关于这部电影，我观看的初衷是冲着hugo weaving去的。。。。。
   故事的剧情是基于三个男扮女装的（其中一人为变性人）艺人在前往目的地爱丽斯泉的途中发生的一些事情以及蒂克在惶恐中害怕儿子知道自己是gay的事实。
   影片的开始就出现了雨果饰演的蒂克浓妆艳抹便装为女人样子上台演唱（其实就是对口型唱歌，一种表演方式）说实话当时看到雨果这幅摸样实在是让我吓了一跳，因为之前刚看过了他的《v字仇杀队》虽然在片中中始终是戴着面具示人，但是气质语气完完全全被颠覆了。。
   第二位是变性人邦纳戴特，十分忌讳别人叫他变形前的男性名字，不知死活的亚当（费力苦妞？？？）曾在酒后喊了出来，结果被其一顿胖揍。
   最后就是亚当，如果把这三个人比作一个家庭的话那么蒂克就身兼父职，邦纳戴特就是妈妈，而亚当就是淘气的幼子，嬉笑打闹，经常口无遮拦，曾惹恼蒂克当面对其说最讨厌他的两点一是他的脸二就是他的臭嘴。
   这部电影是我看过的同志电影中最华丽的一部。
   因为是变装演出的需要，演出服华丽（其实大多数很雷人！！）自不必说，在他们到达第一站的时候穿着奇装异服自信逍遥的逛街，除了邦纳戴特还算正常之外，蒂克的粉裙套装（细看竟然是拖鞋）。。还有亚当的露臀装就算是在自由的澳大利亚的大街上还是十分引人侧目。剧情发展到后面他们的旅行大巴上那只硕大的高跟鞋，无论是亚当在上面高歌还是作为演出工具也是很惊艳。最后的那场正式演出我实在不想说什么，真的建议去看一看。
   三位主角给人的感觉都是同样脆弱却又坚强。
   到达第一站的时候，三个人不甘寂寞穿着异装到当地的酒吧喝酒，却被一个粗犷的女人调笑辱骂，蒂克亚当保持沉默，而一直感觉成熟稳重的邦纳戴特用犀利的言辞回敬了她。但是怀着恶意的并不是一个人，当转天他们看到自己的巴士被喷涂了谩骂的脏话，三个人的心情还是跌落到谷底。
   。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
   啊啊啊啊 啊啊啊啊 啊啊 啊啊啊 啊啊啊 啊啊啊
   这影评写的我都要疯了。。。。。
   一直坚持不想透露太多，但是总想在细枝末节上纠缠不清。
   剧中很多澳大利亚的公路风景，蒂克在沙漠里随风起舞，夜晚被陌生人邀请，三人的激情表演，以及最后三人身着华丽的头冠裙饰奔走于广阔的山峦之间无疑为这部打着最华丽的同志电影画上一个完美的句点。
   
   你确定？
   不，我不确定。我永远不知道，除非我尝试过。
   
   
   

文：赵猪

其实就算丁乃筝导演不把《恋爱排班表》这个故事拍出来，我们也很容易可以在各大娱乐、社会版面看到类似的故事。而且仅仅只是脚踏两只船，对于当下某些人来说，显然已经是很LOW的表现，不久前不是还有各种新闻爆出170几，或者是把一个寝室六个女生全都泡光了的故事吗？说到这，不禁让人想问一句，难道只有渣男才有春天吗？
当然，能问出这样问题的我，显然已经OUT了。并且从电影的角度而言，导演显然不是这么想的，所以她才会安排张立国在整部电影里，各种疲于奔命，各种焦头烂额，到最后，终于必须要做出一个选择……这从某个方面来说，已经代表了导演的立场。电影当然不是必须要有立场，可是至少要有一个观点，《恋爱排班表》并没站在一个完全谴责渣男的立场，它只是用一段荒谬绝伦的闹剧，警告每一位想要成为“渣男”的人，这种“排班”恋爱的生活，真的是你们想要的吗？
必须特别要说到的是，尽管电影《恋爱排班表》讲的是这样的一个有关渣男如何周旋在两个女人之间的故事，但是整个故事的起因和构架却并不是一般的小情小调，而是非常疯狂，而且有意思、有喜感的。毕竟，作为一部能够连续上演16年，更换了三任主创班底，至今仍然逗得观众捧腹大笑的优质话剧，从故事立意、主题，还有所有桥段的设计，人物的凝练，已经几乎做到了完美。
当然，与话剧舞台上三两步移形换影，更写意的手法来说，《恋爱排班表》改编成电影之后，更加注重电影影像语言的表达，即便故事桥段，甚至部分演员（比如屈中恒、唐从圣等台湾综艺界、话剧界高手）依旧保留，但是通过镜头语言的调度，还是呈现出一种截然不同，但是更有生活质感，更容易让观众投入其中的表现。
更令人惊艳的是，许晴和车晓两位内地女演员，分别饰演了电影中张立国性格、气质完全不同的两个未婚妻。尤其是许晴，当大家都还在为许晴近段时间在某旅行综艺节目里表现出的真性情争议不休时，在电影里，她却展现出与她平常气质截然不同的一面。她饰演的小琦，敢爱敢恨，热情奔放，一头短发就显示出她的干练和独立，大概正是这种气质，吸引了早已到了七年之痒的男主角张立国，也使得他宁可每天行走在钢丝上一般，也非得排出关于爱情这份班表。
当然，在现实生活当中，肯定有不少高手“渣男”，可以非常自如地把自己分割成两块甚至更多，游刃有余地周旋在他的玉莲和小琦们之间并且乐此不疲。但是不知当他们看过《恋爱排班表》之后，会不会在爆笑之余，也好好自省一下，这样的生活，真的是他们想要的吗？

               

严格意义上讲，《非常幸运》符合“小妞电影”的创作规律：女性视角；加油励志；时尚风范；都市蓝调；爱情母题；骑士现身；逗趣耍宝；团圆结局。与前作《非常完美》相比，章子怡的个人痕迹要更加浓重。这厢范冰冰和金依萌搭伙，刚刚唱完了一出《一夜惊喜》，那边章子怡已经拉来美剧导演，要将“非常系列”进行到底。“小妞电影”在台上台下的明争暗斗，依旧火热。

故事基本延续了“铁打的女主，流水的汉”在“小妞电影”系列的铁律，宅女漫画家苏菲这次索性踏上了跨国追汉的旅途，在摆脱单身的同时，尝试着与故土北京进行割裂，亦坚定了“不与土豪谈朋友”的决心。如果说上回在家门口谈情说爱是小打小闹，那么“幸运”与“完美”相比，野心则延伸到香港、澳门以及新加坡等地。四年以后，苏菲小姐对男人的品味也从文艺摄影师自动升级为国际特工男。电影中有一句台词出现的最频繁：“生命是场冒险”，不妨猜测本片的创作团队，尤其是章子怡本人极为认同这句话。坦诚的讲，“非常”系列为国产小妞电影的研发提供了良好的思路：漫画化的包装、童话式的打造、明星银幕形象的搭建等等。它按照好莱坞的甜心配方，试图烘焙出中秋档的可口月饼。首先通过对两部作品的比较，能够得出，“幸运”的类型要更多元杂糅。显然，他们不满足于爱情喜剧这条中规中矩的道路，而是大刀阔斧地添上了动作、歌舞、冒险等元素。创作者为追求电影的娱乐性而进行的大胆探索值得嘉赏，但效果却不敢恭维，单就单薄的人物性格和缺乏逻辑的叙事动机，就足以致命。更令人惊讶的是，“幸运”里的苏菲小姐，已经由上一集里“头痛牙痛肚子痛”的二次元萌女，堕落为欲求不满的熟女，电影中不但随处可见的性暗示和成人笑话，而且充斥着国际章“秀下限、搏出位”的夸张演出。这种冒进的表演策略显然已经破坏了上一集中的乖巧精致，效果宛如街边打折出售的五仁月饼，廉价腻人。至于“宇宙第一大直男”王力宏的表演，毋宁说那是场变装失败的魔术秀。他用113分钟的演技去证明了片中“如果一个男人才貌双全、文武兼备、十项全能、哪儿哪儿都好——那他一定不会是直的”的观点。

在“娱乐至死”的年代，年轻女性或许早已在东奔西突的岁月中遍体鳞伤。她们根本不需要魔术秀里小丑的欢笑，而需要有血有肉的美梦疗伤。

原文载于《南方都市报》

流水的男友，铁打的闺蜜。

虽然常跟一些女性朋友以老公、老婆相称，但彼此心里清楚，那不过是女性间为了表达不同寻常的亲近喜欢用的小昵称，并不是真的代表什么情愫。

真正让我开始萌生成为蕾丝边想法的，是和死党同时扫《破产姐妹》的时候。

我们被两个女生之间的闺蜜情深深打动，并很不自觉地往我俩身上观照，我俩在一起鬼混十年，虽然没有破产姐妹间那种身份、性格巨大差异带来的张力，但亲密与默契的程度跟这俩姐妹却有得一拼。
看完后死党还入了同款Cupcake T，决定轮流穿~~


两个人要成为朋友，首要条件是有相似的地方。
Max和Caroline走在一起的大前提就是“同破产”，或者说，她们同时在一个被孤立的情境中。
Max从小不知道父亲是谁，不靠谱的母亲在成年之后就不再联系，而失去了爸爸的Caroline，同样一无所有，就连姑姑也不愿接济她。Max在地铁上看到无家可归的Caroline时，隐隐中就对这个破了产的娇娇女有种感同身受的亲近，所以一贯不擅于同情这一套路的她才会收留了Caroline，由此开始了她们伟大的友谊之路。
 

两个人要成为很好的朋友，一个重要的条件是能够互补。
不论在剧中还是剧外的世界里，Max都因为她的个性收获了更多的喜欢。
但我更爱看上去事儿又娇气的Caroline。
Max是行动上的巨人，却是思想上的流氓。
而Caroline虽然一行动就让人吐血，却随时随地都像个小太阳一样正能量。
第一集开头两个女孩就鲜明地表现出来这种反差。
Max一边利索地干活一边告诫Caroline，不要服务态度太好，这样她就要跟上，太累了。
而Caroline一干活身份就穿了帮，但她仍积极地推销自己，而且还帮Max把蛋糕卖出了高价钱。
而在她们的小蛋糕店之路上，Caroline也一直担纲着精神领袖的角色：
鼓励Max有梦想；
向全世界推销她们的小蛋糕；
为她们的梦想去谈判，去争取一切帮助和资源。
Max则是不折不扣的行动担当，只要Caroline提出想法，她不管嘴上怎么吐槽，最后都会义无反顾地执行：
做蛋糕、学习烘焙课程；
甚至去买卵子凑钱；
还有遛马、铲马粑粑。
最铁的阵营就是，我总是能够安利你，而你总是能够用行动回应我。
 

两个人要成为亲密的人，要能够互相嫌弃。
Caroline一进Max的住处，就花容失色，OMG你家遭抢了吗？！
Max毫不掩饰地嫌弃Caroline常常大惊小怪的富人作风，还有她的飞机场。
当然，不管怎样互相嫌弃，依旧陪伴在彼此的身边。
 

两个人要到成为蕾丝边的程度，是成为彼此生命中最重要的存在，是为了彼此可以做任何事情的存在。
第三季中，Max发现自己的无心的一句短信让Caroline伤心不已，从来不在意别人的她立马慌乱，想都没想就把手机丢进油锅里，甚至着急地向Caroline表白：你才是我最在乎的人。
Caroline发现Max藏在床单下的传单，她知道Max有多想去上糕点学校，于是她说：为了她能到这里学习，她愿意做任何事情，除了拖地。
为了让你能睡个好觉，心爱的睡衣衣角说剪就剪。


听说她们第五季终于吻上了，讲真，再不吻简直真要天理不容了！

不说了，死党明天要结婚，身为伴娘的我决定要去！抢！婚！了

其实这部电影我看完大概已经一个多星期了。总的来说，我觉得这部电影只有一个主角，就是金敏儿，而且是绝对的主角，就是整部电影都围绕着他一个人个人情感的变化来表述的。其他那些演员基本上都是打酱油的。所以说对于这部电影的好坏，我觉得完全可以从申敏儿个人的演技来评判...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 三星不是还行，只是就这样了...... 看完最后一集的我表示：这什么玩意？有续集,所以会留悬念很正常，但这结尾切断得真的莫名其妙、猝不及防，剧情更是收得七零八落。下一季预告搞得好像打斗场面很大、特效很好的样子，但是你的剧情呢？如果你要真是主打重机甲打斗带劲场面就算...  (展开)

是否因为对小三的美化，这部剧在豆瓣的评分相当低。but 并非我们唾弃，出轨这件事就会消亡。成功男人易出轨，是普遍存在的。而这部剧优化了所有人设。李海是高品位看绝大多数女人都不如妻子的成功男人，吴婷是最优秀最幸福另其他女人望尘莫及的妻子，赵晓菲是这么多年终于出现唯一不逊于吴婷并且性格正直善良的小三。我更推荐已婚的女人去看看这部，不需要带老公一同观看。婚姻是现实的，出轨是人性使然，剧中的人物由于完美的原因，最后完美解决了这个问题，而现实只会比电视剧更残酷。我们应该学会的，是中年有吴婷的胸怀，青年有赵晓菲的优秀，自己更优秀，才不会害怕。

因为工作原因，所以看了这个破东西。这部水准只能用“稀烂”来形容的片子，完全是当下中国电影的一种典型代表。对这种根本都够不着电影水准的片儿，完全不值得去评论，只能强烈的鄙视丫。

如果从本片导演兼编剧张坚庭的简历上看，根本无法相信，这样一个故事居然会是他想出来的。虽然香港电影的整体水准早已今非昔比，但我还是很难相信一个有如此资历的导演，居然会鼓捣出这样一个烂片出来。

如果我不知道本片编剧是张坚庭，我会以为这是一个完全没有任何生活经历的富二代对着银幕发春梦编出来的白日梦，里面充满了让人作呕的“小资+文青”的呓语，中间点缀了一些从网上扒下来的陈腐段子作为笑料。这个弱智剧本让一个所谓的纯爱故事变成了一对狗男女的往事不堪回首。

片中非常重要的一个场景兼道具就是那个树屋，但是树屋好歹还是建在树上，而这片子则完全是靠嘴吹气飘在天上。这样的一个片儿，完全忽略了观众还是一种有智商的生物，也不管观众受得了受不了，一门心思的自己玩自己。


讲一个打动普通观众的爱情故事就那么难吗？这个烂片中最可怕的一点，就是它完全隔绝了普通人的现实生活，一切都仿佛发生在一个玻璃盒子中，虽然貌似很精致，但实际上所有的一切都在明明白白地告诉每一个还有理智的观众，这是在忽悠你，而且还是一个没什么才能的人在漫不经心地忽悠你。对于观众来说，这简直是一种双重侮辱，不但侮辱了观众的智商，还侮辱了观众的人格。

一个完全和现实生活隔绝开的所谓的“爱情”故事，一个闲及无聊的富二代女玩弄一个香港傻屄的故事，我们作为普通观众为什么要去感动？他们是死是活是好是坏，和我们有一毛钱关系吗？

编造这个故事的人，真的了解地球人的情感吗？连基本的人类情感都一无所知，更不要说什么感动中国人了。连最基本的生活逻辑都缺乏的一个故事，凭什么让观众认可你在银幕上鼓捣出来的这个白日春梦？



本片票价50元，我因为有打折卡所以花了35元。35元什么概念？可以买一本《巨塔杀机：基地组织与911之路》（本书很好，顺便推荐一下），可以吃六两饺子（还有两种不同的馅儿可以选），还能打车从四环到二环，也可以买两杯咖啡，那么凭什么我要用这些很美好的生活体验去换电影院里备受折磨的100分钟？（我恨这个所谓的“因为工作原因”）


（最后，我完全是无意中注意到了本片的“文学总策划”叫“谭仲池”，也完全是无意中放狗搜了一下，然后，……难道又是一个《时差七小时》？）

（豆瓣现在的评分很有意思，5星、3星和1星基本上势均力敌啊。）

这篇剧评可能有剧透 作者：izumi 时隔7年，MACROSS系列的又一力作《MACROSSΔ》横空出世。15年底首集先期登场，16年4月起在东京都会电视台播放。令人欣喜的是平成后动画人中的佼佼者们已跻身主创行列。对此《NewType》杂志采访了作为此剧看点之一的舞蹈部分的作画担当——中山龙。 中山龙（中山...  (展开)

前面看得很沉闷
就像他们沉闷的生活一样

最后快到片尾的时候开始找结婚证
情节过于老套
找结婚证的同时，突然找回了过去吗？

警察a，一直兢兢业业，买了钻戒，快要和女友求婚了，没想到却被停职。经济出现了严重问题。 警察b，一直兢兢业业，快要退休了。却没升过职。住在很差的小区，女儿经常被骚扰，老婆得了瘫痪的病。想换个房子换个小区住，没想到却被停职，经济问题严重。 黑人，自己帮兄弟打架坐...  (展开)

这篇影评可能有剧透 这片在影院看音乐还是非常之OK的，每一首歌都超好听啊，我天??。 但剧情就。。。。。。。。。。三分钟短剧微缩版，这片很神奇的契合了现在百度上非常流行的无脑泡沫三分钟小视频，霸道女总裁爱上普通路人甲，散尽家财只为结婚。根据这电影的剧情大纲，我甚至可以脑补出一部50...  (展开)

“查清事实，告慰死者，是我们警察的义务”，看完天网行动的第一二集，这是脑海中印象最深刻的一句话。 “天网行动”剧中的尹志强、赵一阳、齐晨、庞嘉等警员，在交通事故发生后，展开的一系列施救、取证、推理、寻找嫌犯，抽丝剥茧般的找到事故发生的真正事实，将案犯绳之以法...  (展开)

“没有人永远18岁，但永远有人18岁” 段柏文与于池子的故事是从小就开始的，他们青梅竹马，或许那些情愫也正是在上学放学骑着单车吵吵闹闹的路上 陈飞宇×欧阳娜娜，十七八岁的少年少女出演这部《秘果》，适配度百分百，作为《左耳》的姐妹篇，故事依旧围绕着青春、校园、不羁...  (展开)

首先我想说我很喜欢看这部电视剧，但是里面有好多叫人蛋疼的地方，比如说一个群众演员平凡出镜，在第几集我就不多说了，刚看到这位的时候是叶胖在牢里打唐子义的时候第二次这位出现的时候是佟永功的跟班，在后来是小日本在叶家老宅出现过，在后来在杀杜三强的时候不幸被炸死，哥们长得也不怎么样啊，而且最让我悲催的是他被炸死又活了，我就不明白了，这个角色就应该这样吗？ 望：38级以后不要在见到他了

对于我这个快18岁的人来说，我还是感觉这个电影有点瞎。
处处都能看见，其他电影的身影，即使我周围的孩子们，都笑的超开心。我也是笑了，但里面有些实在是很瞎。
最后，七仔竟然进化了，进化成了那个大狗，好像数码宝贝里的加鲁鲁兽。里面的激光墙，是生化危机里面有用过。而且那个想统治世界的人，用那个机器人来称霸世界，和变形金刚里面的桥段是一样的。
有的片段，我看了之后还有点感觉害怕。
但是袁老师的身材说实话真的很好。
这个电影还是给孩子们的，孩子们高兴就是最好。

开始看过不太明白一些东西，后来一直看影评，仍然很多地方不觉得释然，直到后来看到一篇分析文章，顿时豁然开朗。非常值得看的一部电影。下面这篇影评也是我迄今看到的众多影评分析中最为中肯准确全面深刻的，连我这样激进的无神论者都被折服了，从对李凤仪的死而耿耿于怀到释然接受了。PS；我觉得李凤仪才是最有佛心的，对于因果业报，虽然她没有那套佛家理论，但大只佬整部戏都在努力参悟的东西，李凤仪大哭了一场就顿悟和释然了。喜欢李凤仪这个角色。
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1. 从《大只佬》谈起
       《大只佬》2003年上映，在第23届香港电影金像奖获最佳电影、最佳编剧等殊荣，是香港一出饶有成就的佛教电影。故事的主角大只佬「了因」当时35岁，在30岁前曾是五台山石窟寺的武僧，当年因为一个名叫孙果的逃犯，无故把自己的好友小翠杀死，孙果杀了人后潜藏山中，了因盛怒难消，决心报仇，於是到山上穷寻孙果。直到山峪断崖无法跨越，盛怒下乱棍打树，却错手击毙一只小鸟。他惊愕之下，坐在小鸟旁，思考了七日七夜。七日七夜过后，他突然得到看见因果的神通力。他看到鸟儿的前世今生，又认为自己已无法再做和尚，於是脱下袈裟，离山还俗。还俗之后，他过著生活毫不检点的生活，自甘堕落，以「享受」人生。直至有一次，他在机缘巧合下认识了女警李凤仪。李凤仪前世是一个杀了很多人的日本士兵，但她今世却乐於助人，品性善良。了因眼看李凤仪背后的日本兵一次又一次地出现，意识到她即将受苦死亡，踌躇之间决定尝试出手相救，以将李凤仪的命运改变。可是，经过两次努力的营救后，李凤仪身后的日本兵影像仍然出现，大只佬终向命运低头，向李凤仪说出真相后，扬言自力有限，无法改变因果的内容。

李凤仪知悉后无法接受事实，沉沦数天后重新振作，并深信自己无法逃离命运的法规和困限中，故而她希望珍惜自己必死的机会，去帮助了因引诱孙果出来，以解开了因一直以来的心结。最后，李凤仪上山找孙果，结果被杀，头颅被割掉，挂在树上，了因知悉后上山寻找李凤仪，在日本兵影像的重现下，成功找到李凤仪的尸身和头颅，头颅出现后，镜头对焦了了因的痛苦呼喊反应，了因再次因盛怒乱棍打树，更执意要杀死孙果。这时突然出现一个衣衫褴褛的了因，并与自己有一番跳跃在回忆和现实时空间的对话，对话中段两人更大打出手。直到了因拿起断木，大喝一声，要杀死对方之际，他心中念头一闪，突然觉悟，呆了片刻，并扔开断木，盘膝而坐。
然后，两人再次对话，对话完毕，对方消失。镜头这时再显示了因拨开树枝看李凤仪头颅的一幕，了因继而展露微笑，脱下俗衣，换上破袍，留山等待孙果。五年后，了因与孙果相遇，他并没有把孙果杀死，反而趋前向他拥抱包容，并把他带下山，自己则穿上新的袈裟，重做和尚，至此便告剧终。
  

    曾经有不少学生，看完此片后，认为「看不明白结尾部分」、「结尾部分过於抽象」、「剧情不合情理」等，他们看完一次《大只佬》，未必能即时领会电影要带出的讯息，亦难以即时察觉戏中呈现的佛教因果特色，对於要从错踪复杂的剧情中处理深邃哲理的他们而言，这种困难是无可厚非的。但假如就这样判断这出戏最大的重心再於凸出「怨怨相报何时了」、「要了断因果」等主旨的话，未免流於表面。要知，有深度的电影岂止看一次可白，假如我们多花一点时间，静心、深入一点观察剧情的发展，以及每段情节所表达的背后动机，就会了解到创作者如何运用高明的手法表达佛教抽象的概念。


笔者认为，此戏用了很短的时间，辐射出最少两项佛教因果理论中的重要命题，那就是因果与宿命的关系，以及念的重要。
 
2. 因果与宿命的关系
 
要先讨论因果与宿命的关系，可从龚先生的话说起。「善有善报，恶有恶报」是我国自古深入民心的一种单纯因果观念。在这种观念之中，因和果的关系，受到道德制约，两者存在此有彼有的相依关系。在佛教的「四种缘起说」出现之前，中国人已经普遍相信一种单纯的善恶因果报应论。《书?伊训》：「作善，降之百祥；作不善，降之百殃。」《易经》：「积善之家必有余庆，积不善之家必有余殃。」《老子》第79章：「天道无亲，常予善人。」都强调行善可得天佑的道理。

表面上，这种想法能够从根本上公道地计算和分配到每人的回报所得，然而，假如一个好人，不幸发生了意外失去生命，这种简单的因果论就会立即失去支持。诚然，善有苦报、恶有乐报的现象，自古以来更是常见之事，那么，作善未得祥，或作恶未受殃，甚至「积善而致庆」、「积恶而殃集」的情形，可以如何解释？中国人以固有的思想传统，并吸纳了佛教业感缘起论、一切有部的四缘六因五果系统的基本内容，有智慧地加入「如果未报，就是时辰未到」这种「未熟观」，把善恶因果观的不足完善起来。东晋的慧远 (334-416)提出〈三报论〉(载於僧佑，《弘明集》，《大正藏》，第52册，页34bc)，明确指出业报分为今生做今生受的「现报」、来生受的「生报」，及经二生三生百生千生才受的「后报」，系统地把「善恶到头终有报，只争来迟与来早」的意义统整起来。
在中国传统社会价值观而言，这种说法固然可以作为际遇不公的解释，但我们再把焦点扩阔一点勘察，会发现这些说法，似乎只单纯地从「因－果」的时间关系上著力，并没有处理到两者内容是否存在必然性与关连性的问题。因为假如「因－果」两者的内容存有必然性的话，那么它很容易就会堕入宿命论的困限之中，例如电影里。很多人以为佛教的因果论是「宿命意识」的一种演绎，这实际上是一种误解。假如前生所作导致今生必然会受某种特定报应的话，那么修行的价值就会受到严厉挑战，难以解释后天旨於灭苦而依之修行的法道的意义，不合符佛教强调修道灭苦的根本精神。
对於因果的时间关系，《大只佬》一戏当然有所展示，例如警犬前生为追杀犬只的男孩、印度师兄弟的多世积怨，同为今生显报；而对於因果内容的关连，它同样有所处理。何以见得？我们不妨从了因「出家－还俗－出家」的行为中，推断一下他的心理变化，以找出答案。


2.1了因的「出家－还俗」
 
了因当天把小鸟打死后，看到因果，然后还俗。他看到甚么？为何还俗？这在电影的最末部份，与心魔互相质问中交代出来。心魔问他，看到因果之后，他做了甚么？了因回答：「我知道因果是公道的，但再也做不了和尚」随后他反问心魔，也就是另一面的自己。心魔回答：「看到小鸟前生所作事，为何轮回做畜生，为何给我打死，该死！看到小翠前生做了甚么，该死！看到孙果前生做了甚么，知道他应该打死小翠。…」原来了因在树下的七日七夜间，不但看到因果，也凭藉这种神通，看到小鸟、小翠和孙果前生所发生的事。他把他们今生的际遇比配前生的经历，然后发现因果是公平的，不偏不倚。但是，对白中的「知道…应该」是重要文字，隐含著了因对因果现象的一种潜在评价，那就是人力无法脱离因果运作的支配，连果报的发生，包括其如何发生和发生了甚么内容，都是根据前生所作而「应该」出现的，所以，前生你杀了甲君，今生不论任何情况，你都会被甲君杀死。既然如此，前生所作，今生所受，互有借还，似乎真是公道的。
这么说，他因乱棍打树而误杀小鸟，也是命定的了。既然如此，继续修行只会让他活在「无法为小翠报仇，亦无作用於为小鸟忏悔」的拘囿之中，自然不会有任何意义，因果是公道的，公道得我们不能用自力作出任何影响，所以，他作出了决定：「我知道因果是公道的，但我再也不能做和尚」。
然后，了因还俗，还俗后五年间，他干了甚么事？这从李凤仪在警局与了因对话中交代了：「你今年三十五岁，三十四岁扮宝药党行骗，三十三岁扮乞丐行乞，三十一岁在地盘做黑市劳工。」而了因当时的身份，更是男妓暨脱衣舞男，从「向佛」到「卖淫」这种极端生活模式的转变，必然是缘自外物对自心心态的深切冲击所致：那小鸟无论如何都会死，所有事物都是注定的，任凭你干过好事或坏事，这因果关系都不会改变。即使他继续修行，他的一生都已经注定了，世界一切事物的发生，就在因果循环的设定中公平地运作。
他看到被枪杀警犬的前生、他看到印度兄弟的前生，更加相信因果内容受到命定的绝对支配，在这个阶段中，了因深深相信因果等同宿命。

在电影中其中一幕，亦能看到他这种心态的端倪。有一次，他受召提供性服务，在雷雨交加的晚上，他赤裸裸地站在窗台前吸著烟，思量著李凤仪的前生今世，他深深相信因果力量的不可改变，但内心的善念促使他突破心理困限，决定向李凤仪伸出援手。这一幕，他轻轻地叹说一句「只此一次」，正式向冲击因果，踏出第一步。

於是，了因再次偷渡到香港，向李凤仪展示自己的神通力，并讹称想借助这种力量拯救即将遇害的警员。李凤仪接受并提供协作，可惜的是，了因在大战印度人和勇擒飞天擒蟧后，虽然救回李凤仪一命，但日本兵的影像仍然出现在李凤仪背后，这一刻，他意识到因果等同宿命的这种原理，实在无法透过人力去作出任何改变。

正当李凤仪以女朋友的身份握著了因的手，甜蜜地以为一切危机经已解决时，了因突然向李凤仪说出真相，并强调「不会再做任何事」，因为「做甚么也不会有用」。李凤仪不明白也不愿接受事实，了因表示，「日本兵不是李凤仪，李凤仪不是日本兵」，还谓「只是日本兵杀了人，李凤仪就要死，这是因果法则。」前一句点出了佛教的「无我观」，不同世有不同的自我感，个人主体有不断变化的连续性，但不代表有一个「自我」的灵魂在跳跃，正如寄居蟹的肉身(我们的精神生命体，即佛教所称之「业」)从甲壳去到乙壳，而甲壳却不等如乙壳，只是由业变化和生成的暂居体，两者间的连系只是一种精神生命上的业力。显然，了因此时对因果内容发生的必然性，采取了肯定的态度。他终究认为，人力始终无法影响业力的运作，无论他救李凤仪多少次，都无法改变李凤仪必遭恶报的命运。

李凤仪知道自己前生是杀人无数的日本兵时，无法接受自己要承受前生种下的苦果，因而感到极不合理，极不公道。佛教的因果观，当然不止於这么单纯，亦非完全以今生为起点视角，去评量今生所得是否公平。不过，未真正了因的了因，只冷冷地向李凤仪说，「因果是公道的，但我再做不了和尚」，向命运低头，向因果低头。

后来，了因与文、武师父在大排档吃饭时，讨论起李凤仪。过程中，了因突然生发一种灵思，就是如今善良的李凤仪，一直在做善事，这是否意味著，她正在努力改变自己的命运？人可以靠后天的努力，改变自己的命运么？文师父认同了因的这种想法，了因突然豁然开朗，他知道自己无能力改变命运，但至少李凤仪正在努力，因此，他心中的结得以暂时解开。
 
2.2了因的「还俗－出家」及「一念相应」
 
因为有神通，看到因果的了因，一直深信前世因种出今世果，前世种了恶业，一生一世也无法弥补，还有可能继续带给下一世。他并不肯定一个人善良能否为自己改造命运。可是，这时候看通的不是了因，反而是李凤仪。李凤仪认为，人终究一死，既然要死，为何不好好地把握当下我们仍能自主完成的事？於是她跑到孙果匿藏的山上，引来孙果的谋杀。孙果的确把李凤仪杀死，并把她的头颅挂到树上，尸身则埋在黄土之下。了因得知消息，赶到山上，拉出李凤仪的无头尸身，了因激动万分，高声哭喊。正当他竭力寻找她的头颅之际，了因再一次看见日本兵的影像在旁边的树上出现。他知道李凤仪的头颅应该被挂在这处，便趋前拨开树枝，看到她的头颅，了因有何反应？相信看过此剧的观众都会不约而同地认为了因更形激动，并再乱棍打树，喊著要杀孙果。可是，我却认为，了因的反应是，突然出现前所未有的平静，而且看著李凤仪头颅，展露微笑，一刹那间，他觉悟了。

是吗？剧情真是这样吗？

观众可以思考一下，电影中了因表面上拨开两次树枝看到李凤仪的头颅，但事实上只是一次，这是编导一种特别的表达手法。在「第一次」时，事实上那一刻他并没有看到孙果，更没有跑上山与自己的心魔对话，只是他在一刹那间，应於一念，一念间，短暂而充满矛盾、激动、变化、自觉、复杂的境界，突然变得澄明，「我明白了，我明白了！」正是顿然开悟、刹那一念相应之脱胎换骨状态。那么，如何知道了因只看过一次李凤仪的头颅？大家不妨看看，了因与心魔互相攻击时，他的脸上伤痕累累，血迹斑斑，但「第二次」看李凤仪头颅后发出微笑时的脸皮，却是与刚寻找完李凤仪尸身时只有轻微污秽的脸皮吻合，这就证明，了因的脸根本没有流血，有流血的所在场域的活动，是乃正处「念」间，是「念」在发生作用。就此，我们不妨大胆推断，原来由他「第一次」看到李凤仪头颅的激动开始，直到他「第二次」看到李凤仪头颅的平静为止，这一段长达十多分钟的内容，是编导对他刹那间一念相应的具体描述，都是「念」的一种具体展现。不单如此，笔者认为，这个「念」字更是贯穿整出电影的「戏眼」，这将在稍后分析。

好了，把这些部分都给厘清后，接下来就只剩下一个问题，就是了因究竟「明白了」甚么。这既是了因最后留山等待孙果的动因，也是他「还俗－出家」决定的根源，更是全剧要交代的因果内容的最高层次。

结尾留白永远是成功电影用以画龙点睛的方法。显然，编导对《大只佬》所下的功夫，实在匪浅。我们无法在剧中找到了因「悟」的答案，但既然留白，想像和讨论空间多了，我们何妨大胆估计一下答案以满足我们的渴望？


事实上，这一出戏，由始至终，纠缠在了因「悟」与「不悟」间，都只有一个问题：那就是对因果的真切了解与否。上面已分析过，由他打死小鸟、盘坐树下七日七夜开始，他已深信因果等同於命定，人力无法改变因果律的支配。虽然他曾期待李凤仪以今生的善良去改变自己的命运，但她最终也死於非命。观众可能会问，这不也印证了因果律等同於命定论么？结局李凤仪不仍然要死？不错，可是，从了因与心魔对话之中，点出了他觉悟的端倪：「如是因，如是果，昨日因结成今日果，任何力量也改变不了。佛，只著力一件事，当下种的因。」在这番说话中，了因醒悟了「当下种因」的重要，也就是佛家所说「重业轻报」的一种指导理念。
「任何力量也改变不了」一句指出，人力的确无法抗衡因果律中业报生成的力量，但这并不代表因果律就等同於宿命。我们根本没有必要去抗衡、突破业报力量，过去所作所为，已成历史，不可能改变。可以改变的，是过去历史聚合而成的宿业，在今生发生的作用，我们如何去调整自己加以面对，如何操作当下我们可以操作的一切心境、活动、决定、反应和期望，以对待这种宿业？因果循环的系统中，一件事的发生，绝非单一的原因所导致，由於此生彼生的无常原理，因果不能被量化，也不能被质化，众多因加以无量缘，引发出一个结果，但这个结果并不就永远地停留为一个结果，它同时将会是未来结果的其中之因，如是，因果相依相承，环环而扣，却又无分彼此。那么，过去宿业既已发生，我们自然没有力量去改变过去所发生的事，但今天我们著力於当下所做，即便今生生发上世苦果，至少我们已调整、装备好今生的一切，能较消极、放弃一切的态度来得积极，果若真要受报，所承受的苦痛亦必然较小。
就以李凤仪为例，她前生是日本兵，残杀中国人成性，罪大恶极，人人皆愤而切齿，论因果，他今生该没有轮回做人的资格，不过，既然他今生做人，并成为李凤仪，也就是说这个日本人在前生多世，大概又是善良的人，尺度上仍有做人的本钱，这或是一种定业。李凤仪虽然善良，但今生的李凤仪不就可以把日本兵罪大滔天的恶业泯除，她仍然要惨死，只是，因为了因的介入，李凤仪由原本给印度人杀死，变成给飞天擒捞害死，再变成给孙果杀害，她的死已由没有价值的普通被杀变成有意义的遭受遇害，这不就是人力在因果律所设定的困限中，发挥了自身最大的影响力吗？她的善良驱使她从不明不白的惨死中，变成坦然的面对生命、促成了因觉悟的牺牲，那今生积下的这股业力，不就在人力的干预中改变了向度吗？李凤仪的死的时间、地点、形式及意义，都完全改变了，这样的改变，令大只佬体会到，即使因果关系是存在的，但今天的果未必要完全归咎从前所种下的因。因果之间仍存在一些变数，而这些变数就是由今天的修为而形成，足以调整最终果报的生成内容。也就是说，人力不能改变发生过的历史，但能够左右业报生成的影响，当下种的因，重点在於它拥有不可思议的承前启后作用。顿时，了因对因果律有一种新的观感，个人努力的因素有助调整过去种下业报的招受程度，因果律给了因的启示，至此达到明朗：今天我们生活在世，不该为过去而苦，也不应为将来而忧，乃是要把握当下，活在当下，悟在当下。因果业报，就是要我们在当下中活出一种真生命，活出属於自己生命里的真如。

因果律，也就在这种实相的演绎中，成功脱离宿命论的误区，提取到一个高层次的境界。「了因」之所以有这个法号，正正就是了因了解因果的过程。了因当日虽然看到因果，但却未了因果，无法在因果论上确立正信。反而因为自己看到因果而无条件肯定了自己对因果的看法，执於无法再出家修行。从心魔一战的对话中，他把当日正反两面看法和盘托出，就是这一次的体会，了因明白到他从前自以为理解的因果律，原来并不透彻。在大彻大悟之后，他决定再次出家继续他的修行。了因与孙果，「了解因果」与「承受酸果」，这对极端名字的设计，不是偶然，都是编导刻意向观众提示角色命名原因之所在。


2. 「唯有业随身」
 
在大乘唯识系统中，决定业报的异熟生与异熟果(即第八识)，支配了招感果报的内容。我们知道，无论早期佛教或大乘佛教，对业都有种类的划分。就实践形式而言，可分为「身业」、「口业」、「意业」，这主要是人类种种心态和行为的归类，再配合十恶而应用和诠释。就性质而言，分为「善业」、「恶业」、「无记业」。「无记业」指的是不善不恶、无意生发之业因，这类业因具有较多的道德元素。就体性而言，可分为「共业」和「独业」，也就是众生共通或独自所造之业因，能招感自己和他人受报之业。就效度而言，分为「定业」和「不定业」。「定业」即「决定之业」，而非「注定之业」，它指当我们立心做了一件事，这件事是善是恶，也会引发我们将来招感果报，强调的是一种「有心为之」而足以引发「果报」的业因。也就是说，因果律的运作程式是「既定」的，但果报的内容并不是「注定」的，仍要视乎我们在「决定」的前提下所做的种种行为，而招感哪些相应的果报。或者我们会问，「定业」必招果报，这不是「注定」吗？不错，定业具有必然性，好像你一拳打在物件上，必然受到物件的回击。然而，这并不表示你一定会感受痛楚，或必然感受哪一种痛楚，原因要视乎你这一拳打在甚么物件上。显然，打在凹凸不平的石上，回击力所造成的痛楚，比打在平墙上倍大很多，打在平墙上，又比打在海绵上更形痛楚。而假如打在沙包上，不但未必感到痛楚，而且还可能生起快感，甚而变成一种可以练成强健体魄的乐趣。如此，我们可以把这种决定「打在沙包上」的动作，理解为「作善事」的比喻。当然，感受的痛与不痛，物件质性只是其中一个因素。物件是否牢牢系固、出拳的姿势是否正确、出拳的过程中有没有受外在环境的干预，甚至你出拳一刻的心理状态，都决定著你受到物件反动的不同结果。而即使受到物件反动，痛苦的出现亦未必是即时的，可以是逐渐的，可以是后来才生并发症，亦可以由始至终完全没有痛楚，这视乎业的性质和程度。由是，出拳会让物件有反动，是既定的，但物件如何反动，却不是注定的，业果的生成，究竟受到我们当下的决定、心识形态、修行精神的影响而有所改变。
在佛教因果律的道德层面而言，恶业必招苦果，善业必招乐果。在大乘《法华文句记》卷10里，甚而强调「定业亦能转」，认为「心不犹豫，发愿净信修行，则现世恶报及来生，得以佛菩萨之力转其定业，不使受苦果，而速证无上菩提。」表明众生所作「定业」，假如属性太恶，如日本兵，则李凤仪难以逃避苦报。但若发愿净信修行，则会得佛菩萨之力去扭转。当然，这里强调的是以宗教为本位，是力求连「定业」里的既定性也给削弱的一种想法。
「不定业」的意思正与「定业」相反，指「非决定之业」，即造成一件事前，并没有立心的思量与考虑，甚至和「无记业」的性质相近，是「无心而为之」。例如电影中李凤仪开枪误杀警犬，非有意为之，故果报较轻，因果律的运作原则既非「既定」，果报的内容亦非「注定」。因此，「不定业」并不存在「既定」的元素，反而是「受果不定」，业因性质较为依赖於自主选择所为。所以，这种「不定业」的作成可能未必招感结果，或招感结果的时间仍不肯定。由於「不定业」的造业者并没有经过立心思量和考虑，故它为业报运作程式提供很高的自由度，「不定业」中所蕴合的不肯定性和不稳定性，却更加凸显了「一念」的重要，同时由於不定业包含很多可能的结果，促使修行实践、为良行善的价值得以合理地提高。
就以《大只佬》中的印度兄长为例，他前生给师弟暗算而丧命，折射出今生再与这个师弟结缘结怨的命运。今生因为种种缘故，他迁怒於师弟，并矢志将他杀死。事实上，由他与师弟结识、交往、交恶直到厮杀，每一阶段的决定，都是在「不定业」的环境下发生的。例如他们交恶后，他因事生发杀害之念，便假扮外卖送递员闯进师弟看守的工厂大厦犯案。这一刻，其师弟纵有被杀之定业，但师兄却无杀人之定业，杀人与否，是不定的，完全取决於他当下一念的决定。结果，他选择把师弟活活的打死了，但两人的仇怨并没有因此而终结，反而再度升华成宿世的定业：两人再次种下恶因，并延续累积前生的宿业，带到下一生继续缠绕。
原来，杀人者以为杀人是仇恨的终结，在佛教而言，这反而是宿世仇恨的延续。
在仍取决於个人当下决定的不定业场域下，师兄选择杀害师弟、警察（四眼仔），并因张警官穷追猛打的迁怒，选择继续杀戮行为，这些行为的决定完全是可以选择和避免的，但他为妄念所蔽，无法醒觉，最终被打至重伤，继而被抓，更险些被张警官怒杀，这个结局，完全是他在种种不定业的关次中，一次又一次累积出来的现报，最终必须承受顺现定业之结局――他无法再获得选择的机会。
对此，其实早在佛陀时代，便已有记载。《盐喻经》载：
尔时。世尊告诸比丘…「若使有人作不善业，必受苦果地狱之报。…。谓有一人不修身、不修戒、不修心、不修慧，寿命甚短。…犹如有人以一两盐投少水中，欲令水咸不可得饮，於意云何？此一两盐能令少水咸叵饮耶？」答曰：「如是。」世尊：「所以者何？盐多水少，是故能令咸不可饮。」…「犹如有人以一两盐投恒水中，欲令水咸不可得饮，於意云何？此一两盐能令恒水咸叵饮耶？答曰：「不也。」世尊：所以者何？恒水甚多，一两盐少，是故不能令咸叵饮。如是。有人作不善业，必受苦果现法之报。(东晋僧伽提婆译：《盐喻经》，《中阿含经》卷第三，《大藏经》，第一册，页433a-434a。)
 
经文指出，假如我们不作善业，不修身不持戒，就好像把盐投在少量水中，盐的咸度会过浓，饮而难咽。相反，假如我们修心发慧，就如把盐投在恒河中，却饮之无味。这个例子，既凸出修行的重要，同时令因果律成功地脱离宿命论的拘囿。以行善修身为水，以盐为过去之恶业，以饮水为所作业报，三者互为因果，亦互相影响，笔者将这种比喻称为「稀释论」。
在佛教中，「宿命」称为「宿住」，「宿住」是一种过去生命受报差别的总称，指的是已发生之历史事实，本质上是无法改变的。但是，在不定业的原则下，它并不必然地导致未来的特定内容的发生。可以说，宿命在业力推动下，会为下世塑造定业。但各人的宿命不同，定业便不同，命运也就殊异，这就是电影中李凤仪所说的「万般带不走，唯有业随身」的道理(原文为「万般将不去，唯有业随身」，出自《龙舒增广净土文》)。但不定业和后天人为努力，加上偶然性环境因素的影响，左右了果报出现的内容，这就表明了「因果具有既定性但不具注定性」的原则。
对此，今天我们去理解，当然不必一定要出家剃度才能增加这种「盛盐之水」的份量，但只要在平常生活中，立身修心，以善为旨，其实已具「稀释」作用了。重点在於我们如何拿捏我们的人生，一念天堂一念地狱，天堂和地狱其实是同一个地方，我们选择用怎样的态度去看待自己的人生，去取舍自己的抉择，这都决定著我们身处场域的最终性质。
综上而言，可以见到佛教对实修的效用能产生的变化，持肯定态度。
 
3. 善恶苦乐只是主观世俗的定义？
 
在大学中与学生讨论《大只佬》和佛教因果律的特色，很多学生都很有思辨力，他们用「善恶只是主观世俗的定义」，去质疑佛教因果论说的客观性。事实上，佛教对於业报和因果律之论调，长期以来掺入「善恶」元素，这些元素背后乃依据人类的心理动机而展现。「善恶之因」和「苦乐的报」都具有很强的主观性，前者受道德价值支配，依社会变化而调整；后者是一种感受的认知反应，随个人感官而殊异。不过，原则上「主观性」与「因果现象」并没有冲突。我们知道，感知现实的程式是「感受→定义」，我们是先有了感受才为这种感受选取一个词语来定义。那么，苦乐的感受是确切存在的，只是两者在定义上具有较强的主观性，业报运作焦点始终集中於感受而不在定义，都是在身、口、意背后的心识层面上起作用。「定义」对感受性的内容并没有左右的能力，举例说，甲君今生是非不分，喜欢胡乱挖苦别人，宿业久积，下世假如轮回为人，报应身上未必同样给人以完全相同的方式挖苦，因为两者(上生被挖苦者和今生的甲君)对这种行为的「苦感」未必相同，故可能今生乙君会因失言而惹上官非，或遭到口舌之祸…等等。那就是说，即使善恶、苦乐的本质乃因人而异，但因果现象只会倾向循感受去追纵报应，善恶、苦乐的不同定义，对於一个人受报的方法和当下的感受，并不具支配与附从关系，因此，苦乐的主观性与业性，两者不存有冲突。
从这推断，无论用质化角度去剖析因果律，抑或用量化角度去评量业报关系，都似乎无法完全把因果律的不可思议本质描述出来。这就正如上述我所举的例子，当我一拳击在石墙上，因为拳击的力度和石墙的硬度，在刹那间产生了回击力，回击到我拳上，造成痛楚感受，这与力学的行动和反应(Action and Reaction)的原理相似。纵然我们可从力学角度去衡量行动力度有多大，亦可计算反应力度有多大，但我们不能以量和质这两方面，精确说出我们感觉痛楚的全部内容，充其量只能透过「程度的描述」去缩窄形容的范围，如说「痛」、「很痛」、「极痛」、「刺痛」。但这些都无法让人准确拿捏到「痛」所处的位置和真切感受，只有拳击者自己知道，正如禅宗常说「如人饮水，冷暖自知」的道理一样，是一种自然感受的法则，不存在可以计算的效用。佛教所强调的因果业报，实际上就是以这种义涵为起点的。
顺带一提，佛教以「自作自得」阐述因果的运行法则，到了中国后，经过中土志怪小说的宣传后，这种色彩已为「业力祸及他人」的思想所取代。后来三言两拍的流传(如〈沈小官一鸟害七命〉、〈月明和尚度柳翠〉等典型因果篇章)，更让民众了解这一套经过中国化的因果观念，亦让具有「业力祸及他人」色彩的中国因果观更加流行於民间。而《大只佬》一戏，表现的是却「自作自得」的因果特色，可以说更贴近於因果的早期面貌。
 
4. 九十刹那与一念
 
以下引用上文的例子谈谈「念」的概念：我们打了一拳出去，这个动作虽然会引发很多不同结果，但回溯缘起，这一记出拳的背后，却是由我们的「念」操作主导的。佛教所说的「十恶」、「三毒」、「三业」等行为果报的发生，实际上也源於这一「念」。事实上，全剧对於这个「念」字，一直有细心的塑造，而且暗扣不放。何以见得？我们可以分别从电影中角色的「对白」和「行为」两方面探讨。
角色的「对白」：
「一念之间，人命在你手」李凤仪转身擎枪时了因说。
「一念天堂，一念地狱。」了因回答张警官问题时说。
「我是你心中的佛，恶念的你是如斯可怕。」戏末了因与心魔激战，「两人」在这个「念」的景观中，盘膝而坐，并进行的对话。对话中，了因心中的「恶念」从身上抽离，并呈现在他面前。他意识到因果的重点在於当下。在当下一念中，要么海阔天空，要么堕进地狱。以上四处，正是电影接力点出「一念」的戏眼所在。
至於电影里哪些情节体现了「一念」之重要？实际上是很多的。例如：(一)了因当年见小翠被杀，镜头捕捉了他激动哭喊的表情，这时候的了因，眼神充满杀意，内心动了杀念，这一杀念，也促成他后来错手把小鸟杀死的后果；(二)印度师兄与师弟结怨，触起杀念，把师弟杀死，中途更增添了杀死警员四眼仔的恶业，最终被捕，并承受杀伤多人的果报，故延续了来生承受苦报的顺次业。可见，种种的事情也因其一念起动而生成；(三)张警官对印度犯人一直恨之入骨，了因制服印度人后，张警官见之，瞋恚之执生起杀念，一时忘记自己身分，执起炮枪欲将之了断，却被了因一手挡著，就在刹那间，张警官杀念顿灭，如忘忽忆，清醒过来；(四)了因看到李凤仪头颅，在瞋恚与觉悟之间，进入一念之境，始觉与本觉随即相应，战胜心魔而达到开悟等等。以上所引的例子，都是电影对「念」的描划情节。
在佛教中，「念」有心念的意思，亦作时间单位，借指瞬速的时间：一刹那为1/75秒，速度如电似火。而念，则由90刹那构成。计算之下，一念生发的时间只为1.2秒。每一刹那都包含色相、感受、觉知、意向、意识的变动和生灭，每一念都产生无数可能的结果。所以说，一切唯心造，念就是心识活动的一种决定作用，当下种的因，根源就在当下生灭的念，说到底，其重点乃在於我们如何操作、能否操作。
这也是我常常跟学生说，当我们心情不好的时候，千万不要做决定，就算做决定，也千万不要立即落实。原因是，很多时，我们在杂念缠绕时，所做的决定都会是意气之事，都会是错误的。知乎此，即使我们不能临崖勒马，让自己消除瞋恚，但至少知道自己正处瞋恚之时不宜作任何决定，这压根儿也能有效减低做错事的可能。
 
5. 余论
 
5.1 一脉相承的因果律
所谓菩萨畏因，众生畏果，当年慧远〈三报论〉(334-416)云：「现报者，善恶始於此身，即此身受。生报者，来生便受。后报者，或经二生三生，百生千生，然后乃受。」又云：「心无定司，感事而应；应有迟速，故报有先后。」(载於僧佑，《弘明集》，《大正藏》，第52册，页34bc) 明代冯梦龙(1574-1646)《喻世明言》-〈沈小官一鸟害七命〉:「积善逢善，积恶逢恶。仔细思量，天地不错。」直到今天龚仁心先生「善有善报，恶有恶报，如果未报，就是时辰未到。」我们见到，中国传统的因果思维自古至今总是一脉相承的。佛教传入后，其核心不但没有受影响，反而增加了人为力量的元素，变相增加中国因果律的内在积极意义。《大只佬》拿捏这个抽象的核心思想，用一百分钟精要地表达，就佛教电影而言，其表现已是十分难得。
 
5.2 续集的可能
《大只佬》到最后了因觉悟而重归佛门，做到真正「了因」，这是一个很圆满的结局。然而，假於要为《大只佬》构思续集，可以进一步把「业力」的概念形象化，更加凸显「所造之业必於现世或来世招感相应之结果，但这结果并非有特定内容的指向」的命题。可以考虑让觉悟后的了因获得「视看一念未来两路」的神通，比前更进一步，此亦不为过。张警官、教师(汤宝如) 都是可资继续叙述的角色，主题亦可放在印度兄弟的关系上，例如印度兄在狱中因事而死，其与师弟再度轮回为人，并在信任与出卖之间再度纠缠，了因因种种因素而再涉入他们的旋涡之中，最后把两人的恩怨化解，真正救赎他们於无间地狱之中，等等。
 
5.3 电影内容与佛教相关的元素
最后简单谈谈电影内容与佛教微妙对应的一些元素，估计这些元素是编导刻意贯注的。此中包括(一)了因和孙果的名字，附有电影主题的说名，也具有构思者的暗示；(二)印度兄弟来自印度，是佛教的发源地；(三)了因三十岁前是和尚，二十九岁因看到因果而还俗，佛陀二十九岁因四游感悟而出家；(四)了因因观鸟而看到因果，佛陀小时候於农祭中同样因看到飞鸟吃虫而悟通无常；(五)了因坐於树下七日七夜，佛陀亦曾坐於毕鋍罗树七日七夜并成就觉悟；(六)了因迷悟之间与心魔战斗，佛陀树下冥想亦与摩罗对抗；(七)从计算而言，了因第三十岁至第三十五岁这六年间，属於「看到因果但未了因果」的还俗期，佛陀在同样的年龄阶段，进行了苦行生活。
当然，对应未必要做到内容一致，但多少有些点缀的心思，增加耐人寻味的果效。转自大神 舜壹 大作

2019年的我终于明白为什么剧版《守望者》结尾如此粗浅、编剧如此畏缩。看看这部2018年的剧，同样是hbp出产，它努力在社会问题上进行有深度、不流俗的探讨，试图摆脱一贯统治美国文艺圈的中产趣味（标语化的平权场面、历史遗留的阶级负罪感、快餐水准的娱乐内容、英雄胜利的团圆...  (展开)