很棒，剧情很紧凑，不拉跨，twins的演技好棒，宋安妍，真的把那种高敏演的很好，娇娇的反派演的也好好，好带感，她俩好美，很不错，很喜欢，看的粤语的，有字幕，看着很棒，粤语是原因，很喜欢，第一次看剧看了片尾，片尾曲，娇娇唱的很棒，继续追剧去啦，你们都有追剧吗？我已经开始看第二遍啦，就是剧集太少了，不知道能不能蹲一个，第二季??????

一部画风轻快的治愈系法式喜剧。它的场景设置极为简单，大部分时间都是两个主角在车内对话，或者与患者的互动。情节设计也基本都围绕着“应诊”这一主题展开，没有引入过多的戏剧冲突。但是，通过巧妙的情节安排和演员精湛又贴合生活的演绎，我们看到了一个颇有趣味性和深意的故事。我们跟随主角一起穿行于圣诞前夜的巴黎城，走进一个个画风迥异的家庭，看他们在状况频发的情节中治愈他人，同时也一点点修补和改变了自己。

这部影片写的是97年10月，这样应该是在九七年香港回归前演的。好多都是在电影频道上看的，我是在录像厅看的因为九七年参加中考，在第一志愿上就因为看了这部电影，写那保安第一志愿填的保安。这部影片写的是97年10月，这样应该是在九七年香港回归前演的。好多都是在电影频道上看的，我是在录像厅看的因为九七年参加中考，在第一志愿上就因为看了这部电影，写那保安第一志愿填的保安。一本书一部电影可以影响人的一生。

没想到原著作者是检察官的罪人的作者，更没想到男一号和女一号是堤真一和石田百合子，90年代和00年代的日剧一线明星，现在都明显老了，一声叹息。本片讲述的是由于足球场上的故意伤害事件引发的后续凶杀案，不成熟的高中生作出的不理智的报复举动导致了两个家庭的悲剧。男主角一家在短短五天里经历了从李晓明一家到刘昭国一家的两重天待遇，可谓日版我们与恶的距离，由于长子规士介入了花冢家外孙的被威胁事件，然而他并没有和父母详细提及事件的来龙去脉，在他与花冢家外孙一起被杀失踪后，石川一家陷入了巨大的漩涡之中，媒体的轰炸，事务所业务的失去，女儿高中第一志愿有可能时凶手家属而被拒绝，旁人歧视和冷眼，虽然男主角坚决认为他儿子没有杀人，而且有刀子仍然保留在家里为证，但只要一天规士的尸体没被发现，在世人眼里他们就是凶手家属，连去拜谒花冢家外孙都被赶出来，规士为了不让家里人担心而把事情烂在肚里，自己解决的做法反而坑了家里人。我在看片时都在想如果他这真是凶手，最高15年的刑期，近亿元的赔偿，以及以后岁月对他们家的歧视，对他们不啻于无期徒刑，这对他们公平么？规士哪怕把事情告诉老师或者父母，应该有更好的处理办法，而不是和花冢家外孙双双枉死，让两家老人白发人送黑发人，以后永远保留心灵的创伤，片名希望，但我觉得更像是石川家希望规士是遇害者而不是凶手，这样对他们家更好，石田翔太演的记者最后询问女主角时，她的回答也道出了她心里的真正想法，规士这样死去，不但洗刷了他自己，也洗刷了他们家的污名，让他们一家三口可以重新走上人生坦途，也许这就是规士给他们的希望吧。

规士的死有点像柏木卓也的死，带着一肚子秘密死去，却留给生者无穷无尽的痛苦和纠纷，如果疑犯晚三个月被发现会如何？石川家，花冢家会崩溃成什么样，可想而知，从这个程度上来说，花冢家外孙，规士，少年A，少年B，他们作为不成熟的人的行为付出的代价过于惨重了，实在不值得称颂或者遗憾。

看至13集，发觉一个事实，别拿它当原著看可能观感会好很多。

评分很高，但这不是我想看的庆余年。

原著老粉，对于庆余年至少翻了五遍以上。电视剧开播前，曾对电视剧有所期待，毕竟有陈道明，吴刚两位老戏骨的加入。如今播至第6集，却总觉得改编的失了几分味道。情节与小说很像，却失去了它的灵魂——这部剧的主题，从来不是人人平等，而是一个父杀母，子弑父，一个关于复仇的故事。导演和编剧或许没看过小说，或许只知道拿电视剧套路改编，毁了不少经典人物，让人看不下去。所幸，相对于将夜来说，已进步不少。3星给剧情，1星给陈道明老师的演技，编剧导演扣一星。

先大体讲一下主角他妈及主角，再和剧版对照着讲主角的故事吧。

叶轻眉（范闲之母），从现代穿越至古代（其实是未来，背景设定为世界文明毁灭以后重新发展成古代文明的程度），带出了几本锻炼身体的方法（造就武学四大宗师），创造了几种现代工艺（玻璃，香皂等），为庆国打下了内库（钱）的基础。又拿着一把巴雷特，狙杀了前朝王爷，使当时本是王爷的庆帝登上皇位（还把庆帝迷晕后借种，这才有了范闲）。爱慕者众，五竹（机器人）、陈院长（跛子）、范建等。在怀孕生产之际，被太后、皇后以及附属势力杀掉（实际庆帝是谋划的，调开所有保护叶轻眉的人），结束了开挂的一生。

之后主角登场，开始了他为母复仇的日子。夺内库，掌监察，接手东夷城，杀燕小乙，灭太子、长公主，和北齐皇帝滚床单，葬陈萍萍（个人觉得全书最高潮），战庆帝，寻神庙。

第一集，开头穿越设定给改成文学教授不赞同用现代观年刨析古代文学史，以史为鉴可以知兴替你没学过？？？之后就莫名奇妙写起小说了，你跟一个文学教授谈网络小说也是脑回路清奇。不过这都不是主线剧情，随便你改，我忍了。（毕竟袁泉漂亮）

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1.来双扬到底占了几套老房子，为什么她嫂子说“都归了你，我们也就不好再住下去了”

2.她爸把老房子改到来双扬名下有利于跟刘老师的侄子要房子，刘家当年打借条是借来家的房子住。来双扬她爸是这套房的本主，又找了后老婆，为何他对这套房没有积极性，他后老婆也没有诉求？

3.来双扬跟弟弟说吉庆街拆迁的钱兄妹四人跟父亲平分，如果老房在父亲名下，那么拆迁的钱应该归父亲，父亲去世后钱的一半由兄妹四人跟后老婆五人继承？

不是剧情记录，有少量剧透，缓慢更新~--------------------------------------------------------------第一集---------------------------------------------------------------------第一集几乎都是可以预见的未来。从上一季终Francis向ICO宣战说起，下木以这种方式把整个国家的注意力从自己的丑闻转向了恐怖主义。对家康威本集也没有太大发挥，全程都在调整心态和处理家事。下木夫人完全取代了白宫发言人的地位（下木让发言人“no statement”而让夫人直接出面），同时出现在与先驱报Tom的电视辩论、Miller一家家属安抚、便利店疑似恐怖袭击的现场。她的说服力与Francis不同，总统是暴烈的，泯灭人性的，直接的，而总统夫人则是“柔和的”，接近常理的，旁观的。所以被害者的女儿才会在愤怒之中对总统说出“我希望你死，而她成为总统”的话。但有趣的是“制造恐怖”这一招甚至一开始是Claire提出的。下木在正集中持续高压氛围，闯入国会直接对议员施压，对国务卿施压，甚至对恐怖分子施压。下木的言语的确有魔力，而且他自己也知道这一点。但这种有效性仍然建立在事实和权力之上，当Tom知道他的报道的确能中伤下木的要害，而总统除了言语威胁毫无还手之力的时候，下木面对面请他喝茶也无力回天了。下木在夜色中拿着望远镜看着白宫门前簇拥的人群，对妻子说，他们只是希望有人保护他们远离那些他们不想知道的事情。下木唱的那首歌来自1982年的音乐剧Camelot中的I Wonder What The King is Doing Tonight.亚瑟王在自己的城堡中唱道“我知道我的人民今夜在想什么…每当微风从城堡吹来，他们都会朝那边注视，你几乎能听见他们说，国王今夜在做什么呢？--------------------------------------------------------------第二集---------------------------------------------------------------------第二集几乎是总统的个人秀，长袖善舞顺风顺水。有趣的是，这集中同时出现了几个老面孔，现副总统Donald，前副总统现宾州州长Matheaw，以及国务卿Cathy。这三个人有一个共同的身份，他们同是被下木明谋暗算过的老人。Donald，作为曾经下木坚定的对手，更作为从第一季就被下木反反复复利用、算计的被害者阵营元老，如今已经对总统的妙计看得不能更明白了。这个曾经的愣头青对Cathy的拉拢不但不为所动，甚至还以前辈的姿态对想要做最后的反抗的国务卿进行了“批评教育”，真是如同他的名字一般喜剧。Cathy的角色一直在软弱和强硬之间转换，但归根到底，她根基太浅，高升之路几乎全凭下木扶持。她挤牙膏般倒一倒苦水，就会有人给她来暴风骤雨般上一课。但Cathy到此为止还保留着一丝“不屈的基因”，意想不到。可以期待一下她后面的表现。对于马修，下木可以说非常本质了。“你们记得马修不是吗，一个目光短浅的偷笔贼”。马修虽然直接被下木踢出了华府，但市侩本质丝毫不减。作为他水火深仇的敌人，下木还是轻易地买到了他的沉默和在投票站事件中的支持。当然，这一集还是埋下了好几个线索，Seth对老板Doug的暗算以及似乎有所察觉的那位先驱报记者，Tom和下木夫妇关系的进一步激化，当然还有旧基友的失踪带来的风波，期待下集。--------------------------------------------------------------第三集---------------------------------------------------------------------到这一集实在没忍住，看了看豆瓣讨论区，大致被剧透得七七八八了。对于大家说的剧情太扯、队手太烂、编剧编不出来，先暂时不评价。作为老粉丝，我给第三季最低分，但如果要我从纸牌屋和其它同档期美剧里选择，我还是会选择这部。想讨论讨论Francis和Claire的关系，曾经有人分析过从第一季到第四季的电视剧海报，从中不难发现一些有趣的信息，这里加上第五季。

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开始朋友推荐无心法师并不想看，后开机缘巧合看到了，觉得不错就追了下去。喜欢岳绮罗，大爱。暗黑萝莉一样，真的。每一个扮相都很漂亮，可清纯可妖艳，真的非常好。还有张若昀在里面也很帅，尤其是保护岳绮罗的时候。后来张显宗死了，岳绮罗说我牙疼，快哭了。反而里面的月牙儿和无心我觉得没有感觉，不是很喜欢，最后无心都忘记了，从头再来，并且喜欢上别人，真的不喜欢。喜欢岳绮罗剪纸人的样子，穿红衣服黑头发，真的太漂亮了。

客观说，特效还是比较用心，但故事网大水平。

开场反派就出动找梵天神奇碎片，我就被这里吸引的，男主则能看到这一切。接着就不行了，男主看到漂亮小姐姐就一见钟情，然后就追小姐姐，一直到完就像爱情片。女主也是夸张，男主一追就沦陷了，富豪千金就这样被孤儿院小子一下抱走，感情的进展比幼儿园过家家随意。然后就反派聚集梵天神奇的碎片，男女主角则阻止，一点意外没有，而该死的死光光，中间正反两派斗几个回合就完了。

故事完全就是网大的套路。至少感情网大还知道有个发展过程，而这个电影给人的感觉就是男女主角死也要在一起，他们在一起是不需要理由的，只要导演安排的都是合理的。

整个故事不是为了讲梵天神奇，而是男女主角谈恋爱，所有的灾难都是为了表现他俩爱得深沉，爱得死去活来。本来以为是个神话，看完神器不过是谈情说爱的载体。

整体给二星鼓励，给后期的。导演和编剧完全不行，菜鸟水平。故事没有讲好，严格来说离题了。明上男女主角重情重义，实际他俩根本不在意别人感受，以自我为中心，用奔跑和泪水来表达完全没有感情的感情，显得极其空洞和虚无。而男女主角的过渡表达，并没有塑造得有血有肉，相反使得其他角色几乎没有塑造而缺少灵魂，整个电影像游戏一样升级打怪。

无聊的可以看看，如果像我一样想看看印度的神话传说根本没有。

1

剧本的断裂和演员口型的不搭调，作为让人出戏的两大问题，基本上贯穿了整部片子。仿佛情节是以每五分钟为一个单元，内部还算逻辑自洽，然后就像积木一样随意地堆了上去。放大到全片层面，就连一点起码的逻辑线条都没有。

由于电影本身给人提供了很大的走神空间，我不禁思考了一下，为什么经过多年打磨后，它却呈现出如此业余的一面？按说编剧老师起码也有很多作品，好坏另说，不至于犯这种连电影学院本科都不会出现的低级错误吧。

神游物外的时候，我不禁幻想出这么一个场面。

这部片有很多投资方，还有知名作者的畅销原著保驾护航，做成了一个投资好几亿的资本局。可以想象，成品是需要经过多方认可才能正式定档变现的。那么会不会是这样呢——

A老师基于对原著的理解给出了一版剧本，一个标准的末日情境下的爱情故事，甚至也拍完了，顺利进了后期阶段，但是在内部看片会上，这么一个清汤科幻+腻歪故事遭到了B总、C大师、D导、E老、F影后、G顾问等人的一致批评，认为卖点不足、吸金能力有限，毕竟三亿成本要十亿票房以上才有得赚，观众们看到这种糖水爱情片能买单吗？

此时大数据发挥了作用，发现市场上过去三年票房最高的十部电影的题材，多数是科幻+灾难+动作+爱情，最好再带上一些搅基色彩，不团灭不舒服斯基。于是B总和C大师共同拍板：这片子要回炉重做，把以上各种都加满，砍掉一些日常戏和狗血三角恋的部分。

可是这时候剧组早就解散了，男女主腕这么大，也不像是能回来补拍的，导演也没那么大话语权，怎么办呢？

这时有个人给出了天才的想法：把既有的素材重新配音、打乱次序、大幅度删减，等韩国外包特效做好了，整个剪贴成一个新的故事线吧！

于是乎，为什么有些戏出现在第三十分钟却有个疑似结尾的气质，为什么男主人公的旁白忽然半路消失，为什么情节变成了每五分钟一块的积木随意堆叠，以及为什么几乎所有的特写镜头全都对不上口型而采取了很多画外音和旁白来推进情节……好像都能解释通了。

想通了之后，接着看下去似乎也没那么难受了。

2

演员是需要成名作品和经典角色的。但流量小生用来安身立命的粉丝数据和人设，恰恰并不需要和作品数、评价这些硬实力挂钩成正比。以前人粉个明星，总要说出他的一些成名曲、经典角色、重要奖项腰杆才硬，还要分个偶像派实力派；现在的人捧个爱豆，八成时间都在夸脸，两成时间说他心灵美、努力上进，或者反过来。

一个爱豆，到底有没有努力上进，认真对待自己拿到的角色和作品，想不想做个真正的演员，其实很容易分辨。就看他愿不愿意牺牲自己宝贵的人设和脸，去追求一些别的东西。这二者孰轻孰重，自然一目了然。

然后我就在开场五分钟之后轻易地发现了一个事实——

不光男主，连女主这种得过电影节奖项的人物，在对待这部电影和这个角色时，都并不舍得剃掉自己一根头发，牺牲自己在tony老师那里三千块做的造型，好让自己更像一个军人。男主还是那么纯良无害青春动人，女主还是那么风情万种媚眼如丝。

所以其实他们心里都很清楚。这只是一场人情和利益的局，攒局的人只需要他们的身体在这里，不需要他们的真心实意。别的自有旁人去操作。傻的反而是那些认真评价甚至奋力吐槽的观众。你有心说，别人无意去听，也并不想改。

其他年轻配角倒是很努力，因为或许不容易参与这样的大制作，所以各个用力过猛，那是另外一种意义的观感差了。而且他们也很可怜，因为每次对戏时，男女主满脸都是肉眼可见的“其实咱们不熟”。

而在口碑票房已经双双仆街的现在，还有人肯出来道歉，才是最有趣的。这让你非常清楚地知道，谁认真想吃这碗饭，怕砸招牌毁名声。而谁并不担心也不在意。因为在他们心里，电影不是文艺创作，都是大数据和帐目罢了。

从这个角度上讲，我还挺同情导演和原著作者的。还想拍片，还想卖ip，真担不起票房毒药的臭名声。

3

这部片子最真实的名字应该叫什么呢？我觉得，应该叫《她创造了冒学——路依依传》。

从看到演员本人的第一时间，我就觉得她和别人很像。不知道原著作者有没有参与选角，又会不会承认书里这个角色有原型。但无所谓，读者和观众都可以自由心证。

这个角色难得地在既有版本里保留了相对完整的形象曲线，哪怕疑似经过积木式重构剧情，也是电影里最像活人的一个。她有家庭、朋友、工作、生活，有挫折和成长，有完整的开头和落幕，以及一段完整的感情戏，和不亚于女主分量的男主关系镜头。甚至她还拥有全片唯一说得上是伏笔的设置——训练中的双人配合桥段。真的是得天独厚、占尽偏爱。

说到这里，我就开起脑洞来了。

在男主把摩托车钥匙递给她的时候，有一个很微妙的关系镜头——男主背后的门框上，曾煜靠在那里，视线不知在看着谁。如果他看的并不是路依依，而是男主呢？

四人小队里面，路依依和潘瀚田双向暗恋，那么曾煜这个角色的意义是什么呢？就只为了在结尾时自爆牺牲吗？他和其他角色的关系和互动在哪里呢？

说的再夸张一点，潘、曾这两个名字是怎么回来的，堪称书粉心中永远的迷。如果这是所谓大数据要求的某些特别商业、特别讨好观众的元素呢？

路依依和男主在酒吧外面聊天的时候，到底为什么要说他在挑战高难度呢？

在结尾，路依依老师怀着必死的决心，把四人小队的合影带上飞机。她把照片折成了两半，正面是她和潘瀚田肩并着肩。

所以在观众们看不到的另外一面，其实是……

熟悉冒学的人当然都知道，冒学为什么会叫做冒学。到底是谁开创了这么伟大的一片天地。

谨以此文，感谢冒学在过往十二年来带给我们的欢乐。

2023.2.3对于一个00后观众而言 尽管随着一天天长大 不再像儿时那样每天傍晚都有时间无忧无虑地守在电视机前 尽管转眼间已然变成大学生 但熊出没电影 一年又一年 我还是会同小时候那样 年年赴约

与我不同的是 同龄的小伙伴们似乎已经抛下了这份童真 在他们的声声调侃之下我总捍卫这个系列陪我长大 可如今看完这部作品我发现 是熊出没和我一起成长

今年的熊出没 毫不夸张地说 画面质感上已经比肩皮克斯梦工厂了 场景的丰富度和灵动性 角色的毛发和随着剧情发展相应贴近生活的细节处理（比如落水的熊大熊二的毛发） 机甲特效的多样性和流畅度等等 这样的升级有目共睹

同样共睹的是叙事的提升 几次反转相较于系列历年作品而言属实惊艳 极大丰富观影体验；剧本逻辑的自洽度与完整性相当出色 （基本上特定的场景下主角团某个成员的突然缺席，或是观影过程中随着剧情推进产生的困惑都会逐一交代清）；故事线随着进展分支、并行、合并的处理有条不紊;故事绝对主角熊妈熊大熊二性格刻画之把控细致且触动人心 熊大熊二理性与感性碰撞产生的火花 熊大的执念终究敌不过母子相认后的思念 熊妈将孩子置身于自身安危之上的爱 不可否认如此般子供向动画剧本的流畅之亮眼 但不可或缺的还有本作的主题

儿时我总因为害怕蟑螂而被妈妈取笑 我曾质问她为什么大人什么都不怕 妈妈说她也怕过 只是后来变成母亲之后就不再畏缩了；从小直到现在 遇到什么困难都会想喊妈 好像妈妈无所不能

每个妈妈花季时期都有害怕的 都有不擅长的 身份的转变让她们成为孩子眼中能克服万难的超人 爱让她们从一个带娃新手义无反顾地摸索成为女强人 成为顶梁柱 成为孩子的依靠

世界不能为你的成长解忧排难 但世界让另一个生命助你成长

身为机器人的熊妈妈亦如此

当然 以鲜有票房破十亿的国产动画的视角而言 本作固然存在些许不足 受众目标已经从儿童向全年龄扩展 但故事主题的探讨仍是四平八稳且守旧的 这对于部分阅片量丰富的观众而言会打折扣（譬如本作AI自我认知议题的探讨蜻蜓点水 一笔带过 倘若能找到权衡幼儿观众理解难度和议题深度的平衡点进行探讨 故事会更丰富）；脸谱化的反派刻画毫无新意且形同工具人 ；故事少许设定仍然撞车好莱坞之嫌 但我相信这样的趋势 这些不足的存在不会成为今后作品的常态

人生第一次走进电影院看的是熊出没 多年以后人生第一次写影评也是熊出没

祝愿我们都能顺顺利利地长大

十几岁的时候，看过《悟空传》，给我震动很大。

小说版教给我的，无非就是：你选择反抗命运，还是顺从命运。反抗很难，但它是真实自我的主动选择；顺从容易，但它需要亲手杀死那个真正的自己。这世上，大部分人会选择杀死自己，顺从命运，可那这样活着还有什么意义？

所以，我是带着期待去看电影的。

刚看的时候，我有点不适应。因为是改编，无法完整地呈现小说更宏大更反《西游记》式的叙事背景，这些我早有心理准备，奈何有准备是一回事，真看到电影是另一回事。阿紫还是那个爱看晚霞的姑娘，孙悟空也是那副桀骜不驯的样子，但两个人都出现在了一个叫天机处的机构。

后来我去翻了一下相关采访，看到导演郭子健说：“我希望通过这一改动，颠覆以往大家对天庭的认识。以往的影视作品里，天庭就是各种神仙坐在云上面，你一句我一句地说话，就跟古代朝廷一样。我希望这部电影能给出一个具体答案：天庭怎么运作。电影里天机处的上圣天尊，就相当于天庭里一个部门的小头头，通过她能透视出整个天庭世界的运作。”也不能说这样不行，毕竟，《悟空传》原本就是一部不遵从什么传统而写出来的小说。

孙悟空战斗的初心变成了摧毁天机处的天机仪，从而改变天命。这格局有点小啊，原本波澜壮阔的故事，变成了有志叛逆青年反抗僵化学院管理的路子，好在后面的故事铺陈和人物立场转变比较自然，一点点拓宽了叙事的宽度，不再是校内反抗变成了真正的“斗天斗地又如何，我就是不信命”的主题了。

抛开叙事背景而言，改编了原著的电影版也抓到了原著的内核。它拍出了一种挑战命运、勇于抗争、不服输的精神。

一开始，拥有这种精神的人只有一个，就是拥有石心的孙悟空。他一开始就知道所谓天命只是伪命题，人的感受、人对命运的掌控才是最重要的事。他讨厌一切束缚，也反击一切试图掌控他人命运的存在。天庭以及天神成了他的敌人，当他暴露目的，偷取打开天机阁的钥匙，试图毁掉天机仪的时候，杨戬、天蓬都成了他的对手。

这场打斗戏，酷炫而热血。电影终于开始把视角定在了改变和试图改变上了。当几个人从结界桥上跌落，摔到衰败破落的花果山，孙悟空和阿紫，杨戬和失去儿子的老婆婆，天蓬和失去记忆成为凡人的阿月，都在这里完成了一次觉醒和蜕变。这段戏是整个故事的转折点，我实在很喜欢。

不管是不是有煽情的意味，总之，完成了非常成功的推动作用。很多人诟病故事性，当然要提到这个东西。导演最重要的职责之一，是给观众讲一个完整、流畅、逻辑成立的故事。如果连这点都抛弃了，那这部电影本身就失去了意义。作为原著粉，我知道《悟空传》本身的叙事结构很特别，所以，无法直接成为电影的结构。郭子建和今何在做了调整和重写，对他们来说，讲完故事之后，哪怕只给观众留下一句“我来过，我战斗过，我不在乎结局”带来的震动应该够了。

面对命运，这世上总有一群人愿意倾其所有，飞刀拔剑，飞啸长空。这既是孤独的宿命也是对自由的抗争。悟空所代表的是不要，是变化，是由我自己来选。杨戬所代表的是善意，是了悟，是心无旁骛。天蓬所代表的是执着，是守护，是从克制到不顾一切的爱。

当然，除了不变的内核和演技在线的演员们，电影能够如此高燃也得益于特效。我看了一下片方统计的数据，300张视觉概念图、1750个特效镜头，占到整部电影的78%以上。这么多的特效镜头，达成的感官冲击非常大。

看完《悟空传》，我越来越喜欢彭于晏了，他有演出悟空的感觉， “我明知道，这个世界的残酷，明知道可能失败，但还要去尝试。” 他所呈现出的形象就是不退缩，不放弃，不屈从于命运的安排，时刻警惕着，当发现能够反击的时刻，高喊着那句“我不服”就挥出充满力量的一棒！

小说版《悟空传》原本感动我的就是那种不屈的反叛精神，能够把它拍出来，作为一种影像留存，对我来说不过是换了一种更方便重温的方式，所以，从这种程度上来说，我觉得电影版《悟空传》达到了这个要求。