先说画面，毫无疑问制作更精良了，包括变身特效等。但有好多既视感。比如开始那个树一样的怪兽捏住赛文朝地上砸——浩克摔洛基；杰克与光太郎互殴——反浩克与浩克；黑暗星人在飞船里单手捏住公主脖子提起来——灭霸捏洛基（只是个人有这种既视感）。剧情也挺粗糙草率，光太郎女友说没就没了；太郎和杰克自告奋勇去搞掉金古桥能量源，其他几个竟然！真就让他俩独自去！！还有人物形象，诸星刻画成了一个脾气挺臭本领不强的不讨喜角色，从飞机跳下变身帅的一批，训起人来理直气壮，结果打起架来就这？另外看到进次郎光轮扔一半脑阔掉了、赛文掷出的冰斧竟然被枪打下来了、艾斯胳膊又双叒叕掉了、进次郎肉身坠落大气层这些画面时都忍不住笑出了声~哇哈哈哈哈(?ω?)hiahiahia

到最后BGM响起才意识到变身后的小黄人竟然是杰顿！！真是surprise（内心吐槽：自从小黑人说出‘那我也要拿出点真本领’变成小黄人后，就一直在挨揍！根本没停过！看来本领是指超级耐造Σ( ° △ °|||)︴）

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關於運動員的電影很多，半途而廢的、浪子回頭的、谷底翻身的、一枝獨秀的、永不放棄的、其實只是不知道想要做什麼而選擇運動的都不少，但要寫到相互競爭、英雄惜英雄的對決就不太容易；青春的故事很多，純純愛戀的、升學逃家的、打架鬧事的也不少，但要能像描述專注於一件「我想要做的」故事，清楚描述「我要走自己的路」實在難得，《下半場》就是這樣的故事！

這個改編自HBL（高級中等學校籃球聯賽High School Basketball League）賽事裡的原形高國強、高國豪兩兄弟在冠軍戰對決的故事，應該喚起不少HBL回想當年那場比賽，高國強所在的泰山高中一路全勝，在冠軍輸給有高國豪的松山高中，只能屈居第二。以致後來不論戰績如何，在高中籃球場上，都充滿傳奇的變數，比賽不到最後，永遠不曉得誰會寫下歷史。

一部電影要把兩個主角的故事都舖陳好，不是件容易的事。從單親兄弟的街頭鬥牛開始，勢均力敵的進攻與防守的兩個人，放在一起是擁有絕佳默契的隊友，拆開之後呢？第一場戲就把姜秀宇和姜桐豪的個性鮮明區分開來，弟弟姜桐豪大膽主攻、哥哥姜秀宇因為聽力及過往的事件主守且保守，前者是青春的無畏無懼，後者則是寫明人在生活裡的挫敗會讓一個人失去青春的勇氣。

青春是情緒躁動的年紀，對未知的未來有著想像也有著恐懼，在自己的世界裡對自我的質問，在外在的世界又要面對種種的規定及限制，常常不清楚「自己選擇的到底是不是對的？」很難得看到一個運動電影把「我就是要做這件事」拍得那麼透徹，它既不告訴你：「做這件事能成為什麼？」也沒有跟你說：「我是為了什麼而去做這件事。」透過飾演姜桐豪的朱軒洋堅定的眼神說著：「我想要好好打籃球。」就把這部電影帶向與以往那些勵志、運動的電影不同的層次。

朱軒洋的演出實在教人驚豔。那些電影、電視告訴我們的青春表情，很少有人能把主角的心理層次寫得那麼精準。「青春」不會只有「任性」、「叛逆」啊！「做自己想做的事」不是只有「倔強」、「不服輸」的表情。姜桐豪這個角色有著更多的柔軟，是難得一見寫在青春男孩身上的樣貌：「我想走我自己的路、我選擇我要的，不代表我就不愛你了。」這大概是所有青春期彆彆扭扭的孩子，最難表現出來的，也很難被寫在故事裡。姜桐豪這個角色寫得好，朱軒洋也演得好，每一次的眼淚，你都會心疼他一下，想摸摸他的頭，跟他說：「去吧！去做你想做的事。」

范少勳飾演的姜秀宇角色設定也很好。人遇到「挫折」究竟該怎麼「握住機會」重新站起來？一是自己要能夠面對，二是要有旁人的溫暖。那些我們習以為常的故事，總是告訴我們「你要自己夠努力，才能讓別人瞧得起！」的故事，多麼地令人沮喪且感到孤單！彷彿「比賽（活著）是一個人的事！」《下半場》跟我們說的是：不論人生或是籃球場上，或是一個人的運動裡，都必須有著許多的相互扶持，而你必須學習尋求幫助、相信自己。

讓人意外的是，在許多青春故事裡都有游泳池畔的故事，《下半場》則巧妙地將游泳和籃球兩種運動結合在一起。「游泳是一個人的競技」，這大概是團體運動類的運動員很難在團體裡理解的事情。所有的運動員要成為頂尖，最重要的不是超越別人，而是不斷使自己精進，才有可能讓整支隊伍的表現穩穩地向上提升。

更意外的是，以松山高中教練黃萬隆為原形、吳大維飾演育英高中的教練實在傳神，並且將這幾年多了幾分柔軟的黃萬隆帶到角色裡。不在故事裡把「教練」放在「鐵血」的位置，是會讓故事的主軸更貼近戰場上，也會讓焦點回到兩位主角的心理轉折！

人生有一種情感是比起親情、愛情、友情更難得可貴的，那不是血氣方剛的動刀揮拳的義氣，也不是無論如何沒有第二句話的「我挺你」，那是一種：「我可能以你為標竿、我也許與你一起競爭或合作，彼此切磋或者相互疼惜，我甚或就是靜靜地在你身邊看著你；我看著你很好我會很開心，我看著你不好我會給你打氣，我懂得你沒有說出口的，我明白你的堅強也需要有人撐著的惺惺相惜。」這部電影就以兩兄弟的心理轉折，將這樣很難言說的情緒，精準的表現出來。

這部電影從劇本到演員至配樂都非常精采，多看幾次都值得。唯獨幾場情緒太滿的那些集體加油的橋段，如果可以把那些情緒再收回一點，這部電影就達到完美了！點到為止的收放，會將情緒收在最精確的點上，若是太滿太過頭，就容易失去焦點而壞了一場好戲。

人生是一場又一場自我對決的戲碼，無論是姜桐豪或姜秀宇，或是他們的父親，以及失去光誠高中的教練陳書文，都在人生的遊戲裡向未來挑戰。以青春作為基底來延伸，未來都是未知的，也許青春是有限的，它會畢業、會過去，但人生是無限的，當你決定「我就是要做這件事」的時候，你就必須起身與它正面對決！

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看到有人说《不要抬头》全片暗讽美国社会现实，是部“高级黑”，我差点笑出声来。《不要抬头》才不是“高级黑”，更不是暗讽，而是直接黑明着讽。

从特朗普到疫情，从政客到媒体再到普罗大众，这部电影都嘲讽了个遍。它完全没有扭扭捏捏，没有惺惺作态，整部电影就像是一场百无禁忌的脱口秀，导演亚当·麦凯火力全开，想喷什么就喷什么，直白极了，直白到观众只要对自己身处的世界稍有关注，就能看懂影片到底在说些什么。

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整个剧情觉得蛮牵强的，旁白有种在看玄幻片的感觉，好不接地气。用战争做旁白背景，把一步现代剧拉回到还没改革开放的年代，给我感觉像是一部民国时期的片子，加上配乐也是，酒吧里黑人歌手还唱着老爵士群众跳着Waltz，Excuse me?我记得女主母亲立遗嘱的年份是2011年。现在魔都人民都带这么玩的么？细节就不说了，光说这个虚构的故事本身，和自己感情最深的养母走了，而没有感情的生母出现了能不能接受这件事情本身就是一个问题，女主似乎也没有反抗就接受了。再而发现这位重新认识的母亲根本就不是自己的亲身母亲，女主貌似也撒撒野就了事了。总体觉得不够戏剧的冲突，一切都平平淡淡的一笔带过，把太多功夫花在华华丽丽的女主精英白领的生活和农村母亲的对比上，说的是一个农村大娘如何适应魔都新生活的故事？

再说了，女主的养母美智子在剧情后半段开始念的旁白把我给吓的，我以为会出现那种人格扭曲的对白

美智子：”我太喜欢雪妮给我安排的生活了，喜欢旅游，喜欢按摩，喜欢做指甲，喜欢咖啡店俱乐部，喜欢韩剧.”（总的来说就像风流贵妇买买买！逛逛逛！吃吃喝喝玩玩乐乐的生活！）

本霸霸我只是想提问，这是经历过战争的母亲饱受了大半辈子贫困的而且还是个战争遗孤的女人能有的心灵写照？给我的感觉倒像是皇室公主或者有钱人家大小姐的那种对白. 并不讨论什么身份才能干什么事说什么话这种话题，我只是觉得旁白有时候在刻意让自己听起来洋气一点有种生搬硬套的感觉。还是说导演对旁白处理的不够好到了后半段我觉得完全没有了慈母的光辉形象。

纯属个人见解。

看这片第一感受就是美国社会的政治正确：选举、女权、肥胖、黑人、蕾丝边……故事背景设定是辐射导致反社会人格的人基因突变，正常人没事，然后这几个疯子就开始到处烧杀抢掠，竟然没有警察、swat来阻止抓捕。

然后白女阴差阳错的被迫接受了改造，改造过程很是痛苦，最终力大无穷，黑女竟然只是服用胶囊，就可以完成隐身基因改造？（个人觉得更像是被精心设计了）。之后他们就携手出去打怪升级，没有任何伪装身份，好像和坏人说，就是我打的你的人，有本事来炸我家，抓我家人啊。笨拙的动作，过家家的剧情，变异的蟹哥是个战力2.5以下的渣渣，闪电女也几下就被秒，结果女主圣母发作被反杀。没有炫酷的特效，没有精彩的动作打戏，只能通过电视新闻报道来提醒观众目前的进度！

最终大boss也被瞬秒，明明可以丢走的炸弹，女主非要抱着跳河，强行煽情，悬疑一波。最后“斑秃”蟹哥和白女过上了没羞没臊的生活。

这是看了一部什么电影，唉。

故事背景老套，剧情老套，特效垃圾，全程尿点。

贝尔法斯特

新教徒，天主教徒。奶奶也很好玩:你的就是我的，我的还是我的。爷爷鼓励孙子追喜欢的女孩子，将怎么搞定女人。奶奶在旁边听着打趣。爷爷和奶奶恩爱，在孙子面前浪漫跳舞，这才是爱的教育……你知道像你这样的人有什么问题吗，你觉得你比我们都强。像你这样的人的问题就是你什么也不是。是时候让真正的新教徒站出来了。你不是真正的新教徒，你是个自视甚高的匪徒，而且一直都是。爱尔兰人生来就是要离开的，否则，世界其他地方就不会有酒吧了。旷日持久的牺牲，造就冷酷的心灵。爷爷真的好好玩。户外厕所没什么好的，除非是在飞机上。孙子:妈妈说如果我们搬到那儿，他们不能理解我们说的话。爷爷:这也不成问题。我和你奶奶结婚五十年了，她说的话我一个字也听不懂。如果他们听不懂你的话，那是他们没有在听，那是他们的问题。

儿子问父亲:你觉得我和她会有未来吗？

父亲对儿子:只要她正直善良你们互相尊重，我们随时欢迎她和她的家人来我们家里做客。爷爷去世。儿子儿媳一家离开去伦敦。奶奶一人:go，go now, don't look back,I love you son.

真的是特别好的讨论题材，真的绝了。我朋友也遇到过这样的情况，这部电影最大的看点就是它的现实性，就很贴切生活，所以它的内容会引起广泛关注，我超喜欢这个女主的勇敢，真的很棒，虽然遭受家人的质疑还有不看好，但还是，，，，和我的朋友是两个不同的类型，我朋友挺可惜的，就是没有女主的经历，太可惜了。

关于这部电影我想说的有太多了。我们也可以从不同的角度去解读它。

我想说说这部电影表达出来的作为一个边缘人的孤独感——现实中的我们不一定是山精，可能脸上有个胎记、疤痕，总之有一些不一样的地方。而这不一样的人，一定会有蒂娜在超市买食物被某些人探究心虚的眼神盯着的经历。如果外观看起来和大多数是一样的，但是性格像蒂娜一般沉默寡言不懂圆滑到有些木讷，会成为职场中的边缘人。在人群中找不到归属的人应该都能体会到蒂娜的感觉。

可是蒂娜与我们这些人类社会中的边缘人也很不同——她闻得到人类的情绪。人类啊，总是有很多黑暗的东西需要隐藏。没有人喜欢自己的小秘密被放到阳光下。与人群彼此格格不入的蒂娜居住在森林深处，森林的安静与纯粹使蒂娜感到舒服自在。她喜欢赤脚行走在湿滑冰凉的草藓上，喜欢赤身裸体的与湖泊融合在一起。她一直是一个人做这些事情，可她不喜欢一个人，她不喜欢这种孤独感，她宁可和一个骗子和三条吵闹的狗住在一起。直到她遇见了一个和自己一样的，与众不同的沃特。

对我来说这世上最浪漫的事莫过于，当你以为这世上只有自己是一个怪异的、与一切事物及人类都格格不入的怪胎时，碰到了一个和你一样的特别的人。如同蒂娜和沃特——两块形状诡异却能与彼此契合上的拼图。

沃特从小就很清楚的知道自己是山精，是不被人类社会容忍的存在。他的父母被人类囚禁、虐待，而他从小辗转在不同的孤儿院也受尽了苦难。他没有理由对人类仁慈。他可以和蒂娜一同在森林追逐打闹做爱，邀请蒂娜一起去芬兰找到自己的族群。可他从始至终清楚自己的定位——人类的敌人。而这一点他与蒂娜是不同的，蒂娜与社会无法彼此融入，但她从未有过伤害人类报复社会的想法。她和警长一同寻找恋童癖是因为她心中有对他者的关爱，对道德的坚持。这一巨大的观念差别只能迫使他们走向分别。

在蒂娜与沃特身上有着强烈的悲剧爱情色彩，其中还掺杂着奇幻的种族设定。影片结束我很好奇蒂娜会如何对待她的孩子的小尾巴——像其他所有人那样割掉它，融入人类社会？还是把他作为山精藏在森林中，与人类社会隔绝？

非我族类，其心必异是古今中外的同病，与众不同就要被排斥也是约定俗成。在这样的环境下，不同的个体怎样选择表现真实和完整的自己呢？被排斥驱逐还是隐藏求全？

葛优，给丁嘉丽配戏，演她的丈夫。现在看来，好像葛优很丢面子。其实，那时候的葛优真的不如丁嘉丽。当时的丁嘉丽，应该算二线，可以和潘虹彪戏，在本片中绝对是第一主角，好像也是她唯一一次的主角。而当时的葛优，还在过吃了上顿没下顿的日子，拍完了这部电影，还不知下一次开工的时间在什么时候。

葛优，本片中是被配音的。由此可见，葛优当时在影视圈中的地位，就是跑龙套而已，任由编导随意安排。

《女人·taxi·女人》，更准确的片名是《出租车串起的两个老娘们儿》。潘虹，按现在的审美标准，大约60岁吧。无论如何千层饼似地粉底，也掩盖不住她的苍老，从心理到生理的苍老。

相互摸手的动作，会让观众产生同性恋的联想。“咱姐俩就算分手”，这句台词，会加重相应的误会。基本可以判断，这些都不是导演的刻意，他自己也不明所以，因为当年“同性恋”的概念在大陆并不流行。

容嬷嬷，李明启同志，只有一个镜头，帮官太太拿衣服，没有台词。

概念之间的矛盾，对于中国观众非常具有冲击力——最典型的就是“笑中带泪”，比如被许多人下跪膜拜的《大话西游》。本剧的编导，就是要把捉弄进行到底，远在周星驰之前。