无论如何，这是一个传统生活方式正在迅速被改变的年代，对于婚姻爱情我们最早是讲究父母之命与媒礿之言，后来随着生活的变化自由恋爱首先成为我们这个时代的主流生活方式。然而，在婚姻领域我们却相对保守的多，很多时候宁可凑合着生活也不愿意做出改变，毕竟离婚是个浩大的工程。而且在我们的传统观念中一旦结婚仿佛人生的后半辈子就已经被搞定，人生的义务已经完成，剩下的就是如何培养下一代的问题，至于婚姻中的生活质量很少有人关注。然而，随着80后成为现实生活的主体，婚姻生活中的矛盾与摩擦逐渐成为生活的主题。与父母辈相比较，他们更关注生活本身的质量，同时也没有那么多相互之间的忍耐性。由王小康执导，张国立、张歆艺、王雅捷等主演的《老公的春天》即是反映当下年轻人的婚恋生活的作品。相较之前的电视剧多瞄准青年人的恋爱过程以及婚后与婆婆公公的相处问题，《老公的春天》则将目光指向离婚之后。

婚姻已经不再是生活的终点，而此前恋爱时所没有注意到或者被有意忽略的问题都会随之浮现出水面。对于宫喜（张国立）与艾娇娇来说，这一对典型的强女弱男式搭配就是如此。吊丝固然有时候会完成逆袭，但逆袭之后却还得面对现实生活。经济的独立给了女性更多的自信，然而随之而来的却是自信过度膨胀之后在家庭中的趾高气扬。这种新的家庭关系的变化与传统文化中男主外女主内的生活方式之间的落差成为生活中最现实的矛盾，而宫喜与艾娇娇的冲突即在于此。有时候并不是双方不爱了，而是没法达成新的平衡。同样，对于莫小莉（张歆艺）和胡帅（李昊臻）来说也是如此，尽管两人处在热恋中，但女人心理的成熟却早于男人，当对方还在享受爱情的自由与生活的浪漫时，女方往往已经在想着如何尽快安顿下来。情感的错位让他们对于结婚这个问题有着不同的理解，女人的安全感要求他们尽早结婚，而男人浪漫的天性却在逃避婚姻。

我们无法说他们之间没有感情，但他们都是在从自己的观点出发来理解感情。对于艾娇娇来说，宫喜只是自己生活多年的伴侣，而宫喜则把自己视自己为婚姻的奴隶。莫小莉与胡帅之间的冲突也同样是认识上的错位。其实，很多时候我们并不只需要情感，更需要理解。艾娇娇自然明白宫喜对自己的感情，却仍然忍不住要挥霍这种感情，因为生活中的关照并不代表理解她内心的需要，事实上她更希望对方能在内心理解自己，而宫喜同样需要对方给自己以尊严。未必艾娇娇就一定需要对方有经济实力，但她却一定需要那种控制感与在上感。宫喜与莫小莉的相遇是一场误会，但是相知却是一种必然。就性格而言他们更为融洽，而且更重要的是他们都是从对方的角度来考虑问题。或许，《老公的春天》最值得称道的是它没有像以往的电视剧那样让宫喜和艾娇娇破镜重圆，很多时候我们习惯以孩子的名义让离婚再复婚。或许，有些错位只能用推倒重来才能矫正，一味的包容并不能解决问题。

留在记忆中的只有那首主题曲了。。。

有谁知道情义无价
能够付出不怕代价
任凭爱在心头挣扎
几番风雨几丝牵挂

走在你身后矛盾在心头
狂热的心逐渐冷漠
什么时候才等到你的温柔
而你已住在了我的梦
从未失去也不曾让我拥有
我爱你爱你却难以开口
只好偷偷地走在你身后

一部比较冷门的日本软科幻喜剧小品。 本片全程用手机加稳定器拍摄，而且全片仅有两个镜头，片名出现前后各一个。后一个长达64分钟的长镜头其实是个拼接的伪长镜头，剪辑点还是用最原始简单的方式，藏在门、后背、暗处等。 整部片像是一出舞台剧，全片都围绕一栋楼，上上下下，...  (展开)

“想走出你控制的领域，却走进你安排的残局，我没有坚强的防备，也没有后路可退；想逃离你布下的陷井，却陷入了另一种困境，我没有决定输赢的勇气，也没有逃脱的幸运。”——王菲《棋子》 本片在未看之前吸引我的只有一个原因，那就是主演，而影片果然没有辜负我的期望，角色...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 ——那在来这里之前你长大了想做什么？ ——嫁人 ——那现在呢？ ——（羞）想开一个自己的饭店，嫁人的话，以后再说啦。 ——又是写在前面 2021年2月5日，北京人民大会堂，习主席庄严的宣告：我国脱贫攻坚战取得了全面的胜利。 万分激动，为国骄傲。可对于“贫”的概念以及这...  (展开)

微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫 我算彻底の一枚野生路人。 所以直到在电影院坐下来，都完全不知道《夏目友人帐》是讲什么的，还以为是细田守大人的《夏日大作战》之类的清新脑洞风格。有田园，有夏日阳光积雨云，有校园家庭之间的两点一线。画面的空间场域很小，但青春...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 2022-10-27 封神英雄榜 爱奇艺 女娲派胡仙儿青青野鸡精 玉磬玉石琵琶精去对付纣王不得残害生灵百姓听命于戴女娲石之人 姜尚与申公豹一同拜师元始天尊只收一人姜尚自愿砍柴打水把机会让给申公豹元始天尊用桃树枝打姜尚手三下晚间传授姜尚法术传授无字天书并禁止申公豹知道申公豹...  (展开)

365 DNI 三部曲这个系列一直追下来，真心不错。 今年直接上线两部，三部一次性看完不要太过瘾。 而且据了解，是女性更喜欢这种题材的影片。 当然男生看看也无妨~ 个人觉得比美国的 50 度系列三部好看！ 强烈推荐！ 至于怎么才看得到，见下文： 这儿能看 https://SeekSunSlowly.com  (展开)

4分，简直是业界良心啊！哪有水军粉丝的用武之地。 ★幸亏是蒙古导演拍的，不然很有可能引发蒙汉仇恨，自己人黑自己人就算了！ ★山寨版《指环王》，模仿不是不可以，但是不能不说人话啊！ ★胡军、倪大红和涂们，都是奖项和口碑认可的演员啊，在这里都是来干嘛的？尤其是已经...  (展开)

华裔导演林诣彬经过《速3》《速4》两次不太成功的摸索，终于在《速5》把系列带到高峰，情节和富有想象力的场面的完美结合，让一线不足二线有余的系列脱胎换骨成A级大制作，趁热打铁的《速6》延续《速5》模式，反响虽不及《速5》，依然有让人目瞪口呆的打坦克与打飞机……到了《...  (展开)

半年以来一直想看这部片子，终于在一个要赶project给老板看的夜晚有机会看到。当看到开头的字幕说一共有多少多少只狗被送进收容所，只有五十几只被领养的时候，就知道这片子一定要看下来了，管它什么project，先看完再说。
我曾经在P市的动物收容所做过三个月的志愿者。作为一名爱狗之人，我当时照顾的却是猫咪。因为自己以前没有养过狗，但却有照顾猫咪的经验。志愿者的工作是，在自己的工作时间内，把笼子里的猫咪抱到一个有玩具的小房间，陪它玩十五分钟，然后留它在小房间里面，去把它的食盆和水盆盛满，并且清理猫砂盆。在和每只猫玩的过程中，记录它的习性，比如是否温柔，它喜欢怎么样的抚摸等等，最后把记录的小册子挂在笼子的外面，这样想领养的人来的时候就可以通过查看小册子而知道每只猫的性格。
这个工作听起来简直是爱猫者的理想工作，你可以接触各种猫，不乏好品种的猫，虽然我觉得每只猫都很漂亮，你可以让猫坐在你的膝盖上打呼噜，可以在抚摸它们的时候看到它们幸福而满足的表情，然而这都是表象。刚进收容所的猫是非常紧张的，有的时候要在它们的脑袋上蒙块布才能把它们从笼子里抱出来，有的使着劲根本抱不出来，有的猫搞不清它发怒的点在哪里，所以和它相处的时候要一直小心翼翼。不知道要多久，经过多少志愿者的手，一只易怒的猫才能变成温顺的小甜心，但我们的工作就是要更多的猫变成小甜心这样它们才能被领养。所以每个志愿者的心里都充满了暖暖的爱。
和影片里的狗相比，P市收容所里的狗明显要幸运得多。不仅同一只笼子里的狗少了好多，而且每天都有志愿者去遛它们，陪它们跑步陪它们玩。然而想被领养的迫切心情是一样的，志愿者培训结束后我们被带去参观猫舍和狗舍，一只只狗看到我们纷纷聚过来摇尾巴，不管美的丑的都希望我们看到。狗舍里也干净得多明亮得多，没有见到垃圾遍地的场面。
但它们的最终结局和影片里的狗是一样的，只是病死的会少很多。我和收容所正式的工作人员闲聊的时候问过，如果一直没有人领养，它们的下场会是怎样。他们含蓄地告诉我说会被处死。所以每次当我听周围的朋友说想养一只猫或者一只狗的时候都会说，去收容所领养一只吧，他们那儿的猫/狗很漂亮呢。然而多半没有人会听我的，他们只想着要养一只品种好的猫或者狗，哪怕多花点儿钱也行。但这并不是钱的问题，去领养一只猫或狗是件双赢的事，收容所会帮你把绝育做好，帮你打疫苗，只收一点点的手续费，赶到免费日连手续费都不用交。而你呢，把它们从死神手中拯救过来，给了它们新的生命，简直是它们的神。
希望这个片子能引起更多人的注意，希望越来越多的人想养一只猫狗的时候，能够首先想到收容所而不是猫狗贩子或者breeder。
这个片子也太小众了，出来之后我找了半年才给我找到。同样类型的还有《向日葵与幼犬的7天》，显然日本的收容所更加残酷只给人家七天好活。但与这个片子的绝望气氛不同的是，那部片子有一个温暖的结尾。
嗯，如果你真心爱动物的话，在想要养它们的时候，去收容所领养一只吧。我们收容所连蛇都有呢。

找到这张DVD的时候心里一阵激动，想看着部电影想了很久。听说导演张作骥是台湾20世纪最后一个大师，对于一个台湾电影迷来说当然是不容错过了。海报很漂亮，是我很喜欢的朴素风格，开始看时有点沉闷，然后不知不觉地就沉浸在导演的讲述中。安静的女孩，内向孤僻的外乡男孩。青春的主题一向最合我的胃口。当然影片所要表达的远不止这些，对于复述影片的情节一直是我最怕的——这也是我一直影评都写不好的原因之一，因为我觉得情节都在电影里，是没有办法复述的。电影里能让我记住的片断很多，开盲人按摩院的父亲，有一点傻的弟弟，一群被人拉着过马路的盲人什么的，这仍旧没法讲出来，因为语言终归是凌乱而不连贯的。但一个镜头给了我深刻的印象，就是两人在楼梯的拐角处的深情一吻，我想青春的动人就在于此吧，生活虽然存在着很多不如意，但是这些小幸福已经足够了——这么积极的话不像是从我的口中说出来的。
《黑暗之光》(Darkness and Light, 1999)的结尾是张作骥给我的第一个惊喜。当康宜重新走过从房间到餐厅的走廊的时候，死去的人又重新出现，让我一时间摸不到头脑了，后来非常赞赏这种美丽独特的表现方式。
范植伟横死的镜头总觉得有点突兀，并不太喜欢这样的手法。或许是因为戏份有点少的原因，整部电影给范植伟的表现的空间也不大，其实我后来发现除了《地下铁》之外范植伟所有的戏特点就是角色的相似，内敛而自我，表面沉默而内心热情。总的说来有点压抑，让人误以为真实的他也可能是这样。我猜他不是，现实中的他应该是有点活泼的，但我相信他一定也是个内心丰富的人。
《黑暗之光》是范植伟的早期作品，那时候他的知名度还不高，其实直到现在也不能算高。有时候甚至坏坏的希望他还是不要太出名，那样有时还可以拿出一些他演的电影来炫耀一下。要是红成了周杰伦对于他这样的人来说可算不上什么好事。

2004-4

男主人公带着儿子过着虽然贫穷却快乐的生活。 突然冒出来一个有钱妈妈争夺抚养权，男孩爸爸必须足够富有。 偶然参加游戏比赛可以赢得500万给儿子买学区房，不出意外，历经各种不顺利终于赢得比赛，可笑的是最后关头在有子弹的情况下还要耍帅使用平底锅冒险，太不负责任了，输了...  (展开)

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文/Cinervous

自有声电影诞生以来，好莱坞各大电影公司的老板们便意识到：纽约百老汇戏剧舞台是个可加利用的宝贵资源。于是有数不清的舞台剧被搬上了银幕，这个传统一直延续至今。从百老汇带入电影界的不仅仅是故事题材，还有明星演员、著名导演，甚至是编剧。田纳西?威廉斯便是其中最为闪耀的一位人物。

纵观田纳西?威廉斯的戏剧作品，有人们耳熟能详的《欲望号街车》及《热铁皮屋顶上的猫》，更有更多在二十世纪四十年代至六十年代在百老汇和好莱坞大放异彩的各种戏剧电影作品。1955年，曾获得托尼戏剧奖最佳戏剧的《玫瑰纹身》被翻拍成电影，这部电影有着与威廉斯其它作品不一样的喜剧风格。

这就要从这部作品的创作初衷说起。1949年冬天，田纳西?威廉斯在他的助理兼伴侣弗兰克?梅洛的陪同下，前往意大利作长期旅行。意大利独特的风土人情深深地吸引了这位剧作家。这次旅行让他感受到他“从未了解的人性的另一面”，这里的人们就像“没有拘束感的美国南方人”，“诗意”而不带有“新教徒的压抑”。因此他先后写下了两部作品，一部成为了他的唯一一部长篇小说《斯通太太的罗马春天》（又译《罗马之春》,The Roman Spring of Mrs. Stone），另一部便是《玫瑰纹身》。这两部作品互相之间的对应关系也很有趣：一部讲述了百老汇过气女演员在罗马失去旧爱，又遇见新欢的悲情纠葛故事；另一部则讲述了西西里移民在美国失去丈夫，又迎来新生活的故事。两部作品一悲一喜，剧情模式却很相似。

随后，《玫瑰纹身》于1951年2月在芝加哥首演，并夺得了当年的托尼奖。在舞台剧创作阶段，田纳西?威廉斯就力邀意大利著名女演员安娜?玛格纳妮参与演出。安娜?玛格纳妮是当时意大利最为炙手可热的明星，曾主演过《罗马，不设防的城市》、《可尊敬的安杰莉娜》等影片。玛格纳妮以不懂英语、无法支撑一部剧的演出为由婉拒了威廉斯，而时隔几年后，在筹备电影项目之初威廉斯就与制片人哈尔?B?瓦利斯提出，邀请玛格纳妮出演萨拉菲娜一角。玛格纳妮也欣然接受了邀请。

萨拉菲娜人物形象分析

玛格纳妮所扮演的女主人公萨拉菲娜是一位性格热情、怪异、火辣的西西里女人。她体态丰腴、多愁善感。影片开场不久，萨拉菲娜在杂货店买鸡蛋的时候就声称自己的丈夫是“A级老公”，而“A级老公”必须吃“A级鸡蛋”。她面带喜悦地把再次怀孕的好消息带给丈夫，不料丈夫当晚就因走私货物而意外身亡。萨拉菲娜陷入了无止境的痛苦之中。

在她看来，“身如年轻男孩般，皮肤细滑如玫瑰花瓣”的丈夫罗萨里奥是神圣的，丈夫突然死去的消息令她万念俱灰，为此几乎三年闭门不出。萨拉菲娜总是沉浸于过去和前夫美好而愉悦的性爱回忆中不可自拔。尽管前夫已经去世多年，但她依然无法接受这个事实。萨拉菲娜如此压抑的个人精神状态很大程度上要归结于她对丈夫性爱的迷恋，而性爱的缺失等同于生活失去了荣耀。原舞台剧中，丈夫罗萨里奥没有出现在舞台上；而在电影中，导演和摄影师刻意用光影隐去了扮演丈夫的演员的样貌，却突出了演员健硕的身材以及胸前的玫瑰纹身。在萨拉菲娜眼中，丈夫即是上帝的化身。

同时，萨拉菲娜又是一名虔诚的天主教徒。当她女儿的男朋友来到她家时，萨拉菲娜竟要求对方跪在圣母像前发誓“尊重罗萨里奥的女儿罗莎的纯洁”。按西西里旧俗，男女未婚之前不能私下接触。萨拉菲娜不但自我封闭，还钳制着女儿的欲望。她祈求圣母自己丈夫出轨的事实不是真的，相信圣母玛利亚会在她迷茫无助之时给予她神的指引。她甚至认为风吹到蜡烛所留下的影子就是圣母玛利亚给予她的指示。而当得知丈夫确有婚外情后，她伤心愤怒地摔碎了丈夫的骨灰坛，对丈夫所代表的神的指引也随即破灭。

意大利图景与社会文化反思

说到萨拉菲娜这一人物形象产生的背景，就不得不提及田纳西?威廉斯个人的情感经历。威廉斯在自己的回忆录里表达了“《玫瑰纹身》是我给世界的一部爱情剧。弥漫在整个作品中的是年轻、幸福的我对弗兰克?梅洛的爱恋。我把这部戏献给他，并且写上‘献给弗兰克，感谢你让我认识了西西里。’”威廉斯在美国社会文化仍有诸多禁忌的情形下，选择这样一种方式表达出独特的性别意味。无论是罗萨里奥还是阿尔瓦诺，影片都着重于表现男性角色身上富含的性魅力。萨拉菲娜个人的情感困境其实也是威廉斯本人的痛苦经历：一方面他想抛弃信仰和社会的束缚去追逐个人的同性恋爱情；另一方面他又因为传统观念的影响而对自己的性取向感到自责与羞愧。威廉斯巧妙地把自己的情感隐含在异性恋叙事话语之中，使得在社会性别禁忌不断开放的今天，他的作品仍然具有可供读解的价值。

除了营造强烈的异域情调与欲望气息，威廉斯也通过创作这部家庭情节剧来引发大众对于美国社会文化的反思。在罗马的生活使田纳西?威廉斯本人回归到了人性的原始状态，他被意大利人身上的热情所感染，认为意大利人所具有的原始生命力是这个民族最为优秀的品质。相比而言，美国人在工业文明下逐渐失去了这种原始生命力，威廉斯认为美国的文化危机存在于“所谓正当合法的意识形态的人性的严重束缚”。此外，威廉斯还在剧中以隐晦地方式质疑人们对宗教信仰的盲目态度。他认为任何的宗教观念必须建立在对人类本性的正确理解之上。萨拉菲娜放弃了对丈夫的盲目信仰，放弃了对清规戒律的盲目遵从，最终获得个人幸福。

玫瑰意象的象征意义

玫瑰是这部作品中无处不在的意象，以至于玛格纳妮都打趣地说“我们应该在摄影机上也刻上玫瑰”。罗萨里奥的全名Rosario Delle Rose 中即带有玫瑰(rose),女儿的名字Rosa也是“玫瑰”一词的变体；罗萨里奥的胸前纹着玫瑰，他的情人胸前也纹着玫瑰；给情人做的衣服是玫瑰色的丝质衬衫，甚至萨拉菲娜后来的新欢阿尔瓦诺胸前也纹着玫瑰。玫瑰在传统意义上就是人类爱情、女性性爱和自然美的象征，作者在剧中将玫瑰意象神圣化，用以象征人类的欲望。美国戏剧评论家约翰?梅森?布朗认为：“对于威廉斯先生来说，玫瑰即是神秘的象征、欲望的证明、奉献的符号，新鲜的花蕾与刺一样多。”而吉尔伯特?麦斯维尔在其所撰威廉斯传记中指出，无处不在的玫瑰代表着威廉斯对他的妹妹萝丝(Rose)的个人悲剧命运的寄托。

威廉斯与他的妹妹萝丝关系亲近，他也深受她的影响。萝丝是位纤瘦美丽的女子，被诊断出有精神分裂症，大部分的时间都在精神病疗养院度过。经过几次的心理治疗均不见效，她变得更加偏执。她父母最后同意进行前脑叶白质切除手术。1942年，手术在华盛顿特区进行，但之后情况恶化，萝丝的余生就在没有行为能力的状况下度过。萝丝的手术失败对威廉斯是极大的打击，他从来不原谅他的父母同意施行该手术。许多偏执的女性角色出现在威廉斯的戏剧里，可能都是受萝丝的影响(如《玻璃动物园》中的劳拉，《欲望号街车》中的布兰琪)。而在《玫瑰纹身》中，取了与萝丝谐音名的女儿罗莎(Rosa)冲破了飞扬跋扈的母亲对她的束缚，获得了一份美好的爱情。这样的生活对于现实中萝丝?威廉斯来说是不可能实现的，田纳西?威廉斯用作品表达了他对妹妹的美好祝福。

拍摄风波与审查障碍

虽然有了内涵丰富的剧本作支撑，但《玫瑰纹身》的拍摄并非一帆风顺。田纳西?威廉斯在拍摄过程中享有较高的话语权，然而由于两大主演安娜?玛格纳妮与伯特?兰卡斯特是第一次合作，个性不同使得在拍摄内景戏时发生了不少冲突。田纳西?威廉斯在从好莱坞写给他外公的信中提到：“安娜?玛格纳妮与伯特?兰卡斯特昨天在现场发生了他们的第一次冲突，起因是安娜指挥着场面而伯特不喜欢这样。”根据他的描述，兰卡斯特离开了摄影棚，而拍摄在激烈地协商后才得以继续。威廉斯表达了他想留下来当调解人直到影片杀青的意愿，但他必须飞到纽约帮助伊利亚?卡赞为舞台剧《热铁皮屋顶上的猫》项目选角。“我只能盼望并祈祷导演丹尼尔?曼能维持他俩之间的和平直到完成影片。”

在《玫瑰纹身》的银幕改编过程中，威廉斯不得不为通过审查而对剧本作少量修改。为了应对海斯法典办公室的审查，编剧做了一个显著的变化便是去掉了萨拉菲娜确信前夫不忠后与阿尔瓦诺发生一夜情的情节，变成阿尔瓦诺喝醉了卧倒在萨拉菲娜家中的客厅；此外，为了防止 “风化军团 ”(the Legion of Decency) 【天主教电影审查组织】可能造成的麻烦，又对剧本作出了两处改动：一是删减了萨拉菲娜对圣母不满的台词，二是改变了对神父的人物设定。原作中将神父塑造成有些霸道、没有同情心的形象，萨拉菲娜的家庭医生请求神父对她予以更多的理解。而电影隐去了医生的话，对神父的形象也变得更加正面。田纳西?威廉斯似乎很喜欢在剧本中贴近现实地去表现小乡村的神父，他们显得既像父亲又有浓厚的家长作风。而类似对乡村教会神职人员的现实化描写到了十多年后才出现在了银幕上——可参见大卫?里恩《雷恩的女儿》(Ryan’s Daughter,1970)中特瑞沃?霍华德扮演的乡村牧师形象。

电影上映之后，影评人如同当初戏剧上演时的剧评人一样，对威廉斯这部糅杂着闹剧与悲剧的作品感到心神不安。安德鲁?萨里斯便是这种观点的典型。他认为安娜?玛格纳妮用她卓越的表演“瞬时间将戏剧性的场面撕成了碎片”，创造出崭新的喜剧风格。同时他又认为，“威廉斯在构思中将（悲剧与喜剧）分得很清楚，但除非他有一个像卡赞那样的导演能把台词排练精准，否则他的剧本就有退化之虞。丹尼尔?曼在电影媒介领域相对而言是个新手，尽管他的导演展现出了些许希望，但在训练演员培养一致的创作观念方面他还显得比较稚嫩。”

丹尼尔?曼在拍摄这部影片之前已是相当成功的百老汇戏剧导演。他先后导演了威廉?英奇戏剧作品《兰闺春怨》(又名《回来吧，小希巴》Come Back,Little Sheba)的舞台剧版和电影版，夺得托尼奖的同时也将雪莉?布思(Shirley Booth)推向了奥斯卡影后的宝座。《玫瑰纹身》是他第三部电影作品，同时他也是舞台剧版的导演。戏剧导演转做电影导演的例子在古典好莱坞时期不胜枚举，然而他们对电影媒介形式的经验不足，常常需要找一位懂得电影视听手段、资历深厚摄影师来协助执导影片。而这部影片的摄影指导便是美国著名华人摄影师黄宗霑（James Wong Howe）。

“低调布光大师”

黄宗霑于1922年进入好莱坞，在拍摄本片之前就已四次提名奥斯卡最佳摄影奖。他合作过的大导演诸如霍华德?霍克斯、萨缪尔?富勒等人，并与制片人哈尔?B?瓦利斯从二十世纪三十年代起开始合作。本片是他与导演丹尼尔?曼的第二次合作（上一次是《兰闺春怨》），目的就是协助电影拍摄经验不足的导演完成影片。

摄制组选择在弗罗里达州的基韦斯特（Key West）进行拍摄，原因是这里比故事原来设定的“新奥尔良至莫比尔之间的墨西哥湾海岸”阳光要来得充足。由于整个故事的大多数场景局限在了萨拉菲娜的家中，为了不使画面单调沉闷，黄宗霑精心选择了低调布光(low-key lighting)的照明方式，因此被业界称作“低调黄”(“low-key”Howe)。比如罗莎带着她的男朋友杰克回家见到母亲萨拉菲娜那场戏，当两人刚走进屋子里时是一段浪漫的爱情场面，光线打在两位年轻演员的脸部轮廓上，营造梦幻的感觉；而当他们突然意识到屋子里还有人时，通过合理的光区设置，两人的形象迅速变成了剪影，萨拉菲娜一个人寂寥地隐藏在阴影之中。

类似的例子在影片中还有很多，不胜枚举。黄宗霑着力用阴影来表达人物的精神状态的同时，也擅长使用自然光来为影片增色。由于影片是实景拍摄，主场景——萨拉菲娜的家场地面积过小使得照明工作比较困难，不得不将光打在地板上以反射到演员身上。而外景的空旷、明亮与内景的幽闭、黑暗形成了鲜明的对比。随着剧情的发展，外部世界的光亮逐渐渗透到萨拉菲娜阴沉的屋子里。当男主角阿尔瓦诺第一次来到萨拉菲娜的家中时，他打开了一扇百叶窗，窗外的阳光瞬时间就照到了萨拉菲娜的身上，成为主人公命运的转折点。黄宗霑努力使一个场景与人物都受到限制与束缚的影片呈现出更多细节，也让女主演玛格纳妮的表演更具有说服力。

纵观20世纪40年代至60年代的美国影坛，戏剧界的优秀作品一再被改编成电影，这与当时美国社会的文化环境不无关系。田纳西?威廉斯、阿瑟?米勒、威廉?英奇、爱德华?阿尔比等一批剧作家的作品使得美国戏剧创作似乎处在第一个黄金时代的边缘。当时美国的电影消费者以中老年、社会中上层观众为主，对作为精英文化的戏剧有着较高的接受度。然而随着战后婴儿潮年轻一代的崛起，新一代电影观众在电视、漫画等流行文化的影响下对电影的需求和口味趋向大众化、泛娱乐化；加上大制片厂制度的解体、新好莱坞的崛起，剧作家对电影的影响力日趋式微。而田纳西?威廉斯作为戏剧作者进入好莱坞的代表性人物，其作品的影响力最为广泛，也为我们观察古典好莱坞时期的电影文化提供了一扇窗口。

实在受不了这些连看都没看过就打一星，或者带着黑某人的情绪在打分的影迷了。现在中国电影“劣币驱逐良币”的局面，所谓影迷是不是也应该好好反思下自己在这种场景下所充当的角色？

电影的整个故事虽然有破绽，但是整体问题不大，这点很难得，一般而言，甄子丹的好多电影，打斗都值得一看，但是往往整个故事却都是乱七八糟，这部戏相对而言，却环环相扣，甄子丹和王宝强在戏里面基本上就是一枚硬币的正反面，都是武痴，走的路也都一样，而事实上整个故事也是在不断的深化强调这一点，虽然其实甄子丹口头上讲的大道理，尤其最后结尾的台词太画蛇添足了，应该故事带动主题走，而不是台词来带动，但鉴于目前很多国产电影，连故事都讲不完整的局面，已经强的太多了。

“功夫是杀人技”，很喜欢王宝强的这句台词，跟《浪客剑心》那句著名的台词“剑术是杀人的伎俩”，基本上都撕去了所谓格斗那层浪漫的面纱，-----格斗来源于战场，来源于不是你死就是我亡的战场，他不是“武蹈”，不是曼妙好看的花架子，王宝强在戏里的角色嘲笑白冰演的师妹打的是花架子，诚哉斯言！

也正因为这点，这部戏的打斗充满了爆烈的色彩，凶狠，残酷，拳拳狠毒，而且细节处理的很好，如果仔细观看的话，会发现王宝强的角色的拳头的指节都是茧子，这才是一个练功夫的高手真正该有的，甄子丹的拳头也是，唯一令人遗憾的是打擒拿的那个纹身师傅，他的手太白嫩了，而且两个人对打用的是鹰爪，手这么白嫩，手指纤长，这点很不符合角色的身份。但总体而言，除了偶尔掉威压以外，这部戏的格斗值得满分。而且没想到王宝强的功夫底子这么好，在中国功夫电影青黄不接的年代，不知道他能不能走向功夫明星这条路子。

甄子丹的演技还是不自然，总显得特别刻意，很多人说王宝强演的不好，这点跟我的感觉恰恰相反，王宝强演的不错，但是甄子丹演的还是太浮，看来甄的电影还是只能看动作啊。老天爷其实蛮赏饭给王宝强的，因为他是属于长得丑，气质也很屌丝的那种，根本就缺乏明星的气场，这点对于他而言，如果能沉淀下来，虽然成不了明星，但是有条件可以努力成为一个演员的。而这部戏里的王宝强，演的也颇为惊艳，有令人不寒而栗的感觉，疯狂，残暴，绝望，心狠手辣，然后一心痴迷于最强。

最令人感动的是戏中对一些过去的功夫明星的致敬，看到有孟海，有徐小明，有袁小田，尤其是故去的刘家良师傅，作为王龙威口中的“武术百科全书”的刘家良，如果他来执导这个片子，或者来设计这个片子的功夫走向，会不会有不一样的效果？------甄子丹的设计虽然很好，但是都是现代搏击的路数，这点作为一个戏中传统门派的掌门人的角色背景，稍微感到有点遗憾，但如果是刘师傅的话，会不会传统的成分会更多一些，比如说腿战里的释行宇使用的谭腿，以及擒拿里的鹰爪，会更纯粹一些

总体而言，这部戏值得推荐，应该是甄子丹近几年，或者别说甄子丹了，是中国功夫片近几年的翘楚之作