刚看完，心情很复杂，总得来说就是我永远爱人与人之间情感的流动。讽刺政治，种族歧视，性别歧视，某些人对人类命运共同体的无视，这些就不说了，我作为一个专业暗物质物理的女性PhD candidate看到更多的是女主同样作为女性物理博士在读生的角度。首先，第一回发射很多火箭那段很震撼但我的心底是蚍蜉撼树螳臂当车的悲凉，就算没有回头，很大概率(physicists don't say 100%)小小火箭不会影响几公里大的高密度彗星分毫(动量守恒定理以及其它）。回头只是让大家短暂的希望破灭得更快。这段引起的悲凉一直持续到现在，人类就是渺小，我们被创造就是个奇迹了，再来另一个奇迹把我们抹去似乎也不奇怪。这道理我之前知道，现在才是真正接受了。但人都有一死，早点死到底有什么可怕的，全世界一起完蛋有什么可怕的？有的人怕一个人孤独地死去，有的人怕没有尽力拯救世界。他们每个人怕的东西不一样是因为他们认为活着的意义不一样。但更多的人只是怕死本身，却不知道自己为什么活着，例如那位总统，那位第三富，那些恐慌的人。恐慌源于未知，什么时候狗带是已知的，他们还没想明白还未知的是他们应该做些什么，怎样他们才能满意地离开。

生命中最重要的事是什么，很难想明白，而且可能会随年龄的增长改变，也很容易被情绪被外界环境左右，可能不到最后一刻都想不明白。男主因为恐慌短暂迷失过，第三富因金钱迷失了，总统主持人可能是因名利迷失了也可能从没深想过??。而女主从没有迷失过，她一开始想拯救自己和世界(可能出于她发现这个彗星的责任心），并不介意这一重大发现的虚名被夺走；后来发现拯救不了，回到父母身边又发现父母不接受她，就去打工讨生活交新朋友，她虽然哭过但她是最勇敢的，她怕但她从未慌(她还去跑步??），她全程都知道她想要什么，她也一直在不遗余力地尝试达成目标，纵然困难重重也勇往直前，于是她拥有了最灿烂最不白活的几个月。发现毁灭者彗星，物理学最高荣誉诺贝尔奖已经失去光泽，在所有人前哭过笑过嘶吼过，她骂过总统，骂过很多人，有了爱人伙伴，她真实地清醒地努力地在这最后六七个月活得很精彩。

最后的最后，大家都发现了自己生命中最重要的东西，就是自己最爱的那些人，家人，爱人，伙伴。此时唯一重要的是我紧紧握着你的手。我永远为人之间的情感流泪(人终究是群居动物啊）。

我眼中的哈姆雷特是基于我现阶段的思考，二十多岁就爱想生命的意义，我已经想清楚，于是在这部电影里有了结论。

虽然思考活着的意义很难，这个意义也一直在变化，还是希望大家都能努力想一想，活着的意义将是那颗启明星，为你省下很多弯路，你不会浪费时间精力在不重要的人或事或东西上，偶尔迷失也不会太久。所以，请不要一直低头赶路，一定要抬头仰望天空，找找你的星星?。

飞雪连天射白鹿笑书神侠倚碧鸳！我一个82的金庸铁粉，2019之前的梁马吴苏邓五版全都看过n遍，尚且能不带任何固有情绪欣赏新版，为什么有些人总活在自己固有的框架意识中呢！影视技术的发展和大规模的投资才能把小说中天马行空的武侠画面予以最好的呈现。

很多人爱说经典二字，其实唯一的经典只有小说本身，任何影视版本都是诠释而已！恶评新版的多是老版剧粉，而非金庸书粉。两者的区别是，书粉是爱倚天而看倚天，剧粉是爱演员而看演员，书粉是用书中文字的描绘去验证剧中的视觉画面，剧粉是看喜欢的演员怎么看怎么好，至于其他的情节魔改、服装道具场景粗糙等都无所谓，反正是偶像演的什么都好，偶像演的就是经典，和偶像不同的版本都是盗版。

喜欢所谓经典的人都有一个共同的特点，就是不客观的看待新版，一昧的否定！脑海里一旦有了固执刻板的印象，就失去了客观评价的能力。心中的经典就像圣经一样，任何与之相左的版本都是异端！从影视就能看出一个人的习惯，这类人通常固执的可怕，就像清末的八股文人一样，圣人言圣人言！什么事物只有被普及后才会接受，阻碍社会发展的也是这类人，他们害怕进步，害怕新的东西代替旧的东西，因恐惧失去旧的而想毁灭新的。

任何一版我都是客观评价，如果以经典论调，所有电视剧在第一个版本几乎就终结了，岂会有很多人看到的版本。TVB剧受限于制作成本及文化底蕴限制，对于历史剧及武侠剧的诠释有其局限性。大成本制作时代已经到来，这是一种趋势。

说回各版倚天，梁朝伟版演员阵容绝对强大。但因其年代久远，当时的拍摄技术很难把小说中的画面真实表现（光明顶张无忌口吞倚天剑太夸张了）。马景涛那版无论主角配角演技都很出彩，尤其叶童把赵敏那种情绪表现的淋漓尽致，输在颜值略低。苏有朋那版演员颜值爆表，这个阵容我也很喜欢，这也是让大家奉为所谓经典的原因，但如果拿该版当原著就有些过分了，就拿学九阳真经的时间来说，居然有人在新版倚天的下方留言，青翼蝠王呢？怎么遇到朱九真了还没学九阳真经？宋青书的降龙十八掌呢？让书粉哭笑不得。很多书中情节被删，夜探少林力战三僧，蒙古人攻打少林等等情节均没有，服装道具尤其失败，光明顶张无忌穿个现代皮凉鞋，原著是草鞋好不好。冰火岛接谢逊大家一起吃方便面，最主要不是穿帮镜头，居然是特写镜头，实在太让人出戏了！吴启华那版虽然不错，对于有TVB情节的剧粉来说也是经典，里面明星阵容强大，黎姿、佘诗曼两个名字就足以让剧粉喜欢了，但制作成本太小，服装场景简陋，主角年龄与原著差距太大是其硬伤。原著中这些都是少男少女！邓超版整体剧情原著还原度诸版最高，实景不错，服装道具走心，但演员阵容不行，是其口碑不佳的主要原因。年龄与小说中的差距也很大。

2019版整体剧情“基本”符合原著，请大家清楚一件事，就是任何一版武侠剧都存在改编，并且自己扪心自问一下，自己喜欢的武侠剧难道没有改编？19后期剧情确实有令人不满意之处（本人对于19剧情处理不满的地方，在下方有详细阐述），但如果因此就忽略19的优点，显然也是有失公允的。19男女主角符合原著少男少女的年龄。这种少年感是以前各版所没有的，主要演员启用的都是新人，这也让大量的投资能落实到场景和道具，这种才能拍出高质量剧，被以前版本圣经化的观众请阅读一下倚天屠龙记，然后从新版中验证原著描绘的画面，影视科技的进步让每一次的翻拍都有全新的观感。新版慢镜头运用过于频繁，失去了画龙点睛的美感，剧组从13集开始修正这个槽点，前期剧情、波澜壮阔的实景及服装道具非常不错，有人调侃说走着走着就变大了！这是表现少年经历风雨成长的历程，这种叙事手法在美剧中就很常见，说出这样话的观众有必要提高一下自己的观赏水平。

这个世界根本没有完美，影视作品亦复如是！没有完美的经典，只有不断的诠释！哪个作品能把小说中，文字想象出的画面呈现的更好，那就算是优秀的作品。以前的老版刚出时，也是新版。我支持所有新版，包括未来的新版！这个世界需要进步，唯一不变的只有变化。希望大家不要被评论及以往的情怀所左右，能相对客观看待2019倚天的优缺点。

1～32集基本还原，小无忌的剧情尤其感人，忌敏最佳cp，这种少年感看着很舒服。想起那句“你欺负我”真是好甜那！?，小瑕疵有（红梅山庄被狗咬伤的路人双臂，光明顶室内密道的被褥问题）。光明顶力挫六大派的精彩程度堪称诸版之最！有观众说没看到使用“乾坤大挪移”，不是没用，而是很多人没看出来，很多人印象中的武功表现形式还停留在十几年前的光电特效，或者像游戏中发大招必有光圈的特效手法，而从01笑傲03天龙开始，武侠剧动作方式就开始采用写实手法，所以看看原著确实很有必要。九阳神功是内功功法（相当于硬盘容量），乾坤大挪移是使用内力的技巧功法（相当于操作系统），这两种功法是没有明显的外在表现形式的，外在形式表现明显的功法是招式形功法（相当于应用软件），例如:九阴白骨爪，降龙十八掌，鹰爪功，少林龙爪手等等。光明顶一战中，张无忌一直在使用乾坤大挪移，不单单是镜头上下颠倒出现幻影那一刹那，乾坤大挪移的表现形态为调节自身力量，转移敌人的攻击，借力打力，与太极颇有相似之处，在与华山二老的交战，以及破正反两仪刀剑阵法时，将四人攻击一一化解，并牵引对方攻击，使其攻击对方自己人，牵引峨眉弟子的宝剑攻击灭绝，这些都是乾坤大挪移的效用。写实动作特效的出现，恰恰是明确区分武侠剧与玄幻、仙侠、神话等采用光电动作特效类型剧的明显划分，这是影视科技及理念的进步体现！有兴趣的朋友可以看一下原著光明顶章节，验证我的观点。

33～42集情感线路增加了不必要的改动！部分剧情的画蛇添足影响了整部剧的质量（黛绮丝烧女的理由，毫无意义的武青婴人设）。

43～44有些许小失误，例如王保保害妹妹的动机很牵强，珠儿剧情的改动。

45～46不错，且非常好的还原了屠狮大会的布景，初探少林与二上少林很不错，与三渡金刚伏魔圈的前两次交手很精彩。

47集出现了乌龙，两大燃点之一的屠狮大会尾声残了，令人惋惜！这么精致的布景浪费了！不满意的原因如下:1.张无忌与三渡的最后一次交手过短，没进入入魔状态。失望??2.黄衫女出场太突然，与周芷若交手太儿戏，特别是用手比划着说“让你也尝尝九阴白骨爪”动作太敷衍了，来也匆匆去也匆匆，走的太突兀，剧情少的可怜，失望??3.成昆与谢逊交手也是挺潦草，为什么不进入地牢？失望??4.群雄向谢逊问罪太做作，吐沫都不舍得吐，黄衫女呢？为什么那么早走？峨眉要谋杀谢逊那一幕呢？谢逊拜师呢？这集究竟是怎么了？失望 ??5.画蛇添足的加入赵敏被群雄敌视是为了什么？完全没有必要？

48集，元兵攻打少林缺乏大场面，改成了混乱的内部矛盾，强行加入了主角的苦情戏，造成本集剧情缺乏协调性。

唉～本应是继光明顶一战的另一个燃点，就这么草率的收场了！

49～50大结局，情感剧情方面ok，但汝阳王之死实在没必要安排成被暗杀，还是当着张无忌的面被暗杀，并且居然明教除杨逍外的全体高层都参与其中，至教主的脸面与情感于不顾，这显然不符合江湖侠义的道德标准和两国交兵不斩来使的政治规则。最令人觉得不可思议的是张无忌还为了救朱元璋与赵敏反目，过分的放大张无忌人性的宽容反而适得其反，显得与真实的人性太违和。如此增加男女主的情感压力实在没有必要。其实安排汝阳王在战场堂堂正正被朱元璋杀了就完事了！然后张无忌带领明教高层功成身退，将江山托付于朱元璋徐达常遇春等人，交代如若不善待百姓必取尔等性命就可以了！这样就能体现“事了拂衣去，深藏功与名”的侠客精神！还有一种结局处理方式，此处可以改成张无忌因汝阳王之死，对明教众人阳奉阴违、有违侠义的处事风格心灰意冷留书传位于杨逍，与赵敏退隐江湖，这种处理的逻辑也说得通。

只能期待下一个倚天版本弥补这些遗憾了，希望蒋导以后如果还拍金庸剧，一定要吸取教训！这几集的乌龙要不得。但我对这部剧的整体质量仍然认可，????是整体质量+?是以资鼓励！优点明显，缺点明显，令人遗憾，但用心了！良心二字担得起！但本应能更好的，太令人惋惜了！不管如何，我个人认为，这是一部良心剧，是我心中截止目前为止制作最精良的一版倚天！这版的遗憾，只能寄托下一个版本了！在这个武侠凋零的时代，期待还有剧组敢用心挑战这个ip,让这个武侠梦越做越精彩！

作为书粉还是感谢2019倚天的团队，虽有瑕疵，但很良心！再接再厉吧！

留言者备注:

1.请理智文明发言，素质低下者请绕道，本贴不欢迎！

2.请患有强迫别人必须认同自己的人绕道，你有权坚持自己的想法，但请不要强加于人！

3.请知道自己不是上帝，你有权不喜欢，别人也有权喜欢，彼此没有必须认同对方的义务，重点是不要给与自己不同观点的人乱扣身份，这种做法幼稚的可怜！

互相尊重是一种良好的道德品质，请遵守！

（摘选讨论区我的长评其中的一段）

很多人把潘老师的演技定义为“一人分饰多角”，我在其他地方也举过例子了，这个角色的层次远比一人分饰多角要复杂得多。潘老师此次演出分为三个层次。第一层，大关小关本人。此层难点在于，1 大关是一个“面瘫”设定，用气质微表情演出一个“面瘫”而不是让观众觉得演员就是面瘫，这首先就不简单。仅凭这一点，基本可以把国内大家认同的戏骨级大叔演员之外的人全部涮下来。2小关的设定相对活波，但只是相对于“面瘫哥哥”活泼一些，其实他依然是深谙人情之道的高情商之人（一片赤子之心只给他哥），与同样是深谙人情的周巡比起来，小关明显性格脾气没有那么“爆”。大小关之间的性格差异，在设定上其实并没有我们以为的那么大。然后，在服化道基本没有加持的情况下，哥哥和弟弟完全是通过微表情体态以及气质来表现（看了其他贴一些关于演技的回复之后我必须加一句，“扭脖子”这种标志性动作不属于这里讨论的“演技”部分，有部分盆友说根据这个来分大小关，可是这算什么“演技”啊喂，这只是一个“人设”，就好像小关“抽烟喝酒”也是个人设一样。）这两个人格完全立住，是潘老师此次表演的第一层次而已。第二层次，哥哥弟弟互相扮演。弟弟装扮哥哥的时候要在“面瘫”里加上一些提心吊胆的飘忽（小关扮演大关在查案时眼神经常性上下左右乱转，大关本人眼神坚如磐石）；扮演弟弟，是萌中带着一丝狠（参见外卖小哥真假美猴王那一场：大关在小哥面前突然装成弟弟，仅仅一句“我才是关宏宇”精准使用了弟弟的标志性挑眉动作而且带着弟弟不会使用的狠毒语气。而此刻坐在沙发上的弟弟内心一开始“卧槽还有这种操作”然后立刻“该配合你演出的我尽力在表演”，这也全是眼神表达的）。第三层次兄弟同框，以第一层次的两个独立人格进行毫无痕迹的感情交流，让人无法拒绝这扑面而来的cp感。在一人分饰多角的戏中，敢如此大量的出现两人对手戏，可能大家并没有意识到此操作的难度。两人同框戏，是拍两遍+脑袋抠图完成，这也就基本可以说，在拍摄过程中，两人同框戏是潘老师分别以大小关的身份对着“空气”（替身）飙出来的。然而我相信大部分观众都会认同，大小关同框的部分是全剧所有对手戏中最炸的部分。

终于开播了，等了太久了，我的向远，一直以来都特别心疼你，别人都觉得你厉害，能干，甚至强势，可是没有人看到你爱的深沉甚至卑微，你用尽全力，为了爱的人，那么聪明的你也许只有在爱的人面前才会变傻，永远想去相信她，可是即使这样，似乎也没留住你想要的，有时真的觉得太残忍，希望在剧里你能好一点～电视剧前两集真的节凑挺快的，不拖拉，导演叙事能力真的好强，故事开展的特别流畅，每个人的人物性格也都呈现出来了，每个演员也都特别好，虽然做了一定的改编，不过在可理解范围内，叶妈妈真的太好了，温柔又伟大，善解人意，她是一个普通的母亲，总想着把最好的都留给孩子，哪怕是自己受尽委屈。我们的向远，聪明又可爱，经商头脑棒棒哒～旁白太好听了～宋茜原音真的可以~笑起来甜甜的，月光下真的好温柔～就是含泪望向老师的样子太让人心碎了，不想让你受委屈，想把全世界都给你～慢慢看，这部剧不会让我失望哒~

18年赶着六一节尾巴去影院看的，当时观影体验比较糟糕，看完比较烦躁，现在想起来补一下短评。

有几句略有感触的台词：

“我们想找的，不在这个地方啊。”

“大人也有思想，孩子也有，为什么你们觉得我们一定是错的，为什么你们不听听我们的想法？”

“大家，再见啦。”

孩子们去找梦中的金银岛，而金银岛找到了它的珍贵的孩子们。

在哆啦A梦的一系列剧集中，这部中规中矩，整体剧情流畅，脑洞一般，亮点一般。

焦虑的睡不着，随手打开电视看《A计划》这部经典的成龙电影。 这部电影拍摄于1983年，已经36年了，现在看依然很经典。一个人坐在客厅的沙发里看老电影，回忆起小时候第一次看这部电影其实是在姑妈家里。暑假，和我表弟一起看。因为那时候姑妈家里只有一张床，所以我和表弟就用凉席打地铺坐在地上看，晚上也睡那儿。在那个时候看的还是录像带。 现在还记得每次看完，退出录像带时，总觉得它是被录像机“吐出来”的，觉得很神奇。所以每次结束，自己都很想去亲手取那盘看完的带子。可能由于当时的录像机散热性都不太好，取出来的时候带子是热的，在武汉炎热的夏天里，感觉很烫手。同时，还可以闻到录像机因为发热而散发出来的一股塑料的，怪怪的气味。

此时突然想起以前爸爸也很喜欢看他那个时候的黑白老电影。 我现在还记得他看那种老电影时脸上洋溢的微笑，感觉像是在回味。如今也才知道，当你发现自己喜欢反复的看二十三十年前的老电影的时候，其实看到的都是在那个没有空调只有电扇的夏天里，坐在地上凉席上，呆呆看着电视，年幼时自己的背影。

一件貌似意外的谋杀，两宗草蛇灰线的绑架，两个分崩离析家庭，加之魔幻惊悚的传说，抽丝剥茧的侦探，毁天灭地的灾祸，感天动地的亲情，构成福尔摩斯系列最动人的篇章。

单说情节调度、人物表现，这部日剧电影版做到8分。一开始的“富翁”视角，提供海量的信息，凶狠狡诈、猜疑自私。交代了儿子女儿，并牵扯出一桩没有烦人的绑架案，以及贯穿全片的“黑犬都市传说”。其后的情节就非常“本土化”，能感受到编剧改编的用心，千方百计加上日本的元素，同时，又处处透露着柯南道尔的精致。

影片里“犯错”的人都有其复杂的背景，并非100%恶徒，既没有东野圭吾似的“恶女”，也没有阿加莎似的“医生”，更没有柯南道尔中的“莫里亚蒂”，只有一念善恶，但是，却有一些底层的阴暗面刺痛神经，这些阴暗的地方面积不大却流毒深远。

作为本片第一个“大恶人”——-富商夫人，因为自己的大意，女儿淹死了。影片中段给出的背景，着重于展现富商太太的内心。富商太太的女儿死了，她的表情惊悚到下一秒就会死去。这种恐惧，不是女儿的死，而是暴君老公的惩罚；这种家庭成员间的暴力，躲不开、逃不脱。因为暴君给了她富太太的生活，给了她高人一等的地位，所以，她恐惧失去，恐惧一切烟消云散。女儿的意外，击溃了夫人的一切道德底线。她为了维持这份精致的太太生活，不惜抱走别人的女儿。如果说这时的她还算是被生活所逼迫作出的选择，那么，当她又生出儿子后，无端虐待偷来的女儿，就撕去了她虚伪的面具。他就是一个自私的利己主义者。为了自己的一切，可以不考虑任何事情。而一旦自己脱离了危险的境地，则立刻抛却曾经的救命稻草，没有人性。而结尾处被抱走女儿的帮凶——管家亲手杀死时，放弃抵抗，一方面是觉得自己咎由自取、罪有应得；一方面也揭示出，死了富商、儿子的她，如同无根之木再也没有好活；于是，甘愿一死了事！

片中每个人物都非常鲜明且真实，代入感十足。尤其是富商的演员，到最后才发现是《古畑任三郎》里面的喜感刑警——今泉慎太郎。凶狠的眼神，自私的情绪，独裁的性格，淋漓尽致。这个人物虽然出场不多，但是，每次出现都会带有强烈的线索信息，比如早就知道亲生女儿死了，歇斯底里的爆发；隐瞒真相，眼神凶狠的瞪着大家，不许说出真相；比如想委托调查却总要占据主动，妄图一切尽在掌握，却惨死当场。他是这场悲剧的“强磁场”，引着所有人奔赴死亡。

富商女儿的扮演者新木优子的清新脱俗在前半段非常抢眼，每次出现都让画面明亮起来。后来的“黑化”也顺理成章，复仇眼神和隐秘笑容渗透着隐隐的冰冷。最打动我的是结尾处的睡颜，仿佛睡美人般，超级耐看且诱人。地震中，心满意足和父母平静赴死的段落，赚足了眼泪。

富商一家的自私，并没有带给自己快乐，反倒是无尽的折磨。而失去女儿的家庭呢，是无尽的炼狱。这是期望与绝望不断切割灵魂的地狱。失去女儿的夫妇不停地在放弃还是继续寻找间哭泣。人间的平衡，或者说普通人的小确幸，就会被一念之差摧毁。不由得想起我国很多类似题材的失孤电影，怎么渲染都不为过。而本片突出了母亲角色的塑造。广末凉子的演技依旧在线，多次在侦探类影片中出现，总给人内心有许多故事的观感。她比女儿的扮演者新木优子，严中多了很多情绪，那种化不开的怨如同锁链，绑着脸上肌肉，就是笑也带着泪。

反倒是“福尔摩斯”狮子雄没啥出彩的地方，既没有“卷福”的灵动，也没有“伽利略”的缜密，就像普通的警察一样，被情节推动的前行。而“华生”若宫，表现更多的不是“捧哏”，而是抛开狮子雄单干的鲁莽和无畏。没有将傀儡和帮腔的定位找好，反倒像“咆哮帝”附体的憨豆先生。太过于浓烈的情感输出，给你加了太多的弧光，喧宾夺主不说，还给人以“瞎搅合”亦或是狮子雄在背后阴险操作的观感。

最令我感动的就是结尾的三口人整整齐齐的躺在床上，眼中的戾气消失了，被欺凌被伤害的痛苦消解了，不再去思考遗产的归属，不再戴假面说假话；只有躺在父母的怀里，一如小时候的温暖，别的都不重要了。真好！

看了麦莉丝和崔永元的《一定不能错过》才来看这部影片的，胜于看过的很多动作片。

93年出品。这个时代应该是香港电影最繁荣的时代吧，故而本部影片应该是淹没在无数的香港电影中了吧，甚为遗憾。

影片把人类历史上最后一次民族大迁徙展现的淋漓尽致，豪情与悲壮。马背上的民族不忍奴役，对自由的追求，却遭遇万重艰辛、残酷杀戮。

骑兵战斗动作干脆利落、厮杀场面血腥、大草原的马匹，草地，山崖，河流等等每一幅，每一帧都直抵人心。

自己对她的第一次心动 是在电车隔着门 将书扔给他时的笑颜 暖暖的没有一点刺 他追着电车跑了一段路 大概是从这儿 就喜欢上她了吧

??长谷祐树毛毛糙糙 这是第一印象 一直在狂奔 头毛也蓬蓬的炸着 擅长漫画 连在数学课上黑板答题也能涂一个Q版老师 不过最吸引我的 还是你有些傻的执念

这种对话经常出现:

“请和我做朋友吧”“不行”【果断状?_?】

“我可以坐在这里吗”“不行”

换成我的话 被拒一次就会打退堂鼓啊 看起来好难接近的样子 算了吧

你没有 天台啊 便当啊 作业本等等等等 你一直在制造机会 往她的身边 朝她的心里蹦哒还很会现学现用 想出交换日记的办法留住回忆说来我也有一直写日记的习惯 长长的流水账 但不一天一页kkkk最开心的莫过于周一见面吧“你是长谷同学对吧”烟花炸起来！她认出你啦！

很喜欢从初识到互相接纳对方的这个片段 因为女主的身体原因才有了这样戏剧性的发展。

不懂就问。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

【详细】

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片中的古城，是父母小时候生活的地方。也许那个时候，它才符合“古城”这个词中的“古”。“那时的那个城，只有一个老外，他拿着相机在拍什么不知道，不过他和古城里所有的人相处得都挺融洽的。甚至到最后他都会说纳西话了”这是来自爷爷对我说的话。第一次看这部纪录片，是在和家人一起看电视时，丽江频道播放的。观看的过程中，全家谈论着录像里出现的人物。从他们的话语中，看得出他们的熟知程度。都说，以前古城里大家没有谁是不认识谁的。看来是真的啊…好想住回古城，住回那个大院。（虽然出生后，家就不住在古城里）现如今，原古城居民都已搬到城外，你不知我，我不知你的。只有回到古城，走那些小路时，父母的指点，指哪条路是上学走的，哪里是跳水的。才知道这是自己的老家。感谢“那个老外”，让我们知道了以前的古城是什么样的。

这个纪录片是从旁观者的角度切入的，不仅展示了观察的事物，还加入了旁观者的见解，从两者对比中，观看者可以有自己的思考。十三邀原班人马出品还是可以的。

推荐对当下网络热点和新兴产业感兴趣的朋友看看。

第一集讲的是直播带货，我从前只知道直播是新兴的，好像一夜之间爆火的东西，自己很少去直播间买东西，但是直播带货确实能带来流量和经济。

纪录片展示的是屏幕背后的故事，手机屏幕的背后是几十人的团队在运作。

里面的作家李翔说，“贾乃亮并非一线艺人，一个新兴行业的第一批赢家与最后最大的赢家，永远不会是上个成熟行业里最头部的赢家”

这或许就是行行出状元？很多人觉得直播带货能获得暴利，但好像也不是什么人都能吃这碗饭，要管理团队，最重要的是要有能力有口才。

贾乃亮是从参加一个活动去别人直播间才发现自己能做这个，随后才进入这个行业的。

当下的直播带货或许很火爆，吸引很多人加入，有贾乃亮这样自带流量的艺人，也有从零开始的素人，但做大做强并不容易，要在这个行业存活，必须摸清规则，走出自己的路。

亲爱的吾兄 (2021) 评。

【剧情故事】

谜一般的剧情和导演，让人时常有种云里雾里的感觉。故事脉络在前期并不明显。故事直到中期转折(26)才对先前的所有故事有一个良好的小结，当然，在观看的过程中必须要忽略掉剧本设计中的一大堆数都数不过来的糟心的内容。直到结局，总算造了一个还算有点用心的终局剧情，但是能看到这里的人，又有几何？

【角色演绎】

女主相貌并不算优秀，与仙侠古装风格也有些不相吻合，虽然有些清甜可爱的感觉，但是对于本剧来说并不能算一种加分项目。比起女配来说甚至都略逊一筹。女主在仙侠剧很关键的吻戏和哭戏方面都做的非常不令人满意，吻戏太假哭戏太做作，

【配乐，服饰道具，场景，特效】

op和ed编曲有些不尽人意，曲调虽然应和全剧氛围，但是没有优秀的曲调节奏和高潮。

美国绝症患者：利用自己的化学知识自制毒品成一代毒枭。

日本绝症患者：被外星人改造之后伸张正义。

中国绝症患者：莫名机缘穿越后依靠自己知道历史的优势开挂逆袭。

想必大家应该能够知道上面说的三个作品分别是什么。从三部作品来看，我们能够看出不同国家的民族性。

一、美国的主角，相信自己奋斗，并且相信改变可以在当下产生，因此才有了这样的作品。

二、日本的主角，对当下的自己并不抱有希望，但对当下的世界依然是有期待的。因此要改变，则必须有一个明确的已知力量的介入（外星人），迫使自己产生高于当下同类的能力，而让自己可以为所欲为或是伸张正义。这种明确的已知力量，不需要明说，相信但大家也知道其指向性。

三、中国的主角，首先和美国日本都不同的是“逃离当下”，现下最为流行的穿越剧，也正印证了这一点。逃离当下是因为对当下的绝望和无力感，不管是美国式还是日本式都无法再对当下活的希望，所以才直接选择穿越到另一个世界以期待能有所改变。当然，和日本不同，中国并不会有这种“明确的外力”，因此这种促使中国主角改变的外力通常是未知的、机缘的、甚至无需解释的。也就是“我不知道什么能让我有所改变，但我期待能有这样的改变”。另一方面，和日本也并不相同的是，中国主角还是要依靠自己的。当然这种“依靠自己”又和美国不同，而是自己在当下可能是个失败者，但是离开当下穿越到另一个世界，则以可通过自己”提前看了游戏攻略“的开挂式优势而获得成功。这也反映了大家对于当下的成功方式的理解，不言自明，就不多说了。

不同的社会文化，孕育了不同的流行文化，因此在当下的流行文化中看到不同人群的社会性。当然我也是一家之言，想到哪里说到哪里，可能很片面，也许明天就会觉得自己的想法过于幼稚了，那样我也会开心。

已经看过院线点映版的《平行森林》了。

作为一部真正的低成本电影，一共投资一百万元，拍摄过程仅用十四天，全片没有任何大场面大镜头，特效值无限接近零，整部电影一共就三个角色。

按理说这部电影不太可能受到当今娱乐文化审美的认可——一不打擦边球，二无流量，三无特效，今天的人们普遍喜欢的都是快速杀杀杀，突突突，迅速把故事给爷讲清楚，爷没时间也没耐心跟你磨叽。

但是电影一开始的运镜就立刻马上抓住了我的眼球，很难想象，完全在国内制作的一部如此质朴的作品，竟然在剧本、细节和编排上，不输给任何一部我看过的好莱坞低成本商业片。可以看出，国内的电影制作，已经初步有了百花齐放的趋势。全片看下来，除开屈指可数的极个别镜头和桥段略尴尬和出戏以外，不论是拍摄手法，叙事结构，还是三位演员@演员赵小东 @唐小然Doris @刘蔚森 的演技，都对得起电影这两个字。

如果一定要一句话评论，那可以用中国低成本电影的典范和教科书来形容《平行森林》。@电影平行森林

对于目前市场的记录电影来说该片确实不缺市场的竞争优势，珠峰、西藏、探险等元素也有刺激感官观影的需求。片子有几点弱势我说说我的拙见.1：海报创意是宣发策略的定位，也就是和《攀登者》仿效，但后期宣传物料没有很好的去辉映，让这个宣传策略变成阉割版。2：找大象来做点映策略也就是放弃了走献礼或者主旋律通道，那么为何又要去定在红色7月，市场低迷，观影需求太弱。3：纪录片类型走点映渠道是个双刃剑，没有强大的粉丝支撑或市场需求是很难走所谓的长线放映的。所以提前点映这一搏，结果只有片方会懂。。。其实片子可以择9月开学季，点映范围进高校校园联动，想打海报模仿这套路就走到底，一定不提前看片，博一把神秘感。校园后期点映做沙龙和见面会，这样才是长线放映的通路，不然现在影院估计盘都退回去了，哪还有长线放映这一说。