秋在片中不断受到挫折,但也在不断成长,这一点比较写实。职场中,任何人都会经历到挫折,但能不能成长就要看个人的意志。刘雨欣在片中展示了坚强向上的一面,她也是个普通的女孩,但是一次次挫折反而让她变得越来越坚强。被同事瞧不起,技术不过关,她就不断加强对自己工作的要求,并不断勤学苦练,最终获得了公司的认可。其实,有的时候工作能力强不强还是在于自己的态度,端正了态度,就有希望脱颖而出。

     

    《美人邦》整部影片最大的特点就是华丽,影片有华丽的布景,也有华丽的服装,几位主要演员刘雨欣、刘羽琦、杜沁怡、徐立都是美丽漂亮的类型,目之所及都是美的展现。不过,刘雨欣一出场的眼镜妹造型并不够美,导演是希望她有一个转变的过程,这样就能够让观众看到她进入职场后的转变。

     

    在《美人邦》这部影片中,刘羽琦最终成为了公司的管理阶层,她的努力没有白费。她没有走捷径,其实在现代职场虽然也会出现因为背景关系而火箭式上升的人,但大多数人都和片中刘雨欣一样平凡普通,只有坚持努力,端正了态度,走对了方向,那么努力始终会有丰厚的回报。《美人邦》不仅仅是一部美丽的都市童话,也是一部现实的职场励志作品。
    【详细】
    6856959
  • 木卫二
    2016/9/17 23:24:58
    使人愉悦的家族之苦
    首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~ 放眼东瀛,擅长拍摄家庭题材的导演,老年代表是山田洋次,中生代表是是枝裕和。 秉持“艺术使人愉悦”理念的山田洋次,基本上保持了一年一部的创作速度,在历史剧和轻喜剧之间游刃有余。 明白人一看,《家族之苦》正是寅次郎系列...  (展开)
    首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~ 放眼东瀛,擅长拍摄家庭题材的导演,老年代表是山田洋次,中生代表是是枝裕和。 秉持“艺术使人愉悦”理念的山田洋次,基本上保持了一年一部的创作速度,在历史剧和轻喜剧之间游刃有余。 明白人一看,《家族之苦》正是寅次郎系列...  (展开)
    【详细】
    8090220
  • 刀叢中的小詩
    2009/6/29 22:04:19
    哈罗德与莫德

    在你一次次夸张地模仿
    死亡的基本动作
    一定不会看见死亡
    潜行的清晰脚印

    黄昏的海边你把车
    停在高高的悬崖上面
    你说,她死了
    八十岁和着你的十八岁

    接下来的那些琴声
    和着垂钓黄昏的人
    早已埋在了地下
    还有她不曾青春的容颜

    从此不再有人恸哭
    也许仅仅剩下一只鸟
    你总该懂得些什么了

    在你一次次夸张地模仿
    死亡的基本动作
    一定不会看见死亡
    潜行的清晰脚印

    黄昏的海边你把车
    停在高高的悬崖上面
    你说,她死了
    八十岁和着你的十八岁

    接下来的那些琴声
    和着垂钓黄昏的人
    早已埋在了地下
    还有她不曾青春的容颜

    从此不再有人恸哭
    也许仅仅剩下一只鸟
    你总该懂得些什么了
    好似从未有过的秘密
    【详细】
    2103209
  • 魔力的真髓
    2017/10/12 19:41:54
    最终冤枉对了一个坏人

    即将片尾,当成龙出现在布鲁斯南的家里,亮出女恐怖分子跟布鲁斯南的合影,说布鲁斯南就是幕后黑手,而布鲁斯南百口莫辩的那一刻,是我对这电影好感飙升的一刻。

    表面上看,布鲁斯南饰演的部长对爆炸案并不知情,他被极端派的手下绑架,被老婆出卖带绿帽子,还被成龙当幕后黑手穷追猛打,简直是冤大头中的冤大头。可他当然就是幕后主使,一个老谋深算的满口瞎话的无耻政客。

    布鲁斯南口口声声跟U

    即将片尾,当成龙出现在布鲁斯南的家里,亮出女恐怖分子跟布鲁斯南的合影,说布鲁斯南就是幕后黑手,而布鲁斯南百口莫辩的那一刻,是我对这电影好感飙升的一刻。

    表面上看,布鲁斯南饰演的部长对爆炸案并不知情,他被极端派的手下绑架,被老婆出卖带绿帽子,还被成龙当幕后黑手穷追猛打,简直是冤大头中的冤大头。可他当然就是幕后主使,一个老谋深算的满口瞎话的无耻政客。

    布鲁斯南口口声声跟UDI脱离了关系,可其实他不过是朝廷招安的宋江。

    看UDI开会就能知道,UDI一直就是他的组织,他能对UDI的军头下令严密探查每个军火库,能对组织内部执行家法,也曾经是两手血腥杀害妇孺的爆炸犯。通过他跟他侄子的对话也能看出这一点,他侄子是从纽约赶回来的,之前是听从他的命令在纽约“筹款”。

    “筹款”这个概念,电影里只轻描淡写的一提,但是如果看过布拉德皮特和哈里森福特的老电影《与魔鬼通行》(The Devil's Own,1997),都会知道是怎么回事。

    《与魔鬼通行》讲述的就是布拉德皮特饰演的爱尔兰共和军成员肩负任务,来到美国向美国爱尔兰移民“筹款”,想要购买导弹回北爱去搞恐怖袭击。他借住在哈里森福特饰演的爱尔兰移民老警察的家里,两个人惺惺相惜,最终却迫于立场,兵戎相见: https://baike.baidu.com/item/与魔鬼同行/10442174?fr=aladdin

    侄子是做这个的,布鲁斯南能还是什么好东西

    甚至爆炸案的起因,也是布鲁斯南对亲极端派的部属下命令,要他去“打击英国的金融业”,借此用筹码来跟唐宁街10号谈条件,换取他表哥和其他人的特赦令。至于部属怎么打击,是不是在银行里放炸弹搞爆炸,波及旁边商铺里的中国女孩,这些他当然不闻不问——布鲁斯南当然对具体事件不知情,因为他用这种手段就把自己和具体暴力行动隔绝开,随时可以甩掉下头的底层棋子。这就像黑手党老大不会知道帮派成员干的每一起凶杀一样,中间都隔着好几层呢。

    布鲁斯南不是幕后黑手,谁是幕后黑手?

    成龙追着纠缠布鲁斯南咋看没道理,其实却是凭直觉抓住了来龙去脉的要害。如果没有成龙凭借照片歪打正着的指控,会是什么结果呢?

    布鲁斯南会在利用亲极端派的部属之后,顺利拿到特赦令, 把从事爆炸的年轻人出卖给英国政府,而且会因为顺利解决爆炸案,他的政治影响力会大大提升,还会继续当他的部长。这个狗王八会占尽所有好处,得到所有他想要的东西。

    布鲁斯南构想的很好,但是这个构想,奠定在他对UDI组织的掌控力上。在他执行的时候,出现了两个变数,他的老婆憎恨他的两面派手段,引诱了他的侄子,以至于本来应该是很顺利的换代码抓人失败了;而且亲极端派的属下警惕也提防他,在他身边安了个情人钉子,来把布鲁斯南和恐怖分子联系起来,而且借此当做自己万一被布鲁斯南出卖的底牌。即便是这样,布鲁斯南仍然骗过了所有人,顺利杀人灭口,拿到特赦令,还让英国政府以为拿住了他的把柄,对他更加放心。如果不是成龙最终出现在他的房间,把照片发到网上,利用社会舆论来让他下台,布鲁斯南还能继续当他的副部长。

    成龙拿着布鲁斯南和情人接吻的照片,说这是你跟女恐怖分子的照片,你就是幕后主使。但是布鲁斯南跟情人相处的时候并不知道她是恐怖分子,也不知道她是安插在自己身边的钉子。从这个角度来说,成龙冤枉了布鲁斯南,可是歪打正着,他冤枉对了一个真正的坏人。

    看着布鲁斯南面对照片却百口莫辩的表情,真是绝佳的黑色幽默。

    电影唯一让我遗憾的,就是成龙没一枪毙了这个无耻的混蛋。

    【详细】
    88611618
  • 阿眉
    2012/9/29 7:26:06
    穿白衣赴死
    央视电影频道前阵子有天晚上放1974年的邵氏电影《哪吒》,刚好这部我没看过,熬到半夜看了。接近尾声时,看到傅声扮演的哪吒穿一身白衣出来剔骨还父,忍不住笑起来,又是白衣啊张导演,您这是风格呢?还是执念呢?

    稍微看几部张彻的电影就会发现,白衣赴死,几乎是张彻的注册商标。

    从早期作品开始,就有《金燕子》里的白衣大侠银鹏,《大刺客》中的聂政也在赴死之时换上白衣。张彻自己也曾说:
    央视电影频道前阵子有天晚上放1974年的邵氏电影《哪吒》,刚好这部我没看过,熬到半夜看了。接近尾声时,看到傅声扮演的哪吒穿一身白衣出来剔骨还父,忍不住笑起来,又是白衣啊张导演,您这是风格呢?还是执念呢?

    稍微看几部张彻的电影就会发现,白衣赴死,几乎是张彻的注册商标。

    从早期作品开始,就有《金燕子》里的白衣大侠银鹏,《大刺客》中的聂政也在赴死之时换上白衣。张彻自己也曾说:“京戏的人物和造型,其实颇为‘现代’,我拍武侠片深受其影响,我的‘白衣大侠’,是受京戏武生造型和旧小说‘白袍小将’的影响。”

    给人印象最深刻的,当然是关小楼。

    1970年的《报仇》,从南方归来为兄报仇的关小楼以黑色学生装出场,中间曾换过一身白衬衣黑长裤,然后,在电影进行到75分钟的时候,他穿上了一整套白色学生装,从此刻直到剧终,整整二十分钟惨烈血战,观众看到他被枪击中,被数柄匕首刺入胸腹再拔出,鲜血喷溅如泉的画面用慢动作刻意强调,那几秒钟,关小楼身穿任何其他颜色的衣服,都不会有如此触目惊心的效果。最终,这个单薄狠辣的少年摇摇晃晃地站在楼梯上,一身白衣一半染成红色,脚边躺着数十具仇人的尸体。白衣溅血的色彩对比所呈现的视觉冲击,四十年来让每个看到这一幕的观众,在那一刻都忘记了呼吸。1970年第十六届亚太影展,姜大卫以关小楼这个角色获得香港影史上第一位亚洲影帝,那一年他23岁,至今仍是历史上最年轻的影帝。

    张彻晚年撰文时还不无自得地提到:“……姜大卫在片中穿白色学生装,也开了一时风气,连罗维导演的《精武门》,李小龙也穿上了白学生装,可以很明显的看出《报仇》的影响。”

    直到中晚期的《少林五祖》,五位英雄最后与清廷走狗决战前也都齐齐换上白衣。《马永贞》中惊鸿一瞥的谭四,出场时一身咖啡色猎装,后来谈判桌上穿深色西服,当他换上白衣出现在画面中时,资深观众立刻预感到,谭四在电影里怕是活不了几分钟了——这预感随后就得到了证实。

    白衣成为张彻电影的一大特点,甚至成为一种风格。除了视觉效果外,白衣还象征着英雄无瑕如玉的节操,有影评人说张彻电影中的白衣“如同英雄迎接死亡前穿的礼服”。衣冠胜雪和义气肝胆就这样在镜头前完美呈现给观众一个浪漫的武侠世界。

    白衣赴死在其他导演的电影里也出现过,最鼎鼎大名的,当数吴宇森的《喋血双雄》,在杀手小庄和黑社会老大汪海的最后决战里,用反差鲜明的教堂作为杀戮背景、在枪声中惊飞而起的白鸽、毫无节制的一百万发子弹等等元素自这部电影后几乎成为约翰吴的符号,但有一样元素,却是属于他师傅张彻的,那就是杀手小庄那身在枪林弹雨中被鲜血染红的纯白西服。
    【详细】
    56001128
  • sitemap